한국 재가복지의 발전방향에 관한 연구 : 미ㆍ영ㆍ일의 재가복지 비교를 중심으로

김세린 인하대학교 행정대학원 2002 국내석사

순수공연예술과 대중공연예술의 관람요인과 차이 연구

김세린 서경대학교 일반대학원 2022 국내석사

오늘날 현대인들은 자신들의 문화적, 정신적 풍요를 꾀하고자 개인의 여가 시간을 공연예술 관람에 투자하고 있다. 따라서 공연예술 시장의 질적, 양적 성장을 위하여 관람객들의 욕구를 인식하는 작업이 이루어져야 한다. 왜냐하면 아무리 많은 공연이 행해지고 있다 하더라도 관람객의 욕구를 반영하지 못하여 점차 관람객의 수가 줄어든다면 공연예술은 존재할 수 없기 때문이다. 따라서 본 연구는 순수공연예술과 대중공연예술을 분류하고 각 분야별 공연예술을 관람하는 요인 및 그 차이에 대해 분석하여 향후 각 분야별 관람객의 욕구에 걸맞은 관객개발 전략을 모색하는 데에 목적이 있다. 연구 목적을 위해 본 연구는 관련 선행연구를 검토한 내용을 바탕으로 공연예술 관람요인을 ‘공연/작품 요인’, ‘오락/여가 요인’, ‘사교/소통 요인’, ‘교육 요인’, ‘출연진 요인’으로 분류하여 연구모형을 설계하였다. 설문조사는 모아폼 서비스를 이용하여 2021년 5월 14일부터 2021년 5월 31일까지 진행하였다. 회수된 385부의 설문 답변 중 유효하다고 판단되는 357부의 설문결과를 최종 분석 자료로 사용하여 주요 가설을 검증한 결과는 다음과 같다. 첫째, 오락/여가 요인과 출연진 요인은 순수공연예술 관람에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 공연/작품 요인, 오락/여가 요인, 출연진 요인은 대중공연예술 관람에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과들을 종합해 보면, 많은 관람객들은 공연예술 관람 시, 오락/여가 요인과 출연진 요인을 중요하게 생각한다는 것을 알 수 있다. 따라서 공연예술을 기획할 때, 공연예술이 관람객들의 여가 활동에 있어서 기여되고 활용될 수 있는 방안들을 모색해야 한다. 또한, 공연예술에 출연하는 출연진의 팬층을 공략할 수 있는 캐스팅도 관람객 유인에 있어 중요한 작용을 할 수 있다는 것을 확인하였다. 마지막으로 두 분야에서 차이가 나는 요인인 공연/작품 요인을 순수공연예술에 접목시켜 관객을 개발할 수 있는 방안도 함께 생각해 볼 필요가 있다. 우선 순수공연예술 장르에 대해 생소함을 느끼는 관람객들을 위해 쉽고 재미있는 작품을 활용하여야 할 것이다. 혹은 순수공연예술 중 특정 장르를 집중적으로 선호하는 관람객 층을 공략하는 방안도 필요하다. 이러한 관람객 층은 자신의 전공이나 업무와 관련하여 순수공연예술을 관람하는 경우가 많으니, 더욱 수준 높고 예술성 있는 작품들을 제공하는 것이 중요할 것이다.

조선시대 금속공예 入絲 연구

김세린 이화여자대학교 대학원 2019 국내박사

The inlay, which is a decorative technique for metalwork(入絲), is based on the indentation on the base of the object, the decoration material is inserted, and the height is adjusted. By using two materials with different color and physical properties in one artwork, color contrast effect and clear form expression are maximized. Inlaid metal crafts are not only found in Korea but also in various artifacts from Asia, Europe, and the Americas. Although the socio-cultural elements reflected by the culture are different, the decoration effect and the expression of the pattern possessed by the technique based on the incarnation are common throughout the world. The inlay technique of metal crafts, which used gold and silver as ornaments to decorate the surface of a craft, which had high hierarchy and values in copper and iron, which are the most used background materials in the pre-modern metal crafts, Naturally, the user's hierarchy was limited to the royal family, the upper class, and the temple. The inlaid metal crafts of the Joseon Dynasty developed in harmony with the traditional techniques inherited from the Three Kingdoms period and the new techniques introduced into the late Koryo period. Until now, the research scope of metal inlay has been limited to the technique of metal craft. However, through inlaid crafts and related documents of the Joseon Dynasty, it was found that only a few were used for lacquerware, leather crafts and stone crafts besides metal crafts. Among the detailed techniques used by the inlaid craftsmanship of the Joseon Dynasty were kkium-inlaid(끼움입사) and jjoum-inlaid(쪼음입사) with inlaid mercury(납입사). Mercury inlays(납입사) are identified as one of the detailed techniques of metal inlays in the “Sejong annals(세종실록)” and in the “ark(의궤)”. This is because the work of mercury artisans dedicated to the mercury decoration of metal crafts since the 18th century included mercury inlays. However, even after mercury inlays were included in the work of the mercury decorating craftsmanship, metal inlaid craftsmanship(入絲匠) continues to identify cases of mercury inlays along with other inlays. This suggests that the inlays of mercury were one of the tasks of the metal inlaid craftsman, which led to the end of the Joseon Dynasty. For this reason, I believe that the detailed technique of metalworking inlays of the Joseon Dynasty should also include mercury inlays. In addition, it was confirmed that the name of mercury inlays was used as the name of the official technique, not the current name, centering on the documents of the time in this name. In this paper, the name which is used as the original name is modified. At the same time, it is confirmed that the inlays of metal crafts of intangible cultural properties are transferred on the basis of the technology inherited from Joseon through the examination of technology, materials and tools that are confirmed in literature and artifacts of the Joseon Dynasty. Metal inlaid handicrafts of the Joseon Dynasty were produced and sold by craftsmen belonging to the government office and private artisans. In the government office, the production was made according to the divided production system. In the private sector, the division of labor was not more subdivided than the government office. The technique was essentially used to faithfully reflect the norms and tendencies of the time in the vestiges and decorations. In addition, the inlaid handicrafts of the metal crafts produced were different from each other in terms of their use and purpose. At the same time, the achievements and personal characteristics of the production and use of artifacts were clearly confirmed, suggesting the nature and pattern of metal inlaid crafts at that time. In this paper, we analyzed the aspect of the metal inlaid handicrafts of the Joseon Dynasty by dividing them into the uses and patterns. Through this study, we examined how the detailed techniques, technology, production system, consumption tendency, and social perception of metal inlay technique were applied to the use of objects and patterns. In addition, I analyzed the expression technique and expression pattern of the detail technique applied differently according to the form of the object and the pattern, the material of the object and the material of the decoration. Through this, it was confirmed that kkium-inlaid(끼움입사) to the crafts made of copper, jjoum- inlaid(쪼음입사) to crafts made of iron, and mercury inlays(납입사) were used mainly for crafts made of silver. This was deeply related to the intensity and color of the object and the width of the object expressing the pattern. In addition, the interaction with ceramics, lacquerware, and other fields was accompanied by a variety of techniques, patterns, and expressions. These aspects of the metal inlaid crafts of the Joseon Dynasty reflect the craftsmanship, production system, system, social norms, and the tendency of the trends in the private sector as described above. In the metal inlay technique of the Joseon Dynasty, the traditional metal inlay technique inherited from Koryo and the technology introduced in Koryo were combined with the culture of Joseon Dynasty. As a result, it has expanded to craft decoration technology that includes the personality of Joseon. There is a slight difference according to the trend of craft at the time of the epoch according to detail technique. This is related to the skill of the technology associated with the settling of the technology, the consumption structure, the social aspect and material supply at that time, the production and consumption tendency of the handicrafts, and related systems. If the kkium-inlaid(끼움입사) handed down from the 14th to the 15th century was mainly used by the royal family and the temple, the jjoum- inlaid(쪼음입사) reflects the life culture of the Joseon Dynasty during this period and the settlement of the technology has progressed. However, the iron that was produced abundantly compared to copper, which was not supplied smoothly, gradually expanded to be used as life crafts, royal crafts and ceremonial crafts, and the jjoum-inlay(쪼음입사), which is mainly decorated in the crafts made of iron, spread throughout the 16th to 17th century Joseon society. This became the fashion base for inlaid craftwork made of iron in the early 18th and early 20th centuries. In addition, mercury inlaid crafts have built their own areas around civilian crafts such as royal crafts, tobacco, knives and candlesticks. In this way, the metal inlays(入絲) were widely used in the pre-Joseon era, in accordance with the characteristics of the material, the use of the craft, and the user's class and taste. Especially in the late Joseon Dynasty, the consumption of metal inlaid decorative crafts greatly increases. This is attributable to the spread of iron, which has a large number of sellers, easy supply of materials, and relatively low prices compared to other metal materials. In addition to inlaid handicrafts made of iron, as well as cigarette-related tools and household goods, crafts made of copper were popular with inlaid metal inlays that inlaid copper with a different color. Inlaid decorations of copper crafts include black and white copper as the main decorative material, and kkium-inlaid(끼움입사) or mercurial inlays were made. In this regard, the 『imwonkyeongjeji(林園經濟志)』 is a custom-made product that is expensive in price and requires a lot of labor, taking as an example a tobacco adorned with white copper and black copper. It is evident that copper inlaid handicrafts made of copper were performed mainly by aristocrats and wealthy. In addition, high-grade materials such as silver, black copper, and white copper are basically used, so the differential production and consumption according to the level of stratification still existed as in the early Joseon Dynasty. This paper starts from the question about the role of crafts which is the background of the production of crafts in the Joseon Dynasty society, the technology to implement them, the production system, and the background of consumption. Therefore, the big skeleton of this paper is the artisan and handicraft system in charge of production and decoration technology, production, and analysis of production and consumption patterns through review of artifacts that are direct examples of production and consumption at the time. In addition to this, I examined various aspects of the social intellectual history related to the metal inlays of the Joseon Dynasty, the institutional history related to production and consumption, the political and military aspects, and examined the metal inlaid crafts of the Joseon Dynasty in a comprehensive manner. Through this, it was possible to reveal the metal inlay technology and production system of the Joseon Dynasty, and it was able to confirm the basis of the technology which is handed down around intangible cultural properties. Through the symbolic and practical use of the objects and the patterns, and the documentary and the molding of the artifacts, we could reveal the consumption background and tendency of the metal inlaid artifacts and their correlation with other artifacts. 금속공예의 장식기법인 입사는 기물의 바탕에 음각을 하고 장식재를 넣은 후 높이를 맞추는 嵌入에 근간을 둔다. 하나의 공예품에 색채 및 물성이 다른 두 재료를 사용함으로써 색채 대비 효과와 선명한 형태 표현이 극대화되었다. 입사는 한국 뿐 아니라 아시아, 유럽, 미주 등 다양한 문화권의 공예품에 등장한다. 문화권에 따라 반영된 사회문화적 요소는 각기 다르지만, 감입을 기본원리로 한 기법이 지닌 장식효과와 문양의 표현은 세계 공통이다. 또 입사는 도자의 상감기법, 칠기의 나전과 창금기법, 공예 전반에서 확인되는 보석감장기법과 嵌入이라는 기술적 맥을 같이한다. 입사공예품은 전근대기 금속공예품에서 가장 많이 사용된 바탕재인 동, 철에 높은 위계와 가치를 지니고 있었던 금과 은을 표면에 감입 장식했다. 따라서 기본적인 사용자의 계층이 왕실과 상류층, 사원 등으로 한정되었다. 조선시대 입사는 삼국시대부터 계승된 전통적인 기법[끼움입사]과 고려 후반 도입된 새로운 기법[쪼음입사]이 조화를 이뤄 발전했다. 다양한 장식적 개성을 지닌 세부기법을 토대로 조선 사회에서 성행한 입사는 현전하는 유물을 통해 당시의 정교한 입사 기술과 폭넓은 장식세계를 보여준다. 그리고 당대의 법식 및 의례 등을 반영한 표상과 시대 경향을 반영한 각종 문양들의 설계 및 견본을 평면 또는 실물로 구체화 한 畫本과 見樣도 입사공예품의 정교한 제작과 의장 확산에 중요한 역할을 담당했다. 지금까지 입사의 연구 범위는 금속공예의 장식기법으로 한정되어 있었다. 하지만 조선시대 입사공예품 및 관련 문헌자료를 통해 금속공예 외에 목칠공예, 가죽공예, 석공예의 장식에도 소수지만 활용되었음을 알 수 있었다. 조선시대 入絲匠이 작업했던 세부기법 중에는 끼움입사, 쪼음입사와 함께 현재 소상감, 연입사라 불리는 납입사가 있었다. 납입사는 『世宗實錄』및 儀軌에서 입사의 세부기법 중 하나로 확인된다. 그러나 현재 납입사는 입사의 세부기법에 포함되지 않는다. 이는 18세기 이후 금속공예의 납장식을 전담하는 鑞染匠의 작업에 납입사가 포함되면서 비롯되었다. 그러나 납입사가 鑞染匠의 작업에 포함된 이후에도 입사장이 權設都監 내 공역에서 다른 세부기법과 함께 납입사를 담당한 사례는 지속적으로 확인된다. 이는 납입사가 입사장이 담당했던 작업의 하나로 조선 말까지 이어졌음을 시사한다. 이런 이유로 조선시대 입사의 세부기법에 납입사도 포함되어야 한다고 생각한다. 또 명칭 역시 『朝鮮王朝實錄』, 儀軌, 『承政院日記』 등 정사류 문헌을 중심으로 현재의 소상감, 연입사가 아닌 납입사가 공식적인 기법명으로 사용되었음이 확인되기에, 본 논문에서는 본래의 명칭인 납입사로 현재 통용되는 명칭에 수정을 가했다. 한편 본 논문에서는 문헌기록을 통해 조선시대 入絲를 지칭하는 용어 역시 입사 뿐 아니라 嵌, 끼우다라는 뜻의 鑲이 장식재와 결합되어 嵌銀, 銀嵌, 鑲銀 등의 명칭이 함께 사용되었음을 밝혔다. 이와 함께 조선시대 문헌 및 유물에서 확인되는 기술, 재료, 도구 등의 고찰을 통해 현재 국가무형문화재 조각장, 입사장의 끼움, 납, 쪼음입사 작업과 끼움, 납입사를 근간으로 한 백동연죽장의 감입장식 작업이 조선에서 계승된 기술을 토대로 전수가 이뤄지고 있음을 밝혔다. 특히 세 분야의 현재 작업은 조선시대 입사기술을 파악하는데 문헌자료 및 유물과 함께 중요한 단서가 되었다. 조선시대 입사공예품은 官에서는 工曹, 尙衣院 및 權設都監에 차출된 入絲匠, 民에서는 入絲匠, 銀匠, 銅匠, 鑄匠 등 금속공예품의 제작 및 판매했던 私匠에 의해 제작되었다. 官에서는 분업화된 제작체제에 따라 제작이 이뤄졌다. 민간에서는 官보다 분업이 세분화 되지 않았지만, 일정부분 공방 내에서 기물 제작과 장식의 분업화가 있었을 것으로 생각된다. 기법은 필수적으로 기물 및 의장에 당시의 법식 및 시대경향을 충실히 반영하기 위한 용도로 활용되었다. 아울러 제작된 입사공예품은 용처와 용도는 각기 다르지만 실용성을 담보했다. 그러면서도 유물에서 제작 및 사용의 公的, 私的 성격이 뚜렷하게 드러나 당시 입사공예품의 제작 성격과 양상을 짐작하게 한다. 한편 본 논문에서는 현전하는 조선시대 입사공예품을 용도와 문양소재로 나누어 조형, 시문 및 기물의 형태와 문양소재에 따라 적용되는 기법의 양상을 분석했다. 이를 통해 앞서 살펴본 입사의 세부 기법과 기술 및 제작체제와 소비경향, 사회적 인식이 실질적으로 기물의 용도와 문양소재에 어떻게 적용되었는지 살펴보았다. 또 기물과 문양의 형태, 바탕과 장식의 재료에 따라 다르게 적용된 세부기법의 시문 기술과 표현 양상을 검토했다. 이를 통해 동제공예품에는 끼움입사, 철제공예품에는 쪼음입사, 은제공예품에는 납입사가 주로 사용되었음을 확인했다. 이는 바탕재가 지닌 강도와 색채, 문양을 시문하는 기물 면의 폭 등과 깊은 연관이 있었음을 알 수 있었다. 아울러 도자, 목칠공예 등 여러 분야와의 상호관계는 기법과 문양의 조형, 표현의 다양성을 수반했다. 이러한 조선시대 입사공예품의 양상은 앞서 서술한 장인의 기술, 제작체제와 제도, 사회 규범과 민간에서 향유된 시대 경향이 반영된 결과물이다. 본 연구는 조선시대 입사공예가 고려에서 전승된 전통적인 입사기술[끼움입사, 납입사]과 고려 말 유입된 기술[쪼음입사]이 조선의 체제 및 문화와 결합해, 결과적으로 조선의 개성을 담은 공예 장식 기술로 확장했음을 확인했다. 세부기법 별 성행 시기는 당시의 공예 경향에 따라 약간의 차이가 있다. 이는 기술의 정착과 맞물린 기술의 숙련도와 소비구조, 당시의 사회상과 재료 수급, 공예품의 제작 및 소비 경향, 관련 각종 제도 등과 연관된다. 14~15세기 고려에서 전승된 끼움입사가 왕실 및 사원을 중심으로 사용되었다면, 쪼음입사는 이 시기 조선의 생활문화를 반영하며 기술의 정착이 진행되었다. 하지만 수급이 원활하지 않았던 동에 비해 국내에서 풍부하게 산출되었던 철이 점차 민간 생활공예품은 물론 왕실공예품 및 의례품으로 사용범위가 확대되면서 철제공예품에 주로 장식되는 쪼음입사가 16~17세기 조선 사회 전반에 확산되었다. 이는 18~20세기 초 철제입사공예품의 성행 기반이 되었다. 또 납입사는 왕실 공예품과 담뱃대, 장도 등을 중심으로 나름의 영역을 구축했다. 이처럼 입사는 조선 전 시대에 걸쳐 재료 고유의 특성과 공예품의 다양한 용도, 사용자의 계층 및 취향에 따라 적재적소에 각 세부기법이 폭넓게 성행했다. 특히 조선 후기에는 입사공예품의 소비 저변이 크게 확대된다. 이는 판매처가 많고, 재료 수급이 용이하며 상대적으로 다른 금속재에 비해 가격이 저렴했던 철의 사용 확산이 주요 요인이었다. 그리고 철제입사공예품과 함께 연초도구를 비롯한 생활기물을 중심으로 동제공예품에 바탕재와 색이 다른 동을 감입하는 입사장식도 함께 유행했다. 동제 입사공예품의 장식에는 오동과 백동을 주요 장식재로 사용해 끼움입사 또는 납입사로 시문이 이뤄졌다. 이와 관련해『林園經濟志』에는 백동과 오동으로 감입 장식한 담뱃대를 사례로 들어 가격이 비싸고 공력이 많이 필요한 주문생산 제작품이라고 기록했다. 이를 통해 동제 동입사공예품이 양반과 부유층을 중심으로 성행했음을 단적으로 알 수 있다. 아울러 기본적으로는 은, 오동, 백동과 같은 고급재료가 사용되기 때문에 계층별 수요에 따른 차등 생산과 소비는 조선 전기와 마찬가지로 여전히 존재했음이 파악된다. 본 논문은 입사공예에 대해 당시 사회에서 공예품의 제작배경이 된 공예의 역할 및 이를 구현하는 기술 및 제작체제, 소비배경에 대한 의문에서 출발했다. 이에 본 논문의 큰 줄기는 제작 및 장식의 시문기술, 제작을 담당한 장인과 수공업제도, 입사공예품의 소비유형과 제반제도, 당대 제작 및 소비의 직접적 사례가 되는 유물 검토를 통한 제작 및 소비양상의 분석으로 구성했다. 이와 더불어 조선시대 입사와 관련된 사회문화사, 제작 및 소비와 관련된 제도사, 정치, 군사적 측면을 다각도로 검토해 조선시대 입사에 대해 포괄적으로 고찰해보았다. 이를 통해 조선시대 입사기술 및 제작체제를 밝힐 수 있었으며 현재 무형문화재를 중심으로 전승되고 있는 입사기술의 근간을 확인할 수 있었다. 또 기물과 문양의 상징적, 실용적 용도 및 문헌기록과 유물의 조형을 통해 본 입사의 소비배경과 경향 그리고 다른 분야 공예품과의 상호연관성을 밝힐 수 있었다.

취학전 다문화가정 아동과 일반가정 아동의 작업기억 특성비교

김세린 광주여자대학교 사회개발대학원 2015 국내석사

국문초록 취학전 다문화가정 아동과 일반가정 아동의 작업기억 특성 비교 작업기억은 학습, 이해, 추론과 같은 복잡한 인지과제를 수행하는 동안 정보를 일시적으로 저장, 유지, 조작하는 기능을 작업하는 공간으로, 한정된 정보처리 자원을 효율적으로 할당하는 능력을 가능한 많은 정보를 동시에 처리할 수 있는 능력과제의 요구에 적합한 방략적 지식을 선택하는 능력이라고 말한다. 정보를 저장하고 동시에 처리하는 특성을 가지는 작업기억은 언어발달과 인지기능에 대한 다양한 개인차를 설명하고 모국어와 외국어의 어휘습득, 언어의 이해, 읽기 발달과 결정적인 관계가 있다고 한다. 본 연구는 언어발달을 위한 중요한 기저인 작업기억 능력에 대한 다문화가정 아동과 일반아동들과의 차이를 살펴봄으로써 조기선별과 중재계획을 수립하는 기초자료로 사용할 수 있다는데 목적이 있다. 연구대상은 6∼7세의 다문화가정 언어발달지체 아동 9명, 다문화가정 아동 10명, 일반아동 10명, 총 29명이다. 모든 아동에게 언어성 작업기억과 비언어성 작업기억 과제를 실시하였다. 세 집단의 언어성 작업기억과 비언어성 작업기억 능력의 특성이 어떠한지 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 집단 간 언어성 작업기억 능력을 살펴본 결과, 평가의 하위 유형마다 다른 결과가 나타났다. 언어성 작업기억의 하위 유형 중 숫자 바로 따라하기는 다문화가정 언어발달지체 아동이 일반아동에 비해 유의하게 낮게 나타났다. 또한 숫자 거꾸로 따라하기와 유의미 단어 따라말하기는 다문화가정 언어발달지체 아동이 다문화가정 아동, 일반아동에 비해 유의하게 낮게 나타났다. 그리고 무의미 음절 따라말하기와 단어 회상하기는 집단 간 유의한 차이가 나타나지는 않았으나 전반적으로 다문화가정 아동들의 수행력이 일반아동들 보다 다소 낮게 나타났다. 둘째, 집단 간 비언어성 작업기억 능력을 살펴본 결과, 다문화가정 언어발달지체 아동, 다문화가정 아동, 일반아동 집단 간 유의한 차이가 나타나지 않았다. 본 연구에서 부모 설문지를 통해 다문화가정 어머니의 한국어 능숙도를 살펴본 결과, 어머니의 한국어 능숙도에 따라 아동들의 언어발달 수준도 다르게 나타났다. 다문화가정 아동들은 어머니의 한국어 능력 부족으로 인해 가정에서 충분한 한국어 습득이 취약하여 의사소통이 미숙할 수밖에 없다. 이로 인해 다문화가정 아동들은 언어발달지연을 나타내기도 한다. 본 연구 결과를 통해 언어발달의 기저인 작업기억 능력의 차이를 이해하고 작업기억을 이용한 언어문제의 조기선별 및 교육을 통한 개입과 교육의 수준을 향상시킬 수 있는 지원과 관리가 필요하다.

열-구조 연계해석을 통한 FDM 타입 3D프린팅 적층물의 열변형 분석

김세린 서울과학기술대학교 대학원 2018 국내석사

高麗時代 金屬象嵌技法 硏究

김세린 이화여자대학교 대학원 2011 국내석사

본 논문은 고려시대 금속공예에 나타난 상감기법의 흐름을 파악하여, 상감기법의 특징과 성행하게 된 배경, 그리고 당대에 가지고 있던 공예적 위상을 알아보고 이와 더불어 도자와 목공예 등 타 공예품과의 기법 관련성과 상호작용에 대해 고찰하는데 그 목적을 두고 있다. 고려시대 금속공예에서 사용된 상감기법의 세부 표현기법은 크게 선 상감[입사], 면 상감을 중심으로 기타 소량의 유물에 시문된 소 상감과 양감 등이 있다. 기물인 바탕금속은 재료에 비해 강도가 단단한 금속재가 사용되었고, 상감을 하기 전 장식금속을 감입하기 위한 자리에 음각을 해 넣는 것은 상감시문의 필수 과정이다. 이 음각된 자리에 실과 같이 얇은 바탕금속을 삽입한 후 기물과 높이를 맞추는 것을 선 상감[입사], 음각공간에 판으로 된 장식금속을 삽입한 후 기물과 높이를 맞추면 면 상감, 음각 후 그 자리에 수은을 발라 장식하거나, 기타 다른 장식금속판에 수은 혹은 못을 이용해 기물에 부착하는 것을 소상 감이라 분류하였다. 또한, 아직 분류가 명확하지 않아 기타에 놓았지만 각기 다른 재질의 금속을 녹여 괴 로 만들고, 이 괴 를 갈아 음각한 부위에 뿌려 놓는 기법을 양감이라 구분하였다. 이 기법은 도금과 유사한 효과를 보이는 경우가 많기 때문에, 우리나라 유물에서는 구분이 현재 명확하게 이루어지지 않고 있지만, 중국이나 이슬람에서는 이 기법을 사용한 유물을 양감으로 분류하고 있고, 고려의 유물 가운데도 이들이 양감이라 부르는 기법과 비슷한 장식효과를 보이고 있는 것들이 있어 고려에서도 양감기법을 사용했을 가능성을 제기하였다. 다음으로 고려시대 금속공예에서 상감기법이 주류시문기법으로 자리잡게 된 배경에 대해 세 가지 측면에서 살펴보았다. 우선 당대 상감기법이 시문되어 있는 향 완 의 명문과 『고려사』와 『고려사절요』에 서술되어 있는 직접적 사용 례 등을 통해 상감기법에 대한 인식을 검토해보았다. 발원이나 외교적 선물 등으로 상감기법으로 장식된 금속기를 활용했던 사례를 통해 인식과 금속기의 위치를 파악해보고, 주류시문기법으로 자리 잡은 결정적인 계기로 추정되는 명종 5년(1175)의 금제 단행 배경에 대해 알아보았다. 원료생산과 수요의 체계, 수입수출관계, 금속기의 유통 등의 분석을 통해, 상감기법이 주류로 부각되기 이전 상황에 대한 고찰을 하였다. 삼국시대부터 상감기법은 금속기의 주류 시문기법 가운데 하나로 자리잡았으나, 통일신라에서 고려 전반기에 당과 거란[요], 북송의 금은기에 사용되었던 주류 시문 기법인 도금, 타 출, 어자 문 등으로 장식되어 있는 금은기가 유행하면서, 무구나 마구를 제외한 청동이나 철로 주로 만들었던 상감기법 공예품은 점차 쇠퇴를 맞이하였다. 특히, 요와 송과의 금과 은 수은 등의 원자재 무역과 외교관계는 이와 같은 현상을 심화시켰고, 요에서 귀화한 장인들은 타 출 기법이 성행하는데 한 몫을 담당했다. 이 같은 정황 속에서 요가 점차 쇠퇴하고 북송마저도 정강의 변을 기점으로 금 세력에 의해 멸망해 북송황실이 남쪽으로 천도하게 되면서 외교와 무역관계가 불가능해졌고, 금은기의 원자재 수입 통로 역시 차단되었다. 이러한 일련의 사태는 금은기의 재료 부족을 야기했고, 결국 금제를 통해 금과 은을 왕실과 법 보 를 제외하고는 사용하지 못하게 하였다. 이와 같은 상황들은 동기의 활성화를 가져왔고, 장식기법에 있어서도 상감기법이 발달하게 된 계기가 되었다. 이 후에 충렬왕대에 다시 한 번 금제가 있기는 하였으나, 결정적 계기가 된 것은 명종대의 금제였을 것으로 생각한다. 아울러, 금속기를 제작하는 체제에 대해서도 고찰하였다. 관영수공업과 민영수공업의 체계는 당시 왕실과 사찰에서 동시에 제작이 이뤄졌던 상감금속기의 생산 환경과 제작 양상 그리고 Ⅴ장의 상호연관성을 이해하는 중요한 단서라 생각한다. 더불어 현재 전세되고 있는 고려시대 상감기법으로 장식된 금속기들을 대상으로 기종과 기형을 분석해 어떤 기물에 주로 상감기법의 시문이 이뤄졌는지를 파악하고 이를 바탕으로 상감기법의 문양 표현방식에 대해 살펴보았다. 불교 용구와 생활 용구로 나누어 기종과 기형을 분석한 결과, 유물의 수량이 많지 않아 단언하기는 어렵지만 현재 남아있는 유물로 보면 향 완 을 중심으로 주로 불교 용구에서 상감기법이 활용되었고, 생활용구에서도 다양하게 사용되었음이 확인되었다. 문양은 포 류 수금 문, 문자 문, 동물 문, 식물 문, 기하학문 등 공예품의 용도와 각 부분의 공간에 맞추어 시문되었고, 면상 감은 이전부터 사용되기 시작했으나 13세기부터는 본격적으로 중심문양을 장식하는 주요 기법으로 등장하였음이 확인되었다. 한편 금속상감기법의 양상과 시문 배경을 바탕으로 도자상감 법, 나전시문법과의 상호연관성도 고찰해보았다. 동 시대에 각각의 서로 다른 재질로 활용되었던 이들 기법들은 금속기의 상감기법과도 밀접한 관계가 있을 것으로 추정되었다. 각각의 시문 방법과 특징을 상감을 바탕으로 차이점과 공통점을 알아보았고, 이와 함께 당대 나전과 상감기법이 주로 시문된 청자에 대한 인식을 분석했다. 또, 당시 공예품 생산체계에 대해 다시 한 번 고찰함으로써, 고려시대 공예품을 제작할 때 ‘화 업(畵業)’이라는 도안 제작 화원의 존재를 확인하였고, 이들이 당시 문양 제작을 담당하면서 유사한 공예 분야에서 문양을 공유하게 하는 역할을 담당했을 것이라 추정했다. 이들의 도안 제작은 작업을 발주하는 왕실이나 귀족, 사찰 등의 사상이나 미의식, 그리고 각각의 의례등과 연관 지어 유기적으로 이뤄졌다. 따라서 화 업의 역할과 작업과정, 화 업을 담당하는 화원의 위치와 당대 화원에 대한 인식에 대해 살펴보면서 이들 각 기법들의 상호연관성에 이들이 미친 영향에 대해 유추해보았다. 이와 함께 당시 나전과 도자, 금속기의 원료 수급 지와 생산지 그리고 이들이 유통되는 교통로도 함께 살펴보고, 이러한 전반적인 요소들이 상호적으로 많은 영향관계를 주고 받는데 한 요인으로 작용했을 가능성을 파악했다. 고려시대 금속기의 상감기법의 시문양상은 크게 세 유형으로 나누어 볼 수 있었다. Ⅰ유형은 선상 감만을 이용한 시문기법으로 12세기에 주로 사용되었던 기법이다. 이들은 삼국시대부터 시작된 선상 감의 시문양상을 바탕으로 고려만의 방식으로 전환하고 있는 유형으로 파악했다. Ⅱ유형은 선상 감과 면 상감이 복합적으로 사용되는 유형으로, 12세기 후반~14세기 고려가 멸망할 때까지 활발하게 사용되었던 유형이다. 면 상감이 주문의 한 축으로 등장하였고, 명종대 금은기 금제가 실시된 이후, 주류시문기법으로 자리 잡게 되고, 그 후 고려만의 조형을 발전시킨 유형이었다. Ⅲ유형은 상감기법과 함께 어자 문이나 음각 등 다른 기법들을 병용해 장식에 사용한 유형이었다. 유물은 일정한 편년을 갖고 있지 않았지만, 타 출 이나 어자 문 등 다른 공예품들을 통해서 고찰해 보았을 때, 이러한 복합적 장식방법 역시 고려시대 금속기를 제작하고 장식하는 데 있어 시문기법의 한 축이었을 것으로 보여 진다. 이와 같은 내용들을 토대로 고려시대 금속기에 시문되었던 상감기법의 성격과 의의에 대해 정리하면 다음과 같다. 첫째 상감기법은 삼국시대부터 이어져 내려온 전통을 계승, 고려만의 형태로 발전을 이뤘고, 둘째, 고려의 12세기 국제상황과 그에 따른 고려의 현실이 맞물리면서 상감기법이 활성화 되는 계기가 마련되었다. 셋째로 상감기법은 조형디자인과 기법 등에서 구조적으로 동시대 도자와 나전과 긴밀한 영향관계를 가지며 제작이 이루어 졌다. 넷째로 상감기법의 바탕금속과 장식금속의 재질이나 색채를 달리하는 특성에 따라 다양한 장식적 면모를 가지고 있었다. 마지막으로 상감기법은 다른 기법들과 마찬가지로 금속기를 장식하는 기법 가운데 하나였지만, 다른 기법들과 함께 여러 가지 상호 작용을 통해서 발전이 이뤄진 기법이라는 점 등으로 요약할 수 있다. 금속기 뿐만 아니라 나전이나 도자기에서도 다양하게 사용되었던 상감기법은 고려시대의 공예양상을 보여주는 한 단면일 뿐만 아니라, 시문된 명문과 문양을 통해 당시의 사상과 그들의 미의식을 반영한 중요한 키워드가 된다. 본 논문에서는 고려시대 상감기법이 활용된 금속기의 기물, 문양에 대한 분석과 이와 관련된 정치, 경제, 외교, 문화사적 고찰, 그리고 타 공예와의 상호연관성에 대해 분석해 보았다는 점에서 의의를 두고자 한다. The aim of this article is to study the stream, characters and background, status of an inlay work on Goryeo metalwork and besides an interaction, technique relations among other crafts, particularly pottery or woodcraft. Including the melting inlay and the niello carved on a few artifacts with the line inlay and the side inlay, Goryeo metalwork has various inlay techniques. The more rigid metal object was used as a base metal and it was a required process to intaglio on a surface intended for metal ornament before inlaying. It is the line inlay put together with material on a same height after inserting a threadlike base metal into the intaglio surface and the melting inlay is decorated with mercury on the side inlay and the intaglio space and sometimes attaches mercury or nails to the other decorative metal surface. In addition the technique, a grinded ingot of various metals scatters into the intaglio space, is classified as niello although the technique is still classified inaccurately. However this article studies the possibility of categorizing into Goryeo niello since the technique has similar effects like plating in many cases and is also classified as niello in China and Arab despite the technique is not classified clearly in Korean artifact category. The background becoming a main carving technique in Goryeo metalwork is considered in three sides in the next part. Primarily to understand inlay technique is examined through censer records and the written real usage in Goryeosa and Goryeosajeolyo. The status and understanding of metalwork in their times are seized into Goryeo artifacts, so called offering a prayer and diplomatic presents with inlay technique. Moreover the historical background of goldwork began to be become a main carving technique in the fifth year of King Myoungjong. Furthermore this article also inquires inlay work into the previous situation to become popular through analyzing the raw material production and the demand system, the relationship between import and export, goldwork market. Gradually inlay technique craftworks with bronze or iron were declined except weapons and harnesses from the unified Shilla to the early years of Goryeo as gold and silver work decorated with plating, repoussé technique, ring-matting technique had been considered the main carving techniques in Dang, Yo, North Song, prevailed widely though inlay technique had become one of the main carving techniques in metalworks from the period of the Three Countries. Especially the naturalized master craftmen from Yo made repoussé technique prevailed and these situations were seriously by the raw material trade of gold, silver, mercury from Yo and Song. The raw material import of gold and silver work was interrupted by the state of Yo and Song, Yo had the decline of national power in China, and North Song was defeated by Guem beginning from rising of Jeongkang's revolt, these caused severances of diplomatic relations and trade relationship with not only North Song but also Yo. The raw material of gold and silver was lacking, finally gold and silver work was banned but for royal and religious treasure. Consequently bronze metalwork had been getting brisk, inlay had revived in decoration technique and the decisive moment was in the reign of King Myoungjong. Besides the system of metalwork production is examined as an important clue to study the mutual relation between metalwork production circumstance under two production systems―a government handiwork and a private handiwork― and chapter V. This article categorizes the displayed metalwork with Goryeo inlay technique, in this regard an inlaid pattern presentation form is inquired. Goryeo metalworks are divided into Buddhist material and living material, though the artifacts are not plenty it is inferred that inlay technique with censer as a center was used in Buddhist material as well as living material extensively. The various patterns were carved in accordance with craftwork use. The side inlay was used for a long time became a main technique to decorate from thirteenth century. The relationship between pottery inlay technique and mother-of-pearl carving technique is examined, too. Each of carving techniques and characters is studied by a point of difference and resemblance, contemporary recognition to celadon carved with mother-of-pearl and inlay is considered. Additionally the existence of painters on the Goryeo craftwork producing system is assumed accurately, they may have had roles of contemporary vogue inlay technique and pattern in their times. The pattern design was done complying with demand of the royal, noblemen, a temple for each ceremony. Hence the influence of each pattern design relationship is analogized to the status of painters' work and their roles as well as working process. Moreover all of the details at that time, a raw material source of supply and a production area to make mother-of-pearl and pottery and metalwork, are searched and it is examined that the whole factors influenced each other in conclusion. Goryeo metalwork inlay usages can be divided into three types. Type I had been mainly carved in twelfth century uses only the line inlay technique and is inferred to switch into the appropriate method to Goryeo from the line inlaid carving in the era of the Three Countries. Type II had been mainly carved from the late twelfth century to the fall of Goryeo in the fourteenth century, and uses a combination of line inlay and side inlay. Type III had used inlay technique with ring-matting technique, intaglio and the other techniques to decorate. Consequently the character and meaning of inlay technique on Goryeo metalwork can be made sense following analysis. First inlay technique tradition from the era of the Three Countries was transformed properly to Goryeo art form. Second inlay technique form became wide spread by the international and Goryeo circumstance, third inlay technique was made by interaction with the contemporary pottery and mother-of-pearl lacquer ware closely. Fourth inlay technique has various characters according to the differences of a base metal, decorative metal quality, color. Finally inlay technique was developed by the interaction with other techniques although inlay technique is one of the decorative technique to metalwork alike other techniques. Inlay technique was used to diversity objects for instance metalwork, mother-of-pearl, pottery not only shows the important aspect of Goryeo craftworks but also is a main keyword to reflect Goryeo aesthetic consciousness through carved inlaly patterns. The main significance of this study is the analyzing to reciprocal relation with other craft techniques, the analyzing of metawork objects and patterns, the inquiry to the related politics, economy, diplomacy, and cultural history.

폐플라스틱 재가공 기술을 적용한 제품표면디자인 개발에 관한 연구

김세린 건국대학교 대학원 2011 국내석사

현대사회는 산업의 발달과 함께 물질생산의 촉진으로 경제성장이 이루어진 반면, 무분별한 자원의 소비와 폐기로 인한 환경문제는 날로 심각해지고 있다. 이와 같은 자원의 무분별한 소비에 대한 사회적 반성으로 시작된 환경문제 인식의 변화는 산업 여러 분야에서 나타나고 있으며 디자인 분야에서도 이를 이해하고 각성하려는 움직임이 활발히 진행되고 있다. 본 연구에서는 환경문제의 주 원인으로 대두되고 있는 플라스틱의 폐기에 관한 심각성을 인식하고 이를 연구하여 폐플라스틱의 재가공 프로세스를 제시하고자 한다. 또한 실험을 통해 도출된 결과를 제품의 표면에 적용함으로써 새로운 소재로의 폐플라스틱의 활용가능성을 확인하고 환경문제에 일조하는데 그 목적이 있다. 연구범위는 방대한 폐기물의 종류 중 플라스틱 폐기물로 한정하였으며 이를 재활용하는 방법들 중 제품의 표면디자인 개발에 활용할 수 있도록 물질재활용 방법에 중점을 두어 연구를 진행하였다. 연구방법 및 내용으로는 환경문제와 이로 인해 발생되어진 그린디자인의 전반적인 경향에 대해 문헌조사를 통한 기초연구를 진행하였고, 그린디자인 개발을 위한 디자이너의 역할에 대해 연구하였다. 폐플라스틱의 활용방법에 대한 연구는 전문가의 자문 및 문헌자료, 기존논문자료를 바탕으로 플라스틱 재료를 크게 세 가지로 분류하고 이를 재활용하기 위한 프로세스에 대한 연구를 진행하였다. 사례조사로는 기존의 폐플라스틱을 활용한 제품표면디자인 사례를 조사·분석하였으며 그 결과, 폐플라스틱 재료는 기존의 Mass Product 방식에만 의존하여 미학적으로 표현하기에는 한계가 있는 것으로 드러났다. 이를 근거로 폐플라스틱을 활용해 새로운 표면디자인을 도출할 수 있는 근본적인 방법을 제시하였으며 제시된 방법에 따라 제품표면디자인 개발을 위한 실험을 진행하였다. 도출된 디자인은 시뮬레이션을 통해 기존제품에 적용하여 폐플라스틱의 재활용으로 나타낼 수 있는 미학적 효과에 대한 가능성을 확인하였다. 위의 연구방법을 통해, 본 연구에서는 폐플라스틱을 활용해 새로운 효과를 가진 표면디자인을 도출할 수 있었고 인공적인 플라스틱 재료가 감성적 접근 가능성을 지닌 재료로 전환 가능하다는 것을 확인하였다. 또한 플라스틱의 종류와 특성을 이해하고 적절한 성형방법을 활용한다면 새로운 색상과 패턴, 질감 등을 통한 심미적 효과의 재창출이 가능한 것으로 판단되었다. 계속되는 산업의 발달과 플라스틱기술의 발전은 병행되어왔으며, 이와 같은 상황에서 대량 배출된 플라스틱은 환경적 측면에서 많은 문제를 발생시켰다. 이에 따라 사회전반의 환경적 문제의식이 변화되었고 지금까지의 소비적 플라스틱기술과는 차별화 된 친환경기술이 개발이 시도되고 있다. 그러나 현재까지 배출된 폐플라스틱은 환경의 위협으로 남아있는 것이 현실이다. 이에 본 논문을 통해 제안된 디자인프로세스를 기반으로, 폐기물로만 여겨졌던 폐플라스틱의 가능성을 확인하였으며 새로운 그린 미학적 개발을 적극 도입하여 디자이너들의 인식의 변화를 유도하고 사회전반에 그린디자인의 중요성을 일깨우고자 한다.

간호사의 직장 내 괴롭힘, 간호조직문화와 간호업무성과의 관계

김세린 경희대학교 대학원 2019 국내석사

본 연구는 간호사의 직장 내 괴롭힘, 간호조직문화, 간호업무성과의 관계를 파악하기 위한 서술적 상관관계 연구이다. 연구 대상자는 일개 간호과학대학 간호학사과정(RN-BSN)에 등록된 학생 및 대학원에 소속된 학생 중 현재 병원에서 근무하고 있는 간호사로 자료 수집은 2018년 10월 16일부터 10월 26일까지 시행하였다. 자가 보고형 설문지를 통해 자료를 수집하였고 168부를 최종적으로 분석에 사용하였다. 수집한 자료는 SPSS/WIN 22.0을 이용하여 분석하였다. 일반적 특성과 직장 내 괴롭힘, 간호조직문화, 간호업무성과는 기술적 통계 방법을 이용해 산출하였고, 대상자의 일반적 특성에 따른 직장 내 괴롭힘, 간호조직문화, 간호업무성과의 차이는 t-test 및 ANOVA로 분석하였다. 직장 내 괴롭힘, 간호조직문화 및 간호업무성과 간의 상관관계는 Pearson's correlation coefficient로 분석하였으며, 간호업무성과에 영향을 미치는 요인 및 간호조직문화의 조절효과는 Hierarchical multiple regression으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 직장 내 괴롭힘의 총점은 110점 만점에 36.03±12.55점이었고 문항별로는 ‘직장 내에서 주체할 수 없이 업무량이 많은 적이 있다’가 2.91±1.34로 가장 높은 점수를 나타냈다. 일반적 특성에 따른 직장 내 괴롭힘의 유의한 차이는 없었다. 2. 간호조직문화 중 위계지향문화가 5점 만점에 3.65±0.65점으로 가장 높은 점수를 나타냈으며 관계지향문화 3.28±0.92점, 업무지향문화 2.94±0.74점, 혁신지향문화 2.71±0.83점 순이었다. 상급종합병원이 소규모 병, 의원에 비해 업무지향문화가 더 높게(F=3.78 p=.025) 나타나는 경향을 보였다. 3. 간호업무성과 점수는 평균 85점 만점에 64.02±7.28이었다. 근무 시 함께 일하는 간호사 수가 많은 경우 간호업무성과가 유의하게 높았다(F=4.07, p=.008). 4. 직장 내 괴롭힘은 간호조직문화 중 관계지향문화(r=-.43, p<.001), 혁신지향문화(r=-.35, p<.001) 와는 부적 상관관계, 위계지향문화(r=.19, p=.015)와는 정적 상관관계를 보였다. 직장 내 괴롭힘은 간호업무성과(r=-.20, p=.008)와 부적 상관관계를 나타냈다. 5. 관계지향문화는 혁신지향문화와 정적 상관관계(r=.64, p<.001)를 보였고 위계지향문화는 관계지향문화(r=-.19, p=.016), 혁신지향문화(r=-.33, p<.001)와 부적 상관관계를 보였다. 업무지향문화는 혁신지향문화(r=.17, p=.031), 위계지향문화(r=.23, p=.003)와 정적 상관관계를 나타냈다. 간호업무성과는 관계지향문화(r=.17, p=.032), 혁신지향문화(r=.31, p<.001), 업무지향문화(r=.20, p=.009)와 정적 상관관계를 나타냈다. 6. 간호업무성과에 영향을 미치는 인자들로는 직장 내 괴롭힘(β=-0.18, p=.026), 혁신지향문화(β=2.29, p=.023), 근무 시 함께 일하는 간호사 수(β=2.93, p=.004)가 있었다. 7. 간호조직문화는 직장 내 괴롭힘과 간호업무성과의 관계에서 유의한 조절효과를 보이지 않았다. 이상의 결과를 바탕으로 직장 내 괴롭힘, 간호조직문화가 간호업무성과에 영향을 미치는 요인임이 확인되었다. 따라서 간호 관리자 및 행정가들은 직장 내 괴롭힘을 해소하고 간호업무성과를 향상시키기 위해 혁신 지향적인 간호조직문화를 조성하는데 힘써야 할 것이다. Purpose: This study was designed to investigate relationships among workplace bullying, organization culture and nursing performance in nurses. Methods: Participants were 168 nurses in RN-BSN and graduate school. Data was collected from October 16 to 26, 2018 by self-report survey. Data analysis was performed with SPSS 22.0 by t–test, ANOVA, Pearson's correlation coefficient and hierarchical multiple regression. Results: Task-oriented culture in tertiary hospital was higher than small hospitals (F=3.78 p=.025). Nursing performance was higher when they have large number of colleagues (F=4.07, p=.008). Workplace bullying was positively correlated with rank-oriented culture (r=.19, p=.015), negatively correlated with relational-oriented culture (r=-.43, p<.001) and innovation-oriented culture (r=-.35, p<.001). Nursing performance was positively correlated with relational-oriented culture (r=.17, p=0.032), innovation-oriented culture (r=.31, p<.001) and task-oriented culture (r=.20, p=.009), negatively correlated with workplace bullying (r=-.20, p=.008). Factors influencing on nursing performance were workplace bullying (β=-0.18, p=.026), innovation-oriented culture (β=.24, p=.023) and number of colleagues (β=.22, p=.004). Nursing organizational culture didn't moderate the relationship between workplace bullying and nursing performance. Conclusion: It is important to create innovative organizational culture for reduction of workplace bullying and improvement of nursing performance.

달 표토의 입자 크기에 따른 편광 특성 연구 : 아폴로 샘플의 광학 실험 결과

김세린 경희대학교 대학원 2024 국내석사

달의 편광 특성을 연구하는 것은 달 표토를 이해하는데 있어서 중요하다. 달의 편광 특성을 조사하면 표면의 구성성분이나 입자 크기에 대한 정보를 얻을 수 있기 때문이다. 그러나 실제 달 토양 샘플을 이용한 편광 연구는 드문 상황이다. 우리는 입자 크기별 아폴로 샘플을 이용해 위상각 100°에서 다파장 영역(B, V, R)의 편광 실험을 수행하였다. 실험에 사용된 샘플은 아폴로 14 호(14163, 14260), 16 호(61141, 61221, 65701)이며, 각각 XS(<25), S(25~45), M(45~90), L(90~150), XL(>150), 그리고 S-bulk(<150)의 입자 크기로 나뉘어졌다. 각각의 크기에 따른 샘플의 편광도를 계산하였고 입자 크기와 편광도가 어떤 관계를 가지는지 살펴보았다. 그 결과, S 크기 그룹까지 입자 크기가 커질수록 편광도도 증가하다가 이후의 크기 그룹에서는 다양한 경향을 보였다. 이는 입자 크기와 편광도가 비례한 결과를 보인 기존의 지구 샘플을 이용한 실험과는 다른 결과이다. S-bulk 는 XS 과 유사한 편광도를 보였는데 이는 S-bulk 샘플의 크기 분포에서 XS 크기가 우세하기 때문인 것으로 보인다. 또한 모든 샘플에 대하여 관측한 파장의 길이가 길어질수록 편광도는 감소하는 것을 보였다. Polarization properties of the Moon include information of lunar soil such as grain size and composition. However, there is a lack of related research and laboratory experiments using lunar samples. For this reason, we performed polarimetric measurements of Apollo soil samples at phase angle 100°in three bands (B, V, and R). A total of five Apollo samples were used: two Apollo 14 samples (14163 and 14260) and three Apollo 16 samples (61141, 61221, and 65701). The samples were sieved to different size groups (<25, 25–45, 45–90, 90–150 and >150 μm) including the bulk group (<150 μm). We investigate the effect of grain size on the degree of polarization (P) and their wavelength dependence. As a result, the P increased as the grain size increased up to the S sized group but showed various trends in the larger size groups. This is different from the results of experiments using terrestrial samples in which particle size and P are proportional. P of S-bulk showed similar to that of XS. It seems to be due to the dominance of XS sized grain in the size distribution of S-bulk samples. Also, for all samples, the P decreased with the increasing length of the observed wavelength.

심층학습 언어모델의 한국어 조사 이해에 관한 연구

김세린 부산대학교 대학원 2023 국내석사

최근 자연어처리 영역에서 BERT와 같은 대용량의 말뭉치로 사전 훈련된 심층학습 언어모델이 큰 성공을 거두면서 레이블이 지정되지 않은 데이터로부터 심층학습 언어모델이 학습할 수 있는 언어의 측면을 조사하는 연구기관이 늘어나고 있다. 하지만 심층학습 언어모델이 한국어 말뭉치로부터 배우는 언어 지식을 파악하려는 연구와 그에 필요한 연구방법에 대한 논의는 부족한 실정이다. 본 논문에서는 한국어의 중요한 언어특징 중 하나인 문법형태소 ‘조사’에 대한 심층학습 언어모델의 이해능력을 평가하는 연구방법을 제안하고자 한다. 본 논문의 연구방법에서는 특정 조사를 포함하는 정량적 검증 데이터 생성방법, EM(Exact Match) 평가 척도를 활용한 언어모델 성능 평가방법, 조사 습득 준거에 따라 언어모델의 조사 습득수준을 판별하는 방법 총 세 가지를 제안한다. 제안된 연구방법을 바탕으로 ‘이/가, 을/를, 에서, 에, 만’의 다섯 가지 조사에 대해 한국어 심층학습 언어모델인 Klue-BERT-Base, Klue-RoBERTa-Base, KoBigBird-BERT-Base의 성능을 비교한 결과, 세 언어모델은 주격 조사 ‘이/가’를 제외한 다른 조사의 습득에 한계를 보임을 알 수 있었다. Recently, deep learning language models pre-trained with large-capacity corpus such as BERT have been very successful in the natural language processing domain, leading to a growing number of research institutes investigating aspects of language that deep learning language models can learn from unlabeled data. However, there is no discussion on research to grasp the language knowledge learned by the deep learning language model from the Korean corpus and the necessary research methods. In this paper, we propose a research method to evaluate the understanding ability of deep learning language models for Korean Particles, one of the important language characteristics of Korean. The research method of this paper proposes three methods: a quantitative verification data generation method including a Korean Particle, a language model performance evaluation method using an EM (Exact Match) evaluation metric, and a method of determining the level of research acquisition of a language model according to the certain Korean Particle acquisition criteria. Based on the proposed research method, we compared the performance of the latest in-depth learning language models, Klue-BERT-Base, Klue-RoBERTa-Base, and KoBigBird-BERT-Base, and found that it was limited to acquiring most of Korean Particles for the three language models.