음성로고 삽입을 위한 디지털 영상 워터마킹에 관한 연구

조강석,고성식,Cho, Gang-Seok,Koh, Sung-Shik 대한전자공학회 2002 電子工學會論文誌 IE (Industry electronics) Vol.39 No.3

The digital watermarking methods have been proposed as a solution for solving the illegal copying and proof of ownership problems in the context of multimedia data. But it is still difficult to have been overcame the problem of the protection of property to multimedia data, such as digital images, digital video, and digital audio. This paper describes a watermarking algorithm that embeds non-linearly audio logo watermark data which is converted from audio signal of the ownership in the components of pixel intensities in an original image and that insists of ownership by hearing the audio signal transformed from the extracted audio logo through the speaker. Experimental results show that our algorithm using audio logo proposed in this paper is robust against attacks such as particularly lossy JPEG image compression.? 디지털 워터마킹 기술은 멀티미디어 데이터에 적용하여 소유물에 대한 불법 복제나 소유자의 저작권 보호 문제를 해결할 수 있는 방법 중의 하나이다. 그렇지만 디지털 영상, 비디오, 그리고 오디오와 같은 멀티미디어 보호 문제를 해결하기 위해서는 여전히 소유권 주장 방법에 대해서 극복해야할 문제점을 가지고 있다. 본 논문에서는 저작물 소유자의 음성신호(Audio signal)를 음성로고(Audio Logo)의 워터마크로 변환하고, 원 영상 내 픽셀 농도 값의 비선형적 특성를 이용하여 음성로고를 공간 영역에서 삽입한다. 그리고 추출된 음성로고를 음성신호로 변환하여 청각적으로 소유자의 음성신호를 스피커로 출력하여 소유권을 주장하는 방법을 제안한다. 실험 결과를 통해, 본 논문에서 제시하는 알고리즘이 일반적인 영상 처리나, 특히 손실 JPEG 등과 같은 다양한 공격에 대해서 강인성을 유지시킬 수 있어 음성로고를 이용해 저작물 보호를 확인할 수 있음을 검증하였다.

해방기 시론의 보편주의 연구

조강석(Cho, Kang-Sok) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.45

해방기의 많은 문학론들은 좌우를 막론하고 공히 보편론의 입장을 띠고 있다. 다시 말하자면 이 시기 문학론의 특징은, 실제로 당대의 구체적 정황 속에서 배태된 논의라 할지라도 문학을 보편적 맥락에서 규정하려는 욕망을 반영하고 있다는 것이다. 해방기 문학론들은 많은 경우 구체적 역사 현실에 대한 실제적 개입과 실천을 목표로 했지만 그 과정 속에서 이론적으로도 중요한 논의들을 생산해내었다. 또한 이 시기의 시론들 역시 특수한 상황에서 당대의 구체적 요청에 응하는 것이었음에도 불구하고 종종 세계사적 요청에도 동시에 부응하는 것이라고 언명되었다. ‘계급의 이익’ ‘당파성’, ‘민족의 당면과제’, ‘민족성’ 등과 같은 어휘들이 이 시기 시론에서 가장 빈번하게 나타났지만 그와 동시에, ‘세계사적 요청’, ‘문학의 본질적 가치’와 같은 수사들 역시 좌우를 막론하고 공통적으로 등장한 것도 사실이다. 바로 그런 맥락에서 이 글은 각별히 당시의 중요한 시론들을 ‘복수의 보편주의’라는 관점에서 재정리하고 이들 각각의 면모와 그 의의를 설명하는 데 초점을 맞추었다. 이를 위해 이 논문은 이 시기에 단편적 구호에 그치거나 공소한 고담준론에 머물지 않고 체계적인 논리를 통해 시론을 전개한 대표적 논자들인 김기림, 조지훈, 김동석의 시론을 보편과 특수의 관계에 대한 태도의 차이를 통해 관계적으로 살펴 보았다. 그 과정에서 본문에서는 이들 각각이 ‘실재에의 열망’을 어떤 식으로 드러내는가에 따라 정화와 공제의 보편주의, 심미적 보편주의, 감산적 보편주의로 규정되었다. 이는 구체적 논의들의 우열을 가리려는 것이 아니라 해방기의 시론들이 상관적으로 전개됨으로써 펼쳐내는 생산적 논의의 장을 보다 실감 있게 제시해보고자 하는 것이 본고의 목적이기 때문이다. This paper deals with the poetics during the liberation period of Korea(1945~1949). Specifically, this study focuses on three different kinds of universalism suggested or alluded in the major poetics of this period. During the liberation period, many poets submitted their own poetics to satisfy both social and aesthetic requires. Universalism was the possible logical solution to those requires. In that sense, this paper covers three major poets’ poetics by the terms of universalism. Kim, Ki-Rim’s poetics can be redefined as poetics of the universalism of purify and subtraction. Cho, Ji-Hun’s one can be understood as poetics of aesthetic universalism. And Kim, Dong-Suk’s one, as that of subtractive universalism. The end of this paper is not to decide which one of those three kinds of poetics is superior to others. What is more important is to suggest a correlative view of the poetics in the liberation period. Universalism might be a good guide to lead us to that way of understanding of the poetics during the liberation period.

시 이미지 연구 방법론

조강석(Cho, Kang-Sok) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.42

이 논문의 의도는 시 텍스트 연구에 있어 텍스트 중심의 형식주의적 접근법과 문화? 제도 연구에 기반한 접근법을 접속시킬 수 있는 장소를 텍스트 내부에 지정하고 이를 통해 시 텍스트를 ‘내부로터의 외부로 전개’시키기 위한 방법론을 모색하는 것이다. 이를 위해 본고에서는 시 이미지에 대해 새롭게 주목하고자 한다. 시 연구에 있어 각별히 중요한 부분을 차지하고 있는 이미지 연구는 한동안 새로운 관점과 방법을 얻지 못하고 정체되어 있는 형편이다. 이는 한편으로는 시 이미지를 읽는 데 있어 감각적 분절에 따른 이미지론의 자장 안에 머물거나 질료적 상상력을 협소하게 적용하여 시에 나타난 이미지를 분류하는 것 이상으로 이미지 연구가 진전되지 못하고 있기 때문이다. 또 한편으로는 재현과 표상의 맥락에서 문학 이미지를 특정 시대의 사회?역사적 환경의 증거로서 활용하는 것 이상으로 논의가 진행되지 않기 때문이기도 하다. 만약, 형식주의적 완고함과 (시)문학에 대한 표상적 이해 모두를 지양하고 문학텍스트를 내적 정합성 속에서 읽어내고 그 내부로부터 발원하여 텍스트를 사회, 문화, 역사적 맥락에 접속시키고자 한다면 그 유력한 장소로서 이미지가 지목되어야 할 까닭이 여기에 있다. 조르주 디디-위베르만의 말처럼 우리가 상상하는 방식 속에 근본적으로 정치하는 방식을 위한 조건이 놓여 있다고 한다면 텍스트와 사회 그리고 이념과 가치의 문제 등과 두루 관련된 텍스트 내재적 요청과 외재적 요청에 동시에 부응해야 한다. 그리고 이를 위하여 시이미지 연구 방법론은 새롭게 정립되어야 한다. 본고에서는 이를 위해 이미지에 대한 다양한 논의들을 표상과 증언, 물질과 운동, 정동적 동요라는 관점에서 분류하고 이미지의 의미에 대해 다각적으로 검토한다. 또한 시 이미지를 풍부하게 활용하기 위해 아비바르부르크, 파노프스키 등의 도상해석학에서 이미지를 연구하고 활용하는 방법을 자세히 살펴보고 이를 시 이미지 연구에 접합시킬 수 있는 가능성과 그것의 한계 조건을 검토한다. 나아가 이미지와 언어가 교섭하는 방식을 검토하기 위해 ‘문장-이미지’론을 펼친 자크 랑시에르의 논의와, 이미지와 텍스트의 혼융으로서의 아이코놀로지론을 주창한 W.J.T. 미첼의 논의를 경유하여 이미지의 사회적 성격이 무엇인지를 검토한다. 최종적으로 이런 논의들을 비판적으로 검토하고 종합하여 마지막 장에서는 시 이미지 연구 방법론 정립을 위한 제언을 제시한다. This paper intends to suggest a new methodology of studying poetic images. In a formalistic view, studying poetry means investigating formal features in the text, such as metaphors, tones, structures, irony, etc. On the other hand, there is a tendency to research poems to get some social and historical informations, as in cultural studies and social system researches. However, these two ways of viewing poetry are not mutually exclusive. This paper strongly argues that a poetic image can be a clue to make those two views meet. That’s why a new methodology of studying poetic image is to be developed. As Georges Didi-Huberman said, the way how we imagine determines basic conditions of politics. Likewise, poetic images are both specific and general, both individual and social. To make a new suggestion, this paper examines various studies on images. Especially, the iconological approach established by Aby Warburg and Erwin Panofsky is closely examined in this paper. W.J.T. Mitchell’s iconology, which gives a helpful idea of ‘text-image’ is also reviewed with an importance. Consequently, this paper suggests a new methodology of studying poetic images.

김춘수 시의 언어의식 전개과정 연구

조강석(Cho Kang-sok) 한국시학회 2011 한국시학연구 Vol.- No.31

The present study examines the distinctive features of Kim, Choon-soo’s poetic language. Also, this study examines how his attitude toward poetic language had developed. In other words, this study aims at showing how Kim, Choon-soo’s language consciousness had changed and come to an exclusive vision. In the earlier poems, Kim, Choon-soo had expected that his poetic language could reflect the universal. He wanted to express the aspects of ‘Sein’(Heidegger). However, he could only face the gap between ‘Sein’ and ‘Seiendem’. After that period, Kim, Choon-soo turned back to the universal, ‘Sein’, and he tried to focus on the appearances of the things. If we explain this turning point by the terms of Hans Georg Gafamer, we could say that Kim, Choon-soo took the way down(‘Weg hinab’) to ‘Seiendem’ instead of the way up(‘Weg hinauf’) to ’Sein’. However, that was not the eventual answer. Finally, Kim, Choon-soo tried to synthesize those two ways. He realized that the important mission bestowed on the poetic language is to mediate both ends. In later poems Kim, Choon-soo showed that the poetic language could aim at the universal, and simultaneously explore all the details of the individual things.

이상의「오감도」연작에 개진된 알레고리적 태도와 방법 연구

조강석 ( Kang Sok Cho ) 한국문학연구학회 2010 현대문학의 연구 Vol.0 No.41

문학의 고고학과 귀납적 보편 : 김현 초기 시 비평 연구

조강석 ( Cho¸ Kang-sok ) 국제비교한국학회 2020 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.28 No.3

이 글의 목적은 김현 초기 시 비평의 위상과 면모를 당대적 맥락 속에서 살펴보고 그 의미가 무엇일지를 상고하여 현재에 비추는 것이다. 초기 김현 비평의 중요한 문제의식들은 “경험적인 것을 선험적인 것으로 받아들이지 않고, 어떻게?”라는 질문으로부터 비롯되었다. 선험적인 것과 경험적인 것에 대한 사유로부터 촉발된 귀납적 보편에의 요청, 그리고 이에 대한 답변으로서의 문학의 고고학을 논의의 초점에 놓고 보자면, 1967년에 발표된 「시와 암시-언어파의 시학에 관해서」에 주목하지 않을 수 없다. 이 글은 말라르메의 암시의 시학을 통해 1967년 당시 한국의 시단을 조망하되, 암시의 시학이 한국적 조건에서 성립되기 어려운 이유를 천착하는 글이다. 김현이 보기에 언어파의 도래는 1967년 현재 이미 한국 시단에 발생한 사건이다. 이들의 시적 특징은 암시의 시학에 의해 가장 잘 설명되는데 암시의 시학이 한국적 상황에서 타당한 존재 이유를 가지고 이해를 구하려면 그 구성적 조건인 수직적 이원론이 필수적으로 요청되는 것이라고 하겠다. 다만, 이때의 수직적 이원론은 플라톤으로부터 기독교적 전통에 이르기까지의 서구에서와 같은 방식이 아니라 한국적 상황 속에서 발생할 수밖에 없을 것이다. 김현은 이를 “수직적 이원론의 토착화 문제”로 규정하고 있다. 결국 이미 도래한 언어파의 시는, 한국의 제반 문화적 근저가 수직적 이원론의 토착화 방향으로 진행된다면 가장 설득력 있고 절실한 호소력을 얻으며 한국시의 한 이념형에 가닿게 될 것이요, 그렇지 못한다면, 구조로부터 발원하는 것이 아니라 형식만을 ‘선험적으로’ 차용한 것에 지나지 않게 되리라는 것이 이 대목에서의 김현의 진의로 읽힌다. 김현이 이런 맥락에서 궁구한 문학(문화)의 고고학은 얼마간 바로 이찢긴 위치의 좌표들로 구성되어갈 성질의 것이었다. 김현의 시 비평 초기에 엿보이는 흥미로운 양상 중 하나인 ‘이미지 계보학’은 바로 그런 좌표들을 그러모으는 예비작업의 일환으로 볼 수 있다. 1960년대부터 1970년대 초입에 이르는 동안 우리 시단은 양적으로 비약적으로 성장했을 뿐만 아니라 질적인 측면에서도 새로운 실험을 거듭하며 활로를 새롭게 모색하고 있었다. 바로 이 시점에 김현은 한국시를 전체적으로 조망하면서도 연역적 재단을 피하는 방법을 모색했다. 그런 의미에서 볼 때 본문에서 살펴본 김현의 여러논의들은 결국 귀납적으로 구체적 실천들에 주목하고 이를 통해 실천들로부터 추상되는 보편을 만들어가고자 하는 시도의 일환이라고 볼 수 있다. 그리고 이는 문학활동 초기의 자신의 태도에 대한 반성에 기초해 한국적 상황에서의 정신사적 맥락과 결락을 토대로 당대에 다방면으로 전개되기 시작한 한국시의 이념형들의 성과와 가능성을 설명하기 위한 것이었다. 그것은 결국 한국시의 이념형을 추상하기 위해 고고학적 태도와 귀납적 방법에 기초한 작업이 전제되어야 한다는 것의 의미를 반추하게 한다. 2020년대의 오늘을 위해서도 바로 그런 귀납적 감각에 기초한 한국시사의 사후 재구성 작업은 새삼 절실해 보인다. The purpose of this article is to examine the status and aspects of Kim Hyun’s early criticisms on poems and to reflect on the present by pondering what the meaning would be. The important agenda of early Kim Hyun’s criticism was derived from the question, “How can we accept the universality of Korean literature without accepting empirical things as a priori?” In “On Poetry and Allusion-Poetics of the Poets Who Put Special Emphasis on the Usage of Language in Poetry” published in 1967, Kim Hyun suggested the archeology of literature as a response to the request for inductive universality triggered by thoughts of a priori and empirical things. This article looks at the Korean poems in 1960s through Stephane Mallarme’s poetics of allusion, but explores the reason why poetics of allusion is difficult to establish under Korean conditions. In Kim Hyun’s view, the advent of the ‘linguistic group’ has already occurred in Korea as of 1967. Their poetic characteristics are best explained by the poetics of allusion. However, in a Korean situation, vertical dualism, which is a constitutive condition of the poetics of allusion, was missing until the mid 1960s. Kim Hyun argued the vertical dualism would inevitably arise in the Korean context, not in the same way as in the West from Plato to Christian tradition. Kim Hyun defines this as “the matter of indigenization of vertical dualism”. Eventually, the poetry of ‘linguistic group’ that had already arrived would gain the most persuasive and desperate appeal if the cultural foundation of Korea was progressed in the direction of vertical dualism, and it would reach an ideological form of Korean poetry. If not, it is read as Kim Hyun’s sincerity in this passage, it would be nothing more than borrowing only the form ‘a priori’. From the 1960s to the beginning of the 1970s, Korean literary world not only grew rapidly in terms of quantity, but was also searching for new ways by repeating new experiments. At this point, Kim Hyun looked for a way to avoid deductive explanation of Korean poetry. In that sense, Kim Hyun’s early criticisms on poems can be seen as a part of an attempt to inductively focus on concrete practices and to explain a universality of Korean poetry abstracted from them. And this was to explain the achievements and possibilities of Korean poetry, which began to unfold in many different ways in that time. Eventually, Kim Hyun’s early endeavor reflects the meaning that a work based on archaeological attitudes and inductive methods must be premised to abstract the ideological pattern of Korean poetry. Even for today in the 2020s, the post-reconstruction work of the history of modern Korean poetry based on such an inductive sense seems to be most demanded.

근대 초기 외국인 방문기에 나타난 세 가지 시선

조강석 ( Cho Kang-sok ) 인하대학교 한국학연구소 2015 한국학연구 Vol.0 No.37

우리는 어떻게 다른 문화를 표상할 수 있는가? 순진한 반영론자가 아니라면 표상이 실재를 있는 그대로 재현하지 않으며 또한 재현할 수도 없음을 인정할 수밖에 없다. 표상은 주체의 인식과, 주체의 인식은 인식의 범위와 방향을 규정하는 관념과 가치의 시계(視界)와 밀접하게 결부되어 있을 수밖에 없다. 그렇기 때문에 타자는 항상 기성(旣成)의 시계 안에서 현상할 수밖에 없는 것이다. 본고는 바로 이런 문제의식 하에 20세기 초반 조선을 방문한 3명의 외국 작가의 글을 검토한다. 주지하듯, 19세기 후반과 20세기 초, 많은 외국인들이 조선을 방문했고 이들은 저마다의 시각에 의해 방문기를 남겼다. 본고에서는 그 중에서 특별히 1901년에서 1905년 사이에 조선을 방문한 세 명의 외국인이 남긴 방문기를 검토한다. 본고에서 검토하는 것은 미국의 소설가인 잭 런던이 러ㆍ일 전쟁 종군 기자로서 조선에 와서 보고 들은 것을 기록한 종군체험기, 프랑스의 시인이었던 조르주 뒤크로의 방문기, 조선에서 최초로 활동사진 상연을 한 것으로 알려진 버튼 홈즈의 방문기이다. 이 세 개의 기록을 검토하고자 하는 까닭은 첫째, 이 시기가 러일전쟁과 을사늑약으로 이어지는 중요한 격변기에 해당하고 둘째, 그렇기 때문에 이 시기 외국인의 눈에 조선인들의 삶이 어떻게 표상되었는지를 살펴보는 것의 의의가 작지 않기 때문이다. 또한 셋째로, 이들이 관리나 외교관이 아니라 각기 소설가, 시인, 여행 영화 제작자였기 때문에 이들이 남긴 방문기는 그 자체로 제도나 외교상의 이해관계나 공적 요구에 의한 것이 아니라 자발적 민간인 예술자의 표상체계라는 점에서 의의를 지닌다. 넷째, 가장 중요한 것은, 이들의 방문기가 보여주는 세 가지 각기 다른 시선은 당대의 조선을 표상하는 대표적인 세 가지 관점을 전형적으로 보여준다는 의미에서 일종의 대표단수로들로서의 의의를 지니기 때문이다. 잭 런던의 직선적 진보의식에 기초한 오리엔탈리즘이 타자를 유럽(서구)중심의 기준에 맞춰 무한히 상대화하면서 스스로의 우월성을 강조한다면 조르주 뒤크로의 심미적 오리엔탈리즘은 타자의 구체적 상황과 갈등과 내적 변모 과정을 무화시키는 정서적 태도에 의존함으로써 타자를 항구적 불변의 지위에 두려한다. 그런가 하면 버튼 홈스는 사용하는 매체의 특징에 따라 객관적 관찰자의 시점을 유지하려는 노력을 기울인다. 그러나 그 역시 근대적 확산론의 전제를 수용하고 있다. 잭 런던의 편협한 진보주의와 조르주 뒤크로의 복고적이고 심미화된 오리엔탈리즘, 그리고 버튼 홈스의 객관적 태도와 그것의 이면에 놓인 근대적 확산의 시계는 20세기 초 조선을 방문한 민간인 외국인들의 시선을 전형적 구도로 보여준다고 하겠다. This paper deals with three different perspectives appeared in foreign visitors’ records on Korea in 1900s. Jack London was a writer who wrote novels highly critical of American society based on progressivism. However, when his progressive perspective was adopted to report the political situation of Korea and lives of korean people in 1904, he revealed a typical type of orientalism. He regarded Korea and ways of living in Korea as disgusting and ‘uncivilized.’ Compared with Jack London’s perspective, French poet Georges Ducrocq’s one was rather favorable. He visited Korea in 1901 and he showed affectionate attitude toward Korea and its people. However, his travel report, Pauvre et Douce Coree, can be defined as representing aesthetic orientalism. He tried to make all the ‘Korean things’ seem beautiful and nice, but it is true that this kind of view can also conceal something concrete and specific. This perspective at once beautifies Korea and also conceals the reality of Korea. E. Burton Holmes was a traveler and he often used his ‘motion-picture’ machine to record things he witnessed while travelling around world-wide countries. So, his report(travelogue) and motion-picture film on Korea written and made in 1901 was based on close observation and rather objective point of view. Nonetheless, he couldn’t also avoid the matter of ‘already given perspective defined by the range of watching.’ His perspective represented the colonizer’s model of the world, in other words, geographical diffusionism of western culture.

서정시의 목소리는 누구/무엇의 것인가? -누구/무엇의 목소리인가?

조강석 ( Kang Sok Cho ) 한국문학연구학회 2009 현대문학의 연구 Vol.0 No.39

특집논문 : 1960년대 문학 텍스트에 나타난 시민적 윤리와 대중적 욕망의 교환

조강석 ( Cho Kang Sok ) 한국문학연구학회 2013 현대문학의 연구 Vol.0 No.50

1960년대 사회 구성원들은 시민적 권리와 의무라는 가치를 당위로서 받아들이는 한편 본격적 산업화 국면에 따른 새로운 사회 환경 속에서 대중 매체와 상품을 매개로 생겨나는 새로운 욕망을 지니게 된다. 4·19를 통해 환기된 시민적 윤리의식과, 박정희 정권의 경제발전 구호에 대한 대중의 암묵적 동의 속에 잠재된 일상의 욕망 사이에서 발원하고 부유하는 ``정서적 변이``를 어떻게 해석할 것인가, 그리고 이 문제에 대해서 당대에는 어떤 해법들이 모색되었는가 하는 문제는 1960년대의 문학 작품들이 주목한 중요한 의제이다. 본고는 4·19와 5·16 그리고 임시 군정과 ``민정이양`` 등 급변하는 현실적 조건을 외적인 감각자료로 삼고 이에 대한 주관적 대응으로서 형성되는 정서들과 그것들의 이행의 문제를 당위와 현실 그리고 현실 수리와 간극의 이행이라는 맥락에서 살펴보는 것을 목적으로 한다. 김승옥과 이청준은 시민적 윤리와 대중적 욕망의 간극이라는 현상이 낳은 사태들에 대해 관계적 맥락에서 함께 검토될 수 있는 감성적(asthetisch)대응 양상을 보인다고 할 수 있다. 그런 맥락에서 볼 때 김승옥의 세계와 이청준의 세계는 게오로그 짐멜이 규정한 ``질적 개인``과 ``양적 개인``의 관점에서 다시 살펴볼 여지를 남긴다. 그러나 이는 김승옥의 부끄러움의 세계와 ``질적 개인``에 대한 추구가 우선적으로 있고 그 뒤를 이청준의 우희와 지연의 전략, ``양적 개인``이 불가능한 세계로부터 비롯된 두려움의 정동이 잇는다거나 다른 작가들에 의해 이 문제들에 대한 해법들이 계기적으로 제시된다는 것이 아니다. 오히려 이것이 공간적 의미를 지닌다는 것은 시민적 윤리와 대중의 욕망 사이의 간극이라는 문제와 관련하여 벌어질 수 있는 정동의 사태들에는 어떤 것들이 있으며 또한 이런 외적인 감각 재료들에 의해 특정 작가는 이를 어떤 지점에서 가장 예민하게 수용하는가 또 그 결과 그에게 고유한 정동은 어떤 지점에서 형성되는 가를 통해 1960년대 문학장의 양상이 새롭게 드러날 수 있다는 것이다. Korean people faced two opposite values in the beginning of 1960s. There was a democratic revolution in 1960 and shortly after that revolution, people had to witness a coup led by Park Chung-Hee in1961.Thoughtt Park had grasped political power by a coup, he was officially chosen as a president in 1963`s election. It was a very strange upheaval of public mind. The very people who had not been tolerant to Lee Seung-man, lately acknowledged Park`s rule in 1963`s election. This paper is to closely examine what was going on in public`s mind during that period by reading 1960`s literary texts, especially through the lends of ``the affect`` of literature. In this Paper. Kim Seung-Ok and Lee Chung-Joon`s works are analyzed by the terms of ``the affects of the general public.`` By this, we could observe a subtle change of public mind and explain the cause of that change. Eventually, this paper argues that it was the exchange of civil moral and public desire of a mass society what really mattered.

‘오인’의 탈 벗기와 소외/분리의 윤리 : 최인훈의 「가면고」 연구

조강석(Cho Kang-Sok) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.40

「가면고」는 사랑을 통한 ‘자아 완성’의 길을 모색하는 작품이라기보다는 표면적으로 예술적 승화를 통해 봉합된 균열의 양상이 그 이면에 얼마나 집요하게 남는가와 그것이 주체의 숨겨진 욕망을 어떻게 드러내는가를 보여주는 작품이다. 민의 서사에서는 주체가 억압된 것의 회귀로 촉발된 위기 상황을 예술적 승화로 다스려 보고자 하는 ‘윤리적’ 해결책을 보여준다. 이때의 ‘윤리적’ 해결은 지젝의 논의를 빌리자면, ‘소외의 윤리’에 기초한 것이라고 할 수 있으며 ‘오인’의 구조에 대한 승인이라고 볼 수 있다. 그러나 무의식의 차원에서 주체는 ‘자아 완성’의 길에서 ‘윤리적’으로는 해결되지 않는 문제를 해결해 보고 싶은 은근한 소망을 보여준다. 발레의 각본인 변형된 신데렐라 이야기는, 민의 이와 같은 은근한 소망이 꿈 작업을 거치며 가공 처리된 것이다. 그리고 이 소망의 보다 상세한 면모는 다문고의 이야기를 통해 드러난다. 다문고의 이야기를 통해 주체는 자신의 욕망을 끝까지 밀고감으로써 자신의 결여와 그것을 낳은 오인의 구조를 인식하고, 결여 이전, ‘호명’ 이전의 ‘얼굴’을 회복하고자 하는 무의식을 드러낸다. 그런 의미에서 볼 때, 이 소설의 외형적 서사를 이루는 민의 이야기가 현실과 의식의 차원에서 ‘소외의 윤리’를 보여준다면 신데렐라 이야기와 다문고 이야기는 ‘탈’이면으로, 혹은 ‘탈’ 이전으로의 환상 가로지르기를 통해 ‘분리의 윤리’의 가능성을 타진하고 있다고 할 수 있다. This study examines three different narratives presented in Choi In-hoon’s novel, Gamyeongo. Many researchers argue those three narratives converge into one theme of ‘self―completion’. However, by close reading we can tell the different themes of three narratives. In the first narrative, Min’s story, we can figure out the ‘return of the repressed’. The second narrative, the story of the ballet which is written by Min, expresses Min’s wish to overcome the psychological adversity derived from the ‘return of the repressed’ by the way of artistic sublimation. So, superficially viewed, Min’s psychological turbulance seems to be settled. However, Damungo’ narrative unveils Min’s psychological reality. Damungo’s story is closely related to, so called, ethics of separation. Damungo’s story shows how hard it is to unveil the masks of identity. Consequently, Whereas Min’s story shows the ethics of alienation at the level of consciousness, Damungo’s story shows the ethics of separation at the level of unconsciousness.