호메로스의 목소리를 되살리다 [서평] 이준석 옮김(2023), 『일리아스』, 아카넷, 844쪽

김준서 서울대학교 인문학연구원 2023 人文論叢 Vol.80 No.3

Polymer Substrate based Electrode Using Modified PVB

김준서,손경철,안다혜,박종진 한국고분자학회 2019 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.44 No.2

Preparation of N-Acryloyl and N-(N-Acryloylglycinyl) Derivatives of 2-Acetoamido-2-deoxy- $\beta$-D-glucopyranosylamine

김준서,박영경,전근호,Kim, Jun Seo,Park, Yeong Gyeong,Jeon, Geun Ho Korean Chemical Society 2001 Bulletin of the Korean Chemical Society Vol.22 No.7

호메로스 서사시 속 전통과 혁신에 대한 고찰-“불멸하는 명성”(κλέος ἄφθιτον)을 중심으로-

김준서 한국서양고전학회 2024 西洋古典學硏究 Vol.63 No.1

1853년 아달베어트 쿤이 “κλέος ἄφθιτον”과 리그베다에 등장하는 산스크리트어 구문 “śrávas... ákṣitam”의 동질성을 제시한 이후, “불멸하는 명성”(κλέος ἄφθιτον)은 호메로스 서사시가 인도-유럽 시문학 계보의 적자임을 증명하는 표식으로 받아들여지게 되었다. 20세기 초 밀먼 패리가 발표한 호메로스 서사시의 정형구에 대한 연구가 등장한 이후 이 구문은 호메로스 서사시의 구전시로서의 정체성을 확인해줄 뿐 아니라 호메로스 서사시가 대표하는 영웅서사시 전통 전반을 관통하는 주제로 평가받기에 이르렀다. 하지만 이 주장은 일종의 순환논리에 의존하고 있으며, κλέος ἄφθιτον”이 일리아스에서 가지는 특별함을 “śrávas... ákṣitam”이라는 산스크리트어의 유산으로 환원시켜 중성화하는 것에 다름 아니다. 이러한 기존 해석에 관한 비판적 인식을 바탕으로 이 글은 일리아스 9권에 등장하는 “κλέος ἄφθιτον”이라는 구문이 가지는 특별한 의미를 밝히고 이 새로운 문구가 새로운 “호메로스 문제”, 즉 호메로스 서사시 속 전통과 혁신의 역동적인 긴장 관계를 함축하고 있음을 보여주고자 한다. Since Adalbert Kuhn suggested the affinities of “κλέος ἄφθιτον” with “śrávas... ákṣitam” in Rigveda, this Iliadic phrase has been recognized as the evidence that proves the Indo-European heritage to Homeric poems. Furthermore, in the wake of Milman Parry’s formula-centred theory “κλέος ἄφθιτον” has been not only employed to support Homeric epic’s orality but also identified with a dominant theme— “imperishable glory”—of heroic epic tradition. This line of interpretation, however, draws upon a sort of circularity and, to be worse, reduces the Iliadic phrase that brings about tragic irony to the generic term subsumed under the long-standing Indo-European poetic tradition. Based on this recognition, this paper aims at delineating the artistically exquisite singularity of “κλέος ἄφθιτον”; and then attempts to clarify that this unprecedented phrase functions to epitomize the new “Homeric Question”, a dynamic tension between tradition and innovation

아킬레우스의 노래와 멜레아그로스 일화

김준서 한국서양고전학회 2022 西洋古典學硏究 Vol.61 No.1

This paper aims at investigating the thematic-narratological function of the song of Achilles and the tale of Meleager in the Iliad IX from a metapoetic perspective. The situation of Meleager in Phoenix’s story is analogous to that of Achilles in the Iliad IX, in that both heroes refuse to return to the battlefield due to their damaged honour. In addition, it is noteworthy that the song of Achilles and the tale of Meleager are labelled with the same formula “κλέα ἀνδρῶν,” i.e. “fame of men,” which indicates the first song of Demodocus in the Odyssey concerning the conflict between Achilles and Odysseus. Considering the characteristics shared among these three songs titled “fame of men,” this formula can be seen as a ‘marked’ phrase which denotes specifically the epic tradition celebrating heroic anger. Accompanying this formula without specific contents, the song of Achilles evokes the epic tradition, of which central theme is heroic anger, in its entirety. It is against this tradition that the Iliad reflects on its cardinal theme and tries to give itself a shape; this metapoetic connotation becomes conspicuous in the dissonance which the agonistic dialogue between Achilles’ speech and Phoenix’s story generates. The tale of Meleager, as a ‘mirror-story,’ serves to bring to the fore the extreme negativity and the self-contradiction of Achilles’ speech; Phoenix’s story not only disclose the paradox that Achilles’ speech denies the value system underlying the epic tradition by the language deeply rooted in that same tradition, but also rectify it. As trying to ‘domesticate’ the unconventional, recalcitrant features of Achilles’ speech, however, the tale of Meleager ironically provides the song of Achilles, i.e. the Iliad, with an opportunity to distinguish itself from its matrix, the epic tradition. 이 논문은 『일리아스』 9권에 등장하는 아킬레우스의 노래와 멜레아그로스 일화가 작품의 주제 및 전개와 관련하여 어떤 역할을 수행하는지를 메타시학적 관점에서 조명한다. 명예를 훼손당한 영웅의 분노와 전장으로부터의 이탈을 골자로 하는 멜레아그로스 일화는 『일리아스』시작부터 9권에 이르기까지의 내용, 즉 아가멤논에게 받은 모욕 때문에 전투에 참가하기를 거부하는 아킬레우스의 상황과 높은 수준의 유사성을 보여준다. 더 나아가 아킬레우스의 노래와 멜레아그로스 일화는 “남자들의 명성”이라는 정형구로 함께 묶인다. 이 정형구가 호메로스 서사시에서 지시하는 또 다른 대상이 아킬레우스와 오뒷세우스의 불화를 주제로 하는 데모도코스의 첫 번째 노래라는 사실은, 이 구문이 영웅적 분노와 그에 따른 불화를 노래하는 서사시 전반에 대한 총칭이라는 해석에 힘을 실어준다. 이러한 맥락에서 아킬레우스의 노래 속 구체적 내용의 부재는 “남자들의 명성”이라는 정형구가 포괄하는 노래들의 총합, 즉 영웅적 분노를 주제로 하는 서사시 전통 전반을 환기하는 기능을 수행하며, 뒤따르는 아킬레우스의 거절 연설과 멜레아그로스 일화는 바로 이러한 전통을 배경으로 『일리아스』가 스스로를 주조해나가는 과정으로 이해할 수 있다. 포이닉스가 이야기하는 멜레아그로스 일화는 아킬레우스의 상황에 대한 ‘거울이야기’로서 그의 연설이 지닌 모순성과 극단적인 부정성을 확인해주는 역할을 수행한다. 멜레아그로스 일화는 아킬레우스의 연설이 철저하게 전통적인 언어를 통해 그 언어가 뿌리를 두고 있는 동시에 전달하고자 하는 전통적 가치체계를 부정하고 있다는 모순적인 상황을 폭로하는 동시에 이를 교정하고자 한다. 하지만 아킬레우스의 연설이 지닌 역설과 모순을 부각시키는 멜레아그로스 일화는 역설적으로 아킬레우스의 노래, 즉 앞으로 노래될 『일리아스』가 전통이라는 자신의 모체와 차별화되는 점을 부각시킬 수 있는 기회를 제공하는 것이기도 하다. 바꿔 말하면, 포이닉스의 이야기는 모든 것을 거부하고 자신의 토대마저 부정하는 아킬레우스와 『일리아스』가 그럼에도 불구하고 여전히 서사시 전통에 속해 있음을 재확인해줌으로써, 아킬레우스가 자신의 특수성을 그에 비추어, 그리고 『일리아스』가 그를 통해서 스스로에게 형태를 부여할 수 있는 거울, 혹은 렌즈로서 기능하기도 하는 것이다.

자구벽 이동 기반 다수결 게이트형 스핀 논리 소자 제작

김준서,조재훈 한국자기학회 2023 韓國磁氣學會誌 Vol.33 No.5

The spintronic majority gate based on the current-induced magnetic domain wall motion is introduced. The spin majority gate is consisting of three individual domain wall input terminals and one output terminal after the logic operation. This simple structure can realize AND gate and OR gate. To realize NOT gate operation based on the magnetic domain wall motion a magnetic domain wall inverter, which can reverse the input domains is introduced as well. The physical origin of the magnetic domain wall inverter is socalled “the interlayer exchange coupling” or “Ruderman-Kittel-Kasuya-Yosida interaction”. Finally, the fabrication processes with several critical issues for the spintronic majority gates including the domain wall inverter are extensively discussed.

영웅적 탁월함의 양면성 - 『오뒷세이아』 11권 <영웅들의 목록>을 중심으로 -

김준서 한국서양고전학회 2022 西洋古典學硏究 Vol.61 No.2

이 논문은 『오뒷세이아』 11권을 마무리하는 <영웅들의 목록>이 그리스 신화 속 전통적인 영웅상에 내재한 양가성을 비판하는 역할을 수행하고 있음을 밝히고자 한다. <영웅들의 목록>에 등장하는 여섯 명의 전설적인 인물들 중 “세 명의 죄인”이라는 통칭으로 묶이는 티튀오스와 탄탈로스, 그리고 시쉬포스는 자신들이 저지른 범죄로 인해 혹독한 형벌을 받고 있는데, 이들의 범죄행위는 상고기 그리스 세계관을 지탱하는 기반이자 토대인 ‘신-인간-짐승’이라는 존재론적 삼분구도를 무너뜨리는 전복적인 행위라는 공통점을 지닌다. 때문에 많은 호메로스 연구자들이 『오뒷세이아』의 이 장면으로부터 선과 악, 옳고 그름의 구분과 그에 따른 처벌이라는 일종의 인과응보/권선징악의 도덕률을 찾아내려 했는데, 이는 주로 “세 명의 죄인”과 <영웅들의 목록> 속 나머지 등장인물들인 미노스/오리온/헤라클레스와의 대비를 강조하는 방법을 통해 이루어졌다. 하지만 “세 명의 죄인”을 넘어서 <영웅들의 목록>에 등장하는 여섯 명의 신화 속 인물들은 모두 ‘신과 인간 그리고 짐승 사이에 놓인 경계 위반’이라는 주제를 통해 하나로 묶일 수 있다. 이 주제는 그리스 신화를 관통하는 주도적인 모티프로, 그 주역인 영웅이 지니고 있는 존재론적 특수성과 밀접한 관계를 형성한다. 영웅을 범인으로부터 차별화시켜주는 동시에 그 위대함의 토대가 되는 초인적인 탁월함은 역설적으로 신의 영역을 침범함으로써 발생하는 불경함과 불가분의 관계에 놓여 있다. <영웅들의 목록>은 그리스 신화의 지배적 모티프인 ‘신-인간-짐승’의 존재론적 삼분구도에 내재된 위태로움, 그리고 영웅이라는 존재의 양가성과 영웅적 위대함 속에 숨겨진 영광과 파멸 사이에서 표류하는 모호성을 부각시킨다. 이러한 관점에서 볼 때 미노스/오리온/헤라클레스로부터 어떤 긍정적인 측면을 찾아볼 수 있다고 해도, 그와 같은 긍정적 측면은 “세 명의 죄인”과의 동질성 속에서 그들이 발산하는 강력한 부정성에 의해 잠식당하게 된다. <영웅들의 목록> 대미를 장식하는 헤라클레스의 수대(baldric)에 대한 묘사와 그에 대한 오뒷세우스의 반응은 헤라클레스로 대변되는 전통적인 영웅상과 그 위대함을 묘사하는 방식에 대한 『오뒷세이아』의 비판적 태도를 압축적으로 보여준다.

Conductive Inks Using Modified PVB with Improved Dispersibility and Adhesion

김준서,안다혜,손경철,박상기,조유장,최민석,차석준,박종진 한국고분자학회 2020 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.45 No.2

종이접기 기반의 정십이면체 구조물 설계 및 전개가능한 우주 서식지로서의 활용

김준서(Junseo Kim),Yasuhiro Miyazawa,양진규(Jinkyu Yang) 한국항공우주학회 2023 한국항공우주학회 학술발표회 논문집 Vol.2023 No.11

폴뤼페모스 : 『오뒷세이아』의 시선에서 바라본 『일리아스』의 전사

김준서(Kim, Joon-Suh) 한국서양고전학회 2017 西洋古典學硏究 Vol.56 No.1

이 글에서 다룰 외눈박이 거인 폴뤼페모스와의 만남은 오뒷세우스의 모험담 가운데 키르케의 거주지인 아이아이아 섬 방문, 그리고 저승 여행(Nekyia)과 더불어 가장 많은 분량을 차지하고 있는 에피소드로, 특히 인물에 대한 묘사라는 점에 있어서 여타 모험들과는 비교를 불허하는 섬세함을 보여준다. 덧붙여 이 에피소드는 오뒷세우스의 모험담 가운데 동화적이고 민담적인 요소를 단연 두드러지게 보여준다는 특징도 지니고 있다. 이와 같은 개성 덕분에 폴뤼페모스 이야기는 오래 전부터 많은 학자들에 의해 다양한 관점에서 조명되어 왔다. 하지만 이들은 주로 윤리적이고 목적론적인 관점에서 이 이야기를 분석하는 데 집중하고 있다. 물론 이는 『오뒷세이아』의 주제-새로운 시대와 그에 부합하는 변화된 영웅상-와 관련하여 필수불가결한 연구방향이지만, 폴뤼페모스 에피소드, 더 나아가 오뒷세우스의 환상적인 모험담에는 상기한 연구경향과 연관성을 유지한 채로 읽어낼 수 있는(혹은 읽어내야 하는) 또 다른 결이 있다. 이는 바로 『오뒷세이아』가 『일리아스』와 가장 명확하게 차별화되는 특징 중 하나인 서사시로서의 자기성찰적(self-reflexive) 측면, 바꿔 말하면 메타시학적(metapoetic) 층위이다. 이 글은 바로 이와 같은 관점에서 폴뤼페모스 에피소드를 해석하는 것을 목표로 한다. 이 작업은 『오뒷세이아』의 시인이 『일리아스』에 대해 잘 알고 있으며 그를 모델이자 넘어서야 할 대상으로 의식하고 있다는, 현재 대다수의 호메로스 연구자들이 정설로 받아들이고 있는 전제로부터 출발한다. 폴뤼페모스를 묘사하는 데 있어 『오뒷세이아』의 시인은 의식적으로 『일리아스』에서 전사들이 제시되는 방식-환원 불가능한 양가성을 지닌 존재로 그려내는 것-을 차용하고 있다. 그러나 『일리아스』의 전사들과 폴뤼페모스가 공유하는 다양한 층위에서의 명백한 공통점에도 불구하고 청중에게 전달되는 효과는 전적으로 상반되는데, 『일리아스』의 전사들로부터 청중은 장엄함이라는 심미적 경험을 얻는 반면 폴뤼페모스에 대한 묘사로부터는 경악과 조소의 감정을 느끼게 되는 까닭이다. 이러한 관찰로부터 이 글은 폴뤼페모스 에피소드가 『일리아스』의 시인이 작품 전반에 걸쳐 활용하고 있는 주요한 미학적 전략을 비판적으로 재해석하고 있다는 결론을 내릴 것이다. Compared to other episodes in Odysseus’ adventures, the encounter with Polyphemus shows an unrivaled subtlety and delicacy in character portrayal. In addition, this episode is not only one of the longest episodes among his fascinating adventures related from Book 9 through Book 12, but also replete with the elements of fairy-tales and folklore. These unique features of the story have arrested many scholars’ attention and encouraged them to approach this episode from diverse angles. Most of these interpretations, however, incline to reduce the meaning of the Polyphemus episode to its ethical and teleological dimension. Even though this way of reading is inevitable and indispensable given the overarching theme of the Odyssey―a new heroic ideal adequate for the changed world after the Trojan War―, there is another aspect in this story on which its readers can (or should) focus: the Odyssey’s self-reflection on poetry, i.e. its metapoetic aspect. This paper aims at interpreting the Polyphemus episode in Book 9 from the metapoetic perspective which is one of the most conspicuous characteristics of the Odyssey. The premises that the poet of the Odyssey is highly cognizant of the Iliad and tries to emulate the precedent monumental epic in composing his new poem are the underpinnings of this interpretation. In describing the character of Polyphemus, the poet of the Odyssey consciously adopts the poetic principles by which the warriors are portrayed in the Iliad. Yet, the same poetic methodology notwithstanding, the effects achieved by these poetic principles in the Polyphemus story are in stark contrast to those in the Iliad: while the audience come to experience sublimity from the description of the heroes in the Iliad, the portrayal of Polyphemus functions as the object of horror and ridicule. From these findings, we can draw a conclusion that the poet of the Odyssey makes implicit, but effective criticism of the aesthetic strategy of the poet of the Iliad in the Polyphemus episode.