보험가입자 심장판막 수술 변화 추이분석 ('09~'11)

박유정,문기태,김용은,Park, Yoojung,Moon, Kitae,Kim, Youngeun 한국생명보험의학회 2013 保險醫學會誌 Vol.32 No.2

We studied trends of cardiac valve surgery using insurance data. 368 persons were included our study. We studied whether there are frauds or not. Only 4 cases were done at less than 1year from an insurance contract. We reviewed medical records of all persons. We could find the type of valve disease in 211 cases. The findings are atrial valve 40.1%, mitral valve 34.6% and others 25.3%. When we divided by materials of surgery, mechanical valves were used in 68.8% of men and 70.6% of woman. The main causes of valve disease were infection(55.1%). And degenerative valve disease 32% and congenital valve disease were 13%. We cannot find definite evidence of insurance frauds in the cardiac valve surgery. But there are some limitation in data analysis.

댄스필름의 역사와 영상기법에 대한 연구 : 빔 반데키부스(Wim Vandekeybus)의 <블러쉬(Blush)>를 중심으로

박유정,PARK, Youjung 성균관대학교 트랜스미디어연구소 2016 트랜스- Vol.1 No.-

융·복합이라는 시대사조에 발맞추어 댄스필름의 역사에 대해 살펴보고, 영상기법에 대해 분석한다. 댄스필름은 무용이 영화라는 장르와 명백하게 결합하여 생성된 장르임을 이해하고 댄스필름에서 필연적으로 나타날 영화적 문법이 어떻게 사용되었고 어떠한 효과를 주는지에 대한 분석이 필요하다. 나아가 댄스필름의 가치를 파악하고 장르특성규정에 본 연구의 목적이 있다. 댄스필름 문법에 대한 분석과 자료가 미비하여 연구를 위해 영화에서 사용하는 기법을 차용하여 영상기법으로 분석하였으며 작품은 빔 반데키부스의 Blush를 선정하여 분석하는데 연구 제한점이 있다. 작품을 분석한 결과 영화의 기본 문법을 적극적으로 차용하여 연출에 반영하였으며 무용을 기반으로 한 장르임에도 불구하고 작품들이 영상기법을 활용하는 방식에서도 감독의 예술 성향에 따라 차별성이 뚜렷하게 드러나고 있다. 또한 영화적 문법의 시용으로 움직임의 효과를 배로 증진시켰으며, 표현의 목적을 강조하여 주제가 관객에게 효과적으로 전달될 수 있도록 유도하였다. 영상문법을 통한 정확한 의도전달은 창작자와 관객과의 거리를 좁히는 역할을 한다. 이는 무용장르의 대중화에 기여를 할 것이며 융·복합 시대에 무용장르가 생존 할 수 있는 하나의 전략이 될 수 있다. 댄스필름이 현재보다 다양한 스토리를 가지고 제작된다면 문화산업으로써 자리매김 할 수 있으며, 수익 창출이 가능할 것이다. The study uses the image technique of the movie (analysis) since there are limited analyses and data of the dance film's (cinematic) grammar. The films are limited to the Wim Vandekeybus's Blush. From the analysis of the one film, films are directed using basic movie grammars. Although the films are of the same genre, it differs from the method of using image techniques as well as the director's personal art preference. The cinematic grammars enhance the effect of the movement and it emphasizes the objectives to deliver the audience true meaning of the films. Dance film is not a simple word combination of dance and film to record new type of art; dance is used for the movie's artistic and aesthetic enhancement. To find out dance is the language and important expressive tool of the dance film, at the same time cinematic grammar enhances effect of dance and objective of the film, the study uses image technique analysis. These are the results of dance film analysis by using image techniques. Firstly, Dance film can transcend time and space. Secondly, The creative director could emphasize some part that the audience should focus on to clearly deliver the intention of the choreographer. Lastly, To popularize the dance genre. If the dance film produces with more diversified stories than the resent, it will be a part of a cultural industry and could create profits. Dance film might lose the sense of realism, which is the main characteristic of the stage art; however it could feel the beauty of the film through the mise en scene.

고전예술과 디지털

박유정,PARK, Youjung 성균관대학교 트랜스미디어연구소 2018 트랜스- Vol.4 No.-

본 논문은 2017년 10월 31일 개최된 제7회 트랜스미디어연구소 국제심포지움 <고전예술과 디지털>의 일부 발표 내용을 요약 및 정리한 내용을 담고 있다. 금년 국제심포지움은 '고전예술과 디지털'이란 다소 넓은 주제 아래에서 무용학을 비롯한 영상학과 영화학, 그리고 순수예술의 분야에 몸담고 있는 국내외의 학자들이 참여해 심도 깊고 미래지향적인 논의를 펼쳤다. 원본과 가상적 모방의 이중적 재현에 대한 제1부의 논의에서 '시각예술과 디지털'에 대한 3편의 논문이 중점적으로 소개되었다. 이 첫 번째 논의가 '일상적 심미화 과정의 체계변화'라는 새로운 관점으로의 이동을 촉구하며 정리되었다면, 이어지는 제2부 '공연예술과 디지털'에 대한 논의는 디지털 융합과 퍼포먼스의 시대에 발생하는 지시적 용어 체계의 구체화를 꼬집으며 새로운 미학적 토대의 발생에 대한 가능성을 언급되며 마무리되었다. 특히 2부의 전체 발표 논문 중 2편의 무용 매체에 대한 논문이 본고에 집중적으로 소개된다. <고전예술과 디지털>이라는 올해의 주제가 계속하여 '제2의 라오콘 논쟁'에 대한 발판을 제시하리라 기대하면서 본 논의는 정리될 수 있다. 요컨대, 미학의 역사상 나타난 다양한 논쟁의 이면에서 '예술'과 예술이 남긴 그 '정신적인 유산'에 대한 거대한 흐름을 읽어낼 필요가 있다는 점을 촉구하며 학술대회가 마무리된 것이다. 미래지향적으로 활발하게 진행되고 있는 융복합 미디어 시대에 발맞추어 실무적이면서도 체계적인 이론의 기초를 금년 국제학술대회는 제시하고 있다고 자평할 수 있다. This paper summarizes some of the contents of the 7th International Symposium "Classical Art and Digital" of the Transmedia Institute(TMI), held on October 31, 2017. The purpose of this year's International Symposium was to look back on the genre and the aesthetic history of classical art and to create a place for discourse about the recognition of classical art in the modern digital era. In the first part of the discussion about the duplication of the original and virtual imitation, three presentations on "Visual Image Art and Digital" were introduced. The conclusion of this first discussion is summarized by urging the movement of viewpoint as 'systematic change of the routine aesthetic process'. In the second part on "Performing Arts and Digital", we realize that we need to definitize the 'new directive term system' necessary for the era of digital convergence and performance. In this process we can refer to the need for the emergence of a new aesthetic basis. Two papers in the second part of the paper will introduce the study of 'dance' performance. Some of these studies are reintroduced at the conclusion. The theme of this year's International Symposium can be expected to provide a foothold for the forthcoming second 'Laocoon sculpture argue'. In short, behind the various controversies in the history of aesthetics, this year's conference is concluded with a call for the need to flexibly read the enormous flow of 'art' and 'mental heritage left by art'. It is said that this year's international conferences are presenting the basis of practical and systematic theories for the upcoming fusion media era.

제주도 지역 담배가루이 JpL의 발생현황

박유정,남화연,이준호,Park, Yujeong,Nam, Hwa Yeun,Lee, Joon-Ho 한국응용곤충학회 2019 한국응용곤충학회지 Vol.58 No.3

노린재목(Hemiptera) 가루이과(Aleyrodidae)에 속하는 담배가루이(Bemisia tabaci Gennadius)는 전 세계적으로 900종 이상의 다양한 작물에 경제적 피해를 주고 있는 주요 해충이다. 특히 이 중 담배가루이 JpL (Lonicera japonica)은 현재까지 일본과 한국에서만 서식하는 종으로 보고되어 있으며, 주로 인동덩굴(Lonicera japonica) 및 일부 식물 종에만 서식하는 것으로 알려져 있다. 본 연구는 2019년 제주도 지역 담배가루이 JpL의 발생 현황 및 확산 정도를 확인하기 위하여 수행되었으며, 총 25개 채집지역 중 24개 지역의 인동덩굴 및 1개 지역의 큰망초(Conyza sumatrensis)에서 담배가루이 JpL 성충 1,003개체를 채집하였다. 채집된 담배가루이 성충의 유전자 염기서열을 분석한 결과, 분석된 모든 담배가 루이는 JpL로 확인되었으며, 본 연구의 결과 담배가루이 JpL의 개체수는 이전에 국내에서 보고된 이후 현재까지 매우 빠른 속도로 증가하고 있음을 확인하였다. Bemisia tabaci (Hemiptera: Aleyrodidae) is one of the major insect pests causing economic damages to over 900 different crops in the world. Especially, B. tabaci JpL (L. japonica) is known as a species living only in Japan and Korea so far, and mainly in Lonicera japonica and specific plant species. This study was conducted to investigate the occurrence and spread of B. tabaci JpL on Jeju Island in 2019. Of the total 25 areas surveyed, 1,003 individuals of B. tabaci JpL adults were collected from 24 L. japonica and one Conyza sumatrensis. All populations identified belonged to the JpL species. The result of this study showed that the population of B. tabaci JpL has increased at very high speeds to date compared to the previous reports in Korea.

하이데거의 미학

박유정(Yu-jeong Park) 한국현상학회 2015 철학과 현상학 연구 Vol.66 No.-

이 글의 목적은 하이데거의 예술론을 검토하고 그에 대해 비판적으로 고찰하는 데 있다. 우선 하이데거의 예술론은 일반적인 의미에서의 미학이론이 아니다. 그것은 존재론을 위해 예술을 논의한, 즉 전회 이후에 자신의 존재 사유를 전개할 방법론으로서 예술이 지목된 존재론적 예술론이다. 왜냐하면 하이데거는 예술을 새로운 사유의 지평, 즉 존재의 지평에서 바라볼 것을 주장하기 때문이다. 그리고 존재로서의 예술의 본질은 존재사건(Ereignis)이다. 존재사건으로서 예술의 본질은 세 개의 본질적 계기를 갖는 것으로 보인다. 즉 (1)비은폐성으로서의 존재진리가 작품 속으로 자기정립 된다는 것, (2)그러한 진리의 자기정립 과정이 곧 시 짓기(Dichtung)라는 것, (3)진리가 작품 속에서 세계와 대지의 투쟁으로 구조화된다는 것이다. 이러한 존재사건 속에서 빛남으로 밝혀지는 것이 아름다움이라는 것이다. 하이데거의 이러한 예술론에 대해 아도르노는 존재신화라고 비판한다. 즉 하이데거의 존재는 구체적인 역사의 맥락과 그 변증법적 매개 없이 그 이전에 존재하는 피안이므로 아우라밖에 없는 공허한 개념이라는 것이다. 또한 존재를 위해 고안된 개념들은 언어와 진리의 객관적인 관계보다 언어의 명명력을 불러오고자 하는 하이데거의 태고주의에서 비롯된 은어일 뿐이라는 것이다. 이러한 하이데거의 존재신화는 구체적인 사회적 맥락과 그 부조리를 숨기고 신비화시켜서 현실에 대한 비판의식을 무력화시키는 이데올로기로 기능할 수 있음에 우려를 표한다. 이런 점에서 아도르노는 존재론을 벗어나는 것이 선(善)이라고 말한다. 요컨대 하이데거의 예술론은 미학이론이 아니라 존재론으로서 예술의 근원을 존재사건으로서 드러내어 밝히고자 한 것이다. 그러나 이러한 원체험의 존재지평 또한 구체적인 역사적 맥락과 그 매개와의 존재론적 소통 속에서만 유의미할 수 있음에 유의해야 한다고 본다. This paper attempts to faithfully explicate and critically discuss the theory of art in Heidegger. Heidegger’s theory of art is not aesthetics but ontology because he would like to show us the thinking of Being after “Kehre” and to choose art as a methodology for such thinking. First, Heidegger rejects scientific discussions about aesthetics and wants to bring art to a new horizon, i.e. the horizon of Being. He thinks that only art as ontology can reveal the essence of art(Ursprung) without forgetting of Being(Seinsvergessenheit). So he regards the essence of art as “Ereignis”. It has three essential moments, that is (1)the self-setting-in-the work of Truth of beings, (2)the strike between World and Earth, (3)Poiesis of Truth of Being. The thing that is revealed in Ereignis is Beatuty; Beauty is one excellent way that Being reveals itself. But this art as ontology in Heidegger is criticized by Adorno as the myth of Being. According to Adorno, Being in Heidegger is merely an “Aura” because it stands without actual mediations and historical developments. And languages for the sake of Being are only a “Jargon” which cannot express concrete realities. So Adorno insists that the transition from Ontology to Industry of Culture is needed. To conclude, I maintain that Heidegger wants to show the real essence of art in Ontology. But we must not forget that the essence(Being) could be meaningful in getting in touch with actual realities(beings).

하이데거 예술론에서 창작의 의미

박유정(Park You-Jeong) 새한철학회 2004 哲學論叢 Vol.4 No.38

해양오염사고 방제종료 기준 설정을 위한 해수 내 유분농도 변화 연구

박유정(You-Jeong Park),이희진(Hee-Jin Lee),서정목(Jeong-Mog Seo) 한국해양환경·에너지학회 2021 한국해양환경·에너지학회 학술대회논문집 Vol.2021 No.5

본 연구는 실제 해양오염사고를 대상으로 방제작업에 따른 해수 내 유분농도 변화를 측정하고 그 결과를 해양오염 방제대응 및 방제종료에 대한 기초자료로 활용하고자 한다. 연구에서 사용된 시료는 국내에서 발생한 해양오염 사고해역에서 해수를 직접 채취하여 사용하였으며, 시간·거리·수심 등의 다양한 조건에 대한 시료를 확보하였다. 유분농도 측정방법은 해양환경공정시험기준(해양수산부고시) 내 “용매추출유분”을 기준하여, Dichloromethane을 이용하여 해수시료 내 유분을 추출하고 이를 형광분광광도계로 농도를 측정하였다. 연구 결과로 얻어진 유분농도 측정치에 대한 조건 별 통계 분석을 바탕으로 실제 해양오염 사고대응 시 방제종료 시점에 대한 객관적인 기준 설정 및 현장 적용 가능성을 확인하고자 한다. This study aims to use basic data for oil spill response and setting ending criterion by measuring oil concentration in seawater at real oil spill accident area. The samples were collected directly in the sea area of the marine pollution accident that occurred in Korea, and the sample have a variety of conditions like time, distance, and depth of water. The oil concentration were determined using a Fluorescence spectrophotometer according to the national standard method of Korea. Based on the statistical analysis result of concentration, we intend to establish the objective criterion for the end of oil spill respond and confirm the possibility of application in the field when responding actual pollution accident

하이데거의 언어관의 수용과 비판

박유정(Park You-Jung) 새한철학회 2002 哲學論叢 Vol.4 No.30

SPA 브랜드 아이덴티티를 위한 컬러 활용 전략-2013년 S/S 시즌을 중심으로-

박유정 ( Yoojeong Park ),하지수 ( Jisoo Ha ) 한국의류학회 2015 한국의류학회지 Vol.39 No.5

SPA brands have quickly expanded in domestic fashion markets as native SPA brands enter markets that foreign SPA brands previously occupied. It is important that each SPA brand establish its own brand identity to differentiate itself from other brands when SPA brand competition in fashion markets increases. This study investigates how SPA brands express brand identities through colors due to their importance for visualization strategies and brand identity. This study conducted a simultaneous literature study and case study. First, this study reviewed the theoretical background of brand identity and its relationship with colors as well as SPA brands by studying relevant literature and cases of domestic academic theses and data on Internet web sites. After reviewing the theoretical background of SPA brands, this study selected 4 stores of SPA brands (8SECONDS, H&M, UNIQLO, and ZARA) as case study targets and analyzed the stores`` external appearance, interior and product colors. Store analysis divided colors into identity colors and trend colors with each SPA company expressing its own brand identity through: the store``s external appearance (logo color), painted interior colors (ceiling, floor, walls, mannequins, hangers, equipment, and store-carrier bag), or trend colors (reflected in the store``s main display hall or products). The results consider that each SPA brand sets the mass market as their target, and chooses the commercialization of latest fashion by selecting the latest trends in the fashion trend cycle, so its products do not reflect characteristics symbolizing the company``s uniqueness and brand.

하이데거와 건축의 해석학

박유정(Yu Jeong Park) 철학연구회 2012 哲學硏究 Vol.0 No.96

The purpose of this study is to give an investigation on Modern Architecture through Heidegger`s ontological Hermeneutics. At first, Modern Architecture is characterized by the profound thinking within its world. Because Modern Architecture has to find its new way with paradigme shift caused by the development of architectural engineering skill. The first representative of this stream is Functionalism with a famous name, Le Corbusier. He suggested several architectural principles about Functionalism, and Villa Saboye is the architecture followed by those principles. Unite d`habitation and Ronchamp is another his famous architecture, and the first is the innitiative of appartement architecture, the second reveals the movement to Organic Arcitecture. Frank Lloyd Wright is a framous architect of Organic Architecture. Falling Water is his representative work characterized by clear horizontal line and harmony with external nature. And Gugenheim Museum gives deep impression with space structure. The famous architect who gives us pictural beauty in following Functionalism is Philip Johnson. His Glass House is a beautiful house situated in the middle of green grass. With transcending the limit of Functionalism, Louis Baragan shows us architectural world with strong attraction. Silence with strong color in his architecture says that architecture is an emotion to transmit profound peace. Last, Ando Tadao is famous Japan architecture with series of Chapel. According to Heidegger, Art is a way of the event in Opening of Being. Greece Chapel is the Occurrence of Setting-itself-in work of Being of Divine. In the sense of creating the origin of Being, Art is Poetry. And Building architecture originally belongs to Dwelling. Building is the Thinking of Dwelling. Because we can build as far as we can dewell. Dwelling is not simply living, but living with listening to Being, namely collecting the Four(das Geviert). With accepting Sky and Earth, waiting Divine, and leading Human, Dwelling is occurred. In the sense of answer of this original Being, Building is Poetry. In another point of view, Thinking belongs to Dwelling because we can think as far as we can dewell. So Building and Thinking is indispensible factor in our Being. When The two listen to each other, we can dewell sufficiently well. To conclude, Building is the Thinking of Dwelling, the Answer of Being. Consequently, we arrive at the conclusion that Modern Architecture has the thinking world in the sense of Heidegger`s Hermeneutical Ontology. Because Modern Architectures show the Thinking about fundamental Space which can be called Being-Thinking, the modern architectural world can be interpreted by Heidegger`s Hermeneutics of Being.