일본 현대판화에서 나타나는 매체의 확장에 대한 연구:동경 국제 판화 비엔날레를 중심으로

송대섭,최유경,송이랑 한국만화애니메이션학회 2018 만화애니메이션연구 Vol.- No.53

For 22 years from the first exhibition in 1957 to the eleventh in 1979, the International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo had a decisive influence on the development of modern printmaking of Japan. In conjunction with the trends of modern art, the Biennale played a role in establishing the place of printmaking in the Postmodern discourses of ‘genre deconstruction’ and ‘media deconstruction’. By looking closely into the International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo, this paper examines ‘modernity’ that has influenced the transition from early modern printmaking to contemporary printmaking in Japan. First, this paper analyzed the development of Japanese printmaking from Ukiyo-e of the Edo period, which was the starting point of ‘Hanga’ (Japanese printmaking) art and the early modern ‘creative printmaking movement’ to contemporary printmaking. Through this diachronic approach, this study focused on the changes in the definition of printmaking and works of art of each period. In addition, this study divided the International Biennial Exhibition of Prints in Tokyo into early and late periods to examine the characteristics of the prints in each period, paying attention to major discussions on modern printmaking at that time. In particular, the definition of printmaking to maintain the institutional framework of the exhibition has been revised as the Biennale continued. The changes in the definition are an indicator of the expansion of the concept of printmaking, and provides one of the important data in illuminating how printmaking contributed to the expansion of media in contemporary art. the definition 1957년 제 1회 전을 시작으로 1979년 제 11회 전까지 22년에 걸쳐 이어진 동경 국제 판화 비엔날레는 일본의 현대 판화의 전개에 결정적으로 영향력을 미쳤으며, 현대 미술의 동향과 연동하여 판화를 ‘탈장르’, ‘탈매체'라고 하는 포스트모더니즘 담론 위에 안착시키는 역할을 했다. 본 논문에서는 동경 국제 판화 비엔날레를 면밀히 살펴봄으로써 일본의 근대 판화에서 현대 판화로 이행하는데 영향을 미친 ‘현대성’에 대해 고찰하고자 한다. 먼저, 일본 ‘판 예술’의 출발점인 에도 시대의 우키요에부터 근대에 일어난 ‘창작 판화 운동’을 거쳐 현대 판화로 전개되는 흐름을 분석했다. 이러한 통시적인 접근 방법 통해 각 시기에서 판화에 대한 정의, 나아가 예술 작품에 대한 정의의 변화에 초점을 맞추었다. 또한 동경 국제 판화 비엔날레를 전기와 후기로 나누고, 각 시기의 작품들에서 드러나는 특징을 살펴봄으로써 당시 현대 판화에 대한 주요 논의들에 대해 주목했다. 특히 전시라는 제도적 틀을 유지하기 위한 판화에 대한 규정이 전시를 거듭함에 개정되었고, 이러한 규정의 변화는 판화 개념의 확대를 나타내는 지표이며, 동시대 미술에서 매체의 확장에 판화가 어떻게 기여했는지 밝히는데 중요한 자료로 기능한다.

모노타입과 모노프린트의 판화 매체적 특성 연구

송대섭,Song, Dai-Seup 한국조형예술학회 2007 조형예술학연구 Vol.11 No.-

"Printing is an Art of reproduction & a Technique of However printing has extended its limitation from a genre of reproduction itself and now it stands on the turning point as an art such as painting or sculpture which expresses artist's originality. Early Printing has had relations in depth with press printing in terms of information recording, preservation, and transmission. It was acknowledged value in a way of information satisfaction different from how it is valued as a pure art today. But, later printing has transferred its function from a mean of reproduction to pure art due to the development of printing skills and photography invention. It can be said that the concept of modern printing is taking over its genealogy as a creative work not as just printing. Also its expression capability is widen to dimensional printing and high-tech multimedia from original tradition techniques. As we discussed above, modern painting is very open to various changes. This modern painting aspect can be seen as an extended interpretation of 'board' concept. This dissertation raises a question why monotype and monoprint couldn't secure its position in printing history in spite of numerous artists' tryouts in its way. Monotype and monoprint fundamentally based on intaglio technique in its history. Yet, its systematic study hasn't been worked out. This is because of the lack of recognition of monotype and monoprint's originality as printing. Especially in monoprint, it has known as an early stage in copperplate printing process which is an attempt to solve the technique limitation or trial work for edition. Likewise the reason why monotype and monoprint remains at the edge of printing border ambiguously is because of conceptual, technical characteristics which are against traditional printing. In traditional printing, the concept of board is important as a method of reproduction. Different from the fact, monotype and monoprint accept the form of medium 'board' conceptually out of limited condition as mentioned. Thus monotype and monoprint hasn't stand out for several reasons until late 20th century when it started come out to public as people starts to have interests that works from famous artists are actually based on monotype and monoprint. This dissertation likes to step into the monotype and monoprint theoretically which is not well known in domestic and try to study the meaning of monotype and monoprint as a printing medium which is also hasn't been considered sincerely. For this study the process follow as below. First, look into how monotype and monoprint has a concept and history. Next, check differences through comparison with traditional printing and how printing can be understood in what aspects at the same time. After, verify how monotype and monoprint have influence on the acceptance of extended concept of 'board'. This study will show the expressional possibility of monotype and monoprint which has already known as 'tableau printing' in today's situation where adventurous experiments of printing medium are going on with the development of technology.

한돈연구회

송대섭 한국동물자원과학회(구 한국축산학회) 2016 축산기술과 산업 Vol.7 No.1

參苓白朮散의 效能에 關한 實驗的 硏究

宋大燮,柳逢夏,朴東源,柳基遠 대한한의학회 1993 대한한의학회지 Vol.14 No.1

한국 현대미술에서 매체의 확장을 불러온 판화의 현대성 연구: 1960-70년대 실험적 현대판화를 중심으로

송대섭,안소연 미술사학연구회 2014 美術史學報 Vol.- No.43

The purposes of this research were to recognize limitations of critical discourse on prints and treatexperimental characteristics of modern & contemporary prints which has contributed to expansion ofmedia in Korean contemporary arts. It intended to examine original avant-garde characteristics of themedia, printmaking, in the changes of modern art's post-modern or anti-aesthetic awareness, and byexpanding the discussion, diagnose which roles were played in the stream of domestic/overseas radicalpostmodernism art in the 1960-70s and how it contributed to expansion of media in following artistic fieldof the contemporary. This research especially intends to emphasize experimental value and significance ofprintmaking media in actual field radical avant-garde art was practiced in the 1960-70s after modern printswas introduced in the 1950s. In Korea, the starting point of modern prints is generally 1958 when Lee, Hang-sung established'Korea printmaking Association'. In the late 1960s, groups who claim to advocate the art of experimentaltendency were continuously appeared in Korean painting field. The experimental attitude of domesticpainting field superficially brought diversity of media and concepts of printmaking techniques, such asduplication, plurality, reproduction, etc. were mobilized to show the avant-garde of modern art. It can bemodern consciousness by combination of various media in Korean experiment art of the 1960-70s, beyondthe experiment in the genre by printmaking artists. While Korean experimental art of avant-garde artistsaiming for historic revolution and newness is appeared by various methods and media, prints also started tobe treated as a chain of important media. Avant-garde artists of young generation accepted postmodernismparadigm of the West without sticking at academic media and led more expanded stream of visual arts. While artists contributing to diversification and expansion of media in Korean avant-garde art of the 1960-70s accepted printmaking media as modern art's language of the same period, they perceived “printmakingas a medium” deeply. In this sense, this research emphasizes that printing media can be very important issue to grasp meaning and value of Korean avant-garde art. 본 논문에서는 판화에 대한 비평적 담론의 한계를 인식하고, 한국 현대미술에서 매체의 확장에 기여해 온 현대판화의 실험적 특성을 다루어 보고자 했다. 판화라는 매체가 가진 본래의 아방가르드적 특성을 현대미술의탈모던 혹은 반미학적 의식의 전환 속에서 살펴보고, 그러한 논의를 확장해 1960-70년대 국내외의 급진적인 포스트모더니즘 미술의 흐름 속에서 어떠한 역할을 수행했으며, 차후 동시대 미술 현장에서 매체의 확장에 어떻게기여했는가를 진단해 보고자 했다. 본 연구는 특히 1950년대 현대판화의 도입 이후, 1960-70년대 전위적인 아방가르드 미술이 실천되었던 현장에서 판화 매체의 실험적 가치와 의의를 강조하려는 것이다. 국내에서 현대판화의 역사는 일반적으로 이항성에 의해 ‘한국판화협회’가 창립됐던 해인 1958년을 기점으로삼는다. 1960년대 후반에 접어들면 실험적인 경향의 미술을 표방하는 그룹들이 한국 화단에 연이어 등장했는데,국내 화단에 일어났던 실험적인 태도는 표면적으로 보더라도 매체의 다양성을 불러왔고, 판화가 함의하고 있는판법, 즉 복제와 복수성, 재생산 등의 개념들이 현대미술의 전위성을 드러내는 데 동원됐다. 그것은 단지 판화가들에 의한 장르 내에서의 실험을 넘어서서, 1960-70년대 한국의 실험미술의 현장에서 일어난 다양한 매체의 혼용을 통한 현대적 자각이라 할 수 있을 것이다. 역사적 변혁과 새로움을 지향하는 아방가르드 작가들에 의한 한국의 실험적인 미술이 다양한 방법과 매체를 이용해 등장하면서 판화 또한 일련의 중요한 매체로 다뤄지기 시작했다. 소위 전위적인 젊은 세대의 작가들이 아카데믹한 매체에 얽매이지 않고 서구의 포스트모더니즘 패러다임을 수용하면서 보다 확장된 시각예술의 흐름을 주도했다. 1960-70년대의 한국 아방가르드 미술의 현장에서 매체의 다변화와 확장에 기여한 작가들은 판화 매체를 현대미술의 동시대 언어로 소화하면서 “매체로서의 판화”를 깊이 인식했다. 그런 의미에서 본 연구는 판화 매체가 한국 아방가르드 미술의 의미와 가치를 파악하는 데 매우중요한 이슈가 될 수 있음을 강조한다.

[바이러스 과학자] 바이러스 과학자가 본 ‘코로나19 보도’에 대한 단상

송대섭 (사)방송기자연합회 2021 방송기자 Vol.58 No.-

연구회별 소식 및 신기술 정보 : 한돈연구회

송대섭 한국동물자원과학회(구 한국축산학회) 2015 축산기술과 산업 Vol.6 No.2

동물 코로나바이러스 감염증별 특성과 종간전파사례

송대섭 대한인수공통전염병학회 2020 창립총회 및 학술대회 초록집 Vol.2020 No.1

PED 진단의 방법 및 필요

송대섭,Song, Dae-Seop 한국단미사료협회 2007 피드저널 Vol.5 No.11

조류인플루엔자의 진화: 포유류 감염으로의 확대(국내 고양이 조류인플루엔자 감염 사례)

송대섭 대한인수공통감염병학회 2023 창립총회 및 학술대회 초록집 Vol.2023 No.2