「신궁」에 나타난 토속적 생명력 연구

윤애경 ( Ae Kyong Yoon ) 민족어문학회 2005 어문논집 Vol.51 No.-

오정희 소설의 환상성과 비극적 세계인식

윤애경(Yoon, Aekyung) 國際言語文學會 2013 國際言語文學 Vol.- No.28

윤동주 산문과 디아스포라 주체의 담화적 소통

윤애경 ( Yoon¸ Ae-kyung ) 우리어문학회 2021 우리어문연구 Vol.69 No.-

윤동주의 산문들은 그가 디아스포라로서 식민지 조국의 중심부에 유학 온 특정 시기에 집필되었다. 두 번에 걸친 식민지 조국에서의 유학 생활을 통해 그는 조국을 피상적인 관념태로서가 아니라 일제의 폭압에 짓눌리는 구체적인 현실태로서 파악한 자의 객관성을 담보하게 된다. 특히 그가 찾은 두 번째 식민지 조국의 생활현장에서, 갈수록 첨예화되는 그의 고통과 갈등은 내면으로의 침잠과 동시에 행동의 방향을 모색하며 적극적 소통 의지를 드러내는 다원적 방식으로 분출되기에 이른다. 이 시기 왕성한 시창작활동과 더불어 산문이라는 또 다른 글쓰기를 병행해 나갔던 양상의 의미는 산문의 특성을 전유한 디아스포라 주체의 담화적 소통 차원에서 이해될 수 있다. 자신의 실존적 조건에서 기인한 ‘디아스포라로서의 주체성’은 자신과 타자에 대한 이해 및 공감, 그리고 세계에 대한 사유의 확장에서 형성된 것으로, 광포해지는 군국 식민체제의 모순 상황에서 글쓰기를 통한 성찰의 방향을 자기 내면에만 한정하지 않고 외부의 식민지 조국 타자들에게로 확대하여 적극적인 소통을 탐색하고자 하는 지향성을 뚜렷하게 보여주고 있다. 이때 그의 조국 독립에 대한 발화적 구상은 담화적 소통의 과정에서 필연적으로 타자의 능동적 역할을 전제로 한다. 이 과정에서 그는 담화 수신자의 능동적인 응답적 이해에 자리를 내어주는 담화적 소통 상의 타자적 경험을 통해 디아스포라 주체로서 자신의 내적 경험에 구체적 의미를 획득하게 된다. 이상의 내용들을 종합해 볼 때, 담화적 소통의 차원에서 살펴본 그의 산문들은 자기성찰을 담은 단순한 개인적 글이 아니라 식민지 조선의 타자를 향해 자신의 발화적 구상을 효과적으로 전달하고자 선택한 의지적 글쓰기의 성격을 강하게 띠고 있음을 확인할 수 있다. Yoon Dong-ju's prose works were written during certain years when he studied at the center of his colonized homeland as a member of diaspora away from his home. After studying in his colonized homeland away from his home over two occasions, he got to secure objectivity as an individual that saw his homeland as specific actuality pressed down by the oppression of the ruling Japanese rather than superficial ideality. In the field of living in his colonized homeland where he made his second visit, in particular, he withdrew inward and, at the same time, searched for his direction of action driven by his increasingly fierce pain and conflict, ending up erupting in multiple ways to reveal his will for active communication. He exhibited a pattern of adopting another type of writing called prose in addition to his active poetic creations at this time. The significance of his pattern can be understood at the level of discourse communication by a subject of diaspora possessing the characteristics of prose. His "independence as a member of diaspora" derived from his existential conditions was formed based on his understanding and sympathy for others and the expansion of his thinking of the world. Reacting to the contradicting situations of the militaristic colonial system that was growing more and more violent, his writing represented his direction of reflection not restricted to his inside and his shift of gaze to external others in his colonized homeland to show his orientation toward search for active communication clearly. Here, his locutionary conception of the independence of his homeland was inevitably based on the premise of others and their active roles in the process of discourse communication. In addition, he got to acquire specific meanings for his internal experiences as a subject of diaspora through other-like experiences in the process of discourse communication in which he as the speaker would make room for the discourse addressee's active and responsive understanding after finishing his own speech. These findings indicate that his prose works examined at the level of discourse communication had the strong nature of willful writing chosen to deliver his locutionary conception of others in colonized Joseon effectively rather than his simple personal writing containing his self-introspection.

유미리 소설에 나타난 문학적 통섭 연구

윤애경(Yoon, Ae-kyung) 우리문학회 2014 우리文學硏究 Vol.0 No.41

문학이 사상이나 감정을 상상의 힘을 빌려 언어로 표현한 예술이라고 할 때, 유미리는 『8월의 저편』(한국어판)에서 장르적 측면과 정서적 측면을 통해 경계를 허물고 문학적 통섭을 시도하였다. 그가 도입하고 있는 소설과 희곡간의 장르 경계 넘기는 경계인으로서의 그가 가교(架橋) 역할을 하며 현재적 상황을 적확하게 드러내기 위한 필연적인 과정으로 이해된다. 또 산문과 운문의 경계 허물기로 접근되는 다양한 노랫말들이 지닌 정형적 리듬과 함께 마라톤 호흡의 비정형적 리듬을 통해 형성되는 내적 리듬의 효과는 궁극적으로 4대에 걸친 기나긴 가족사와 시대사를 아우르는 장편의 서사를 정형화시키지 않고 생동감 있게 입체적으로 재구하는 주요 요인으로 작용하고 있다. 이러한 차원에서『8월의 저편』에서 유미리가 꾀하고 있는 장르의 통섭은 단순한 형식적 차원을 넘어선 보다 본원적인 성질의 것으로 이해된다. 그것은 또한 기존의 글쓰기 전통에 견주어 보았을 때, 상당히 강한 실험성을 띠고 있다. 작가는 문학적 통섭의 전략으로 장르의 통섭을 한 주요 축으로 놓고 있는 한편, 정서적 통섭을 다른 한 축에 놓고 있다. 그가 구축하고 있는 독자적인 정서적 통섭 양상은 구체적으로 민요, 씻김굿, 전설, 통과의례 등과 같은 한국 고유의 다양한 민속적 요소들을 작품 곳곳에 배치하는 것으로 드러나고 있다. 그것들은 단편적인 소재로서가 아니라 서사 전개의 긴밀성과 관련하여 풍부하게 활용되고 있다는 점에 중요한 의의가 있다. When literature is the art expressing ideas or emotions through language with the power of imagination, Yu miri tries literary convergence in『The other side of August』(Korean version) by blurring the boundaries in generic and emotional aspects. She tried to cross the Border between novel and play and that makes her play a role as a border. It is understood as an inevitable process that reveals the present situation precisely. In addition, the effect of inner rhythms formed through atypical ones of at the pace of marathon along with the typical ones of diverse lyrics as the approach to border crossing between prose and poetry is ultimately working as the main element to very vividly and tridimensionally recast the long piece of narration encompassing the long family history over four generations and the history, rather than to put them into a stereotype. In this level, the convergence of genres that Yu miri tries in『The other side of August』is regarded as more fundamental one rather than mere formal one. It"s also very experimental when it is compared to the previous writing tradition. As the strategies of literary convergence, the writer puts genre consilience into important axis while she puts emotional consilience into the other axis. The aspect of her unique emotional convergence is specifically expressed in the variety of traditional Korean folk elements, such as folk songs, a shaman ritual for cleaning dead person"s soul, legends, and rite of passage. It"s meaningful because they are used in abundance not just as fragmentary materials but as closely related to the narrative development.

서비스 제공자에 대한 중국의 호칭 문화 연구

尹愛庚(Ae-Kyoung Yoon) 중국어문논역학회 2023 中國語文論譯叢刊 Vol.- No.53

과거에 서비스 제공자를 부르던 ‘小姐’, ‘服务员’과 같은 호칭들은 이제 옛것이 되어 버렸다. 사회의 변화와 발전에 따라 서비스 제공자에 대한 호칭 문화에도 변화가 생겼다. 사람들은 서비스 제공자의 인격을 존중하여 서비스 제공자에 대한 호칭을 조심스레 선택하여 사용하게 되었다. 그 과정에서 친족 호칭을 차용하여 서비스 제공자를 부르는 것이 일반화되었고 이것이 중국의 호칭 문화로 자리 잡았다. 서비스 제공자에게 대개는 친족 호칭류로 부르지만 그 밖에 다른 호칭을 사용할 수도 있다. 이러한 호칭들은 직종에 따라 다르게 나타나는데, 예를 들어 주점이나 노래방과 같은 유흥업소에서 젊은 서비스 제공자에게는 ‘hello’나 ‘waiter’와 같은 외래어를 사용하기도 한다. 철도⋅항공 승무원에게는 ‘乘务员’이나 ‘乘务’ 같은 정식 직업명을 사용하기도 하고 여행 가이드에게도 직업명인 ‘导游’로 호칭하기도 한다. 또 미용사에게 부르는 호칭 중 하나로 최근에 유행하는 ‘tony老师’, ‘托尼’가 있다. 한 가게의 사장에게는 ‘老板’이라고도 많이 호칭하고 직접적으로 어떠한 호칭을 사용하는 대신에 ‘你好’, ‘您好’와 같은 인사말로 서비스 제공자를 호출하기도 한다. Appellations such as “xiaojie” and “fuwuyuan” that used to call service providers in the past are now a thing of the past. With the changes and developments of society, the culture of Appellation for service providers has also changed. People have come to respect the personality of service providers and to carefully choose and use appellations for service providers. In the process, it became common to borrow appellations for relatives to call service providers, and this has become the culture of appellation in China. Service providers are usually called by to appellations for relatives, but other appellations may be used. These appellations vary depending on the industry, for example, in entertainment establishments such as bars and karaoke bars, foreign words such as “hello” or “waiter” are sometimes used for young service providers. Railway or air crews are sometimes called by formal occupation names such as “chengwuyuan” or “chengwu”, and travel guides are also called by their occupation name “daoyou”. In addition, one of the appellations for hairdressers is “tony laoshi” and “tuoni”, which have become popular in recent years. The owners of a store are often called by “laoban” and instead of using any appellations directly, service providers may be called with greetings such as “nihao” of “ninhao”.

『일월』에 나타난 환상성과 자기구원의 방식

윤애경 ( Yoon Aekyung ) 고려대학교 한국어문교육연구소 2017 한국어문교육 Vol.21 No.-

이 논문은 『일월』의 서사구성에 주요 요소로 배치된 다양한 환상적 장치들에 대해 정신분석학적 관점을 취함으로써 그것들이 자기구원의 맥락에서 어떠한 의미를 형성하는지 살펴보았다. 작중인물들이 지니는 환상성은 크게 세 가지 양상들로 표출되고 있는데, 첫째, 본돌 영감과 홍씨가 선택한 방식은 광기의 표출과 폐쇄적 관계의 구축이다. 그러나 그들이 취한 현실세계와의 단절은 궁극적으로 현실세계의 기표로 존재하기 위한 관계성을 드러내고 있다. 둘째, 상진 영감이 취한 환상성은 이중욕망의 모순과 상징적 관계의 좌절을 보여준다. 그것은 그의 이중욕망, 즉 신분상승을 갈망하는 전근대적 욕망과 매판자본주의의 수혜자로서 자본을 통한 자기 권력 확장이라는 근대적 욕망이 필연적으로 내적 모순을 수반할 수밖에 없음을 의미한다. 셋째, 인철은 환상적 장치를 통해 관찰자적 자기 확인과 주체적 관계의 탐색 과정을 드러내고 있다. 그는 앞의 인물들이 선택한 방식들의 공통적 한계를 뚜렷하게 인식하고 타자와의 적극적 관계형성을 통한 주체성 정립의 가능성을 모색한다. 결국 『일월』의 인물들을 통해 제시된 여러 환상적 양상들에 대한 성찰은 인간구원의 문제를 다양한 관점에서 탐색하고자 하는 작가의 욕망과 맞닿아 있음을 알 수 있다. This paper takes a psychoanalytic viewpoint on the diverse fantastic devices placed as main elements of the narrative description of 『Ilwol』, and examines what meanings they form in the context of salvation of oneself. The fantasy the characters have are expressed in three major aspects: first, the old Bondol and Mrs. Hong choose the way of displaying madness and establishment of exclusive relationships. Yet, the severance from the real world they have chosen ultimately reveals that the relationship exists as a signifier of the real world. Second, the fantasy taken by the old Sang-jin shows the contradiction between double desires and the frustration of the symbolic relationship. That`s because his double desires, that is, his pre-modern desire for a higher social status and his modern desire for the extension of power through capital as a beneficiary of comprador capitalism, inevitably involve internal contradiction. Third, In-cheol reveals the process of confirmation of himself as an observer and exploration of an independent relationship through a fantastic device. He clearly recognizes the common limitation in the ways chosen by the characters above, and explores the possibility to develop independence by actively forming a relationship with others. It eventually shows that the reflection on the different fantastic aspects presented through the characters in『Ilwol』are related to the writer`s desire to examine the matter of salvation of humans from various viewpoints.

김승옥의 「무진기행」에 나타난 환상 연구

윤애경 ( Ae Kyung Yoon ) 민족어문학회 2009 어문논집 Vol.- No.60

김승옥의 「무진기행」(1964)은 「생명연습」, 「서울, 1964년 겨울」, 「60년대식」과 함께 새로운 세대의 감성을 유감없이 드러내고 있는 작품으로 평가되고 있다. 특히 이 작품은 새 세대의 의식과 감성, 즉 무질서, 몽롱한 추억, 센티멘털리즘이 날카로운 감각으로 채색되어 있어 그를 일약 문제적 작가로 떠오르게 한 작품이다. 이 작품을 구성하는 중심축으로서 `무진`이라는 공간과 `하인숙`이라는 인물, 그리고 짧은 귀향에서 갖는 작중인물 `나`(윤희중)의 감정이 내포하는 의미는 작품 해석에 있어 주요 실마리로 기능한다. 이들은 또한 그의 소설세계의 주요한 특징을 이루고 있는 환상적 분위기의 해명과 밀접한 연관을 맺고 있다. 본고에서는 `무진`과 `하인숙`, 그리고 `나`가 느끼는 `부끄러움`의 상징적 의미를 라캉의 실재계(the Real)를 통하여 살펴보았다. 환상적 공간인 `무진`은 상징적 질서로부터의 책임을 회피하고 무장해제 되는 실재계의 공간이면서 동시에 윤희중 자신의 속물의식에 대해 부끄러움을 느끼며 자기성찰을 갖는 곳이다. 그리고 `하인숙`은 `나`의 욕망의 대상-원인a로서, 이것에 다가갈수록 느끼는 `불안`은 대상의 결핍이 아니라 대상에 너무 가까이 다가감으로써 결핍 자체를 상실할 위험으로부터 나오는 정서이다. 따라서 `나`는 욕망을 구성하는 결핍을 재생산하는 상태로, 즉 대상a를 실현하지 못하는 상태로 자신을 위치 이동시킴으로써 욕망을 실현한다. 결국 `나`가 실재로의 여행을 마치고 다시 상징적 현실로 돌아가는 것은 환상의 역설로써 이를 통해 주체는 환상이라는 보호막에 의해 실재적 대상으로부터 파괴되지 않은 채 그것에 지속적으로 관계할 수 있게 되며, 이때 `환상`은 현실이라는 것에 일관성을 부여하는 토대로서 기능하게 된다. Kim Seung-Ok`s Mujingihaeng has been evaluated as a work of revealing the snobbery of our society in the first half of the 1960s. `Mujin` and `Ha In-suk` as the central axes constituting the work, and the significance involved by `my` emotion from a short return to my hometown function as key clues in the interpretation of the work. They are also closely related to the clarification of the fantastic atmosphere forming the main feature of his world of novel. This thesis has explored the symbolic meanings of `Mujin`, `Ha In-suk` and shame through Lacan`s the Real. The fantastic space called `Mujin` is the real space where one avoids the responsibility from symbolic order and place where one examines oneself feeling shame at one`s own snobbery. And the `anxiety` which one feels approaching to `Ha In-suk` as the object-cause of `my` desire is the emotion from the danger of losing lack itself by approaching too closely to the object. Thus, `I` realize a desire by transposing myself to the condition of reproducing the deficiency constituting it.

이청준 소설의 액자소설적 성격 연구 ―「병신과 머저리」를 중심으로

윤애경 ( Yoon Ae-kyung ) 한국문학이론과 비평학회 2008 한국문학이론과 비평 Vol.41 No.-

Chungjun Lee's attitude of recognizing reality that he understands it in various aspects and explores the truth of life is expressed as a polyphonic discourse of constructing a text and a stratified descriptive situation. In particular, his consideration of the aspect of effective statement is closely related to the question of narrative communication of 'how' to convey the shape of the truth he himself has got, which is revealed through the roles of a frame narrator and readers. The conflict of 'me' in a frame layer forming the main axis of this novel is made the foreground not only in the novel of 'an elder brother' introduced in the layer of the internal story but also in the elder brother who writes such a novel and in a polyphonic discourse through 'Hyein's letter' which 'I' comes to get in a frame layer. Through such a polyphonic discourse I am changed into the reflective subject who slowly confirms the conflict internal to me and deepens it. On the one hand, the internal story controlled by a frame narrator is conveyed to readers through the aspects of various descriptive situations, that is, objective summary description, direct quotation, annotative description and the description as an editor, and the effect of distance control by them. Eventually, his flexible attitude of recognizing reality through objectifying a speaker and his structure of a frame story in which he induces his readers to actively participate in it form one primary feature of his world of novel.

‘別+V+了+O’ 구문과 ‘別+V+O+了’ 구문의 오류 분석 및 교육 방안 연구

尹愛庚(Yoon, Ae-kyoung),焦彭琰(Jiao Pengyan) 중국어문학연구회 2016 중국어문학논집 Vol.0 No.99

This paper makes an questionnaire and analysis of the errors of the Korean students when they use the structure of ‘别+V+(O)+了+(O)’. According to the questionnaire, we found that when the Korean students use this structure, it is easy to miss the ‘了’, or can not use the ‘了’ in the right place. The Main reason is the learners do not understand the semantic deference of the two structures, the semantic feature of the ‘VP’ or the semantic function of the ‘了’ so well. So we should implement a more systematic teaching method to solve this problem.

해방기 삶의 탐색 태도와 그 의미-허준의 「잔등(殘燈)」론

윤애경 ( Yoon Ae-kyong ) 한국문학이론과 비평학회 2005 한국문학이론과 비평 Vol.26 No.-

< Jandeung >, which was written by Heo, Jun right after The Liberation, has been evaluated as a remarkably unique one in the history of korean novels by expressing an era of confusion, an era of The Liberation as a searching manner toward the world. This research examined its significance in the history of literature as a literature during the period of The Liberation, laying stress on the meaning implied by 'the spirit of a strict observer', in other word, 'the spirit of the 3rd party', which has been evaluated as a core value in < Jandeung >. The observing attitude of the character in the novel makes up of one axis as a searching operation for the objective meaning, while the subjective attitude of the value searching, which goes in line with the observer's objective attitude, does the other central axis. The observing attitude mentioned as a core of this work could be fairly evaluated by simultaneously revealing the meaning toward this directly-opposed attitude. This 'value-oriented viewpoint' is generally connected with the area of valuation which exists beyond the actual state. In this transitional period when it is impossible to coolly recognize the reality, this work, with objectively recognizing the reality of the period through the observing attitude and the value-oriented viewpoint and further drawing out the structure of 'the completed itinerary', has become a model in the literature of the Liberation period.