고등학교 수학 지도서의 교과 역량 교수에 대한 교육적 지원 양상

서희주 대한수학교육학회 2022 학교수학 Vol.24 No.2

Competency-based teaching should be promoted to prepare students for future society. Teachers, however, experience difficulty with teaching competency. Research on curriculum materials, including teaching guides, suggested that they could provide ample opportunity for teachers’ professional development, when carefully designed to be educative. The current study sought to understand educative opportunities for competency teaching presented in high school mathematics teaching guides. For the analysis, educative curriculum material was used as a theoretical framework. The results showed that the teaching guides provide supports for limited kinds of educative opportunities only. Similar patterns were observed through out each units from the curriculum. In addition, the range covered by each kind of support was narrow, curriculum designers’ intentions are not communicated in most cases, and instructions for implementations are often omitted. These findings indicate that high school teaching guides require significant amount of revision. To make such revision happen, redesigning curriculum writing process might be necessary. 본 연구는 고등학교 수학 과목의 지도서가 역량 교수에 관해 교사에게 제공하는 교육적 지원을 살펴보았다. 분석 결과, 여섯 가지 역량에 대해 수학 내용학적 지식에 관한 지원이 일반적으로 가장 두드러졌으며 이러한경향은 단원별로 나누어 살펴보았을 때도 그대로 나타났다. 제공하고 있는 지원은 그 성격이 제한적이었으며, 저자 의도의 소통과 현장 적용에 관한 안내 역시 보강이 필요함이 드러났다. 이러한 현황을 개선하기 위해 지도서를 포함한 교육과정 자료의 집필 및 출판 과정 전반에 대한 재구조화 등의 방안을 고려할 필요가 있다.

윌리엄 모리스의 중세주의

서희주 미술사학연구회 2003 美術史學報 Vol.- No.19

윌리엄 모리스에서 예술과 노동

서희주 한국공예학회 1999 조형디자인연구 Vol.2 No.1

Morris's thought of art were completed through the criticism on the environments of the nineteenth century in England. He judged that the Industry Revolution caused the aesthetic quality of products to be deteriorated. Also, he though that in the world of art. 'art for art's sake' and its followers caused the big gap between the art and the people. Morris considered these two factors drove the art to the danger of death. So, he thought he should save art. This study examine Morris's thought of art in five large parts. The first is the problems about criticism of artistic state. The second is the extension of modern art conception. The third is the utility aim of art. The fourth is labour as art production. Finally, I will explain art producer as labour. He criticized the existing concept of art and suggested a new concept of art. He used two concepts:'greater arts' which points to 'fine arts' and 'lesser arts' which points to handicrafts. With these two he extended the category of art. He put "the aspect of all the externals of our lives" into that category. And he claimed that "the aim of art is to make man's work happy and his rest fruitful."

비엔날레의 문화정치학과 예술 담론의 중요성

서희주 새한철학회 2022 哲學論叢 Vol.108 No.2

Biennale have grown quantitatively all over the world, and tiredness from competition to hold between countries has accumulated. As a result, awareness of the problem is gradually spreading. There are already many biennales and there are a lot of show-style events that lack social and aesthetic value. Nevertheless, new biennales are constantly being created for political purposes or Venue publicity and economic benefits. This phenomenon proves that the Biennale is no longer a place of festivals where artists communicate through art and seeks the development of mankind through the value of art. And, it is to prove that the event was held as needed. This reality calls for a critical perspective that reexamines the role of the biennale and emphasizes the importance of artistic discourse. This paper focuses on this part and analyzes the problems of the biennale to think about the biennale we should aim for. The Biennale has a contemporary historical temporality, and on the one hand, it is an art exhibition system. The Biennale, which is increasing in proportion as a contemporary art exhibition system, examined how political and diplomatic dynamics permeate and how it acts as an ideological state device. In addition, This paper looked back on the problems inherent in the historical background of the Biennale. And, This paper explored the importance of restoring the aesthetic value by emphasizing the positive function of the Biennale, away from the exhibition events that focused on audience mobilization and performance without cultural development or artistic discourse. 비엔날레는 전 세계적으로 양적 성장을 해 왔으며 각 국가 간의 경쟁적 개최로 인한 피로감이 누적되어 왔다. 이미 많은 비엔날레가 존재하고 사회적, 미학적 가치가 결여된 보여주기 식의 행사가 범람함에도 정치적인 목적으로 또는 개최지의 홍보와 경제적 이익이라는 환상을 쫓아 새로운 비엔날레들이 지속적으로 생겨나고 있다. 이러한 현상은 비엔날레가 더 이상 예술로 소통하고 예술의 가치를 통해서 인류의 발전을 꾀하는 축제의 장이 아니라 필요에 따라 개최되는 행사가 되었음을 입증하는 것이다. 이러한 현실은 비엔날레의 역할을 재검토하고 예술적 담론의 중요성을 강조하는 비판적 시각을 요청한다. 본 논문은 이 부분을 주목하고 비엔날레의 문제점을 분석하여 우리가 지향해야할 비엔날레를 생각해보고자 했다. 비엔날레는 동시대의 역사적 시간성을 갖고 있으며 한편으로 미술 전시 시스템이 되고 있다. 동시대 미술 전시 시스템으로 비중이 높아진 비엔날레에 어떻게 정치적 외교적 역학관계가 스며들고 있는지 어떻게 이데올로기적 국가장치로 작용하고 있는지를 살펴보았다. 또한 비엔날레의 역사적 배경에서부터 내포되어 있었던 문제점들을 되짚어보고 문화적 발전이나 예술적 담론이 부재된 관객동원과 흥행에 집중하는 전시행사에서 벗어나 비엔날레의 순기능을 강조하고 미학적 가치의 회복의 중요성을 고찰하였다.

농인의 영어습득 경험에 관한 연구

서희주,백은령 한국장애인고용공단 고용개발원 2023 장애와 고용 Vol.33 No.3

Purpose: In the current scenario, where proficiency in English is imperative for education and employment, this study aimed to provide foundational data for the development of English curriculum and programs tailored to the Deaf community. This was achieved by exploring the unique learning experiences of the Deaf in acquiring English. Method: This study involved selecting five severly Deaf research participants (four in their 30s and one in their 40s) who had experience in learning English. In-depth interviews were conducted using phenomenological research methods, and the data was subsequently analyzed using the Giorgi method. Results: Through qualitative research methods, the study identified 69 central meanings, 15 distinct themes and revealed 5 essential themes. Firstly, ‘Living in a world without sound.’ Secondly, ‘English as a distant tale.’ Thirdly, ‘Initiating journey for English’ Fourthly, ‘Embracing the thrill of English progress.’ Lastly, ‘Pursuit of excellence in English.’ Implications: To enhance opportunities for the Deaf community, specialized English educators and sign language interpreters should be trained. Furthermore, Visual English teaching materials should be developed, and Korean language education should be fortified. By expanding social welfare services, individuals who are Deaf can unlock their potential and experience a heightened sense of accomplishment through information acquiring and English proficiency. This empowerment will enable the Deaf to showcase their multifaceted abilities more effectively. 연구목적: 영어가 진로와 취업 과정의 필수가 된 현실에서 농인의 영어습득 경험의 본질을 탐색하여 농인을 위한 영어교육 과정 개발 및 지원방안 마련을 위한 기초자료를 제공하는 것이다. 연구방법: 영어습득 경험이 있는 농인 참여자 5명을 (30대 4명, 40대 1명) 대상으로 현상학적 연구방법을 활용해 심층 면담을 진행하고 지오르기의 방법으로 자료를 분석하였다. 연구결과: 분석과정을 통해 69개의 중심 의미, 15개의 드러난 주제, 5개의 본질적 주제를 도출하였다. 본질적 주제는 첫째, ‘소리 없는 세상에서 살기’, 둘째, ‘영어는 먼 나라 이야기’, 셋째, ‘그럼에도, 영어를 향해 시동 걸기’, 넷째, ‘영어 레벨업의 즐거움을 맛봄’, 다섯째, ‘영어 공든 탑 사수하기’이다. 시사점: 영어교육이 가능하도록 훈련된 농인 전문 특수교사와 수어통역사 양성, 시각적 영어교재 개발, 한국어 교육 강화, 사회복지 서비스 확대가 이루어진다면 농인도 영어를 통한 정보습득과 성취감 향상을 통해 잠재력과 역량을 더 발휘할 수 있게 될 것이다.

고건축보호에 대한 윌리엄 모리스의 이념

서희주 새한철학회 2012 哲學論叢 Vol.69 No.3

18세기 후반, 영국에서 고미술 연구가, 고고학자, 건축가들이 고건축 보존과 복원을 둘러싼 뜨거운 논쟁이 일어났다. 이 논쟁은 역사적으로 가치 있는 건축물의 보존, 보수, 복원에 대한 윤리적 태도, 사회적 관심, 역사적 책임을 촉구했다. 이러한 배경에서 설립된 것이 고건축보호협회(Society for the Protection of Ancient Buildings)이다. 고건축보호협회를 설립한 윌리엄 모리스(William Morris)는 고건축보호협회와 함께 영국 전역에서 일어나는 무분별한 복원의 확대를 막고자 하였다. 그리고 문화적 유산으로서 인류에게 고건축물이 가지는 의미를 탐구하고자 했다. 그는 복원을 단순히 건물의 파괴를 넘어서 역사적 유물을 왜곡하는 행위이며, 역사적 미학적 가치의 상실을 초래하는 행위로 간주하였다. 그의 신념은 고건축보호협회의 이념적 토대가 되었으며 그는 고건축물을 역사적, 예술적, 정신적 유산으로 보고 장인정신이 배어있는 예술작품으로서 고건축을 이해하였다. 그는 고건축물을 보호해야하는 두 가지 이유를 제언한다. 먼저, 건축물이 가지고 있는 역사성과 정신 때문이며 다음으로 복원을 담당한 건축가가 건축물을 세웠던 건축가의 의도를 이해한다 해도 건축가의 원래 의도대로 다시 복원하는 것은 거의 불가능하다는 것이다. 그렇게 때문에 복원보다 보존이 중요하다는 것이다. 이와 같은 모리스의 이념을 따르고 있는 고건축보호협회는 일상적인 관리와 점검을 통해서 건축물이 부서지지 않도록 하고 건축물에 수리가 필요할 경우 복원이 아니라 수리만을 하는 것을 주요원칙으로 삼았다. 모리스의 고건축보호에 대한 이해는 단순한 유물, 유적 보호의 문제를 떠나서 사회적, 미학적 문제와 맞닿아 있으며 세계적인 상업적 개발의 진보라는 관점에서 자연과 인류 문화가 처한 상황을 취약성을 비판적으로 이해하고 있었다. William Morris founded the Society for the Protection of Ancient Buildings (SPAB) in 1877. For the last nineteen years of his life, morris advocated tirelessly historic site protection. In this paper, I describe Morris's idea on the Protection of Ancient Building. Morris's interest in preserving old building was a natural extension of his interest in medieval crafts and architecture. His fight for the preservation of architecture began in 1876 when he noticed the faulty restoration of the Burford parish church. So, Morris founded the Society for the Protection of Ancient Building. Restoration was a popular practice in Victorian England. Morris saw restoration as vandalism. He thought it falsified historic buildings according to modern conceptions of ancient designs. Preservation is the maintenance of an artifact or building in its present state. To Morris the restoration of a building was no better than defacing a famous painting. He explained that it was well worth the trouble or inconvenience to take proper care of a historic building because of its artistic and social values. Also, Historic building was constructed not only for function but for symbolic reasons. According to Morris, the present had no right to tamper with it because this spirit needed to be preserved for future generations. The SPAB succeeded in ensuring the preservation of hundreds of historic buildings and monuments these included several London city churches, Lincoln Guildhall, Ashton Hall, etc. The present SPAB remains active and still follows the same goals outlined by Morris in 1877. The idea of Morris on the Protection of Ancient Building changed the attitude to value for historic architecture.

교사용 지도서의 교육적(Educative) 수업 지원 양상 및 개선 방안: 고등학교 <수학>의 기하 단원을 중심으로

서희주,이선영,한선영 대한수학교육학회 2019 학교수학 Vol.21 No.3

교사는 문서화된 국가 교육과정의 해석을 토대로 교육과정을 실천하므로 그 역할은 매우 중요하다. 교사용 지도서는 교육과정 실현을 보조하는 유용한 도구이지만, 그 가능성에 대한 연구는 불충분하다. 본 연구는 2015 개정 교육과정에 따른 지도서가 교육적 교육과정 자료(educative curriculum material)의 측면에서 교사의 수업을 지원하는 정도에 대하여 살펴보았다. 교사용지도서의 교사 지원 및 수업설계에 대한 문헌 분석을 바탕으로 분석틀을 도출한 뒤, 이를 9종 고등학교 <수학> 지도서의 기하 단원에 적용하여 빈도 분석을 하였다. 빈도 분석의 결과 국내 교사용 지도서에는 전반적으로 평가에 해당하는 지원이 월등히 많았으며 수업을 이끌어가는 전략에 대한 지원은 상대적으로 적었다. 그러나 국내 교사용 지도서에는 비록 그 빈도의 차이는 있지만 다양한 교육적 지원이 제공되어 있었다.. 마지막으로 교사교육자, 교과서 및 지도서 집필진, 연구자들을 위한 제언을 논했다. Korean mathematics curriculum has undergone multiple cycles of reforms. Recent reforms emphasize teachers' role as who enact the written curriculum to their students. Teachers' guide is one of the resources that support teachers with enacting a given curriculum. Therefore, the potential teachers' guide has as a space for teacher professional development is worth an in-depth examination. To this end, this study explored the potential of Korean mathematics teachers' guides as educative curriculum materials. Nine guides for first year high school students were examined based on the coding scheme derived from literature. In addition, qualitative approach was applied to identify exemplary cases that contribute to increasing educativeness of teachers' guides. The examination revealed that the guides support assessment the most while providing limited guides for classroom instruction. The study provides various examples from the nine guides to enhance the quality of teachers' guides. The study ends with suggestions for teacher educators, curriculum writers, and researchers.

문화예술교육에서 철학적 담론의 필요성

서희주 인문사회 21 2023 인문사회 21 Vol.14 No.3

This study explored the philosophical discourse necessary for cultural arts education and examined the possibility of establishing a philosophical foundation for cultural arts education centered on experience and skills. From ancient Greece to modern times, important philosophical debates in art education were reviewed. In an ideal country, Plato’s music and physical education, Schiller’s aesthetic education which insisted on art education were examined and Dewey’s thoughts on art education which were important in the 20th century educational philosophy were considered. Plato and Schiller explored art education for a happy life in the nation. Dewey’s art education could be explained as a kind of perceptual training method. Each of these philosophers thought that art education could provide harmony between mind and body, moral and noble character and insight to understand the world. Therefore, if art education based on philosophy is carried out in the art education field, art education can be expanded to understanding and communication about the world and life along with fundamental questions of philosophy.

대학생의 부모진로기대와 자기결정성 진로동기가 취업불안에 미치는 영향 : 부모자녀 의사소통의 조절된 매개효과

서희주,이동혁 한국진로교육학회 2023 한국진로교육학회 학술대회지 Vol.2023 No.5

고건축보호에 대한 미학적 고찰 : 윌리엄 모리스의 SPAB 이념을 중심으로

서희주 새한철학회 2010 새한철학회 학술대회 발표논문집 Vol.2010 No.4