전이성 골암에 의한 골질 변화 분석 및 골절 위험성 예측

박선욱 연세대학교 대학원 2010 국내석사

본 논문에서는 전이성 골암으로 인한 뼈의 구조적 특성 및 골화 정도 분포를 정량적으로 분석하여 통합적인 골질을 평가하고, 생체 내 미세단층촬영 영상을 이 용한 기계적 강성도 예측을 통하여 골절 위험성을 예측하였다. 전이성 골암은 그 위해성이 충분히 인지되고 있음에도 불구하고 기술적인 한 계와 다른 장기의 암에 비해 좁은 시장성 등을 이유로 충분한 연구가 진행되지 못하고 있는 실정이다. 그러나 최근 들어 발병 인구가 증가하고, 연령층도 육아에 서부터 성인에 이르기까지 폭넓게 분포되고 있어 사회적으로 심각한 문제로 대두 되고 있다. 골암에 관한 체계적인 연구가 진행되기 위해서는 우선 골암 발병 정도 를 명확히 진단할 수 있는 근거가 확립되어야 한다. 이를 위해 임상 의학, 제약 분 야와 더불어 생체역학을 적용한 과학적 연구 방법론 확립이 적극적으로 요구된다. 본 연구를 위해 실험동물의 대퇴골에 국부적으로 암세포를 주입한 전이성 골 암 동물모델을 개발하였고, 이를 방사선 영상법, 생화학적 표지자 검사, 그리고 양 전자 단층촬영을 통해 검증하였다. 암세포 주입 후 생체 내 미세단층촬영을 수행 하여 뼈의 미세구조와 골화 정도 분포 변화를 정량적인 방법으로 장기간 관찰하 였다. 그리고 생체 내 미세단층 촬영 정보를 기반으로 계산된 축강성도, 굽힘강성 도, 뒤틀림강성도를 통해 골절 위험성을 예측하였다. 본 연구의 결과는 전이성 골 암으로 인하여 뼈의 용해성 결손이 발생하여, 통합적인 골질이 약화되고 골절 위 험성이 증가할 수 있음을 보여준다. 본 연구에서는 전이성 골암으로 인한 뼈의 구조적, 기계적 특성 변화를 확인하 기 위한 적합한 실험동물을 개발하였으며, 생체 내 미세 단층촬영을 이용한 통합 적인 골질 변화 분석 및 골절 위험성 예측을 수행하였다. 향후 보완된 연구를 통 해 전이성 골암의 진단 및 치료 효과, 그리고 골절 위험성을 정량적으로 평가할 수 있는 방법론 개발에 도움을 줄 수 있을 것으로 판단된다.

단청이미지의 장신구 연구 : 에폭시수지를 중심으로

박선욱 성신여자대학교 대학원 2013 국내박사

단청은 화려한 색채와 절제미, 균형미가 있는 문양이 조화되어 아름다움을 표현한다. 이는 일찍부터 우리 민족의 미감(美感)을 표현하는 주요한 방법으로 고분벽화와 건축물의 채색 등을 통해 시대마다 다양한 색감과 문양을 유지 ·발전시켜왔다. 단청의 강렬한 색채와 다양한 문양의 배합은 자칫 지나친 화려함으로 다소 가볍게 보일 수 있지만 색채와 문양의 배열과 조화는 안정감과 무게감을 주는 요인으로 작용한다. 궁궐과 사찰, 향교 등에 그려진 단청은 오방색과 간색 그리고 문양의 어우러짐으로 연구자에게 보석과도 같은 화려함을 느끼게 하였다. 이런 단청의 색채 및 문양을 바탕으로 화려함과 장엄(莊嚴)함에서 오는 이미지를 연구자의 주관적인 해석에 의해 장신구로 표현하는 것이 이 논문의 연구목적이다. 단청이미지를 장신구로 형상화하기 위해 먼저 전국 궁궐과 사찰, 향교 등의 현장답사로 단청의 분위기를 파악하였고, 문헌과 자료를 조사함으로써 단청에 대한 이해의 여건을 가졌다. 더불어 한국전통공예건축학교의 단청과정을 수료하여 단청의 실제 경험과 전문성을 추구하였다. 단청이미지는 개별 문양의 의미나 상징성에 대한 부분적 인식보다는 수많은 문양과 색채가 군화(群化)를 이루면서 서로 튀거나 어긋나지 않고 조화를 이루는 화려한 아름다움이다. 이러한 단청이미지를 장신구의 구심체인 보석으로 표현함에 있어서 에폭시수지를 매체로 선택하였다. 오방색을 판상으로 만들어 점 · 선 · 면으로 절단하고, 평면으로 이루어진 단청문양을 입체적으로 구성하여 편린화(片鱗化)한 다음 다시 색채와 문양의 편린들을 조합하여 다각적인 보임을 갖는 괴상(塊狀)의 고형으로 제작하였다. 이 과정의 반복으로 색채와 문양의 편린적 이입을 통해 입체적 구성의 시각적 가치를 갖는 장신구를 만들었다. 단청의 입체화 과정에서 단순히 과거 그대로의 문양을 답습하지 않고 색상과 문양의 편린화를 통해 현대 장신구로 표현해보고자 한 것이다. 에폭시수지는 안료와 염료의 배합으로 색상을 자유롭게 연출할 수 있고, 귀보석이나 준보석에 비해 연구자의 의도대로 가공이 용이하다. 연마를 통해 표면 광택을 보일 수 있으며, 투명 에폭시수지는 투과성이 있어서 깊이감을 표현할 수 있다. 또 내구성이 우수하여 마모에 잘 견디고, 재질이 가벼워서 장신구로 착용할 때 무게의 부담감을 덜 수 있다. 이런 특성을 갖고 있기 때문에 에폭시수지를 단청이미지 장신구제작에 활용하고자 한 것이다. 이 연구에서는 단청에 대한 이해를 돕기 위해 단청의 의미 및 기원과 현존하는 대부분의 단청이 채색된 조선시대의 단청을 살펴보고, 단청에 사용되는 문양 가운데 연구자가 작품제작에 활용한 문양과 단청의 색채인 오방색을 중심으로 고찰하였다. 연구작품의 조형분석에서는 재료분석을 통해 합성수지의 분류 및 에폭시수지의 특성과 착색제인 안료와 염료에 관해 살펴보았다. 그리고 단청이미지의 조형화 과정에서는 단청의 이미지와 수지에 의한 단청이미지의 조형의도 그리고 에폭시수지의 고형화(固形化) 과정인 제작과정과 연구작품을 전개하였다. 단청이미지의 장신구 연구는 에폭시수지를 이용하여 화려한 색채와 다양한 문양의 조화 속에서 아름다움과 위엄을 보이는 우리 전통문화유산인 단청의 입체적 표현이다. 이를 계기로 우리 문화를 보다 가깝게 접근할 수 있는 기회를 마련하고자 한다. 또한 다채로운 색감과 다양한 조형으로 개성을 연출할 수 있는 장신구 연구로 귀보석이 중심을 이루던 장신구와 경제적인 차별화를 통해 장신구 저변확대를 꾀하려는 것이다. 나아가 수지를 비롯한 다양한 다른 조형 재료를 활용한 시도가 지속적으로 전개되길 기대한다.

투명전극을 통한 전기구동 나노선 LED

박선욱 건국대학교 대학원 2020 국내석사

Intergrating micro, nano-scale light source with other passive components in a single chip has been one of critical challenges in photonics and optoelectronics. In additional, driving the active optical elements by direct current injection has been a long standing goal since it is not easy to make an electrode capable of inject a current without affect optical characteristics of the optical device. In this work, we used epitaxially grown III-V semiconductor compounds with vertical p-i-n junction and multi-quantum wells (MQWs) to fabricate nanowires that can serve as nano-scale light sources. In additional, in order to inject current to the fabricated nanowires, we used the CVD-grown multilayer graphene (MLG) that shows the excellent flexibility, high conductivity and transparency as transparent electode. In experiment, we first transferred CVD-grown MLG on device substrate using PMMA transfer method. Then we utilized PDMS micro-tip transfer technique to pick-up the pre-fabricated nanowires from a epi-wafer and transferred them to the desired locations on the device substrate that was already covered with MLG. Using O2 plasma etching, we defined the transparent electrodes for electrically pumping nano-scale LEDs. In optical characterization, we injected current to the nanowires through the graphene electrodes and observed clear electroluminescence (EL) of the device from both the charge-coupled device (CCD) and spectrum. 높은 굴절률을 갖는 III-V 반도체 물질은 가시광 및 통신파장 대역에서 광구속력이 뛰어나 나노 및 마이크로미터 크기의 광도파로, 광변조기 및 광원 등의 광소자로 제작되었을 시 많은 장점을 갖는다. 이들 개별 광소자들은 그 크기가 작아 저전력으로 구동이 가능하며 초고속 고집적 광회로를 구성하는 필수 단위소자들이다. 이러한 소자들은 실제로 하나의 칩안에 집적시켜 광회로를 구동시키기 위해서는 개별 소자들을 전기적으로 제어하거나 구동시킬 수 있어야 하며, 광회로를 구성하는 다른 광학구조와 결합할 수 있어야 한다. 하지만 기존에 연구되었던 나노크기의 전기구동 III-V 광원은 III-V 물질이 성장된 epi-기판에 광원이 고정되어 있어 다른 광학구조와 결합이 어렵다는 한계점을 가지고 있다. 본 연구에서는 중심파장 680 nm의 빛을 내는 다중양자우물과 수직적으로 p-i-n 접합을 가지고 있는 III-V 반도체 물질인 AlGaInP를 이용하여 나노선을 제작하였으며, 제작된 나노선에 전류를 주입하기 위해 광투과율이 뛰어나고 높은 전하수송도를 가지는 CVD 다층 그래핀을 PMMA 전송 방법을 사용하여 소자기판에 전사한 후 PDMS 마이크로 팁을 사용하여 epi-기판에서 나노선을 때어내어 전사된 다층 그래핀 위 원하는 곳으로 나노선을 전사하였다. PDMS 마이크로 팁 전사방법을 이용하면 III-V 화합물 반도체 광원을 광학구조가 제작된 기판 위 원하는 곳으로 전사하여 광원과 광학구조의 결합이 더욱 좋아질 것으로 기대한다.

태권도전공 대학생이 인식하는 교수자의 비언어적 커뮤니케이션이 수업몰입 및 수업만족도에 미치는 영향

박선욱 경희대학교 교육대학원 2018 국내석사

The purpose of this study is to find out how the prefessor's nonverbal communication can affects Taekwondo majored student's immersion and satisfaction on the class. For this study, 350 undergraduates of 4 year course college in capital city area have participated in the survey, and we have collected 311 questionnaires excluding 39 questionnaires which are not suitable for the purpose of this study. And the collected data has been processed using the SPSS 20.0 for exploratory factor analysis, reliability analysis, independent sample t-test, one-way ANOVA, correlation analysis, and multiple regression analysis. This study shows research findings as follows :- First, by the difference analysis in accordance with demographic characteristics, statistically meaningful differences are found in nonverbal communication by genders in terms of external language and aural language, and by abilities in terms of external language. Also study shows meaningful difference of class-immersion in terms of recognitive immersion, conductive immersion by abilities. Furthermore, this shows difference of class-satisfaction by genders in terms of efficiency of class. Second, nonverbal communication has statistically meaningful affection to student's immersion on the class. Third, nonverbal communication has meaningful affection to the students' satisfaction on the class. Fourth, the immersion on the class also meaningfully affects the satisfaction of students. In conclusion, Taekwondo professor's nonverbal communication affects students' immersion on the class and this immersion affects their satisfaction on the class. And the satisfaction on the class brings more functional and qualitative achievement. 본 연구는 태권도전공 대학생이 인식하는 교수자의 비언어적 커뮤니케이션이 수업몰입 및 수업만족도에 영향을 규명하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 수도권 4년제 대학의 태권도전공 학생을 대상으로 선정하여 350명을 대상으로 설문지를 배부하고 그중 연구의 목적에 부합하지 않은 39부를 제외한 최종 311부를 회수하였다. 본 연구는 SPSS 20.0을 사용하여 탐색적 요인분석, 신뢰도분석, 독립표본 t-검정, 일원배치분산분석, 상관관계 분석, 다중회귀분석을 실시하였다. 연구결과 첫째, 인구통계학적 특성에 따른 차이분석 결과, 비언어적 커뮤니케이션은 성별과 특기에서 유의한 차이가 나타났고, 수업몰입은 특기에서 모두 유의한 차이가 나타났으며, 수업만족도는 성별에서 수업효과가 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 둘째, 교수자의 비언어적 커뮤니케이션은 수업몰입에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 비언어적 커뮤니케이션은 수업만족도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 수업몰입은 수업만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과를 통해 태권도 교수자의 비언어적 커뮤니케이션 사용을 이 태권도전공 대학생의 수업에 대한 몰입을 높이고, 몰입으로 하여금 수업에 만족할 수 있게 하여 이러한 만족을 통해 기능적, 질적 성취를 가져다 줄 수 있을 것으로 판단된다.

기후변화에 따른 난대성 상록활엽수의 분포변화

박선욱 경희대학교 대학원 2016 국내석사

본 연구의 목적은 기후변화에 따른 난대성 상록활엽수의 지리적 분포의 시공간적 변화를 예측하는 것이다. 이를 위해, 한반도에 자생하는 난대성 상록활엽수 85종을 목록화하고, 분포 패턴과 외관형에 따라 그룹화하였다. 각각의 그룹을 대표할 수 있는 총 18종의 난대성 상록활엽수를 선정하고 Generalized Additive Model(GAM) 알고리즘을 사용하여 각각 종들에 대하여 종분포모델을 개발하였다. 모형개발을 통해 난대성 상록활엽수의 분포에 영향을 주는 기후요소(최한월최저기온, 겨울철강수량)를 분석하고 잠재서식지를 추정하였다. GAM 종분포모형들을 활용하여 미래기후변화에 따른 난대성 상록활엽수의 분포변화를 예측하였다. 종분포모형의 예측력을 높이고 인간의 영향을 평가하기 위하여 인간의 토지이용을 고려한 잠재서식지를 추정하였다. 난대성 상록활엽수 85종은 분포 지역에 따라 중부해안형, 남서해안형, 남해내륙형, 남해안형, 고립형으로 분류되었고, 외관형에 따라 교목, 관목, 덩굴 및 기생목으로 나누어졌다. 각 분류군별로 분포지점이 50곳 이상인 18종의 난대성 상록활엽수를 대표종으로 선정하였다. 대표종별로 GAM 분포모형을 개발한 결과 최한월최저기온은 모든 종에 유의한 영향을 주며 겨울철강수량은 종에 따라 각기 다른 영향을 주는 것으로 나타났다. GAM 예측 결과, 현재 기후조건에서 잠재서식지 면적은 붉가시나무와 다정큼나무가 각각 최대와 최소값을 보였으며, 토지이용을 고려하였을 때는 마삭줄과 참식나무가 각각 최대값과 최소값을 갖는 것으로 추정되었다. 미래 잠재서식지 면적은 2050년에 RCP 4.5 보다 RCP 8.5에서 넓었으며, 2070년에 RCP 8.5보다 RCP 4.5가 넓게 나타났다. 이는 RCP 시나리오에 따라 겨울철강수량의 감소가 시기에 따라 다르게 나타나는 것이 원인으로 분석되었다. 난대성 상록활엽수는 기후변화에 따라 한반도 중부까지 북상할 것으로 예상되는 종으로써, 종분포모형을 통한 기후요소 분석과 미래 예측은 기후변화에 따른 한반도의 식물 생태계의 구조와 기능의 변화를 이해하고, 이에 따른 관리대책을 마련하는데 기초 자료가 될 것이다. This study aims to identify the geographical distribution of warm temperature evergreen broad-leaved woody plants (warm evergreens) in relation to climatic factors in the Korean Peninsula and then project the future distributions under climate changes. For this, the geographical range of 85 warm evergreen species, which are native to the Korean Peninsula, were first listed up and then classified into several categories based on the patterns of geographical distributions and plant physiognomies. The warm evergreens representing the characteristics of each category were selected from the 85 species. Potential habitats of the selected warm evergreens were projected in relation to coldest month mean temperature and coldest quarter precipitation using Generalized Additive Model (GAM) algorithm, a species distribution model(SDM). Then, the future distributions of warm evergreens were projected with GAMs under climate changes. The current and future climate data were obtained from the worldclim website. The current climate data were the average of fifty years. The future climate conditions in 2050 and 2070 were projected based on HadGem2-AO model according to RCP 4.5 and 8.5 scenarios. In addition, the land-use data were employed to estimate human influences on the potential habitats of warm evergreens. The warm evergreens were categorized into tree, shrub and vine according to plant physiognomies and middle coastal type, southeastern coastal type, southern inland type, southern coastal type and isolated type based on spatial patterns of geographical distributions. 18 warm evergreens representing the characteristics of plant physiognomic groups and regional groups were selected based on the number of presence data, > 50 presence data for each species. The result of GAM models showed that coldest month mean temperature was a significant factor to determine the presence of all warm evergreens but coldest quarter precipitation was for several species out of 18. Quercus acuta showed the maximum area of potential habitat and Raphiolepis indica var. umbellate the minimum area under current climate. As considering the types of land-use, Trachelospermum asiaticum var. intermedium presented the maximum area of potential habitat and Neolitsea sericea the minimum area. In general, the maximum potential habitats of 18 warm evergreens were projected according to RCP 8.5 scenario in 2050 and RCP 4.5 scenario in 2070. Spatiotemporal changes in coldest quarter precipitation according to climate change scenarios account for the variations in future projections. The results of this study will help us understand changes in the function and processes of plant ecosystem of the Korean Peninsula under climate changes and provide useful information for management practice of warm evergreens.

在日韓國人의 終焉

박선욱 濟州大學校 通譯大學院 2007 국내석사

이 책의' 재일한국인의 종언'이란 제목을 보면 언뜻 의아해 할 수도 있을 것이다. 표현자체가 약간 극단적이기 때문이기도 하겠지만 확실히 무엇을 뜻하는지 와 닿지 않는 부분도 있으리라 본다. '재일한국인의 종언'f이란 재일들의 존재자체의 종언을 말하는 것이 아니라 지금까지의 재일로서의 삶에 대한 존재의미를 없애는 것을 의미한다. 그것은 더 이상 재일로서의 삶이 아니라 일본사회에서 일본국적을 취득하고 당당한 사회구성원으로서 살아가야 하기 때문이다. 지금까지 그들은 한국국적을 유지한 채 일본사회에서는 이방인과도 같은 존재로 살아왔다. 하지만 일본에서 태어나 자라서 교육받고 앞으로도 평생을 일본에서 살아가야 하는 그들이 과연 한국국적을 보유하고 있다는 사실만으로 한국인의 정체성을 가지고 있다고 할 수 있을지 의문이다. 그러한 상황에 놓인 그들에게 한국국적은 일종의 굴레와도 같은 의미일 뿐이다. 따라서 그들에게는 정체성과 귀속의 괴리가 있다. 즉, 한국국적을 보유한 한국인이라는 엄연한 사실에도 불구하고 한국인이라는 의식자체가 결여되어 있으며 또한 일본사회에서 외국인으로 남아 있으면서도 또한 외국인의식이 결여되어 있다. 결과적으로 그들의 정체성은 일본인에 가까우며 그러한 정체성에 맞추어 귀속을 즉, 국적을 바꾸는 길이 가장 현명하며 보편적이라 할 수 있다. 그러므로 일본국적을 취득함으로써 지금까지 마치 공중에 떠있는 존재처럼 모호한 삶이 아닌 당당한 국민국가의 구성원이 되어 권리와 의무를 행하며 살아가게 되는 것이다. 지금은 그러한 재일들의 선택을 비판하기보다는 용기와 힘을 보태주어야 할 것이다. 그럼으로써 본국의 한국인들과도 진정한 평등관계에서 지속적인 유대관계가 가능해질 것이다.

Chopin Etude op.10과 op.25를 통하여 본 운지법의 연구

박선욱 숙명여자대학교 1996 국내석사

Diverse techniques are required to complete a musical work and thereby express it with the piano. With such a basic conception in mind, this study is aimed at reviewing the most basic work of music, namely, the fingering methods from various angles by sampling Chopin's Etude op.10 and op.25. Chopin had the understanding of the advantages and disadvantages of each finger and therefore, he could evenly use his fingers. In particular, it was revolutionary that he used the thumbs and little fingers on the black keys. Before him, J.S. Bach, for example, had used these fingers only when he needed to skip over any note or press any chord. Even in the 18th century Mozart and Beethoven had avoided using the thumbs and little fingers on the black keys except octave. In Chopin's Etude, most notes will be played with legato. That is, the fingering methods should be chosen by connecting the legatos with scales, arpeggios, staccatos, octaves and harmonies. In particular, even at the parts of staccato, one hand should play the upper sound of note with legato, while playing the lower one with staccato at the same time. All in all, legato is the essential in Chopin's music. Chopin's fingering methods can be summarized as follows: I. Fingering Method for Scales : In general, Chopin used neither thumbs nor little fingers on the black keys for scales. His major fingering pattern was 1-2-3-4 following 1-2-3. However, any composer before him used neither thumbs and little fingers on the black keys nor 3-4-5 fingerings. 2. Fingering Method for Arpeggios: Arpeggios had been used in the similar ways to the scale except that it widens the intervals between notes. Chopin emphasized the importance of the flexible wrists for the play of Arpeggios. For he believed that the flexible wrists would exclude any possiblility of uneven sounds and thus generate uniform sounds. 3. Fingering Method for Legato or Legato/Staccato : When a pattern of tones is repeated, legato may be played with a proper fingering if not helped by the pedal. Chopin demanded that legatos should be played with a Fingering method. In particular, he demanded that legato should be perfectly played using 5-4 when legato and staccato should be played simultaneously. All in all, we tend to neglect the fingering methods before when we begin to deal with the scores. But, we will be accustomed soon to certain fingerings, so we need to use our fingers in a well-planned and reasonable way form the very beginning. Above all, the fingering methods should be easy to use and well remembered. @new sm470890 and patterns can be a concrete means in establishing original and individual creative sphere to the artist who pursuit beauty. In this aspect, the worth of this thesis can be found and these efforts should be continued further. @new sm470893 Although various dance events have been actively programmed particularly since 1992 which was designated as "Year of Dance", today's condition of dance art performances is little better beyond the events organized by the dance circle. There seems to be many causes for such poor dance performances, but the most plausible one conceived may be people's poor concern about dance. In other words, the general public perceive that the dance cannot attract people's special or intellectual interest and therefore, that dance is an art placed for from their living. In order to correct such a misunderstanding, the modern mass media should be more positively used because they may allow people to get access to the unfamiliar dance easily and thereby be interested in it. With such a basic conception in mind, this study was aimed at surveying people's perception of dance through mass media. To this end, the programs of 5 local TV companies designed for May and October, 1995 and the EBS program "Hall of Art" were analyzed, while the articles of 5 major local dailies carried for 120 days in 1995 examined. Based on this analysis, people's perceptions of dance were surveyed through a questionnaire. Lastly, summing up all these theoretical and experimental studies, reform measures to promote dance using the mass media were explored. It was disclosed through the survey that 47.4% of the sample people read the culture or art columns of the newspapers, and that 90.3% of them have seen the dance performances on TV. However, they did not proceed to watch the performances, but happened to see them or were force to do so. In consideration of such a low public recognition of dance, they should be more motivated or given opportunities to be interested in dance. One of the ways to awaken people of the dance is to encourage our local mass media to organize more dance programs or increase their ratio of dance programs drastically. If so, our dance culture will be place nearer the public, and thereby, people will have more natural opportunities to get access to the art, and finally will be reawakened of the dance. All in all, the art of dance as a culture should be established as clearer and more solid social, cultural and artistic component of our community amid people's applauds and higher concern. @new sm470895 In a dot, a line, and a plane which are basic units of plastic form, the linking of dots forms a line, the linking of lines a plane, the linking of planes a solid, and the composition or the combination of dots, lines, and planes organize some forms, and thus planes and solids exist as mutually organic relationship. So, I made it the purpose of this plastic work that the plane plastic and the solid plastic which have both common and relative peculiarity of their own would have mutually organic relationship beyond the boundary of each expression realm. The plane plastic expresses with lines and color having two-dimensional space as its support, and its expression objects are limitless, but the expression is that of the sense of quality and quantity which is limited to the visual thing, and is a described phantom which fixes the virtual space which converges the high-dimensional into the two-dimensional as an image. And, it has only limited distance and angle of appreciation, so it is a spiritual plastic thing of direct making method which causes a static observing attitude. The solid plastic is a three-dimensional plastic thing in which the nature of space is amplified, and has a real space which has the sense of quality and quantity which can be felt tactually and the property of depth. And, its objects of expression are limited, but they are what are more direct, substantial, and concrete, and it is the plastic form which cause a dynamic observing attitude as it has many visual points. There appeared a trial in modern paintings that intended to expand the plastic realm into a new one jumping over the native possibility and limitedness of the plane plastic and the solid plastic. It started from Papier Colle which appeared as a tendency to pursue material nature adding Matie're to planes, and continued to Collage which considers real things as pure plastic elements from the concept that the object and the described image are not separate ones but the same one. Furthermore, the application realm was more enlarged into Assemblage which gives a new life and beauty by combining solid ready-made things as a trial to pursue three-dimensional nature in plane paintings. As shown above, this study, sympathizing with the plastic property of mutual complement of a plane and a solid, made the existing two plastic styles which seem to be contrary to each other meet and combine by converting the objects which are immanent in two-dimensional space into real things in three-dimensional space. As a making method for this, I changed the plane physically to participate in three-dimensional space as a part, making the plane assume a new state, that is, solid nature, escaping from plane nature. The image described on planes took usual things as its objects. This is to express the fragments of human lives through usual things because they have a close and direct connection with human beings. Thus, I, concentrating my effort on giving shape to the spatial beauty which was expanded from two-dimension into three-dimension, pursued a new possibility of expression style in ceramic plastic and tried to be faithful to the requirement of reflecting fundamental plastic thought by expressing a true spiritual liberation. @new sm470899 This study attempts to review the characteristic of the ornaments of J. S. Bach through the literature and analyze comparatively the ornaments apperaring in sarabande of J. S. Bach's Klavier Partitas by using five performers' play. The findings in this study are summarized as follows; 1. There are six different kinds of ornament such as Appoggiatura, Trill, Mordent, Turn, Slide and Arpeggio. Each of them has distinct melodic, rhythmic or harmonic function that is valuable for interpretation of playing. 2. Turns are melodic ornaments and whose natural function is to 'join notes' and' enliven them'. 3. Mordents and slides are distinct rhythmic ornaments working as elements of emphasis and accentuation. 4. As an example of harmonic ornament, there are long Appoggiaturas and cadential Trills which function to bring out rich expression. 5. When more than one of the above functions are in evidence, sometimes the characteristic of function is changed. In case of long Mordent, though it begins in the condition of rhythmic effect with accentuation, but later it is changed into melodic function. As the function and the effect of ornaments are variable as above, the performers who may confront with works of J. S. Bach with accurate knowledge of history of music and consideration of historical evidence, should apply the musical appreciation of performers themselves to perform the ornaments in J. S. Bach's works. @new sm470904 Through the history, we know that each age has its own dominating trait, interest and leading ideology. Also, the leading ideology of an age decides the artistic direction of the age. Therefore, the indications which modern times holds, in other words, the dismantlement of humanity and the collapse of the existing ideology get revealed in paintings, which is a Dadaism movement. Dada, born in the excited heat of world war I and connected directly to the uneasiness and excitement of a war, can be seen as the expression of defiance on every and any ideology. Namely, it made fun of all kinds of popular ideology, under the slogan of anti-authority, anti-art and anti-order. Marcel Dutchman's objet who appeared with Dada as a background, standing in the spotlight in the early 20th century - strictly speaking, objet was a revolutionary thing which had already gotten the dimension simply as the material which it had started with cubism, Jumped over the limitation as a general of paintings and sculpture and changed the conception of paintings. Art, which is the best mental activity to distinguish between human-being and another phenomenal world, is reflecting the phenomenon caused by the distrust on human-being's will modern times faces with and the doubts on an affirmative optimism to trust science as it is, The social situation which could not but cause this situation came to ask for the interest and new interpretation in "Myth" which had been a tradition alienated from the before world of Modernism. Also in art history, you can see the same situation since the bankruptcy of Impressionism or Realism which was formulated over the philosophy of reason, the art of the 20th century, after making the formative adventure and experiment, is groping for another break through, with inclining toward the origin or the myth again. Among this situation of art history, objet is reflecting humanity as it is, which comes to be lost by mass production, consumption and the almighty material principle which are a by product of modern civilization. I intend to suggest the mythical and religious experiences as a possibility to be able to overcome the modern society which has inhumanitation, alienation and collapse as its traits. And in the process to make a shape of it, I intend to make a comparative study on the works of Tapies and Joseph Beuys who expressed the personal experiences and images by using objet. Joseph Beuys was deeply influenced by the returning alive from death and shamanism of the Tartars to save him experienced during world war and connected the experiences with his work, and as a pictorial method for this, he used his art, with using various objet beside the method like Happening or Drawing. Compared with this, Tapies was a spanish artist, who did his work mentally influenced by the religious education taken over by his parents from his childhood and the mysticism and Zen ideas of the orient. Although their active area and school were different, you can find a common point in that what to form a communal mental support for the work of Joseph Beuys and Tapies is a mythical world and in that they used objet as a material, not Ready made and contained a deep symbolic meaning. The reason I intended to compare and study Joseph Beuys and Tapies with my work was because the mental origin in my working process was just the religious experiences and because I found a substantial and formal similarity with their work in expressing these in objet, a modern formative style. I, through the work, wanted to waken a religious mental world existed in an individual inside by using a concrete objet, as acknowledging the function to purificate the real and the role to orercome the real which the religion and the myth hold. @new sm470907 The popular songs of Korea are thought to have begun from the period of the Japanese colonial rules. In this course, they seem to have been affected much by Japanese culture. Later, when Korea was emancipated from Japan and soon experienced the war, the popular songs began to be influenced by the American culture. With such basic conceptions in mind, this study was aimed at reviewing the background of Japga and its players, musical and literary characteristics, on the assumption that our popular song originated from Japga during later Chosun dynasty. It is discovered through this study that Japga was played during late Chosun dynasty by the professional singers who sold their talents to the ordinary people. They seem to have digested various musical and literary genres for themselves and thereupon created their own genre Japga. Besides. it is also found that Japga may well be called our traditional songs which were widely accepted by diverse classes of people in diverse regions. Meanwhile, as a result of reviewing the possibility of any relationship between Japga and our current popular songs. it is concluded that we could not find any tradition of Japga in our current popular songs which are more dominated by foreign elements. What is more serious is the fact that many negative aspects of our popular songs have originated from such foreign elements. Under such circumstances, it is hoped that all of our ordinary people would pay more attention to the positive development of our popular songs through the initiative in the accommodation of foreign culture as well as the re-creation of our traditions. @new sm470913 From the end of 19th centry to the early 20th centry, Enrique Granados and Manuel Maria de Falla who are the modern nationalist school of Spain contributed to developement of Spanish artmusic under basis of folkmusic. The folk music of Spain is much more than any other country and each genre has execulusive chracter. There are dance music like Jota, Fandango, Seguidillas, Flamenco, Bolero and so on. They tend to accentuate the individuality of the different regions and thereby to heighten the variety of the musical folklore. Granados's「Goyescas」is inspired by the painting of Francisco Goya who is the famous spanish painter in 18th centry. The pieces utilize ornaments and spanish dance rhythm and imitate the tone of a guitar and percussions. Falla's「Siete Canciones Populares Espan~olas」are in strophic form or transformed strophic form, and most of the pieces are songs based on dances triple meter. The pieces utilize melisma, restrained phrases with four rising or falling notes, Phrygian mode and sycopation which are are all characteristics of spanish folk music as a whole.

기술 변천에 따른 디자인 개념 변화 연구

박선욱 이화여자대학교 대학원 2011 국내박사

In this work, I explore the concept of design in view of the evolving technology. Historically, The discourse of design rapidly exploded from 70s, and resulted with the abuse of design when superficial concepts became main stream. Thereafter, the abused design terms degraded the value of design, incur distorted evolution of design. Therefore we need fundamental measures to overcome this kinds of problem. I consider the redefinition of design concept as the first remedy to resolve the aforementioned problems, and propose way of thinking in terms of interrelation with the "Technology" which is one of the major factors in the evolution of the design concept. One can easily identify that the consciousness of mankind has been changed according to the evolutions of technology, and it incurs the transitions of design concepts. In this work, I investigate the fortification of design concepts in appliance, communication, and culture under impacts of technological paradigm of mechanical, information and communication. The concept of design as a tool started with the human history, but it entered a dramatical change with the advent of mechanical technology. The advent of mechanical technologies changes the way of productions of goods, and it gave birth to the modern concepts of design. However, the design mainly absorbed into instrumental concepts , and developed into the use of instrument. Therefore instrumental concept of design is accepted by the general public as mechanical impacts. In this course, instrumental aspects projected individual lives which varies based on different society, time line, social position, and occupations. The design concepts comprehended social meanings. These roles intensifies the communication aspects of design as demands grows. This kinds of technological changes and the advents of divers new mass-media only strengthened the communication aspects of design. Design began to reiterate the importance of visual effect and information began to be delivered via design. This change intensified the variety of design, and the unification plan of visual design rapidly thrived by playing main stage in the making of companies earnings. In this way the era of communication widely opened and the electrical engineering reiterated the social role of design through the simplex communication in the era of electricity and the duplex communication in the era of information. It can be verified with the view of integration plan of visual images, and resulting in fortifying the role of connecting language of individual, enterprise, and countries as well as the attention of cultural aspects of design. The internet which is main technology in information and communication expanded the cultural concepts of design, and recently developed ubiquitous technologies diversified the concepts of design. The relationship between design and culture are not productions and distribution but lies in the interrelationship with specific person which design describes. Today, design as a core of life-style practices aesthetic values, forms and reflects the semantics of life-style. Design becomes multi-aspect language and deliver abstract information via diverse way. On the other hand, the individual design becomes social cultural order and forms cultural identities. As a results, design becomes more and more in pursuit of abstract values and enhances its own value as a new notion of art which reflects individual, industry, and countries's cultural tastes. Historically, technology changed human life, and the changes gave birth to new design concepts and the process iterated itself. This work historically consider the design concepts but has own limits of literature studies. In real life design exists in variety of forms such as tools, communication and culture, and it is proper to pay attention to the structural aspects of tools, communication, and culture under the technological paradigms. With these respect, I proposed the following two hypothesis as conclusions of this dissertation foll. Firstly, design attracts attention as stage of individual expression, hence draws the meanings of arts. First, historically the design concept accomplished "The democracy of the art", where individual expression can be possible in any space in the ubiquitous era, after step by step development via interrelationship with technological advance. Eventually, Ubiquitous technologies decompose and design the information and services as a whole, individual tools and space in the augmented reality which is combined environments where real space and virtual space interconnected beyond the bi-directional design. This is based not on the choice via convenience but on the aesthetic acts. The imagination of design is the source which can overcome the limits of technologies, it can lead off the advant of new technological advance, and can change the directions of technological advance. In this respects, design leads the advance of technologies and lead off the cultures accompanied by the new technologies. 본 논문은 기술 변천에 따른 디자인 개념 변화를 고찰한다. 2차 세계대전 이후 국제 무역 신장과 산업 부흥의 과정에서 급부상한 디자인은 1970년대 중반 이후 고도성장 및 정보화 시대의 진전과 더불어 지속적으로 확산되었다. 이와 같은 변화 속에서 디자인 담론은 지속적으로 팽창하였으며, 1980년대 디자인 과잉 현상 이후 표피적이고 현상적인 인식에 따른 디자인의 오남용 문제가 제기되었다. 이러한 문제는 디자인 가치를 평가 절하시키고, 기형적 성장을 야기시키는 위험성을 내재하며 현재까지 지속되고 있다. 따라서 이를 해결하기 위한 근본적인 방법의 모색이 요구된다. 디자인 오남용은 급속히 팽창한 디자인 담론의 장에서 명확한 디자인 개념의 부재로 비롯되는 경우가 대부분이기 때문에 본 논문은 디자인 개념 정립을 통해 근본적인 해결에 접근하고자 한다. 닐 포스트먼(Neil Postman)의“새로운 기술은 지식과 진리의 의미를 바꾸어 놓을 것이며 세계를 인식하는 감각이나 사고의 습관을 바꿀 것이다.”라는 주장처럼 기술적 변화는 사회문화적인 측면에서 총체적 변화를 수반한다. 이처럼 기술이 변함에 따라 인간의 의식이 변하고, 의식의 변화는 디자인 개념 변화를 주도한다. 즉 기술과 디자인 개념은 인식론적 관점의 변화를 중심으로 상호간의 역사를 형성하며, 관계를 구축한다. 따라서 본 논문은 기술을 디자인 개념 정립의 대표적 요인으로 정하여 살펴보고자 한다. 특히 인류 역사의 기술 패러다임 중에서 기계기술, 전기전자기술 그리고 정보통신기술 패러다임이 도구, 커뮤니케이션, 문화로 정의되는 디자인 개념을 강화시키고 있다는 사실에 중점을 두어 고찰한다. 이러한 기술 패러다임은 다니엘 벨(Daniel Bell)의 분류 기준에 따라 1차 기술혁명을 기계기술로, 2차 기술혁명을 전기전자기술로, 3차 기술혁명을 정보통신기술로 요약된다. 디자인의 도구적 개념은 인류 역사와 더불어 존재해 왔으나, 기계기술의 등장으로 획기적인 전환의 시기를 맞이한다. 기계기술로 대량생산이 가능해지면서 개인의 생존을 위한 도구가 대중의 욕구를 충족하는 도구의 형태로 변모한다. 기계기술로 인한 생산 방식의 변화로 디자인의 양적 팽창이 가능해지면서 현대적 의미의 디자인이 탄생하였고, 기계의 영향을 받은 디자인 스타일이 등장하였다. 그러나 디자인의 도구적 개념은 대부분 물리적 도구의 형태로 구체화되면서 도구성에 편입된다. 즉 기계기술과의 관계로 인해 디자인의 도구 성이 주로 강조되고, 디자인은 도구 사용과 관련된 현상으로 발전하게 된다. 그 과정에서 물리적 도구의 상징인 산업디자인은 다양한 시대상은 물론 신분이나 직업 등에 차이를 보이는 개인의 상을 투영한다. 이처럼 디자인의 도구적 개념이 사회적 의미를 내포하기 시작하고, 디자인이 물리적 도구는 물론 심리적 도구로서 그 의미가 강조되기 시작한다. 전기전자 기술은 심리적 도구로 부상하는 과정에서 강조되기 시작한 디자인의 커뮤니케이션 개념을 획기적인 매체 변화를 통해 촉진시킨다. 따라서 디자인은 매체의 특성에 맞는 시각적 효과를 강조하고, 대중들은 디자인을 통해 다양한 정보를 전달받게 된다. 그 과정에서 시각디자인의 범주가 다양해졌는데 특히 시각이미지통합계획은 기업 이윤 창출의 결정적 역할을 담당하면서 급속도로 발전하였다. 전기전자 기술은 이를 광범위한 지역으로 확산시키는 힘으로 작용하여 직접적으로 대중과 소통하며 그 중요성이 지속적으로 증가하였다. 이처럼 전 세계에서 쉽게 발견할 수 있는 아이덴티티 디자인은 특정 집단의 정체성을 반영하면서 문화적 의미를 내포하게 된다. 정보통신 기술의 등장은 개인의 자기표현 수단으로 디자인을 부각시키며, 그 과정에서 생성되는 상징적 의미들이 예술로 전환되고 문화화 되는 현상을 동반한다. 전기전자기술에서 비롯된 통신기술과 컴퓨터기술의 결합이 본격화되면서 정보통신기술은 현대 사회의 핵심기술이 되었고, 이는 인터넷이라는 새로운 기술로 집약되었다. 인터넷의 출현으로 지구촌 시대가 본격화되었고, 개인이 활발히 활동하게 되면서 개인의 표현 욕구가 나날이 증대되고 있다. 이러한 개인의 요구에 부흥하기 위해 디자인은 유형적 차원을 넘어 무형적 차원으로까지 확산되는데 그것이 바로 서비스 디자인이다. 특히 유비쿼터스 기술의 등장은 인터넷의 가상세계라는 한계를 극복할 수 있는 대안으로 등장한다. 유비쿼터스 기술은 단순한 기술의 집합체가 아니라 기술 간의 상호 연계에 따라 시너지를 창출하고, 생활 속에서 자연스럽게 이용할 수 있도록 생활화된 기술이다. 이처럼 융화와 심화의 형태로 전환된 기술이 일상에 편재하는 현상은 서비스 디자인을 더욱 활성화시킨다. 서비스 디자인은 과정의 매 순간을 디자인하는 동시에 프로세스 전체를 디자인하기 때문에 유비쿼터스 기술의 지원으로 더욱 강화되고, 다양해진다. 따라서 단순히 편의를 위한 선택이 아니라, 개인의 자기표현의 수단으로 디자인이 급부상한다. 개인의 자기표현으로 집약되는 디자인은 사회문화적 질서 유형을 만들고, 문화적 정체성을 확립하게 된다. 그 결과 디자인은 개인이나 기업, 그리고 국가의 문화적 취향을 반영하는 신개념의 예술로서 그 가치가 향상된다. 이러한 디자인 개념과 기술의 관계는 현재에도 진행되고 있으므로 역사적 평가는 유보하는 것이 바람직하다.

퍼스 기호학 관점에서의 현대 젠더리스 패션 스타일 표현 특성 연구

박선욱 한양사이버대학교 2019 국내석사

이 연구는 다양한 가치가 공존 하는 사회에서 패션의 변화와 젠더리스 스타일의 패션이 의미하는 사회적 단면에 주목하였다. 본 논문에서는 젠더리스 스타일 동향에서 패션의 관념적인 의미와 시각적인 기호와의 연관성 및 상징성의 의미가 주는 내포적 의미를 기호학적 의미로 분석하였으며, 분석 방법은 퍼스의 기호학을 중심으로 젠더리스 스타일이 의미하는 상징과 표현특성을 관련된 저술, 선행 연구 및 사례분석을 통해 연구하였다. 본 연구의 목적은 현대사회의 패션에 나타난 젠더리스 스타일의 표현 특성을 파악하여 그들의 변화하는 패션에 대한 인식을 기호학적으로 분석 정리하는 것이다. 젠더리스 스타일이 보여주는 패션의 기호적 의미는 각자의 개성과 자기중심적 사고로 사회적 관념과 전통 등을 배제한 자기만의 스타일 즉 인간중심적 디자인의 욕구를 나타내는 것이다. 본 논문에서는 적극적인 사고방식과 보다 자유로운 감성을 추구하게 하는 패션 트렌드의 한축으로써 젠더리스 스타일이 보여주는 패션의 기호적 의미에 대한 시각을 제공하였으며, 향후 더욱 다양화되는 패션 디자인을 위한 시사점 모색 및 방향에 도움이 되고자 하였다. 본 연구의 결과는 젠더리스 패션에 대한 기호학적 분석의미가 시대의 변화에 따라 각자의 개성과 자기중심적 사고로 사회적 관념과 전통 등을 배제한 자기만의 스타일 자아가 분출된 것이며, 인간중심적 디자인의 욕구에 의해 적극적인 사고방식과 보다 자유로운 감성을 추구하게 된 것으로 판단된다. 또한 젠더리스 패션은 패션트랜드의 한축으로써 현 시대의 사회상을 보여주고 있을 뿐 아니라, 다양한 디자인에서 인간중심적인 디자인의 발전방향을 보여주는 것이라고 할 수 있다.

보육교사의 보육신념과 전문성에 대한 인식이 교사역할수행에 미치는 영향

박선욱 대진대학교 2018 국내석사

보육교사는 보육의 질을 좌우하는 가장 중요한 핵심요소이므로, 현대사회가 요구하는 질 높은 보육서비스는 보육교사의 역할수행에 달라질 수 있다. 영유아의 전반적인 발달을 책임지는 보육교사가 그 역할을 잘 수행하기 위해서는 보육에 대해 가지고 있는 철학이자 가치관인 보육 신념과 보육교사의 역할이 갖는 전문적인 특성에 대한 인식이 중요한 영향을 미친다고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 보육교사의 보육신념과 전문성에 대한 인식이 보육교사의 역할수행에 어떠한 영향을 미치는지를 살펴보고자 하는데 그 목적이 있다. 본 연구를 위해 경기도 의정부시, 양주시, 포천시 어린이집에 근무하고 있는 보육교사 201명을 대상으로 보육신념, 전문성에 대한 인식, 교사의 역할수행에 대한 설문지를 사용하여 수집하였다. 수집된 자료는 SPSS for Win. 22.0을 통해 분석하였고, 자료의 분석을 위해 빈도분석과 측정도구의 신뢰도를 알아보기 위해 Cronbach's α값을 산출하였다. 보육교사의 인구사회학적 특성에 따른 보육신념, 전문성에 대한 인식, 교사의 역할수행의 집단간을 알아보기 위해 ANOVA 분석과 Scheffe 사후 검증을 하였다. 또한 보육교사의 보육신념, 전문성에 대한 인식, 교사의 역할수행 간의 관계를 살펴보기 위해 상관관계분석(Correlation)과 교사의 역할수행에 대한 보육교사의 보육신념, 전문성에 대한 인식의 상대적 영향력을 살펴보기 위하여 다중회귀분석(Multiple Regression)을 실시하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 보육신념은 보육교사의 연령에서 행동주의 신념에서 차이가 있었고, 최종학력에서는 성숙주의, 상호작용주의가 유의미한 차이가 있었다. 어린이집 설립유형, 교사의 경력에는 유의미한 차이가 없었다. 전문성 인식에서는 보육교사의 연령과 어린이집 설립유형에는 차이가 없었고 최종학력과 경력에서 유의미한 차이가 있었다. 교사역할수행은 연령에는 차이가 없었고, 어린이집 설립유형에서 법인, 직장. 기타, 국공립이 학습촉진자로서의 역할에서 차이가 있었고, 최종학력과 경력에서 유의미한 차이가 있었다. 둘째, 보육교사의 보육신념과 전문성 인식 간의 상관관계에서는 정적인 상관관계를 보였다. 보육신념의 하위요인인 성숙주의와 상호작용주의 신념은 전문성과 정적상관관계로 나타났다. 행동주의 신념은 전문성의 하위요인인 전문기술과 기술요구에만 정적인 상관관계가 나타났고, 보육신념과 교사의 역할수행 간의 상관관계에서는 정적인 상관관계를 보였다. 보육신념의 하위요인인 성숙주의와 상호작용주의 신념은 교사의 역할수행서 모두 정적인 상관관계로 높게 나타났고, 행동주의 신념은 지역사회유지의 역할에 정적인 상관관계가 나타났다. 따라서 보육교사의 보육신념은 성숙주의가 높을수록, 상호작용주의가 높을수록 역할수행도가 높음을 알 수 있다. 셋째, 보육교사의 전문성 인식과 교사의 역할수행 간의 상관관계에는 모두 정적인 상관관계를 보였다. 이는 전문성이 높을수록 교사의 역할수행에 영향을 미치는 것을 나타났다. 따라서, 보유교사의 전문성은 하위요소인 직업윤리가 높을수록, 사회봉사성이 높을수록, 전문기술과 기술요구가 높을수록 역할수행도가 높음을 알 수 있었다. 본 연구는 보육교사가 현대 사회에서 요구되는 양질의 보육서비스를 제공하는 전문가로서 그 역할을 잘 수행하기 위해서 보육교사의 신념 및 전문성 인식이 어떠한 영향을 미치는가에 대해 살펴봄으로써, 이후에 보육교사를 위한 교사 교육에서 이루어져야 할 보육교사의 신념 및 전문성 인식에 대한 교육 내용을 선정하는 데에 도움이 되는 기초 연구로서의 의의가 있다고 하겠다. As the childcare teacher is the most important, core element that determines the quality of the childcare, the high-quality childcare service that is demanded by the modern society can be different according to the childcare teacher's playing the role. It can be said that, in order for the childcare teacher, who bears the responsibility for the overall development of the infants, to play the role well, the childcare belief, which is both a philosophy and a system of the values, and the recognition regarding the special, professional characteristics, which is possessed in the role as a childcare teacher, have the important influences. As a result, the purpose of this research is to take a look at what influences the childcare belief and the recognition regarding the expertise of a childcare teacher have on playing the role as a childcare teacher. For this research, with the 201 childcare teachers who had been working at the daycare centers in Euijeongbu City, Yangju City, and Pocheon City in Gyeonggi-do as the subjects, by using a survey questionnaire regarding the recognition of the childcare belief and the expertise and regarding the role played by a childcare teacher, the data had been collected. The data that had been collected were analyzed through the SPSS for Win. 22.0. And, for the analysis of the data, the frequency analysis was carried out. And, in order to find out the level of the reliability of the measurement tool, the Cronbach's α value was calculated. In order to find out about the childcare belief resulting from the special, sociodemographic characteristics of the childcare teachers, the recognition regarding the expertise, and the between-the-groups of the role playing of the teachers, an ANOVA analysis and the afterwards Scheffe verification were carried out. Also, in order to take a look at the relationships between the childcare belief and the recognition regarding the expertise of the childcare teachers and the role playing of the teachers, the correlation analyses had been carried out. And, in order to take a look at the relative influences of the childcare belief of the childcare teachers regarding the role playing of the teachers and the recognition regarding the expertise of the childcare teachers, by carrying out a multiple regression analysis, the following conclusions were arrived at. Firstly, the childcare belief had the difference in relation to the age of the childcare teacher and the behavioristic belief. And, regarding the final academic background, the maturity principle and the interaction principle had the significant differences. Regarding the types of the establishment of the daycare centers and the career experiences of the teachers, there were no significant differences. Regarding the recognition of the expertise, there were no differences with the age of the childcare teacher and the type of the establishment of the daycare center. And there were the significant differences regarding the final academic backgrounds and the career experiences. Regarding the role playing of the teachers, there were no differences regarding the age. And, regarding the types of the establishments of the daycare centers, there were the differences of the corporations, the workplaces, and the others. And the national had the difference in terms of the role as the promoter of the learning. And there were the significant differences regarding the final academic background and the career experience. Secondly, in the correlation between the childcare belief and the recognition of the expertise on the part of the childcare teachers, the positive correlation was shown. The beliefs of the principle of maturity and the principle of interaction, which are the lower ranking factors of the childcare belief, appeared as having the positive correlation with the expertise. Regarding the belief of behaviorism, the positive correlations appeared with the professional technologies and the technological demands, which are the lower-ranking factors of expertise, only. And, regarding the correlation between the childcare belief and the role playing of the teacher, the positive correlation was shown. The beliefs of the principle of maturity and the principle of interaction, which are the lower-ranking factors of the childcare belief, both showed the high, positive correlations with the role playing of the teacher. And the belief of the principle of behaviorism showed the positive correlation with the role of the maintenance of the community. As a result, it was able to find out that the level of the playing of the role of the childcare belief of the childcare teacher was higher the higher the principle of maturity and the higher the principle of the interaction. Thirdly, regarding the correlation between the recognition of the expertise of the childcare teacher and the role playing of the teacher, both of them showed the positive correlations. It appeared that, the higher the expertise, there was the influence on the role playing of the teacher. As a result, were able to find out that, regarding the expertise of the childcare teacher, the higher the work ethic, which is a lower-ranking element, the higher the social service, and the higher the professional technologies and the technological demands, the higher the level of the role playing was. Regarding this research, by taking a look at what influences the belief and the recognition of the expertise of the childcare teacher has in carrying out the role as an expert who provides the good quality childcare service that is demanded from the childcare teachers by the modern society, it can be said that it has the meaning as a foundational research that proves to be helpful in selecting the educational contents regarding the belief of the childcare teacher and the recognition of the expertise which must be materialized in the teachers education for the childcare teachers later on.