사실주의 영화에 나타난 카메라 움직임연구 -영화 <자유의 언덕>을 중심으로-

손보욱 ( Bo Wook Son ) 한양대학교 현대영화연구소 2015 현대영화연구 Vol.11 No.1

영화 안에는 감독이 자신의 의도를 드러낼 수 있는 다양한 시각적 요소들이 있다. 영화는 카메라를 이용하여 촬영되는 메커니즘(Mechanism)의 산물이기 때문에 카메라 움직임은 감독이 활용할 수 있는 아주 중요한 시각적 요소라고 할 수 있다. 본 연구에서는 영화에서 감독이 활용할 수 있는 여러 가지 시각적 요소가운데 카메라 움직임에 대해 살펴볼 것이다. 우선 카메라 움직임의 생성과 기능에 대해 살펴보고 감독의 표현 의도를 적극적으로 반영할 수 있는 카메라 움직임이 사실주의 영화 안에서 어떻게 활용될 수 있는지를 한 편의 영화를 통해 분석해 볼 것이다. 많은 영화감독이 자신의 의도를 시각적으로 표현하기 위해 카메라 움직임을 활용한다. 특히 오늘날에는 디지털의 발전과 더불어 카메라가 소형화되고, 다양한 부가 장비가 개발되면서 더욱 폭넓게 카메라 움직임이 활용되고 있다. 다양한 카메라 움직임은 화면에 시각적 풍부함을 제공해줄 뿐만 아니라, 새로운 정서를 창출해낼 수도 있다. 그리하여 감독의 의도를 훨씬 더 효과적으로 전달하고, 관객이 장면 안으로 쉽게 몰입할 수 있게 만들어주기도 한다. 하지만 사실주의 영화에서 카메라 움직임이 과도하게 사용되거나 부적절하게 사용하면 감독의 주관이 너무 깊이 드러나게 되고 영화가 지닌 사실주의적 정서도 감소하게 된다. 그렇다고 해서 카메라 메커니즘의 산물인 영화에서 카메라 움직임을 전혀 활용하지 않을 수는 없다. 관건은 어떻게 영화의 사실성을 훼손시키지 않으면서 카메라를 움직임을 활용할 것인가이다. 홍상수 감독의 <자유의 언덕>은 일반적인 사실주의 영화와는 다른 카메라움직임을 활용하여 감독의 의도를 적절하게 표현하면서도 사실주의적 정서를 잘 담아내고 있는 작품이다. 이 작품을 통하여 사실주의 영화에서 카메라움직임이 어떻게 활용될 수 있으며, 어떤 역할을 수행하는지 고찰해보고자 한다. There are various visual elements in films through which the director can show his own intention. Since a film is the product of the mechanism that is shot using a camera, the movement of the camera can be said to be one of the most visual elements that the director can utilize. This study will survey the movement of the camera among various visual elements that the director can utilize in his production of films. First of all, this study will examine the creation and function of the camera and analyze through a film, how the movement of a camera which can actively reflect the expressive intentions of the director can be utilized in realism films. Many film directors utilize the movement of cameras to express his intention visually. Especially, as the cameras become small sized and various additional equipment are developed along with the digital development today, the movement of the camera is being utilized more widely. The various movements of the camera not only provides visual abundance to the screen, but also creates new emotions. Thus, these camera movements more effectively convey the director`s intentions and help the audience to be immersed easily into the scenes. However, excessive or inappropriate use of the camera movements in realism films shows subjectivity of the director, which reduces the natural emotions within the movie. This does not mean, however, camera movements should not be used in films, as they are the products of the camera mechanism. How directors deliver their intentions through the effective movement of the camera without harming the realistic emotions is crucial. Hill of Freedom directed by Hong Sang-Su uses a different style of camera movements from typical realism films to effectively express the director`s intentions and capture the realism emotions. The purpose of this study is to examine how camera movements are used in the realism film and their roles within it.

영화제작에서 DSLR 카메라의 활용성에 관한 연구

손보욱(Bo-Wook Son),민경원(Kyung-Won Min) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.5

2008년 Full HD 동영상 촬영이 가능한 Canon EOS 5D Mark II가 출시된 이래, 영상 제작 현장에서 DSLR 카메라의 활용이 매우 증가하고 있다. 본 논문에서는 5D Mark II 카메라가 지니고 있는 동영상 기능의 장단점을 분석하고, 오늘날 영화 제작 현장에서 가장 널리 사용되고 있는 RED 카메라와 비교해 볼 것이다. 이를 통하여 영화 제작 현장에서의 DSLR 카메라의 활용성에 대해서 살펴보도록 하겠다.<br/> DSLR 카메라는 면적이 큰 이미지 센서를 사용하여 화질이 뛰어나고, 좋은 품질의 다양한 렌즈를 활용할 수 있다는 장점을 지니고 있으며, 기존의 HD 카메라들과 비교하면 아주 작아진 크기와 가벼운 무게를 지니고 있다. 물론 동영상 촬영 시의 음향 녹음 문제나 다양한 부가 장비의 개발과 같은 더욱 개선되어야 할 부분이 남아있기는 하지만 DSLR 카메라가 지닌 뛰어난 활용성은 영화 제작의 새로운 가능성을 제시하고 있다. Since the Canon EOS 5D Mark II with which the Full HD video shooting is possible was launched in 2008, the utilization of the DSLR cameras has been increasing in the video production field. In this thesis, the shortages and advantages of the video functions that the 5D Mark II cameras have will be analysed and they will be compared with the RED cameras that are most widely used in the video production field today. Through this, the utilization of the DSLR camera in the film production field will be investigated. The DSLR camera has the advantage of having good clear picture since it uses the image sensor of big size, and of being able to utilize the various lenses of good quality, and is small in size and light in weight compared to the conventional HD cameras. Although, there are some limitations that there are parts to be improved such as the sound recording problems and development of various additional equipments, the excellent usage that the DSLR cameras have is presenting a new possibility for the film production.

사실주의 영화에서의 클로즈업의 특성

손보욱(Son Bo Wook) 동국대학교 영상미디어센터 2012 씨네포럼 Vol.0 No.14

영화는 쇼트들의 집합체라고 할 수 있으며, 쇼트가 어떻게 결합하느냐에 따라 영상의 의미가 달라질 수 있다. 물론 쇼트 안에 포함될 수 있는 요소는 너무도 많다. 어떤 대상물을 담아내는가부터 어떤 크기, 어떤 앵글, 그리고 어떤 움직임과 화면 구도를 이용하여 대상을 보여주느냐에 따라 쇼트가 전달되는 의미는 크게 달라질 수 있다. 이 연구는 쇼트를 구성하는 여러 가지 요소들 가운데서 화면의 크기, 그리고 화면의 크기 가운데서도 클로즈업에 대해 살펴보고자 한다. 우선 클로즈업이 영화사의 흐름과 함께 어떻게 변천되고 활용됐는가를 살펴볼 것이다. 그리고 클로즈업은 어떤 특징을 가지고 있으며 영화 속에서 어떤 기능을 하는지도 살펴볼 것이다. 그리고 쇼트들 사이에서 독특한 역할을 수행하는 클로즈업이 사실주의적 영화 안에서는 어떻게 사용될 수 있는지 두 편의 영화를 통해 분석해볼 것이다. 많은 감독이 자신의 생각이나 정서를 관객에게 효과적으로 전달하기 위해 클로즈업을 활용하고 있다. 하지만 사실주의적 영화에서 클로즈업을 잘못 사용하면 인물이나 사물에 대한 정서를 증폭시키고, 지나치게 감독이 개입한다는 느낌이 들게 된다. 그리하여 사실적인 정서를 감쇄시킬 수도 있다. 하지만 사실주의적인 영화라고 해서 클로즈업을 사용하지 않을 수는 없다. 클로즈업은 가장 영화적인 영상언어라고도 할 수 있기 때문이다. 이창동 감독의 〈밀양〉과 홍상수 감독의 〈북촌 방향〉은 독특한 방식으로 클로즈업이 구사된 작품이다. 절제된 클로즈업의 사용을 통하여 사실주의적 정서를 해치지 않으면서 감독의 의도를 효과적으로 전달해내고 있다. 클로즈업의 특성과 그것이 영화에서 어떻게 활용되었는가를 살펴보는 것은 영화의 사조나 형식을 뛰어넘어 영화를 만들고, 이해하는 데 반드시 필요하다고 생각한다. A film can be considered as an aggregate of shots which varies the meaning of a film by the ways how they are connected with each other. A shot, of course, includes so many factors. The meanings delivered by shots may varies largely depending on from what objects they hold to what size, angles, movements and layouts in picture are being used. It is the Close-Up that this study aims to look into, a size in picture, one of factors conforming a shot. Close-Ups were examined in their changes and applications along with film history; what characteristics they have and what functions they do in the movies; how they would be used in the Realism Films performing specific roles between shots, through the analysis of two films. Many movie directors are using Close-Ups technique aiming to deliver their ideas and emotions to the audience more effectively. However, an inappropriate use of Close-Ups in a Realism Film could awaken feelings that the director is amplifying audience’s emotion for the characters or things excessively intervening in the film, As a result, realistic emotion could be diminished. But this doesn’t mean the need of exclusion of Close-Ups from Realism Films. Because the Close-ups could be said the most cinematic picture languages. 〈Secret Sunshine〉 by Lee, Chang-Dong and 〈The day he arrives〉 by Hong, Sang-Su are the works with Close-Ups techniques in very particular ways. These directors deliver their intentions very effectively through understated Close-Ups without harming realistic emotions. This researcher feels that looking into the characteristics of Close-Ups and how they have been used in the movies are absolutely necessary to make movies exceeding their trends and formats and understand them.

3D 입체영상 기술의 OOH 광고 크리에이티브 적용에 관한 전문가 인식 조사 연구

김운한,심성욱,손보욱 한국광고PR실학회 2016 광고PR실학연구 Vol.9 No.2

3D 입체영상 기술의 OOH 광고 적용에 관한 실무적 제안점을 제시하고자 관련 문헌을 통해 무안경 기술을 중심으로 한 3D 광고 사례를 조사하고, 활성화를 위한 관련 전문가의인식 내용 및 제언사항을 분석하였다. 관련문헌을 바탕으로 기술 수준과 유형을 분류하고내용분석을 실시한 결과, 3D 영상의 화면 크기는 무안경 기술 수준과 입체/단순 유형 수준과 관련이 있는 것으로 나타났다. 전문가 인식조사 결과로는 첫째, 전반적으로 3D 입체영상 광고가 전통적인 ATL 광고영역보다 새로운 OOH 광고 시장에서 더 빠르게 전개될것이라는 예측이 많았다. 둘째, 3D OOH 광고에 적합한 제품 및 커뮤니케이션 형식으로는 체험적 요소가 강한 상품 및 프로모션 형식이 언급되었으며, 광고의 소구점이 속력과역동성, 입체감, 사실감, ‘맛감(Sizzle감)’ 등인 경우가 유용할 것이라는 응답이 많았다. 셋째, 표현 특성 및 실행 아이디어와 관련하여 대화면 및 수준 높은 표현 기술이 전제되어야할 것이라는 응답이 복수로 수집되었다. 넷째, 시장 적용의 제약점으로는 보행자의 혼란문제, 신체적인 불편함 등 사용자의 휴먼팩터에 대한 우려, 기술수준 및 법제지원과 맞물린 불확실한 사업성 문제 등이 정책기관 종사자와 미디어 전문가로부터 제기되었으며, 전반적으로 전통매체 산업을 고려한 균형적 산업발전 방안이 필요하다는 제언이 많았다. Due to drastic technical improvement, 3 dimensional(3D) technologies are recently focused in OOH(out-of-home) advertising area. This study investigates 3D advertising cases and collects experts’ opinions and understanding in order to find some practical suggestions. The findings are as follows. First, based on cases studies, the screen size of 3D motion pictures are seemingly related with the level of ‘glassless’ mode, as well as with the expressive levels of expressions. Second, the results of in-depth interviews with experts in advertising fields show that, a) 3D advertising is more optimistic in application to OOH advertising than in application to so-called ATL advertising, b) 3D OOH advertising will be more effective in experiential marketing communication and effective appeal points of advertising will be dynamic properties, factuality, and sizzles, c) Big screen size with glassless technologies will be required prior to generalization, d) human factors such as physical inconvenience should be improved in parallel to the diffusion of 3D advertising.