고성능 직렬접속 프로토콜 IEEE 1394의 표준화

남상식,민경주,박성수,Nam, Sang-Sik,Min, Gyeong-Ju,Park, Seong-Su 한국전자통신연구원 1997 전자통신동향분석 Vol.12 No.4

정보 고속화(Information Super-Highway)를 위하여 요구되는 매우 많은 양의 데이터를 전송하기 위해 제안된 한 해결책이 ATM(비동기 전송 모드)으로, ATM은 데이터를 전송하는데 우수한 방법이 되지만 사무실이나 가정의 모든 디바이스를 연결하기에는 가격이 너무 비싸다. 이에 가격이 저렴할뿐만 아니라 ATM 네트워크와 홈 네트워크 사이에 중개 역할을 하기에 ATM 과 충분히 유사한 패킷 구조를 가지고 있어 ATM을 위한 상호 보완적인 디바이스 접속 기술이 될 수 있는 IEEE 1394 고성능 직렬 버스가 컴퓨터와 전문가 및 일반인용 전자 제품을 위한 디지털 데이터의 전송에 대변혁을 일으키고 있다. 본 고에서는 확장성이 있는 구조 및 유연한 peer-to-peer 토폴로지에 의해 컴퓨터와 하드 드라이버로부터 디지털 오디오 및 비디오 하드웨어에 이르기까지 각 디바이스들을 연결하는 이상적인 디지털 접속 기술로 부상하고 있는 IEEE 1394 고속 직렬 버스의 특징과 기술 동향을 고찰함으로써 향후 이 분야의 기술 개발에 활용하고자 한다.

춤과 탈경계의 현상 -춤과 영상의 만남을 중심으로

남상식 ( Sang Sik Nam ) 한국연극학회 2015 한국연극학 Vol.1 No.57

이 연구의 목적은 무대 공간 속 ‘다른’ 매체로서 영상을 이용하는 춤공연 몇 가지 사례를 통해 우리 시대 공연예술의 쟁점과 그것이 모색하는 새로운 표현의 가능성에 관해 생각해보는 것이다. 본래 춤이 순수하게 공연 요소 자체의 구성에 기초하기도 하거니와, 그런 이유에서 그것은 영상과 다른 무대 매체와의 결합, 상호매체적 상황과 관련해서도 보다 근본적인 사례가 된다. 이 연구에서 주목하고자 한 것은 공연 속에 들어있는 미학적 전략으로서, 그것은 상호매체성(intermediality)의 원리이며 재매개(remadiation)의 기술이며 그 작동 상황이다. 여기서 다루는 안무가, 스튜어트, 포싸이스 그리고 몬탈보/에르비유는 디지털 미디어의 대량 이미지가 생산하는 가상의 리얼리티가 은폐하는 매체의 작동 상황을 의도적으로 확대하거나 드러냄으로써 그런 전략을 수행했다. 본고는 그 전략의 수행 양상을 소개하고 그 의미를 밝히고자 한다. 영상이 어떤 극적인 기여도 하지 않는 것처럼 보이는 스튜어트의 <Splayed Mind Out>에서 영상은 오로지 몸의 모습, 움직임을 클로즈업으로 보여주는 하나의 그림이다. 스튜어트의 무대 위에 투사된 영상의 기능은 그것이다. 스튜어트에게 영상은 보여주기와 보기의 연습을 위한 수단이다. 포싸이스 공연에서 영상은 무대전체를 하나의 몽타주로 만든다. 그리고 그런 연출은 장면의 단편화로 이어진다. 이야기부터 공간까지 단편으로 쪼개진 공연 <Kammer/Kammer>에서 영상은 흩어진 스크린을 통해 설치영상처럼 나타난다. 여기서 관객은 다른 여러 시공간에 직면한다. 여기서 비매개(immediacy)는 없으며, 하이퍼매개(hypermediacy)의 상황은 극대화된다. 몬탈보/에르비유의 <Orphee>는 영상과 춤을 완벽하게 결합하는 공연처럼 보인다. 그런데 여기서 그 환상은 완벽한 재현과 가상에서 나오는 것이 아니라, 영상과 춤, 각 매체의 불연속적 연결을 통해 나오는 것이다. 매체와 매개의 직접적인 체험이 곧 극적 체험이었던 것이다. <Orphee>는 불연속의 조화를 통해 새로운 형식의 춤연극을 만든다. 그것은 하이퍼매개와 비매개의 상황을 절묘하게 연결한 형식으로서 ‘영상무용오페라’라고 불릴만하다. This paper is about some topics with a synthesis of visual and theatrical arts through dance theatre. It is mainly on functions of the film on the contemporary stages. As we know, the film have been used nowadays in many different parts of performances such as dance, theater. And this is always, there is a bunch of different studies here about theatrical works using film. This research aims to think about the possibility of new ways of expression that contemporary performing art pursues through several examples of dance performances beyond boundary which utilize video as ‘different’ medium in performing space. The examples of Meg Stuart, William Forsythe, Jose Montalvo and Dominique Hervieu show the attempts of going beyond boundary with achieving full attention in the field of contemporary performing art. Taking various approaches, all of them have tried to answer questions through media performances with interesting results in both terms of experiment and public attention. The research will explore the aesthetical strategies in those performances which are the principle of intermediality and the art of remediation. Those strategies not only evoke sensible and phenomenological experiences with creating spacial reality, also, enlarge the effect of representation as massive image of digital convergence. They perform those strategies by intensionally revealing the state of media mechanism that virtual reality of mass image hides. In Stuart’s performance <Splayed Mind Out>, the only thing that exists is body as movement, the video. In this experimental performance that reminds the research of movement, the video is the equipment shedding light on the performer’s body appeared on a huge screen. The video does not offer any dramatical attribution. Instead, it shows purely the body and the movement of body by closing up and becomes one single massive picture. This is the very function of video on the stage of Stuart who utilizes it in order to practice of showing and seeing. The special thing of the various performances by Forsythe which encompass ballet, text, language, video, computer and installation is that he borrows the principle of combining different genres from video editing skill. The way of applying video in his performance is to make whole stage as one montage. This leads the fragmentation of scenes. In <Kammer/Kammer> devised by fragmenting from story to space, video appears as installation through scattered screens. By this, audiences confront various times and spaces. Here, there is no immediacy, whereas the state of hypermediacy is maximized. This maximized distances between mediums would be filled only by audiences. What matters here is the imagination of audiences which fuels the empty space between dance and video. Montalvo and Hervieu’s <Orphee> combines video and dance perfectly with evoking full fantasy. Instead of representation, the fantasy of this performance comes from the inconstant connection between video and dance. The direct experience of medium and connection is nothing but ultimate theatrical experience. In <Orphee>, video distorts real things by exaggeration or decomposes them using the montage principle. This distortion and decomposition harmonize other elements (dance, music and so on) resulting in inventing the new form of dance performance. It can be called ‘video dance opera’, the form of proper combination of hypermediacy and non-mediacy.

“그림연극”과 새로운 감성의 탐색 : 프라이어의 연출에 나타난 회화적 시간과 형이상학적 공간 Zeit und Raum in der Regiearbeit Achim Freyers

남상식 ( Sang Sik Nam ) 한국연극학회 2006 한국연극학 Vol.0 No.30

이미지 극의 구조와 연출-양정웅의〈연(綠)-Karma〉 연구

남상식 ( Sang Sik Nam ) 한국드라마학회 2006 드라마연구 Vol.- No.24

Der Gegenstand dieser Studie ist die Inszenierung von Jeongwoong Yang,〈Yeon-Karma〉, die 2002 im Nationaltheater Koreas uraufgefuhrt wurde. Wie Yang die Inszenierung als ``Theatre of Images`` nennt, tritt in der Inszenierung das Visuelle in den Vordergrund und finder hier die nonverbale Dimension, die Sprache des Korpers und der Bilder starke Bedeurung. Die vorliegende Arbeit geht nun mit dem Kenntniss dem Fragenkomplex nach, welche asthetische Intension der Inszenierung von Yang begrundet wird〈Yeon-Karma〉 hat die vier Themen, namlich Tod, Heirat, Erwachsen und Geburt. Sie sind die Themen, die allgemein im postdramatischen Theater(H-TH. Lehmann) der zeremonieller Zug offenkundig sind Die Arbeit untersucht das kunstlerische Umfeld zu der Zeremonie: die Erinnerung als Darstellungsgegenstand. Der Auftritt eines Kindes, das nichts anders tut als steht und sieht das gesamte Geschehen, weist eine offenkundige Beziehung zu dem Thema auf, und die Buhne ist dadurch ein Gedachtnisraum. Die Studie untersucht, wie das Visuelle der Inszenierung die genannten vier Themen zum Ausdruck bringt. Ein durchgangiges Prinzip ist hier die Enthierarchisiering. Die non-hierarchise Struktur, die eklatant der Tradition widerspricht, bezieht sich sowohl auf die dramaturgische Strukur als auch auf die gesamten Darstellung auf der Buhne. Es wird festgestellt, daß die non-hierarchise Struktur zur einer surrealistischen, freien Zustanden der Zeit und des Raumes beitragt. Zang kreiert auf der Buhne autonome Realitaten mit eigenen raumlichen und zeitlichen Gesetzmaßigkeiten. Und die Buhne erzahlt keine kausallogisch aufgebauten Geschichten, sondern reiht bewegte Bilder aneinander und verknupft sie assoziativ. So stellt sie keine psychologisch ausdifferenzierten Charakrere auf der Buhne, sondern ``Kunstfiguren``, Objekte. Das Ehepaar in der zweiten Szene und der Zug der Reisenden in der dritten Szene zeigen es am deutlichsten. Zu untersuchen ist dann, welche Aktivitaten die Buhnenelemente zu entfalten haben, jeweils im einzelnen: Bewegung, Gegenstande, Musik. Hier stellt es sich heraus, die Langsamkeit der Verdeutlichumng von Bewegungen und gesamten Vorgangen dient. In〈Yeon-Karma〉 wird Raum und Zeit nicht etwa durch Ort und Raffung dargestellt, sondern soll durch Langsamkeit erlenbar gemacht werden. Die weiteren Frage bezieht sich darauf, welche kommunikative Verhaltnis von Produktions- und Rezeptionssphare entwickelt wird. Es handelt sich dabei, wie erlautert, um imaginative Leistung, selbstandliches Erschließen. 이 논문은 양정웅이 쓰고 연출한〈연(綠)-카르마〉에 관한 연구이다. 이 연구는 이른바 이미지 극으로서〈연(綠)-카르마〉가 갖는 고유한 특징은 무엇이며, 그것들은 이미지 극의 목표를 수행하기에 적합한가를 검토한다. 텍스트의 분석을 통해 드러난 기억과 제의로서의 연극,〈연(綠)-카르마〉의 ``그림``들은 비사실적이며 독자적인 그런 세계의 표현에 더없이 잘 어울린다. 그런데 이 논문에서 갖는 본질적인 관심은〈연(綠)-카르마〉의 극적 구조, 무대적 실현에서 드러나는 불연속적 연결, 무대요소의 전시적 병렬에 있다. 우리는 그 답을 이른바 포스트 드라마의 연극의 주요 경향 가운데 하나인 ``회화적 드라마투르기``(레만)의 특징을 통해 규명할 수 있으며, 그것은 인과관계를 넘어서는 움직이는 그림의 연상적 연결, 심리적인 역할의 인물 대신 등장하는 예술체로서의 인물, 오브제 그리고 일루전주의적 모사가 아닌 독자적인 세계의 창조 등으로 정리될 수 있다. 또한 가히 초현실적인 공연의 진행은 회화적 상상력과 구체적 사고의 교류 속에서 나름의 형상적 의미를 구현한다. 위에서 말한 사항들과 연관지어서 특히 주목해야할 사항으로 이 연구는 시간 및 공간의 표현을 든다. 시간과 공간의 문제는 회화의 근본 문제이다. 그것이 회화적 연출의 근본적인 문제가 되는 것은 자연스러운 일일 것이다. 이 연구에서는 양정웅이 그 문제를 독자적 세계의 창조, 내면적, 주관적 체험의 대상으로 이해하고 있음을 밝힌다. 독자적인 기호로서의 무대적 표현요소와 관련해서는 대사, 동작, 오브제를 중심으로 언급한다. 사실상 거의 전무한 대사는 더 이상 무대에서 절대적 가치를 갖지 않으며, 그것들 중 어느 것도 심리주의적 서술에 동원되지 않는다. 그것들은 각자 등가의 가치를 갖고, 개별적인 언어적 기능을 수행한다. 그것들을 연결하는 기술은 회화적 원리인 콜라주에서 나온다. 모사(模寫)와 사실주의적 일루전이 부재한 곳에서 독자적 현실과 그 주관적 체험이 미학적으로 중요한 문제라는 사실은 위에 언급했거니와 적극적인 상상력을 통한 관객의 적극적인 참여는 이미지 극〈연(綠)-카르마〉의 최종적 목표이다.

마늘 구 비대기에 관수수준이 기공개폐와 프롤린 축적에 미치는 영향

남상식 ( Sang Sik Nam ),최인후 ( In Hu Choi ),백형진 ( Hyung Jin Baek ),방진기 ( Jin Ki Bang ) 한국국제농업개발학회 2007 韓國國際農業開發學會誌 Vol.19 No.4

상토종류가 착색단고추 삽목묘의 발근에 미치는 영향

남상식(Nam Sang Sik),오용비(Oh Yong Bee),최인후(Choi In Hu),김용범(Kim Yong Bum),최원열(Choi Won Yul) 한국원예학회 1999 원예과학기술지 Vol.17 No.5

시각의 혁명 , 감각의 충격 : 미래의 해프닝 , 해프닝의 미래 - 미래파와 종합예술로서의 연극실험에 대하여 -

남상식(Sang Sik Nam) 한국연극학회 1995 한국연극학 Vol.7 No.1

N/A

토양 수분 퍼텐셜에 따른 마늘의 뿌리 및 초장 생장 반응

남상식(Sang Sik Nam),최인후(In Hu Choi),장영석(Young Seok Jang) 한국원예학회 2005 원예과학기술지 Vol.23 No.1

수분이 마늘의 뿌리 및 초장 생육에 미치는 영향을 구명하기 위해 마늘 종구 인편을 수분 퍼텐셜이 서로 다른 조건에 파종하여 생장상에서 뿌리 및 초장의 생육을 조사한 결과는 다음과 같다. 수분 퍼텐셜에 따른 뿌리 수의 경시적 변화는 파종 후 4일 경에 5개 이내에서 8일경에는 대조구, -0.05, 그리고 -0.1㎫에서 15개 이상으로 직선적으로 증가하였으나 수분 퍼텐셜이 낮은 -0.6과 -0.8㎫에서는 7개 정도로 발근이 지연되었다. 뿌리 길이의 경시적 변화는 파종 후 8일 경에 대조구, -0.05, 그리고 -0.1㎫에서 2㎝ 이상 신장하였으나 수분 퍼텐셜이 낮은 -0.6과 -0.8㎫에서는 1㎝ 이하로 신장이 억제되었다. 출현 특성은 수분 퍼텐셜이 높은 대조구, -0.05 그리고 -0.1㎫에서는 파종 15일경에는 67.6~83.4 % 정도로 출현이 양호하였으나 수분 퍼텐셜이 매우 낮은 -0.6과 -0.8㎫에서는 파종 후 20일경에 10.5%와 5.7%로 매우 낮았다. 파종 후 30일에 대조구의 초장은 17.6㎝로 근장 13.1㎝와 비례하여 신장하였으나 -0.2㎫에서는 1/2 수준으로 감소하였고 -0.3, -0.4 그리고 -0.6㎫에서는 뿌리길이의 1/3 수준으로 초장의 신장이 억제되었다. The responses of root elongation, emergence, and plant height of ‘Namdo’ garlic cultivar, southern type, cultivated under different water potential were observed. The garlic plants seed in vermiculite with polyethylene glycol (PEG) 6000 solution were grown under 22/18℃ and 14/10 h day/night in a growth chamber. Using the following water osmotic potential (WOP) levels were made 0 (control), -0.05, -0.1, -0.2, -0.3, -0.4, -0.6, and -0.8 ㎫ by PEG. In high WOP as a control, -0.05 and -0.1 ㎫, rooting number and root length were increased over 15 and 1.8 ㎝ per plant at 8 days after sowing (DAS). However, low WOP levels as a -0.6 and -0.8 ㎫ greatly inhibited rooting number and root length to 7 and 1.0 ㎝ per plant, respectively. At 30 DAS, root number and root length were over 25 and 13 ㎝, respectively, in control -0.05, and -0.1 ㎫ WOP levels, but in -0.6 and -0.8 ㎫ they were apparently inhibited 14 and 6 ㎝. The emergence rate at 15 DAS was high 67.6~83.4% in control, -0.05 and -0.1 ㎫ WOP levels, but -0.3 and -0.4 ㎫ was low only 11~19% emergence rate. From control to -0.6 ㎫ WOP, plant height at 30 DAS were shown 17.6, 9.9, 7.8, 4.6, 2.7, 2.3, and 2.1 ㎝ per plant, respectively. Growing of plant height was apparently inhibited according as the decreases of the water osmotic potential.

퍼포먼스로서의 공간연출 -윤정섭의 연출작업에 대한 소고

남상식 ( Sang Sik Nam ) 한국드라마학회 2003 드라마연구 Vol.- No.21

Jungsup Yoon practiced as a IV artist, a commercial-film director, a stage designer, and a producer who utilizes stage works, space as direct objects. Yoon as a designer began a stage works 1980, since < Heavy water >in 1998; he introduced original spatial directing with his own production. He is quite experienced as a painter along with the interest in spatial producing. He majored in plastic arts and excels to formulate perfonning elements with pictorial imagination about the material and object. < Heavy water >, < clothes, shaman ritual, sal by Byungbok Lee >, < icy river > ere, were produced using his basic theatrical essences; human body, motion, light, and sound and also with pictorial form of space and time. The sound is an important substance of pictorial design for him. He not only feels the sound audibly but also designs viewing it dimensionally. Making the sound an object is a conclusion more than rightfully. This report researches about spatial figure and meaning focusing those works designed cubically. His attempts relates with discussion about new stage preference, experiment and spatial directing of picturesque theatre, which many artiste participated after 20 century. That sort of tendency is diverse and productive, as the modern theatrical history has indicated. In his works, a discussion about such as nonlinguistic expressive potentials, theatrical media, especially rediscovery of a body, promotion of that expression, new communication, and ultimately, theatrical elements in multimedia lines up. What was mentioned above, Yoons spatial directing works above mentioned (making the sound an object ere.) has an obvious trace, described right above. Merely, Yoons Korean view makes it unique motive and form. Yoon express his own installation artwork theatre. For instance, < art exhibition of the year > 1996, at the Korean national theatre and the second exhibition. < TIME, SPACE, IMAGE-of all the people, all the people, bathe >, huge and dark toned bathtub and the locker seen in the picture, time, space, image>is called a theatre. Yoon begin theater with installation art, and its theatrical nature originates in the symbolic nature of the material and an object and its expansion of time. The objects similar to water, shoes, and clothes are symbol of; the artist himself has seen Korea and the world, that world and travel of time at the same time, statement of now and future. The material and the object offer exceptional meanings and worth for Yoon. But it is like in the case of Robert Wilson; not totally ready made like an object unrelated with literary text. It is not the object that demonstrates destruction of ones flavor. Firstly, Yoons object is symbolic media. He gets that idea from the theory of Gaston Baslar. According to Baslar existent attribute reveals through material imagination of human, on the same token, he claims that. one realizes the imagination to create art works comes from material imagination well. He used water; fire, air, and soil, in reality, Yoon and performing arts manage these materials intensely. The original symbolic nature becomes an interesting start in accepting a work. < Time, Space, Image-of all the People, All the people, bathe > The big box in the bathroom would bean image of a dark past, and water pouring down from the shower nodule accelerates an exhibition more dramatically. It could be linked with motherly imagination. Soft water, could also rinse out the gloomy history, violent water, or could be the one symbolize anxiety and fear of Aushbit Bath house. This application actualizes on the stage. Yoons material is. not only. a matter of symbolic mark; it could transfigure as the shape itself or object material itself The art exhibition of the yearl996, his first one, < IXXUMENTA -space and time towards human >, he displayed a television picture tube, the glasses, the clothes, a naked interior of a car frame, and the military goods, and a helmet, a gun, shoe-s; not only these .but also space of a workroom as it . stands. He separates the tools used on the stage from stage preference and installs them as an individual object in the exhibition space. The materials do not demand a certain synopsis or notion, as itself is. The material is in the exhibition stands as itself The substance out of routine symbol earns more dynamic nature of material, it transforms to an experiencing objects. According to them, we become more aware through experience those rather. than through information or tradition. Yoon expresses his theatre is the theatrical fundamental elements of formation: space, light, sound, human, and time. He considers the non-biological entities, their aesthetic values, the process of becoming alive of the object as a theatre. To Yoon, space itself means little, only through elements formation and subjective experience, subsequently the one is recognized as space. A human is media only to confirm the existence the designer in Yoons stage. Byung bok Lee, a designer presents < Garment, shaman ritual, and sal >, which is an image theatre presenting humans motion without words but only with garments, dust (soil), light, sound. < Icy River > is an image theatre as well. Looking for memory, looking for self Yoon described as such, concentrate on their feet, cautiously taking steps on the river, thinly coated with ice. Those foot prints are dangerous, lyric question mark regarding our entire life. One should refer to abstract mime, poetic echo surrounded with fear of exsitance. Experience of time, the expression is extremely important to Yoon. It is contents of the abstract works and determining factor of expressive method. As though he would edit films of the past and presence, forming and interconnecting works is traditional. Time is not absolute to Yoon. Not pre-experienced either is a result of subjective experience and is internal, subjective, being felt. Yoons abstract spatial directing slow movements, repeated movements, or usage of silence is very typical. The subjective time experience grows to be more sensible through slow motion.

절약형 양액재배 시스템에서의 맬론재배 효과

남상식(Nam Sang Sik),오용비(Oh Yong Bee) 한국원예학회 1997 한국원예학회 학술발표요지 Vol.15 No.2