현대극의 ‘집단 창조 la création collective’ 연구

박형섭(Hyung-Sub PARK) 한국프랑스문화학회 1999 프랑스문화연구 Vol.3 No.-

La création collective est liée à tout un contexte théâtral et social, à une autre conception scénique s’affirmant à partir des années 60, aprés les représentations les plus marquantes du théâtre de l’absurde. Ce mouvement est commencé par la pensée théâtral d’Artaud. Cela accorde une place primordiale à la “mise en scène” : mise en scène physique, charnelle, en rupture avec l’art du dialogue et la psychologie. Une conception collective du travail théâtral a des formes diverses. C’est d’abord une collaboration et un échange plus étroite entre les différents créateurs. Comme dans le travail de P. Brook ou de J.Grotowski, associant intimement l’acteur au processus de mise en scène. C’est un décloisonnement entre les diverses fonctions du théâtre, une attention réciproque engendrant un dialogue, surtout à l’intérieur de cette tirade : auteur, metteur en scène, acteur.. Le groupe renonce à substituer un créateur privilégié à un autre-le metteur en scène à l’auteur, comme le souhaitaient Craig et Artaud. Enfin l’unité de la création se réalise autour d’une communauté. La création collective tend à abolir la multiplicité des rôles et la division du travail théâtral, notamment la dualité entre l’écriture et la mise en scène, le spectacle étant élaboré directement sur scène. L’organisation du travail, la recherche de méthodes, la structuration du spectacle, tout ccla suffit à distingucr la création collective de tout un faiseau d’idées, du happening au psychodrame, du jeu collectif à la fête, de l’improvisation à l’événement. Et pourtant toutes ces manifestations sont présents au sein de la création collective.

앙토냉 아르토 혹은 “문제적 영화인”

박형섭 ( Hyung Sub Park ) 한국불어불문학회 2011 불어불문학연구 Vol.0 No.86

Chaque poete a sa maniere propre: ses images, ses mythes, son vocabulaire, ses experiences. Cela constitue le plan mythique de la poesie. Antonin Artaud est un poete-cineaste comme tel. Il souffre depuis son enfance de troubles nerveux qui lui imposent. Il dit que “l`homme est maladie parce qu`il est mal construit.” Il s`agit de deconstruire et de reconstruire. Donc, la grande obsession d`Artaud a depuis toujours ete de faire entrer du corps dans l`ecriture poetique. C`est en ce sens que le cinema occupe une place dans son oeuvre. Artaud devient un cineaste en question. Vient la confrontation avec le reel, la materialite du cinema dans ses aspects technique et economiques: etre acteur, ecrire des scenarios, participer a l`aventure de la production cinematographique. En bref nous allons voir les idees du cinema d`Artaud au niveau de l`esprit novateur: 1) Artaud a l`eclan, 2) Auteur de scenarios 3) le theoricien du film 4) l`analyse des images cinematographiques: La Coquille et le Clergyman(Germaine Dulac, 1928). Artaud, son premier film, Fait divers de Claude Autant-Lara est egalement son seul premier role. Mais peu importe, il cree lui-meme la grandeur de ses roles et l`on gardera son interpretation de Marat dans Napoleon, son role du moine Massieu dans La Passion de Jeanne d`Arc. Artaud brille pendant dix ans, en tant qu`acteur et critique. Il a vise a changer le cours du cinema et de l`appreciation de film. Sa vision etait grande et ambitieuse. Cependant, il est difficile definir sa polemique avec precision parce qu`il n`a pas realise ses propositions. D`ailleurs il ne parvient pas a realiser son scenario La Coquille et le Clergyman. Il se sentit trahi. Artaud deplore La vieillesse precoce du cinema(1933). Il accuse le cinema parlant d`avoir reduit a neant la poesie et les pouvoirs magiques du cinema. Artaud insiste beaucoup pour que son film ne soit pas considere comme un recit de reve. Ce qu`il cherche, c`est a degager la logique et le rythme interne propre au monde des images. De celui-ci il ne retient, en dehors de toute narration ou de toute psychologie, que sa seule dimension plastique. Il developpe ce faisant une conception organique du cinema. Aujourd`hui, son legs est evident dans le cinema d`histoire et d`alternative de film, marquant le pouvoir de ses idees.

프랑스 비시Vichy체제 하의 문화 활동 연구

박형섭 ( Park Hyung-sub ) 한국프랑스문화학회 2016 프랑스문화연구 Vol.33 No.-

Nous avons recherche l`action culturelle et la vie creative de l`artiste sous le gouvernement de Vichy(1940-1944) en France. C`est le regime de Vichy sous l`Occupation. La France a ete dans une situation complexe qui a d`immediates repercussions sur la vie culturelle. Le gouvernement de Vichy a ouvert divers politiques pour obtenir la legitimite et le soutien populaire. C`est l`ideologie de culture; la Revolution nationale, les organisations officielles en tant qu` une institution educative de jeunesse etc. La politique educative d`entre eux a exerce une influence sur la France d`aujourd`hui. A cette epoque-la cela est ramarquable de la position des intellectuels. Ils ont ete dans diverses positions de la silence volontaire a l`engagement active. Ils ont exprime une foi politique par le canal de l`action ceative artistique. Sur ce point, il est tres important d`examiner les collaborations, compromissions et resistances des intellectuels divises. Alors est-ce que les ecrivains a pu prendre la plume en depit des actes de barbarie qui sont ecrit dans les journaux? Se refugier a l`etranger, ou faire le silence autour de la situation actuelle, ou resister au risque de la vie? Cela produit le flux et reflux d`opinions contraires. Ce probleme est abouti a purger les traltres de par le gouvernement provisoire de De Gall apres Liberation. Surtout les articles editorials des journalistes sont servi de preuve. Cependant le gouvernement de Vichy est le passe encombrant pour la France, c`est l`histoire inoubliable. Et la vie humaine se continue en toutes circonatances. L`action intellectuelle et culturelle va subsister toujours.

이오네스코 희곡〈코뿔소〉(Rhinocéros)의 비극적 基調

박형섭(Park, Hyung-Sub) 부산대학교 인문학연구소 1993 코기토 Vol.42 No.-

장 주네와 악의 정치

박형섭(Park Hyung-sub) 한국프랑스문화학회 2021 프랑스문화연구 Vol.50 No.1

Cet article examine le mouvement politique et social de l’artiste, en se concentrant sur les dernières œuvres de Jean Genet, L’Ennemi déclaré (1991) et Un Captif amoureux (1986). Son engagement peut être résumé comme la politique du mal. Cet article a été divisé en sous-thèmes : le mal et le satanisme, le plaidoyer des Black Panthers, la violence et le terrorisme, la passion palestinienne. Jusqu’à présent, la plupart des chercheurs de Genet ont étudié ses romans ou pièces de théâtre. Dans cette étude, nous nous intéresserons à l’activiste social-Genet, et non au littéraire-Genet, tout en prêtant attention à l’engagement politique et social de Genet. L’œuvre de Genet présente une révolution qui démantèle l’ordre existant et en établit un nouveau à travers la rébellion des marginalisés. Le nouvel ordre est basé sur une vision du monde double et relative. Des concepts contrastés tels que le bien et le mal, la beauté et la laideur, la vérité et la fiction etc. sont différents de la perception commune. Jean Genet lui-même est devenu le juge de la vie. Il perçoit le mal de son propre point de vue. Le langage de Genet est lu comme une valeur subvertie de bonté. Ses valeurs de subversion et de paradoxe sont directement appliquées aux mouvements politiques et à la participation sociale. En tant qu’intellectuel, il est naturel pour lui de courir sur le terrain avec son corps et d’intervenir avec son langage. Cependant, l’arrière-plan et la signification profonde derrière cela doivent également être gravés. C’est-à-dire affronter le monde du “Vous” l’ennemi du “Je”. Personne ne peut résister au flux de l’histoire. Le jugement de son témoignage est toujours réservé, mais un lecteur profond discernera le sens des lignes. Maintenant, la dernière chose qui nous reste, ce sont deux images de l’écrivain. L’une est l’image d’un héros blessé qui décrit sa vie comme une excuse dans un roman, et l’autre est l’image d’une projection intellectuelle audacieuse, vivante et triomphante. Alors aujourd’hui, sa littérature et son écriture sont à la fois une arme de liberté et un langage d’amour.

장 주네 혹은 존재를 위한 변명

박형섭 ( Park¸ Hyung-sub ) 부산외국어대학교 지중해지역원 2020 지중해지역연구 Vol.22 No.4

From the time he was born, Jean Genet was abandoned from the world. Therefore, he also has the right to reject the world. Since then, his rebellion and rejection have become ontological characteristics. His betrayal, theft and homosexuality can be understood in that context. Genet’s actions are self-selected and homosexuality is also in accordance with the inevitable circumstances of existence. It may be an unconscious desire. Moreover, Genet’s sexual desire appears to be a blind devotion to nature, life, and race. All of Jean Genet’s text is a record of living his own way. There, the artist’s attitude and position toward life are melted. His ideas or thoughts are based on existence. In addition, Genet’s text, in any form, appears to be a testimony or excuse for his existence. From this point of view, I would like to explore Genet’s work, political and social discourse, and the engagement movement. It will be a research to find out the identity of the problematic writer Genet and his truth. The identity of Genet is evident avove all in his writings. This is because writing is the crystal of thought. His words, writings and actions form one body. The characters in the work and the people he met in life almost coincide. Although the background or situation of the work lies between reality and unreality, they all project Genet’s personality. There are excuses, protests and confessions about existence. Sometimes he lived as an injured protagonist in novels, but at the same time he lived as a free man and a rebellious intellectual who led social change dynamically.

외젠 이오네스코와 프랑스 비시정부

박형섭 ( Park Hyung-sub ) 부산외국어대학교 지중해연구소 2018 지중해지역연구 Vol.20 No.3

This work is to research the cultural activities of Eugène Ionesco in the Vichy government (1940-1944). The Romanian origin, he was adopted by French culture. He was a Romanian poet and critic and specialized in French literature. He served Vichy as a Romanian diplomatic mission to France from 1942 to 1944. At that time, he had in charge of the Romanian media legation, public relations, secretary of culture in Vichy. Some criticize the fact that he worked for the dictator, Antonescu who had governed Romania by fascists. In her book L’Oubli du Fascisme, Alexandra Laignel-Lavastine criticized Ionesco’s behavior in Vichy: “A regrettable silence, an indisputable compromise. The stay in Vichy certainly relates, in his case, to a survival strategy.” But the survival is the inevitable duty for oneself. And survival will then fall into a feeling of guilt or remorse when he was on the side of evil and crime. Ionesco was neither intentionally silent nor making his own apology. On the contrary, he has actively explained his political position and his choice. He has expressed many times by the characters in the drama, in the diaries like Present passe, passe present. Working as a diplomat at Vichy, Ionesco met intellectuals without distinguishing between dissidents and Vichy collaborators. He considered his pursuits of the interests of Romania as a patriotic idea. He refused to follow the direction of any ideology or history. He tried to keep his conscience when Romanian circumstances were confusing. It is not fair to conclude that one might regard the act based on his conscience as mere collaboration with dictatorship. I believe Ionesco is a good and shy writer. He is perceived as a vanguard fighter who has challenged the existing systems of Western theater. But he is similar to the terrified Berenger surrounded by rhinoceros-fascist crowds. Even so, he is a critic of all intellectual modes and has not hesitated to face against the terrorists who commit the political opponents, the deception, the ideological motives, the madness. In this sense, Ionesco in Vichy should not be considered as a professional diplomat such as a bureaucrat, but a civilian diplomat section as a writer.

외젠 이오네스코의 자전적 연극

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2011 프랑스문화연구 Vol.23 No.-

La grande majorité des thèmes abordés par Ionesco dans un théâtre ont leur source dans le continuum autobiographique constitué par les mémoires, les journaux intimes, les articles divers réunis dans Notes et contre-notes et les entretiens avec Claude Bonnefoy. Ces livres ont pour objet l'homme Ionesco. Dans cette étude, nous allons donc examiner les écrits intimes de Ionesco, et après nous allons les comparer son théâtre. Spectateurs ou lecteurs connaissent certains faits marquants de sa vie, même sans avoir lu de biographies du dramaturge. D'abord, parce qu'à mesure que le temps passe, le théâtre de Ionesco évolue vers des pièces plus oniriques mais dites aussi autobiographiques. Nous allons approcher les thèmes comme ceci: Le souvenirs des parents; La Chapelle- Anthenaise; Bérenger-Ionesco; l'Esprit critique de chez Ionesco. Et pour conclure on pourrait dire la fonction de la cure de l'écriture de l'auteur lui-même. Les images, les souvenirs d'enfance conduisent Ionesco aux rêves et interrogations suscitées par le fait d'exister. Ces motivations semblent bien constituer le point de départ de sa dramaturgie. Son théâtre évolue vers des pièces qui utilisent de plus en plus d'éléments biographiques. Des étapes, épreuves ou expériences marquantes de son existence sont intégrées aux représentations. En fait, plus le personnage se dépersonnalise et plus Ionesco le situe pourtant dans un contexte qui emprunte des éléments de sa propre vie. Ensuite, les journaux de l'auteur relatent encore d'autres épisodes de son existence. On y voit le développement de sa personnalité. En fin de compte Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Les acteurs de ce théâtre sont les médiums qui nous font accéder à l'intérieur de notre propre rêve. Et Ionesco remet en question la création dramatique. Son théâtre est non seulement une réflexion esthétique mais aussi une série de confessions comme l'expression de son angoisse et sa réalité.

프랑스 상징주의 연극의 경험

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2000 프랑스문화연구 Vol.4 No.-

Cette étude a pour but d’examiner une nouvelle recherche du décor de théâtre au mal du 19siècle en France. Vers 1890 débute une nouvelle période qui se caractérise par la condamnation du réalisme illusionniste, de ses principes, de ses moyens. C’est l’époque du théâtre symboliste. On substitue la suggestion, l’évocation à la reproduction exacte sur scène. On refuse la convention théâtrale. Cette révolte, cette réforme se manifestent en France(Paul Fort et 『Théâtre d’Art』, Lugné-Poe et 『L’OEuvre』). Les animateurs et metteurs en scène novateurs sont conscients d’une décadence de l’art dramatique sous toutes ses formes. Ils souhaitent régénérer le théâtre, le rethéâtraliser. L’expérience du 『Théâtre d’Art』 : “La parole crée le décor comme le reste.” C’est la primauté de la parole proférée dans la manifestation théâtrale. Ce qui est dit l’emporte sur ce qu‘on voit. Il faut donc que la mise en scène soit simple, que le décor marériel ne contredise pas le décor imaginaire. 『L’OEuvre』 symboliste de Lugné-Poe: “le décor seconde la parole, comme la musique soutient le vers lyrique.” Synthèse et suggestion, tels sont les principes qui régissent l’art du décor aux premiers temps de l’OEuvre. Et la mise en scène est simplifiée, le décor s’harmonise au drame et vise à en suggérer le sentiment. La représentation d’〈Ubu Roi〉de Jarry est exceptionnelle et inclassable. Elle ouvre des perspectives étrangement nouvelles: le théâtre se moque du théâtre. En conclusion, les symbolistes prennent conscience de la “théâtralité” en la combattant. Tout reçoit une valeur sémantique en apparaissant sur scène.

성(聖) 주네의 환상 -절대적 자유를 향한 환상여행

박형섭 ( Hyung Sub Park ) 한국불어불문학회 2010 불어불문학연구 Vol.0 No.83

Jean Genet dit de lui-meme dans ses œuvres et la legende qui s`est batie autour de lui. L`œuvre est nee d`une necessite interieure. Genet est d`abord un homme entierement voue a l`ecriture. L`ecriture est le moyen de fouiller plus profond en lui-meme. Il est essentiellment un voleur, un repris de justice et un homosexuel. Mais il est aussi le heros ideal pour une generation en quete de personnages singuliers capables d` incarner le Mal. Genet a voulu realiser la liberte absolue a travers sa propre vision du monde. Nous avons defini sa vie comme `le voyage pour la liberte absolue`: Se cacher de la narrartion; la scene-Jeux de l`illusion; l`engagement-Choix pour la liberte. La quete de l`image ideale est au cœur de l`esthetique de Genet. Il a vecu l`ecriture comme le moyen d`affirmer sa singularite, d`acceder, dans l`ordre du mal, puisque celui du bien lui etait refuse, a une forme de saintete. D`autre part Genet est desireux de visualiser le drame comme un pictogramme ou se spatialise la quete de l`image. On retrouve dans son theatre les themes du vol, de la traitrise et de l`amour impossible. Dramaturge de son temps, Genet rejette absolument les conventions sceniques. Il veut representer le reel tel qu`il apparait dans ce jeu de miroirs deformants qui constitue le fait theatral. Une piece ne cherche pas a imiter l`actualite ou la nature. Apres 1968, Genet dira lui-meme qu`il se deinteresse de la societe occidentale de ses valeurs et de ses rites. Desormais, a ses yeux, seul vaut d`aider les opprimes du tiers monde. De fait Genet s`engage alors activement dans un soutien au mouvement americain des Black Panters. Et ses derniers textes seront des temoignages en faveur de militants noirs ou palestiniens. Genet a transfere le monde du mal a la beaute. C`est le succes de l`art du langage. Son œuvre cherche a creer un effet de verite, meme si elle ne vise pas le vraisemblable. Pourtant elle en mine pernicieusement la credibilite, l`univers fantsmatique etant presente comme plus digne d`interet que le reel. La realite du mal(le vol, la trahison, la homosexualite) est devenue le langage immortel de chez Genet. Une autre monde de l`esprit. C`est pour l`ecrivain que l`expression de langage signifie la Redemption: le cas de Genet. Voleur-Genet renait Poete-Genet. Pourtant il n`y a pas de destination pour s`evader du realite a travers une illusion. Il faut qu`on parte n`importe ou, n`importe quand avec des mots. C`est la condition de l`homme libre.