http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 김준연 (검색결과 447 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
-
-
김준연 한국중국어문학회 2006 中國文學 Vol.48 No.-
Li Qi was a famous poet who lived in High Tang period. He was often known as one of the frontier poets like Gao Shi(高適) and Cen Shen(岑參), but his extant works contained 120 or more poems shows us that he is a more talented poets than generally known. In his works, especially 35 heptasyllabic old style poems deserve to study in all its aspects for these poems are relatively remarkable in quality as well as in quantity. We can find out three main subjects of those as following. 1. Depicting the characteristics of a eccentric person, 2. Embodying images in listening performance of musical instruments. 3. Raising a questions about the life of frontier post Not only these main subjects but other materials and feelings that Li Qi wish to express through composition are thought be successfully manifested in his heptasyllabic old style poems. It is likely that Li Qi's various experience as a man of chivalrous, a candidate for an examination, an officer in the lowest position, and a Taoist made it possible. Moreover his powerful ability to handle the style of heptasyllabic songs help them to be more brilliant and special. It is natural that we consider him one of the significant poets in High Tang period.
-
김준연 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.6
(Background and Purpose) Liberal arts education provided by universities is basic education that enables intellectuals to live in society. In the liberal arts education, design education is an important subject that cultivates creative problem-solving abilities and enables comprehensive and analytical thinking through reasoning. Therefore, the design education curriculum plays a more important role in cultivating creative talents than simple aesthetic style education. This study attempts to provide a foundation for liberal arts curriculum on the “Understanding of Design.” The focus is on the concept of design, the development of design, types of design, and an overall understanding of design. (Method) The educational contents of courses and related textbooks that present a design curriculum were analyzed. AHP analysis was then carried out by questionnaire survey on the importance of each item. Finally, a model of understanding undergraduate curriculum was presented based on the factors derived from the results of AHP analysis. (Results) In terms of importance through analysis of AHP, the importance of analysis in the top item was 0.296 in design theory, 0.258 in design history, 0.254 in design concept, and 0.192 in design field. This means that the theory of design is the most important. In the sub-items, the design concept is harmony, balance, rhythm, and emphasis. The principle of design is 0.248, which is the most important item to address. Next, design criteria, design factor, design classification, and design definition were listed. (Conclusions) Based on the results of the AHP questionnaire, I was able to construct the contents of the 15th class. The results of this study can be modified in accordance with the situation of each university. If there is on-the-spot learning and presentation of each task according to the instructor's lecture, it can be revised. the Understanding of Design is an important subject in liberal arts education that can allow students to express their creative abilities through creative thinking. Therefore, in the future, it is necessary to continue research on design-related liberal arts curriculum and to develop curriculum with various design contents. (연구배경 및 목적) 대학의 교양교육은 지성인으로서 사회를 살아갈 수 있도록 하는 기초교육이다. 특히 교양교육에서 디자인교육은 창의적 문제해결능력을 배양시키고 추론적 사고방식을 통한 종합적이고 분석적인 사고를 가능하게 하는 중요한 교과목이다. 따라서 디자인교양교과목의 역할은 단순한 미적스타일의 교육이 아닌 창의적 인재양성에 중요한 역할을 수행한다. 이에 본 연구에서는 우리생활에 밀접한 관련을 맺으며 이에 사회적 관심이 높아지고 있으며 대학의 창의적 인재양성에 기여하는 디자인관련 교양교과목 중에서 디자인이 무엇인지, 디자인의 개념, 디자인의 발전, 디자인의 종류, 디자인의 역할 등 디자인에 대한 전반적인 이해를 바탕으로 디자인의 본질을 이해할 수 있는 ‘디자인의 이해’ 교양교과목의 교육과정을 개발하고자 한다. (연구방법) 구체적으로 3단계로 진행하였다. 먼저 첫 번째 단계에서 선행연구를 통해 디자인의 이해 교양교과목이 개설되어 있는 강좌 및 관련 교재의 교육내용을 분석하여 상위항목과 하위항목을 도출하였다. 두 번째 단계에서는 도출된 각 항목별 중요도를 전문가들을 대상으로 설문조사를 실시하여 AHP분석을 실행하였다. (결과) AHP분석을 통한 중요도를 볼 때, 상위항목에서 분석의 중요도는 디자인의 이론 0.296, 디자인의 역사 0.258, 디자인의 개념 0.254, 디자인분야 0.192순으로 나타났다. 이는 디자인의 이론이 가장 중요하다는 것을 의미한다. 하위항목에서 디자인의 개념은 조화, 균형, 율동, 강조 등의 디자인의 원리가 0.248로 가장 중요하게 다뤄야할 항목이다. 그 다음으로 디자인의 조건, 디자인의 요소, 디자인분류, 디자인의 정의 순으로 나타났다. (결론) AHP설문 결과를 바탕으로 15주차 교육내용을 구성할 수 있었다. 본 연구의 결과로 나타난 15주차 교육내용은 각 대학의 상황에 맞게 수정될 수 있으며, 교수자의 강의내용에 따라서 현장학습, 팀별과제발표 등이 있을 경우, 수정이 가능하다. 디자인의 이해는 많은 학생들이 선호하는 교양교과목이며, 창의적 사고를 통한 창의적 역량을 발현할 수 있는 교양교육의 중요 교과목이다. 따라서 향후에도 디자인관련 교양교과목에 대한 지속적인 연구와 다양한 디자인컨텐츠 교양교과목의 개발이 요구된다.
-
김준연 한국중국어문학회 2010 中國文學 Vol.62 No.-
人類的發展過程中, 動物一直是和人類關係最密切的自然物之一. 它們走進了人類的生活圈子, 成爲人類生活的一部分. 所以, 我們在中國古代詩歌裏, 不難發現, 每個詩人都經常運用各種多彩的動物形象, 得到一定的修辭效果. 晩唐李商隱的詩也不例外. 他在創作七律詩篇的過程中, 進一步發揮運用這些動物形象的手法, 展開了一個令人注目的象徵世界. 李商隱的117首七律中, 運用的動物形象, 一共是143個. 也就是說, 每一首詩使用了1.22個左右. 這個數字表明, 李商隱活用動物形象的頻率比較高. 動物形象, 可以分爲五個種類: 想像類、鳥類、獸類、蟲類、魚類. 李商隱七律, 愛用想像類和蟲類動物的形象, 是一個明顯的特徵. 本文從多層的角度上, 對在李商隱七律裏所見的動物形象的含意, 進行了一些具體的分析. 結論如下:第一、想像類的動物, 往往成爲有性別的形象, 帶着比較强烈的神秘色彩. 尤其, 鳳凰經常女性化了以後, 跟馬、牛等象徵男性的動物合用, 表現男女之間的愛情. 第二、蟲類動物中, 應該注意蝶子和蜂, 這兩種動物形象. 它們的形象, 充滿悲劇性的象征意味, 充分地表現出來不能實現理想和願望的哀怨. 第三、鳥類和獸類的動物中, 也有我們値得欣賞其巧妙的運用. 例如, “無題詩”中的“靈犀”、“春蠶”、“金蟾”等等動物形象的創新, 可以說這些無題詩能夠取得輝煌成就的一個非常重要的原因. 李商隱七律中的動物形象, 不但在一定的比喩、象徵的系統裏形成了深長的意味, 而且起了喚起情緖、强化主題等等一些修辭作用. 比如說, <正月崇讓宅>裏的蝙蝠和老鼠, 有效地描寫一所荒涼寂靜的廢家, 强烈地喚起讀者的悲哀情緖. 再比如說, <馬嵬二首>其二這首詩, 在中間兩聯裏, 集中運用了虎、鷄、馬、牛等四個動物形象, 得到了諷刺唐玄宗愚昧的良好的效果.
-
한유(韓愈)<사설(師說)>의 수업설계와 중국고대산문(中國古代散文)교육의 방향
김준연 한국중국어문학회 2009 中國文學 Vol.59 No.-
韓愈是唐宋八大家之一, 在中國古代散文的發展史上, 做出了極大的貢獻. 他在提出“文以明道”和“文以載道”兩大原則, 竭力鼓倡古文運動以改變虛浮文風, 使文章能勾直接鮮明地彰顯“先王之道”的同時, 更特撰≪師說≫, 提出必須建立傳授儒學之道的師生關系. ≪師說≫這一篇文章, 堪稱?能反映韓愈思想, 又能體現出唐代古文的藝術特徵, 因而, 以一種上課資料, 在課堂裏受到比較廣範的歡迎. 那?, 我們在設計≪師說≫的敎案時, 應該考慮到?一些問題?? 按照中國一些硏究者的分析, 韓愈≪師說≫最大的特點, 好像在於?的邏輯上的嚴密性. 實在是這樣?? 本文認爲, ≪師說≫邏輯上的嚴密性不太完整, 却有比較多的漏洞. 雖然如此, ≪師說≫的說服力還是?强, 藝術魅力也沒有遜色. 原因是甚?? 因爲≪師說≫是一種說體的散文, 有着對現實熱点問題的獨具慧眼的觀察認識, 所以?以冷峻的態度、犀利的語言、引人思索的內容和灑脫的結構散發着獨特的魅力. 因此, 我們在設計≪師說≫的敎案時, 應該充分反映≪師說≫這樣的特色.
-
-
-
어문학부(語文學部) : 송사(宋詞)에 보이는 "물" 이미지 연구 - "비", "강물", "눈물" 이미지를 중심으로
김준연,하주연 한국중국학회 2015 중국학보 Vol.71 No.-
本文對宋詞中的“水”意象進行了詳細的分析。如果說可以超越作者個人,去支配壹個時代的想象力的物質要素存在的話,筆者認爲宋詞中的水就是其中之壹。這是因爲作爲最大的作詞環境的江南地域是水的故鄕,宋詞就是在水的物理屬性中的所謂“同型結構”,來表現人生無常及離別之痛等情緖的壹個文學形式。宋代詞人們,對水的認識不只停留在單純的審美觀點上,而是認爲水是可以表達感情的强有力的手段。本文對屬於水意象下遊範疇的“雨”、“江”、“淚”三種分支, 進行了深刻的分析。雖然這些意象各自的形態不同,但是都與構成宇宙的三元―天、地、人,有著非常密切的關聯,其中水意象的重要性顯得尤爲突出。在宋詞中,雨作爲暗示著帶有綿綿憂傷的天氣,江水作爲歲月流逝及思念之情的背景,眼淚作爲主要是女子話者表達悲傷之情的媒介,這些在形成以婉約風格爲主的宋詞中起著重要的作用。本文重點對“雨”、“江”、“淚”這三種意象,在同壹首詞中出現的混用現象進行了分析。這樣的混用手法,在唐詩或者晩唐五代詞中也有實例,但是由於其數量不多,還沒有達到値得關註的程度。可宋詞中95位詞人的190首詞中,都用到的這種手法,因此使其成爲了流行手法之壹。這三種意象都具有水的屬性,同時具有任何時候都可以互相關聯的特性。比如說,從天空掉下來的雨水與淚水混合之後流入江水,流走的是雨水還是江水,就變得不可知了。詞人們在這樣內在緊密相關意象的基礎上,爲了强化混用的效果,逐漸形成了漸進型、立列型和放射型等,具有多變性的意象組合風格。
-
연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
