한결같이 도우신 하나님

이광선 장로회신대학교 2003 敎會와 神學 Vol.55 No.-

목회자들에게 종종 "목사님의 목회 철학은 무엇입니까?" 라는 질문을 듣게 된다. 목회에 대한 목회자 나름대로의 철학과 신학이 있다. 그렇지만 신일교회에서 목회를 30년 가깝게 해오면서 그것을 간단하게 한 마디로 이야기 하기란 쉽지 않은 것 같다. 하지만 억지로라도 목회에 대한 철학을 이야기 해 보라고 한다면, 예수님께서 온 인류를 향한 섬김의 종(막 10:45)으로 오셨기에, 종으로서의 신분으로 살아야 하는 목회자이기에 특별한 목회 철학을 세워 가지고 목회를 하는 것이 아니라, 하나님께서 성령님을 통하여 말씀하시는 대로 성도를 섬기며 돌보며 하나님의 자녀인 성도를 먼저 생각하며, 행하는 종의 자세로 사는 것이 목회자인 것이다. 신일 교회는 한결같이 성령의 충만을 위해 기도하였고, 하나님께서 성령 충만한 교회로 인도하여 주셨다. 지금까지 늘 하나님의 도우심으로 성령이 충만한 가운데 목회의 4가지 기본 원리를 정하여 "성경을 가르치는 교회, 복음을 전파하는 교회, 영/육간에 질병을 치료하는 교회, 지역과 더불어 늘 섬기는 교회"를 지향하며 목회를 해 오고 있다.

현대 장신구의 아방가르드적 성격에 대하여 - 페터 스쿠비치, 하이스 바커, 루트 페터스를 중심으로 -

이광선 한국브랜드디자인학회 2013 브랜드디자인학연구 Vol.11 No.1

이 논문은 현대 장신구의 아방가르드적 특성을 페터 스쿠 비치, 하이스 바커, 루트 페터스의 장신구의 분석을 통해서 알아보았다. 20세기 초에 나타난 역사적 아방가르드 운동은 그때까지 터부시된 주제와 소재, 작업방식으로 자신의 반-예 술을 탄생시킴으로써 전통의 예술을 총체적으로 부정하면서 의식의 혁명을 노린 운동이었다. 위의 세명 역시 각각 자신의 독자적인 장신구 컨셉을 통해서 기존의 장신구에 대한 아방 가드르적인 변화와 혁신을 꾀한다. 스쿠비치는 장식기능에 국한되었던 장신구를 디자이너의 심미관이 표현되는 독자적 인 예술매체로 이끌어올린다. 그가 장신구를 통해서 표현했 던 것은 바로 장신구 정체성의 전복이었다. 전통적 장신구의 착용성, 가시성, 물질성, 아름다움 등은 사진 장신구, 피부 밑 의 장신구, 바늘, 톱 장신구 등으로 표현된다. 하이스 바커는 곧바로 장신구의 정체성을 의문시하지는 않고, 장신구의 착 용성을 장신구의 본질로 여기고 있지만, 기존의 장신구 통념 으로는 상상조차 할 수 없는 그림자 장신구, 프로필 장신구, 턱받이 장신구 등으로 아름답고 장식적인 기존의 장신구를 패러디하고, 특정 사회현상에 대해 아이러니컬한 비판을 가 한다. 페터스는 자신을 장신구 디자이너나 예술가가 아니라 전통의 금은세공사로서 이해하지만, 그 역시 아름다운 장식 기능을 지니고 착용자의 겉모습만을 치장해주는 기존의 장신 구에 대한 강한 반감을 표명한다. 그는 장신구에 이전과는 완 전히 다른 장식 기능을 부여한다. 그는 시간의 흐름 속에서 마모되고 변질되는 소재로 만들어진 장신구로 허망함과 노화 를, 즉 착용자의 인생사를 표현한다. 뿐만 아니라 특정한 컨 셉에 따른 기획적인 장신구가 아니라 그때그때의 작업에서 우연적인 형태를 취하는 장신구를 만들어내는데, 이로써 장 신구의 형태는 극히 기형적이고 추한 형태를 띤다. 결론적으 로 위의 세명 모두는 기존의 장신구에 관한 통념을 바꾸는 장 신구를 만들어내는데, 이들의 아방가르드적이고 혁신적인 메 시지는 스쿠비치의 경우에는 장신구 정체성 자체, 바커의 경 우는 장신구 형태, 페터스의 경우는 아름다운 장식 자체의 공 격에 담겨있다. 무엇보다 부인할 수 없는 이들의 아방가르드 적인 면모는 기존의 사고에 대한 도전이다. 장신구의 형태, 그것이 전달하는 메시지, 기능성과 연관해서 부정을 통해서 이들은 터부시된 것들을 끌어들이면서, 과감한 혁명성과 혁 신성을 보여준다. This paper aims to clarify the avantgarde featture of m odern jewelry with analysis of the works of Peter Skubic, Gijs Bakker and Ruudt Peters. The historic Avantgarde in the early 20th century was a revolutionary movement of consciousness through negating the traditional bourgoi se art in whole and arousing their anti-art into practice by using the topics, materials, and techniques which had been tabooed before. The three jewelry designers mentio ned above were also trying avantgarde subversion and re novation of the existing jewelry with their own jewelry concepts. Skubic sublimates the jewelry from the decorat ive function to an art medium, in which the aesthetic idea s of the designers can be expressed. What he intends to testify with his jewelry is nothing but the subversion of the jewelry identity. The portability, visibility, materiality and beauty of the traditional jewelry are attacked with hi s photo jewelry, jewelry under the skin, needle- and saw-jewelry. Even if the identity of the jewelry is for Bakker out of the question and therefore he regards the portabilit y as the substance of the jewelry, he parodies the beautif ul and decorative traditional jewelry with his hardly imag inable shade jewelry, profile jewelry and bib jewelry, and exerts an ironic criticism on certain social phenomenon. Peters does not consider himself as a jewelry designer no r jewelry artist, but as a traditional goldsmith. Nonethele ss he clearly expresses his strong hatred against the trad itional jewelry that adorns only the exterior appearance o f the wearer with the beautiful decorative function. He gi ves the jewelry a completely different function of decorat ing. He represents with the jewelry made out of material s which can be changed and rubbed over time the vanish ment and the process of aging, namely, the life story of the wearer. Furthermore, he makes no conceptual jewelry in a consistent way of working, but those, which take ra ndom shapes by inconsistent manual working, thus have a grotesque and ugly look. To sum up, the above mention ed three jewelers produce such jewelry that undermine th e existing general concept of jewelry, and their avantgar de subversive messages are each expressed in the attack against the traditional identity of the jewelry (for Skubi c), the shapes of the jewelry (for Bakker) and the beautif ul adornment (for Peters). Above all, the avantgarde feat ure of their jewelry consists in attacking the given ideas. Through the very negation in relation to forms, message s and functionalities of jewelry and the introduction of th e hitherto taboo in the jewelry shows their jewelry a bold Revoltion und Innovation

독일의 장신구 디자인 교육에 관한 연구

이광선 한국디자인문화학회 2004 한국디자인문화학회지 Vol.10 No.4

이탈리아의 현대 장신구에 대한 연구 - 파반과 바베토의 장신구를 중심으로 -

이광선 한국브랜드디자인학회 2012 브랜드디자인학연구 Vol.10 No.4

1960년대에 이전과는 완전히 다른 형태의 현대 장신구가 네덜란드, 독일, 이탈리아에서 거의 동시적으로 나타난다. 본 논문은 현대 장신구의 중요한 한 축을 이루고 있지만 지금까지 그다지 연구되지 않은 이탈리아 현대 장신구의 특성을 알아보는 것을 목표로 했다. 이를 위해서 파반과 바베토라는 두 명의 장신구작가의 작품들을 분석하고 비교해서 알아보았다. 파반과 바베토를 위시한 파도바 파의 장신구는 금을 주재료로 사용하면서 그 물성을 다양하게 이용하고, 조형에 있어서는 건축적이고 기학학적인 디자인이 기본 토대를 이룬다. 이를 토대로 이들은 다른 장르, 예컨대 건축이나 회화의 구성요소나 작업방식을 장신구에 접목시킨다. 장르의 융합이나 이를 통한 디자인의 혁신은 환경적인 요인을 갖고 있다. 이들이 태어나고 자란 파도바는 이탈리아 르네상스의 중심지였으며, 이 문화적 환경이 이들에게 영향을 끼친 것이다. 파반과 바베토의 건축적이고 조각과 같은 장신구에 있어서 사용된 조화, 비례, 균형 등의 심미적 구성요소들은 이에 근거해 있다. 그러나 파반이나 바베토의 장신구의 개별적 특성도 분명히 존재한다. 이 차별성은 완전히 서로 다른 디자인의 특성에 기초해 있다. 다른 예술장르와의 소통의 관점에서 보면, 전자의 경우는 구조주의적인 격자형태의 수용, 후자의 경우는 회화의 직접 인용이라는 차이가 존재한다. 보다 분명한 경우는 서로 비슷한 건축적, 기하학적 디자인이더라도 작품으로서의 장신구는 저마다 독특한 개성을 나타낸다. 이탈리아 파도바 파의 장신구가 지닌 현대성은 따라서 장신구 디자인과 조형의 관점에서, 재료의 물성을 그것의 가치나 멋있고 화려하게 보이는 관점에서가 아니라, 장신구를 통해 어떤 메시지를 전달하려고 하는가의 관점에서 고려해야 함을 보여준다. 뿐만 아니라 건축이나 회화의 구성요소들도 장신구의 조형요소로 이용될 수 있음을 보여주고, 이런 모든 것들이 장신구의 심미성으로 승화됨으로써 장신구 디자인과 조형은 외부의 사물이나 개인적인 취향을 넘어서서 다른 예술장르와의 소통을 새로운 방향으로 제시한다. In the 60s of the 20th century appears modern jewelry, which is designed completely different than before, in Netherlands, Germany and Italy. This paper focuses on charkterizing modern Italian jewelry, which is certainly a part of main stream of Modern jewelry, but have been studied little. To this aim are the works of two masters, Pavan and Babetto from Padova analized and compared. Padova‘s jewelry including those of Pavan and Babetto have two things in common. One is that main material is gold and its attributes are well utilized in various ways in case of jewlry. The other is the fact that their fundamental designs are based on architecture and geometry, which are shown in cases of object. However, only with these aspects can not be summarized their unique designs. Pavan and Babetto applied the components and working styles of architecture and paintings to jewelry. Their innovational designs by unifying different genres resulted from cultural environment. padova, where they were born and raised, was the center of Italian Renaissance and this cultural environment had great influence on padova Art School and its students. It would be no exaggeration to say that aesthetic components of harmony, proportion and balance can be traced back to Italian Renaissance. However, all the distinguishing features of jewelry created by Pavan and Babetto each cannot be explained in the common aspects mentioned so far. That is because the works of these two masters have different features from each other in specific areas. These different features are stemmed from totally different characteristics of their designs. For instance, in respect of communicating with other genres, especially with paintings, the former takes the structural lattice shape while the latter takes paintings directly. Even similar designs in terms of architectural and geometrical aspects did result in completely different works of jewelry. The modernity of the Padua jewelry school shows in the aspect of jewelery design and creation, that the material should not be chosen according to the economic value nor the pageantry, but then to the message that can be conveyed thereby. It also makes clear that elements of the architecture and painting can be incorporated in the jewelry. While all of this being integrated into the beauty of the jewelry, the design and creation of Italian jewelry presents a new direction, which bases, beyond the things of the external world or personal asthetic taste, on the communication with other genres of art.

만성 중이염의 재수술에 관한 고찰

이광선,장일환,황순재 대한이비인후과학회 1994 대한이비인후과학회지 두경부외과학 Vol.37 No.1

독일 포르츠하임 조형대학의 주얼리를 중심으로한 산학협동모델에 관한 연구

이광선 한국브랜드디자인학회 2010 브랜드디자인학연구 Vol.8 No.3

이 연구의 목적은 한국의 주얼리 산업 발전과 체계적인 주얼리 교육을 위해 세계적인 금과 주얼리의 도시 포르츠하임을 모델로 삼아 산학협동이 어떻게 이루어지고 있는지를 독일 현지 방문을 통해 알아보는 것이었다. 그것을 분석하는 관점은 교육분야, 연구개발분야, 정보교류분야이며, 이 세가지 분야에서 독일 포르츠하임 시 행정당국, 교육기관(‘시계 및 주얼리를 위한 직업학교’, ‘포르츠하임 조형대학’), 산업체 그리고 ‘주얼리 기술연구소’가 어떻게 서로 긴밀하게 협력하고 있는지를 분석해 보았다. 교육분야에서는 ‘시계와 주얼리를 위한 직업학교’에서 주얼리 관련 기초적인 기술자를 배출하고, 이들이 산업체에 들어가 활동하며, 이들이 보다 고급디자인과 기술에 대한 필요를 느낄 때 산업체는 이들을 조형대학에 보내서 재교육을 시키며, 조형대학은 이들을 교육시켜 주얼리 전문 디자이너 등 전문인력으로 양성한다. 산업체는 주얼리 교육의 일방적인 수혜자가 아니라 현장경험이 풍부한 이들을 대학에 파견하여 교육의 일정부분을 담당하며, 동시에 재정지원까지 한다. 모든 학교가 지자체에 의해 설립되기 때문에 이 교육분야에서 지자체, 대학, 산업체간의 긴밀한 산학협동이 이루어지는 것이다. 연구개발분야에서의 산학협동은 바로 그 산학협동의 결실인 ‘주얼리 기술연구소’를 중심으로 행해진다. 조형대학 부설연구소인 ‘주얼리 기술연구소는’ 지자체와 산업체의 재정지원을 통해 재정적으로 자립해서 독자적으로 주얼리관련 모든 생산공정, 신소재, 기술적인 문제해결 방안들을 연구한다. 연구소는 산업체의 의뢰에 응하여 해당 문제를 연구하여 해결해주며, 세미나, 워크샵 등을 통하여 산업체에 최신의 연구기술과 성과를 전수하기도 한다. 정보교류분야에서의 산학협동은 두 개의 축으로 이루어진다. 첫째는 대학과 부설연구소인 ‘주얼리 기술연구소’이며 둘째로는 보다 광범위한 차원에서 포르츠하임 시 행정당국이 지원하는 정보교류 측면이다. 이처럼 포르츠하임내에서의 긴밀한 산학협동은 바로 - 주얼리 관련 최고의 전문디자이너 및 마이스터를 배양하는 -대학의 교육과정에 다시금 반영되는 성격을 띠고 있다. 그래서 이 연구는 대학 커리큘럼을 조사해서 분석해 보았다. 독일 포르츠하임 조형대학과 한국 대학의 교과과정과 비교해 봤을 때 무엇보다 다른 점은 조형을 위한 예술창의성 교육에 엄청난 시간을 투자되고 있는 현실이다. 나아가서 실무적인 마케팅 능력을 제고하는 강좌를 개설하고 학교 자체의 교수진에 의한 수업이 풍부한 현장경험을 갖춘 산업체의 전문디자이너와 창의적 아이디어의 기술적 해결에 관한 노하우를 전수하는 주얼리연구소의 연구진들에 의해 보강됨으로써 학생들은 주얼리 산업이 필요로 하는 훌륭한 디자인과 마케팅 능력을 갖춘 전문인력으로 배양된다. The purpose of this study was to find out how industry and academy cooperate each other through the visit of Pforzheim best known for its gold and jewelry, and ultimately to develop the jewelry industry and improve its education systematically in Korea. Its analysis has been focused on the relationship and cooperation between the government of Phorzheim, its academies (‘Goldschmied-schule mit Uhrmacherschule’ and ‘Hochschule fur Gestaltung, Wirtschaft und Technik in Pforzheim Garant’), its industries and ‘Schmucktechnologisches Institut’ from three different aspects - education, research and development, and information exchange. Firstly, in the aspect of education, the vocational school ‘Goldschmiedschule mit Uhrmacherschule’ produces the technicians with the basic knowledge of jewelry to work in the industries. When they need to have better skills and more advanced knowledge about design, the technicians are reeducated at the college ‘Hochschule fur Gestaltung’ to become professional jewelry designers. The industries are also in charge of educating the amateur technicians by providing the college with experienced professionals and financial support. Since both academies are established by the local self-governing administration, the intimate cooperation is possible among the administration, academies and industries. Secondly, in the aspect of research and development, the cooperation takes place surrounding ‘Schmucktechnologisches Institut’, the outcome from the cooperation of industry and academy. ‘Schmucktechnologisches Institut’ is a financially independent research center attached to the college and conducts overall studies related to jewelry. It finds a solution to the various problems requested by the industries and delivers the up-to-date technologies to them through seminars and workshops. Lastly, in the aspect of information exchange, the cooperation is done with the two axes-the college and Schmucktechnologisches Institut, and the administration of Pforzheim. As stated, the intimate cooperation between the industries and academies is reflected to the curriculum of college in turn. In order to help understand this, the curriculum of universities ist analyzed in this study. Compared with the curriculum of Korean universities, the most distinguished feature of the college's curriculum is the fact that a tremendous amount of time has been invested in educating the artistic creativity of ‘Gestaltung’.

성인 심방중격결손증의 수술교정

이광선 대한흉부심장혈관외과학회 1995 Journal of Chest Surgery (J Chest Surg) Vol.28 No.9

Repairs of atrial septal defect utilizing cardiopulmonary bypass were performed in 50 adults, ranging age from 16 to 53 years, since April 1986 up to October 1994. They occupied 38.8% of all adult congenital heart disease operated in the same period. Preoperatively, 16 patients were functional class II, 12 patients class III and 4 patients class IV[New York Heart Association Classification , respectively. Five patients combined with atrial fibrillation and the remainders revealed regular sinus rhythm. Cardiac catheterizations were performed in 43 out of 50 patients, and revealed a systolic pulmonary arterial pressure in excess of 51 mmHg in 4 patients but none had reversed shunt. 40 patients[80% were repaired with patch closure and remainings were repaired with direct closure. 49 patients were followed up for 2 months up to 102 months[average 55 months . A comparison of the preoperative and postoperative functional class demonstrated a mean decrease of one NYHA functional level[2.5$\pm$0.63 to 1.4$\pm$0.56 . There was no operative mortality. One patient died during the follow-up period and the death was unrelated to heart disease. Operative treatment is indicated for repair of atrial septal defect with left to right shunt in the adult patient and a considerable clinical improvement can be anticipitated with low mortality.

양측폐 상엽에서 유발된 객혈의 치료 :1례 보고

이광선 대한흉부심장혈관외과학회 1995 Journal of Chest Surgery (J Chest Surg) Vol.28 No.11

We have experienced one case of hemoptysis which developed from both upper lung fields due to pulmonary aspergilloma combined with pulmonary tuberculosis. A 48 year old female patient was admitted with 10 years history of recurrent hemoptysis. Chest X-ray film revealed moderately advanced active pulmonary tuberculosis lesion on both upper lung fields, and cresentic radiolucent space between cavity wall and round radiopaque lesion on left upper lung field. Bronchial arteriogram showed hypervascularity and extravasation of contrast media in the right lung and it was treated by bronchial artery embolization. Hemoptysis recurred 7 months after embolization and repeat examination revealed greatly increased bronchial vasculature in the left upper lobe and therefore underwent left upper lobectomy. The pathologic result was compatible with aspergillosis, and the postoperative recovery was uneventful.

신라 귀고리에 관한 연구

이광선,손경미 한국디자인문화학회 2001 한국디자인문화학회지 Vol.7 No.1

Accessories mean the tools to decorate the body. The earrings among accessories decorates and makes the part of head look beautiful and better than anything else as being attached to both sides of the face. The earrings had also been used from the earlier era in Korea. Among them, Silla was very famous in metal arts because Gold and Silver had been produced a lot there. So the peculiar tradition that was inherited in good senses was firmly placed in silla. Therefore, Silla could manufacture the splendid and distinguished accessories that our traditional color was enlivened. Among them, the most famous ones were the golden crown and the earrings. Especially, the earrings are unearthed from the old tombs of the period of Three States in Kyungjoo. So it becomes the registered trademark of the old tombs of Silla. Then, first of all, it is examined the historical background and meanings of the earrings and after that, it is investigated the kinds, the structure, the material and the technical method of the earrings on the basis of the relics that still remain up to now.

추적조사한 만성중이염 수술결과에 관한 연구

이광선 대한이비인후과학회 1995 대한이비인후과학회지 두경부외과학 Vol.38 No.6