인공지능 재현의 타자화 경향과 새로운 주체로의 변화 양상: 영화 공간의 기능

서의석 ( Seo Ui Seok ) 한양대학교 현대영화연구소 2022 현대영화연구 Vol.18 No.2

영화의 소재와 이야기의 전개를 효과적으로 구체화 시키기 위해서는 무엇보다 공간에 대한 연출이 중요하다. 인공지능을 소재로 한 영화들은 이러한 공간연출에 있어 오랜 기간 관습적인 방식을 취해 왔다. 공간의 수직적 구조를 통해 인간과 기계 사이의 권력 구조를 상징화시켜 권력이 어떻게 메타포적 공간을 점유했는지에 대하여 설명했으며, 이를 위해 상징적 기호체계를 가지는 어느 특정한 공간을 설정하여 인간과 기계, 주체와 타자를 구분 지으려 시도했다. 이러한 방식은 하나의 고정된 방식처럼 여겨져 관습으로 자리하여 영화 관계자는 물론 관객들의 사고를 고정화했다. 영화는 이렇게 매체의 특성을 활용하여 우리가 끊임없이 고민해야 하는 정체성에 관한 물음을 던져 왔다. 그러나 이는 대부분 인간중심주의의 사고방식에 기인한 것으로 언제나 늘 이 같은 방식을 통해 인간의 우월함과 존재 가치에 대하여 평가했다. 그러나 최근의 경향은 이에 대한 부정까지는 아니지만 이에 대하여 새로운 시각적 접근을 시도하고자 노력하는 추세로 이어지고 있다. 이에 본 논문은 크리스테바의 이론을 바탕으로 영화 속 이미지 재현을 통해 나타나는 공간성의 다양한 층과 감정의 공간적 존재성에 대해 논의해 보았다. 또한, 이러한 공간성에 대한 분화된 이해를 영화의 공간 및 특유의 연출력의 문제에 적용하고자 했다. 이를 통하여 기존의 관습에 맞게 메타포를 쓰는 것도 중요하지만, 그것을 어떻게 해석할 것인가, 나아가 어떻게 그 메타포를 뒤집을 것인가의 문제 또한 중요한 문제임을 지적한다. In order to effectively materialize the material and story development of the film, directing the space is more important than anything else. Movies based on artificial intelligence have long taken a conventional approach to this spatial production. Through the vertical structure of space, he explained how power occupied the metaphysical space by symbolizing the power structure between humans and machines, and to this end, he attempted to distinguish between humans, machines, subjects, and others by setting a specific space with a symbolic symbol system. This method was regarded as a fixed method and became a custom, fixing the thoughts of not only film officials but also the audience. The movie has used the characteristics of the media to ask questions about the identity that we have to constantly worry about. However, this is mostly due to the way of thinking of humanism, and has always evaluated human superiority and value of existence through this method. However, the recent trend is not to the extent of denial, but it is leading to a trend of trying a new visual approach. Therefore, based on Kristeva’s theory, this paper discussed the various layers of spatiality and the spatial existence of emotions that appear through image reproduction in the movie. In addition, this differentiated understanding of spatiality was intended to be applied to the problems of film space and unique directing power. Through this, it is important to write a metaphor according to existing customs, but it is also pointed out that the question of how to interpret it and furthermore, how to reverse the metaphor is also an important issue.

AI 영화에 재현된 탈기술적 징후: 과잉 생산된 억압과 폭력성 - 〈메트로폴리스〉, 〈프랑켄슈타인〉, 〈라이프 라이크〉 -

서의석(Seo ui Seok) 한국영화학회 2021 영화연구 Vol.- No.87

인간보다 더 인간적인 AI는 할리우드 공상과학 영화의 주된 주제로 등장한다. 인간이 기계가 되려는 욕망과 기계가 인간다움을 지향하는 이 두 주제를 관통하는 문제는 바로 인간이다. 현상적으로만 본다면 인간의 사이보그화와 AI 로봇이 인간이 되려는 욕망은 서로 교차하는 다른 욕망 같지만 실상 이 둘은 하나라는 것을 명심해야 한다. 그 공통된 질문이 향하는 곳은 인간은 무엇이며 어떻게 살아야 하는가라는 현실에 대한 보편적 화두를 상상적인 영역으로부터 빌려와 제시한다는 점이다. 영화 속 인공지능은 완벽한 기계로서 존재하지만 인간의 관점에서는 이성이 존재하지 않는 불완전한 존재가 된다. 그로 인해 인공지능은 완벽한 기계적 학습을 통해 자신의 불완전성을 해소하기 위해 자신의 창조주인 인간을 탐하는 것으로 묘사된다. 이에 영화 속 인공지능은 인간과의 교감을 통해 이성과 감성을 학습하게 되고 어느 순간 인간과 같은 존재로 여겨지도록 재현되어 인간과 인공지능의 경계를 모호하게 만든다. 이는 영화 속에서 엉뚱하게도 계급의 전복을 통해 과잉 생산된 억압에 의해 폭력적 결과를 양산하는 것으로 재현된다. 이에 본고에서는 역설적으로 인공지능의 시점에서 인간적 사고를 탐하는 그들의 행위를 탈기술적 징후로 정의하여 인공지능이 인간을 모방하고자 하는 근본적인 이유에 대하여 인간이 갖는 과한 욕망이 원인이 될 수 있음을 심도 깊게 파헤치고자 한다. The artificial Intelligence as known as ‘A.I’ is more human than humans, appears as the main theme of Hollywood science fiction films. Human being is the problem which penetrates two themes; The desire of human to be a machine and the point that machines aim for humanism. In terms of phenomena, human cyborgization and A.I robots to become human being seem to have different desires but it should be remembered that these two are actually aiming for same problem which is human. The common question is that it borrows and presents universal topics about the reality of what human beings are and the way of living. Artificial intelligence in the movie exists as a perfect machine, but from a human point of view, it becomes an incomplete existence. As a result, A.I is described as coveting its human creator to address their imperfections through perfect mechanical learning. Therefore, artificial intelligence in the movies learn intellect and sensibility through communication with humans. Eventually this makes machine to consider itself to be a human at some point blurring the boundaries between humans and artificial intelligence. This is repeated as the movie produces violent consequences by over-produced oppression through the subversion of the class. Thus this article defines the behavior of coveting human thinking at the point of artificial intelligence as a de-technical sign to delve deeply into the fact that human desire for the fundamental reason why artificial intelligence can be the cause.

할리우드 영화에서 표현된 동아시아 오리엔탈리즘의 변화 그리고 탈식민주의

서의석(Seo, Ui Seok) 한국영화학회 2014 영화연구 Vol.0 No.62

The endless developments on scientific technologies lead the communication around the world faster and more active through sharing enormous information and knowledge. Regards to this, the barriers in society, such as in politics, economy and culture, are collapsing. Even the barriers between eastern and western world are only left in geographic aspects, and those two worlds are already developing into a certain united progress in social and cultural aspects. But these changes seem like a westernization of eastern world, not the balanced combination through developments. The eastern world, which preserved the aspects of nationalism, is now absorbing the aspects of colonialism through the waves of globalization. And insensitive cultural acceptance, which powered by fantasies of colonialism, is now shaking the social and cultural basis of eastern world. The universal images of western world, which were previously delivered to eastern world from media related to art and culture, are usually described as a target of admiration which depicts the lives actively living in highly developed society. But the images of eastern world were quite different. The images of eastern world are still described as ‘the others’, a target of civilization which depicts the lives uncivilized and under-developed. This perception of western world is psychologically based on the desire to prove the superiority and promote the advantages to stabilize their culture by setting ‘the others’ on the other side of the earth. This certain ideology, which is revealed as orientalism, is frequently appeared from movies. Most of the images of eastern world, which are depicted throughout the movies, work only for motivations to justify their heroic events and realize their superior status. These kind of images might be the reality out of fantasy, while we consider the power of cultural effects of the movies. The original concept of orientalism is the developed form with balance in art and culture, which derived from the cultural exchanges between the aesthetic values, ideologies or philosophies of eastern world and western art. So we should understand the current status and the reason why the potential messages from the orientalism are distorted in the movies. We need to confirm and re-establish the specific identification on orientalism through the continuous and in depth studies now, and we, who related to the movies, also need to be cautious and realize the negatively distorted images of eastern world. A step further, devotions on delivering the right cultural values through sharing exact informations are also required to achieve the balanced developments between the both worlds.

한국 SF영화 속 인공지능 캐릭터에 재현된 타자화된 표상들: 영화 <정이>를 중심으로

서의석 ( Seo Ui Seok ) 영상문화지평연구소 2023 반영과 재현 Vol.5 No.-

This study is to examine the attitude of the film media in the future prospects of the rapid development of artificial intelligence technology, which is the core technology of the 4th industrial revolution. In particular, from the perspective of looking at artificial intelligence, how the film reproduces the existence of artificial intelligence is intensively explored through comparative analysis of existing Hollywood Science fiction films and Korean Science fiction film. The universal narrative of the Science fiction films genre is mainly about reproducing the relationship between science and technology and humans by borrowing scientific materials about a phenomenon that occurs in another world or a transformed world outside the framework of time and space that we generally know. Becomes the frame of In particular, as a movie based on artificial intelligence reveals contradictory real society from a critical point of view, it does not just look at artificial intelligence as a mechanical being, but proves the superiority of humans by making these beings social others. Through the process of confirming the identity of the liver, it has the purpose of confirming the essence of human beings once again. Artificial intelligence in Korean SF films that are being produced recently also goes through this process of being othered, and it can be said that it tries to discriminate by creatively reproducing Korean characteristics in the narrative aspect. Through this method of representation, the film helps us understand the essence of human beings, and furthermore, it can be seen as talking about the possibility of coexistence that humanity, which has lived in constant relationships, must form a new relationship with human creatures.

서태평양 안보 현안과제

서의석,Seo, Ui-Seok 한국방위산업진흥회 1990 國防과 技術 Vol.- No.135

ASEAN 회원국들은 2000년대까지는 재래식 전투능력을 발전시키려는 그들의 현재의 노력으로 인해 상당한 진전을 보일 것이다. 특히 그들의 해상영역은 더욱 빈틈없이 관리되고, 힘을 과시한 제한된 수단을 소유할 것이다. 이 지역 불안정의 잠재적 원인은 스프래틀리 군도에 대한 상충하는 영토권 주장, 그리고 정도는 덜하지만 권력의 승계에 뿌리한 국내적 불안(수하르토 이후의 인도네시아, 아키노 이후의 필리핀, 부미폴 왕 이후의 태국)과 회교 근본주의(특히 말레이지아, 인도네시아, 브루나이)이다

2차항에 의한 전력조류계산의 개선에 관한 연구

서의석,Seo, Ui-Seok 한국전자통신연구원 1983 전자통신 Vol.5 No.3

본 연구에서는 2진수를 사용하여 기억용량의 감소와 테일러 급수의 2차항에 의한 정확하고계산속도가 빠른 전력조류계산방법을 나타낸다. 이 방법은 쟈코비안이 상수이며 2차항의 간단한 계산에 의해 계산속도가 빠르고, 행렬의 비영요소의 위치를 2진수로 나타내어 기억용량을 대폭 감소시킨다. 그리고 정확한 전력조류계산에 의해 신뢰성이 높아 R/X가 큰 송전선의 시스템에도 적절한 방법이다.

기후 재난 영화와 기상적 자아의 미메시스적 충동

신경식 ( Shin¸ Kyung Sik ),서의석 ( Seo Ui Seok ) 부산대학교 영화연구소 2021 아시아영화연구 Vol.14 No.2

우리가 영위하는 일상생활의 모든 행위는 기후와 연관을 맺고 있다. 자연과학 분야의 날씨 연구가 기상학을 만들어냈다는 사실이 방증하듯, 기상적 자아는 현대인의 모습으로 날씨와 인간이 분리될 수 없다. 영화에서 흔히 재현되는 날씨의 요소들인 비, 햇빛, 바람, 눈, 안개 등은 우리의 감각과 심리적인 내면 그리고 감수성을 자극한다. 본 연구는 우리가 숨을 쉬고 있지만 느끼지 못했던 투명한 대기에 조영제를 투여하듯, 영화에서 재현된 날씨와 자본 사이의 보이지 않는 이데올로기의 관계를 살핀다. 영화 속 날씨는 현실처럼 우연적인 것으로 나타나지만 그 현상은 실상 자연을 모방한 인공적인 날씨의 재현으로, 이와 같은 전략에는 분위기나 아우라를 주조하여 만들어 낸 상품이라는 자본의 논리가 깃들어있다. 따라서 본 논문은 외부의 우연적인 날씨와 관계없이 기후를 지속적으로 양식화하여 생산할 수 있는 스튜디오 시스템의 역사와 이른바 ‘분위기의 미학’을 함께 살펴보고자 한다. 오늘날 잦게 회자되는 생태적 관점에서 볼 때 영화 속 날씨는 심리적인 배경이나 풍경에만 머무르지 않는다. 도리어 기후 그 자체가 주제로서 혹은 스펙타클적인 요소로서 전면에 등장한다. 디지털 그래픽으로 재현된 기후재난 영화는 공포를 과장함으로써 대중으로 하여금 오히려 환경의 공포에 관한 면역력을 키우는 부정적 효과를 불러일으키면서도, 동시에 삶과 환경에 대한 인류의 성찰을 가능케 하는 긍정적 역할도 한다. 기후재난 영화가 전략적으로 과장하는 기후의 재현에는 하나의 단면으로만 읽어낼 수 없는 변증법적 의미가 있기 때문이다. 따라서 본 연구는 오늘날 예술 담론에서 여전히 뜨거운 화두인 기후 변화와 인류세 담론에 초점을 마춘다. 이는 영화 매체의 새로운 가능성, 즉 대중을 향한 계몽적이고 생태학적인 접근이 될 것이다. Every act of our daily lives has something to do with climate. As weather research in the field of natural science creates meteorology, the meteorological ego proves that weather and humans are indivisible in the form of modern people. Such as rain, sunlight, wind, snow, and fog are the elements of the weather reproduced in the film which stimulate senses, psychological inner and sensitivity. This study examines the relationship between the weather reproduced in movies and the invisible ideology of capital which administers contrast to a transparent atmosphere that we don’t feel when people breath. The weather in the film appears accidentally like real life however, this phenomenon is a reproduction of artificial weather that mimics nature. The strategy contains capital logic that it is a product created by casting atmosphere or aura. Therefore, this paper seeks to explore the history of studio systems and The aesthetics of the atmosphere that can be continuously stylized and produced regardless of the accidental weather in reality. Nowadays, from an ecological perspective the weather in the movie does not stay in a psychological background or landscape but comes to the fore as a spectacular factor as the climate itself emerges as a theme. The digital graphic climate disaster film has a negative effect of exaggerating fear and this makes the public being fear free but it also plays a positive role making mankind reflects on life and the environments. This is because there is a dialectical meaning to the reproduction of climate, which is strategically exaggerated by climate disaster films, that cannot be read in just one side. This study focuses on climate change and Anthropocene which are still keen interest in art discourse today. This will be an enlightening and ecological approach to the public in a new possibility for the film media.