한중 인터넷상에서의 저작권 규제 현상 연구 : <소리바다>와 <산미엔샹(三面向)>을 중심으로

강내영 ( Nae Young Kang ) 현대중국학회 2008 現代中國硏究 Vol.10 No.1

2. 일반논문 : 일본 청년감독의 전형(典型) -야마시타 노부히로(山下敦弘) 감독론-

강내영 ( Nae Young Kang ) 한양대학교 현대영화연구소 2016 현대영화연구 Vol.12 No.1

이 글은 일본의 영화감독 야마시타 노부히로에 대한 연구이다. 야마시타 감독은 20대 초반인 1999년 < 우울한 생활 >로 데뷔하여 지금까지 11편의 장편을 연출해왔다. 2002년 <바보들의 배>, 2003년 < 리얼리즘 숙소 > 등 이른바‘바보 3부작’으로 오사카 독립영화를 대표하는 청년감독으로 등장하여 ‘일본의 짐 자무쉬’로 불리우며 주목을 받았다. 30대에 접어든 그해 2005년에는 오사카를 떠나 도쿄에서 대중영화로의 전환을 시도하는 < 린다 린다 린다 >를 제작했다. 연이어 2006년 < 마츠가네 난사사건 >, 2007년 < 마을에 부는 산들바람 >을 통해 청춘을 소재로 하는 자신만의 색깔을 갖추기 시작했고, 2011년< 마이 백 페이지 >에서는 진중한 역사의식을 담은 시대극을 만드는 새로운변신을 시도했다. 2012년에는 일본의 메이저영화사 도에이(東映)영화사의 투자지원 속에 < 고역열차 >를 연출하여 리얼리즘 청춘영화를 선보였고, 2013년에는 < 모라토리움기의 다마코 >로 다시 특유의 가볍고 경쾌한 작은영화를 만드는 등 독립영화와 대중영화를 오가며 다양한 창작활동을 하고 있다. 이 글의 2장에서는 야마시타 감독의 작품 연혁을 살펴보고, 3장에서는 그의 대표적인 최신작 3편을 중심으로 영화미학, 주제의식, 사회맥락적 의미를 분석하고, 4장에서는 감독의 전망에 대해 논거하였다. 그 결과, 야마시타 감독은 영화미학과 주제 측면에서 아래와 같은 공통된 특징을 보여주고 있다. 첫째, 일상적 리얼리티를 충실히 재현하고, 카메라의 시선은 청춘캐릭터의 내면에 집중함으로써 영화의 시대적 분위기의 사실성을 높이고 청춘세대의정서를 부각한다. 둘째, 아이러니(Irony)가 결합된 유머 감각을 통해 휴머니즘적 감성을 자아내는데 특출한 재능을 가지고 있다. 셋째, 자전적 체험을 영화에 적극적으로 반영하는 작가주의적 자기의식을 보인다. 마지막으로, 동시대 일본 청춘세대의 고민과 욕망을 공감하고 반영하고 함께 치유해 나가려는 강렬한 청년세대의 자기정체성을 드러낸다. 이와 같이, 야마시타 감독은 롱테이크를 활용한 일상적 리얼리티 배경 속에 캐릭터와 캐릭터를 충돌시키고 인물관계를 낯설게 만들며 기묘한 유머 감각과 따스한 휴머니즘 분위기를 자아내는데, 일본의 영화평론가들은 이러한 연출효과를 ‘야마시타 부시(節)’, 혹은 ‘야마시타 월드(world)’라고 부른다. 주제의식에서는 일관되게 청년에 대한 이야기를 다루고 있다. 일본 청년세대의 입장과 시선에서 그들이 직면하고 있는 현실적 고뇌와 상처를 어루만져주고 그들의 욕망과 소망을 강렬히 표출해 낸다. 그의 작업은 청년감독으로서의 자각 속에 일본 청년세대의 입장과 시선에서 현실적 고뇌와 상처를 어루만져주고 자신들의 소망을 강렬히 표출해 내는 자기반영적 청년영화라는 점에서 작가주의적 가치를 지니고 있다. 동시에 청년관객들에게 깊은 공감을 주면서 실천적 개입(praxis)을 한다는 점에서 사회맥락적 의의와 맞닿아있다. 야마시타 감독은 그의 생물학적 연령뿐 아니라, 동시대 일본 청년세대들의 삶과 감성에 천착해온 그의 젊은 영화예술정신, 그리고 일본과 아시아 청년독립영화인들과의 연대와 교류 속에서 성장해 나가는 잠재력을 지닌 청년감독이라는 점에서, 현재뿐 아니라 미래의 일본영화를 이끌어 갈 일본 청년감독의 한 전형(典型)이라 할 수 있다. The purpose of this study is to explore the Japanese film director Yamasita Nobuhiro. Director Yamasita debuts Hazy Life in 1999, Until now has made eleven movies. He comes on film world as a symbol of Osaka province independence film in 2003, who is called ‘Japanese Jim Jarmusch’. In 2005, he left Osaka to Tokyo, and attempted to made popular movie Linda, Linda, Linda. Continuously he made movies subject matter for youth The Matsugane Potshot Affair(2006), A Gentle Breeze In The Village(2007), and combines his own style. He attempted to new change his style as made prudent period movie My Back Page in 2011. Subsequently made realism youth movie The Drudgery Train by DO-ei major film company’s support in 2012. He turns back his own independence movie style as the Tamako in Moratorium in 2013, Now freely exchange without constrain between popular film and independence film. This paper is to explore history of Yamasita’s works in Second chapter, and analyze traits of esthetics, subject meaning, context of Japan in third chapter, Lastly examines significance of his movies in Japanese film history. And to conclude, figure out common traits of style and themes as follow about director Yamasita: firstly, He would prefer reality camera style which combines ‘long-take’ with ‘full-shot’. Secondly, He likes to use irony and humor inspire vitality in narrative. Thirdly, He puts emphasis on character description which relation between person and another person. Fourthly, puts the right sound in the right place uplift the senses of dramatic effect. Fifthly, most space of story is local small city. Therefore, Japanese critics deginated these movie styles as ‘Yamasita Busi(節)’, or ‘Yamasita world’. And, Director Yamasita consistently describes Japanese youth’s life and desire. He tris to heel youth’s pain and torture, and represent their dream and ideal. In that way, he is real youth director, furthermore is a Japanese Youth Director’s Archetype.

중국의 한국영화 수용에 대한 연구 : 2006-2008년

강내영(Kang Nae Young) 한국영화학회 2010 영화연구 Vol.0 No.43

The purpose of this study is to explore the acceptance of Korean movies in China, search for development of Korean movies in China and globalization strategy. Korean movies in China have the same rise and fall with Korean-Wave from 90'. After explosive popularity of 〈My Sassy Girl〉, faced with hesitation because of government's import regulation and qualitative growth of Chinese movies. Now Chinese government which confronted with globalization time is carrying out industrialization and open-marketing. Owing to this reason, movie production growed from 100 films in 2002 to 406 films in 2008. Movies total profit also growed from 220 millions Yuan in 2003 to 252 millions Yuan. Movies also are faced with new transition of pluralism time which are commerce movies, art movies, main meody movies. Neverthless, Chinese movies in external growth are affected regulation policy and censorship of government. Then, How are korean movies in China faced with under the contradiction both regulation policy and open-marketing? How are Chinese percept about korean movies? In order to this subjects, the purpose of this study is to explore research korean movies statistics in China, the government regulation policies of import, tendency of korean movie study in China, survey for twenties etc. And to conclude, Firstly, korean movies are screening 2-3films every year in China, Secondly, need to know well chinese import regulation policies, Thirdly, be based on survey, make efforts develop strong points and reform shortcomings. Fourth, need to more Korea-China culture interchange Therefore, I hope this study to contribute to new strategy for korean movies export and development in globalization age.

중국 무협영화의 장르 변천과정 연구

강내영(Kang Nae Young) 중국문화연구학회 2013 중국문화연구 Vol.0 No.22

The purpose of this study is to explore the Changes and Characteristics of Chinese ‘Wuxia Film Genre’. Genres of Film essentially have intertextuality, and change by mutual relation between spectators’ taste and film-makers’ strategy. Chinese Wuxia films represent chinese film genres, which have righteousness and traditional martial arts. This study analysed ‘Dragon Gate Inn’ series in order to explore Wuxia film genres. As a result, Wuxia genre has changed from ‘legitimate Wuxia’ to ‘SFX Wuxia’, ‘blockbuster wuxia’ in Hongkong and China. Therefore, be able to extract main causes of genre changes. because Firstly, Wuxia film have intertextuality of genre film, Secondly, are affected film-maker’s strategy, Thirdly, are influenced spectators’ taste, Fourthly, development of technology, Fifthly, received context cultural cord, etc. And, now leading Wuxia film genre is ‘blockbuster Wuxia(as a mixed genre)’. This trend has a significant meaning, which gives greater amusement to spectators. But, then again, righteousness spirit of Wuxia film more and more becoming weak. And, as Chinese Wuxia film reflect global market strategy, as time goes on Wuxia film more emphasize universal humanism than Chinese traditional values, eventually in the future may be weaken Chinese cultural identity.

열린 아시아, 닫힌 민족주의

강내영(KANG Nae Young) 한국영화학회 2011 한국영화학회 학술발표대회 논문집 Vol.2011 No.10

메타포(metaphor)에 틈입한 리얼리티(reality): 이란 여성감독 사미라 마흐말바프(Samira Makhmalbaf) 연구 - 〈사과(The Apple)〉(1998), 〈칠판(Blackboards)〉(2000), 〈오후 5시(At Five in the Afternoon)〉(2003)를 중심으로

강내영(Nae-Young Kang) 한국콘텐츠학회 2020 한국콘텐츠학회논문지 Vol.20 No.3

이 글의 목적은 이란의 여성감독 사미라 마흐말바프(Samira Makhmalbaf)의 작품과 영화세계를 분석하는데 있다. 사미라 감독은 총 5편의 영화를 연출했으며, 자신의 여성정체성을 바탕으로 이란의 사회현실에 대한 비판의식을 사실주의 스타일로 재현하며 이란영화의 새로운 흐름을 대표하는 여성감독이다. 이 글에서는 대표작 〈사과〉, 〈칠판 〉, 〈오후 5시〉를 중심으로 그녀의 작품세계와 영화철학을 분석하고 당대 이란 사회현실과의 사회맥락적 의미를 규명한다. 이 연구를 통해 사미라 감독은 여성의 인권, 반전과 평화, 소외받는 사람들에 대한 공감으로 이슬람 사회체제가 가진 모순과 억압을 서구의 민주주의와 휴머니즘의 시선에서 비판하고 있으며, 이란의 사실주의 전통을 계승하면서도 메타포와 리얼리티를 결합하는 독특한 사실주의 미학으로 예술영화의 전통을 초극하고 있는 21세기 이란영화사의 새로운 진보와 변화(progress and change)를 상징하는 여성감독임을 확인할 수 있다. The purpose of this study is to explore the Iranian Woman Film Director Samira Makhmalbaf and her cinema world. Samira represents Iranian Islamic social problem base on her woman identity, and She is a symbolic director who is working Iranian new wave at the 21th. She has directed five movies as 〈The Apple〉(1998), 〈Blackboards〉(2000), 〈September 11〉(2002), 〈At Five in the Afternoon〉(2003), 〈Two-legged horse〉(2008). For this study, explore traits of esthetics, subject and context meaning by analyzing representative three movies. Lastly examines significance of his movies in Iranian film history. In terms of esthetics, she tends to combinate between metaphor and reality, And, In thematic consciousness, consistently describes Islamic women’s lives and liberty, anti-war and peace, sympathy for the under-privileged, etc. She inherits the tradition of Iranian third wave ‘Children Cinema’, and simultaneously tries to overcome Iranian art film tradition. Director Samira Makhmalbaf is a symbol of progress and change in Iranian film history, and is opening the new future of Iranian film.

캐나다 ‘뉴 퀘벡 시네마(New Quebec Cinema)’의 전형(典型), 소피 데라스페 감독의 〈안티고네(Antigone)〉(2019) 연구

강내영(Nae-Young Kang) 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회논문지 Vol.22 No.1

이 글의 목적은 캐나다 퀘벡(Quebec)의 영화감독 소피 데라스페의 작품 〈안티고네〉(2019)에 대한 서사구조, 영화미학, 주제의식에 대한 작품분석을 통해 퀘벡사회와 맺는 사회맥락적 의미를 규명하는데 있다. 본 연구를 위해 ‘작가구조주의’와 ‘문화연구’라는 두 가지 층위의 연구방법론을 도입하였다. 이를 통해, 첫째, 소피데라스페 감독은 퀘벡의 문화적 정체성을 재현하는 ‘퀘벡성’을 가진 작가주의 감독이라는 것을 확인할 수 있었고, 둘째, 서사구조에서는 소포클레스의 원작 ‘안티고네’를 알레고리 삼아 21세기 퀘벡의 이주민 집단과 차별문제를 현대적으로 각색한 특징을 갖고 있으며, 셋째, 영화미학적 측면에서는 인서트, SNS, 환타지와 같은 가상의 미장센을 통해 극적 효과를 부여하고 있으며, 넷째, 주제에서는 민족에 근거한 과거의 정체성을 ‘개방성과 혼종성’이라는 보편적 가치로 확장하고 있다는 것을 확인할 수 있었다. 〈안티고네〉는 퀘벡영화의 ‘이주 글쓰기’ 전통을 계승하면서, 글로벌 시대의 보편적 가치관인 ‘혼종적 정체성’을 추구하며 퀘벡영화를 재영토화해 나가는 ‘뉴 퀘벡 시네마(New Quebec Cinema)’의 새로운 흐름을 상징하는 작품이다. The purpose of this study is to explore the Canadian Film Director Sophie Deraspe’s 〈Antigone〉. Director Sophie Deraspe adapted a Greek Sophocles’s novel to the Film in a modern way. For this study, adopt two research methodologies which are ‘Author-structuralism’ and ‘culture studies’, and explore traits of esthetics, narrative, subject and context meaning by analyzing 〈Antigone〉. This study concludes that Firstly director Sophie Deraspe is a ‘Quebecious writer-director’ who represents cultural identity of contemporary Qubec, Secondly, express immigrants in Qubec using Greek Sophocles’s novel tragedy as an allegory in narrative, Thirdly, enhances the dramatic effect in esthetics using virtual mise-en-scene as insert, fantasy, SNS, etc. And lastly, can confirm re-territorializing the cultural identity from the distinct characteristics of regional past tradition to the universal hybridity discours in subject. Therefore, Sophie Deraspe’s 〈Antigone〉 is a work that symbolizes a new trend of ‘New Quebec Cinema’ in Canada.

미국 할리우드 청년감독 데이미언 샤젤(Damien Chazelle) 연구 - 〈위플래쉬〉(2014),〈라라랜드〉(2016),〈퍼스트맨〉(2018)을 중심으로

강내영(Nae-Young Kang) 한국콘텐츠학회 2021 한국콘텐츠학회논문지 Vol.21 No.7

이 글의 목적은 미국 할리우드의 청년감독 데이미언 샤젤(Damien Sayre Chazelle)의 작품세계를 분석하고 영화미학적 특징과 사회맥락적 의미를 규명하는데 있다. 샤젤 감독은 지금까지 <위플래쉬(Whiplash)>(2014), <라라랜드(La La Land)>(2016), <퍼스트맨(First Man)>(2018)을 연출하였으며, 미국 할리우드를 대표하는 청년감독으로 자리잡고 있다. 이 글에서는 ‘작가주의’ 연구방법론을 도입하여 샤젤 감독의 전체 작품을 심층분석하였다. 이 연구를 통해, 샤젤 감독은 ‘서사구조: 성공신화의 변주’, ‘독창적인 미장센의 반복: 샤젤 월드(Chazelle World)’, ‘자기반영성의 주제: 작가의식’이라는 공통점을 가진 ‘자기반영적 작가주의 청년감독’임을 확인할 수 있었다. 샤젤 감독은 창의적인 ‘자기반영적 작가주의 연출’로 할리우드의 관습에 새로운 활력을 불어넣고 있으며, 미국 청년세대의 욕망이 담긴 뉴 할리우드 청년영화(New Hollywood Youth Cinema) 시대를 열어가는 청년감독이라는 점에서 영화사적 의의가 있다. The purpose of this study is to explore the American Youth Film Director Damien Chazelle and his cinema world. Chazelle as a youth director directs three movies as 〈Whiplash〉(2014), 〈La La Land〉(2016), 〈First Man〉(2018) in Hollywood, and represents youth directors in Hollywood. For this study, adopt two research methodologies which are ‘Auteurism’ and ‘culture studies’, and explore traits of esthetics, subject and context meaning by analyzing representative three movies. Lastly examines significance of his movies in Hollywood history. This study concludes that Chazelle is a ‘Auteurism director of self-reflexivity’ who has three things in common as ‘narrative: success myth’, ‘mise-en-scene: Chazelle’s world’, ‘self-reflexivity: Auteurism film directing’. Youth film director Chazelle is opening up the future of Hollywood as a ‘Auteurism film of self-reflexivity’ and the creative film directing of the youth generation.

중국 애국주의 영화 열풍 현상 연구

강내영(Kang, Nae-Young) 중국문화연구학회 2018 중국문화연구 Vol.0 No.41

이 글의 목적은 최근 중국에서 ‘애국주의’ 영화 열풍을 일으키고 있는 영화의 분석을 통해, 흥행의 요인과 사회맥락적 의미를 분석하는데 있다. 이 연구를 위해 중국영화사상 최고의 흥행을 기록한 〈특수부대 전랑2〉와 〈홍해행동〉를 구체적인 연구대상으로 설정하였다. 이 글에서는 먼저‘애국주의’ 영화 작품에 대한 구체적인 영화텍스트(text) 분석을 수행하여 흥행의 영화적 요인과 특징을 규명하고, 또한, 컨텍스트(context) 분석방법을 도입하여 영화 흥행의 사회적 의미를 분석하였다. 그 결과, 영화산업, 영화정책, 영화미학, 주제의식이라는 4가지 층위에서 그 요인을 찾을 수 있었다. 첫째, 영화산업과 급성장과 ‘영화시장의 대규모화’가 대흥행 영화가 출현할 수 있는 산업적 기반을 조성하였다. 둘째, 시진핑 시대 이후 영화에 대한 관리와 통제가 더욱 엄격하게 시행되면서, 영화시장 주체들은 정부의 더욱 막강해진 통제력과 협력적 공모관계를 강화하려는 경향이 나타나고 있다. 〈특수부대 전랑2〉와 〈홍해행동〉는 시진핑 시대의 통치이념인 ‘위대한 중화민족의 부흥과 중국몽’이라는 정부이데올로기를 수용한 ‘헤게모니 동의형 범주선율 영화’의 경향을 대표하는 작품이다. 셋째, 중국과 중국인의 ‘글로벌 대국주의’의 욕망과 집단적 자기애가 영화 속에 현현(顯現)하며 대흥행으로 이어졌다. 영화 속 ‘글로벌 대국주의’는 시진핑 시대의 통치이념인‘중국몽’의 핵심내용이며, 중국의 집단적 자기애와 현시욕의 표출이기도 하다. 넷째, 영화미학적으로는 〈특수부대 전랑2〉와 〈홍해행동〉는 ‘쉽고 대중적인 내러티브’, ‘특수효과와 영상기술을 활용한 웰메이드 영화’, ‘스펙타클한 전투장면’, ‘속도감 있는 빠른 편집’, ‘스타배우 기용’ 등 유사 할리웃 스타일(pseudo- hollywood style)을 차용한 새로운 ‘중국식 하이컨셉’ 영화를 선보이며 관객의 호응을 얻었다. 이와 같이, 최근 애국주의 영화의 열풍 현상은 시진핑 시대의 통치이념인 ‘중국몽’이 중국사회의 시대정신으로 부각되면서, 자연스럽게 ‘정부-영화산업-작품-관객’의 집체적 열기로 이어진 결과로 분석된다. The purpose of this study is to explore the trend of patriotism movie in China. For this study, analyzed 〈Wolf Warrior Ⅱ〉(2017) and 〈Operation Red Sea〉(2018) which accomplish the highest box office record in Chinese film history, And explored features of his esthetics, thematic consciousness, the contextual meanings. In this study, firstly analyzed cinematic trait by way of concrete text critics, And analyzed main cause of fashion and social means by way of context critics. As a result, find the main cause of trend in film industry, film policy, thematic consciousness, esthetics. First of all, according to the rapid development of film industry and market, appear big box office movies. Secondly, after Chinese president Xi era, the more government regulate about film, the more filmdom cooperate with each other. 〈Wolf Warrior Ⅱ〉 and 〈Operation Red Sea〉 accept the national ideology of ‘Renaissance of Great China and Chinese Dream’ by government. Thirdly, in thematic consciousness, the chinese wish of ‘Global Great China’ led to be successful in box office. ‘Global Great China’ represent chinese collective desire. Fourthly, in esthetics, receive cheer by the audience in terms of ‘Pseudo-Hollywood strategy’ which include ‘easy and interesting narrative’, ‘well-made by high technology and VFX’, ‘spectacle scenes’, ‘casting stars’, etc. Therefore, latest trend of patriotism movie 〈Wolf Warrior Ⅱ〉, 〈Operation Red Sea〉 in China represent the spirit of the ‘Chinese president Xi’ age, and as a result of collective interaction in ‘government, film industry, movies, audience’.

중국영화의 생산, 유통, 소비 인프라 연구: 정부, 시장, 대중의 3중주

강내영 ( Nae Young Kang ) 현대중국학회 2012 現代中國硏究 Vol.13 No.2

본 논문은 중국영화의 생산, 유통, 소비 과정을 실증적으로 고찰하여, 중국에서의 영화인프라의 구성과 특징을 분석하는데 있다. 중국영화는 개혁개방 정책 이후 정부가 주관하던 문화사업(文化事業)에서 2001년 WTO 가입을 계기로 문화산업(文化産業)으로 전면적으로 전환되었고, 정치적 통제 속에 시장화 정책을 추진하는 「정부주도형 시장화 모델」로 정착되어 왔다. 본문에서는 첫째, 「정부주도형 시장화 모델」의 정체성과 기원을 역사사회학적 분석을 통해 논증하였다. 둘째, 중국영화 인프라의 생산, 유통, 소비 기제에 대한 구체적인 특징을 투자/제작, 배급/상영/부가가치시장, 소비단계 등으로 세분화하여 분석하였고, 셋째, 「정부주도형 시장화」가 초래한 영화시장 환경에 대한 대중의 선택 지형과 새로운 중국영화의 예후를 분석하였다. 「정부주도형 시장화 모델」은 정부가 영화에 대한 통제를 견지하면서도, 국내 영화산업을 보호육성하고, 대외적으로 국제경쟁력을 강화해 나가는 것을 목표로 한다. 이러한 영화환경 속에 제작사, 배급사, 극장 등 영화시장 주체들은 수익확대를 지상과제로 삼으면서도 영화에 대한 정부의 통제와 역할을 인정하는 ``협력적 조화``로 대응하고 있다. 정부와 시장의 ``협력적 조화`` 속에 형성된 영화시장은 최종 소비자인 대중관객의 수용과 거부라는 시장시스템의 선택 속에 발전해 나가고 있다. 이것이 중국영화 인프라의 독특한 특징인 ``정부, 시장, 대중``의 3중주에 의한 「정부주도형 시장화 모델」이다. 개혁개방 30년 동안 중국영화 발전을 이끌어온 「정부주도형 시장화 모델」은 정부가 시장을 통제하고 지원하는 식의 일방향적 모델에서, 성숙한 시장시스템과 시장주체를 새로운 영화발전 파트너로 받아들이는 「정부친화형 시장화 모델」로 발전해 나갈 것으로 전망된다. The purpose of this study is to explore the production, distribution, consumption of chinese film, identify the way in which find film infra`s composition and features. After the reform and openness policy, chinese film as a cultural business which government supervised, is changed to cultural industry from joining WTO in 2001. And has already become established as a 「government initiated industrialization model」, that is developing two tracks which are between government regulation and market system. And to conclude, Firstly, proved the identity and origin of 「government initiated industrialization model」in historical sociology, Secondly, analyzed the production, distribution, consumption of chinese film industry, Thirdly, analyzed film market surroundings which are forming the general publics` selection and exclusive. The objectives of 「government initiated industrialization model」stick to control market, in addition to protect domestic film industry and strengthening global competitive power. Market participants which are film production companies, distribution companies, theaters corresponds to government regulation as ``collaborative harmony``. So, film market which is formed ``collaborative harmony`` is composed of main melody movies, commercial movies, art cinema. And the audience of cinema will decided to market development. This is a trait of 「government initiated industrialization model」, be based on an ensemble of the three instruments; government, market, audiences. Therefore, chinese film will develop in harmony and trouble of trio. Henceforth, be able to forcast one-side 「government initiated industrialization model」will change to interactive 「government- friedly industrialization model」.