자기조절학습과 미술치료를 통합한 프로그램이 자기결정동기, 자기효능감에 미치는 영향

권정임,박성옥 한국예술심리치료학회 2011 예술심리치료연구 Vol.7 No.1

본 연구는 자기조절학습과 미술치료를 통합한 프로그램이, 아동의 자기결정동기와 자기효능감에 미치는 영향을 알아보는데 그 목적이 있다. 이를 검증하기 위해 대전시에 소재한 A, B 초등학교 5, 6학년 아동 중 대전시 교육청에서 실시한 학기말 교과학습진단평가 결과 각 반에서 성적이 하위 10%인 아동 20명을 연구대상으로 선정하였으며, 실험집단 10명에게만 자기조절학습과 미술치료를 통합한 프로그램을 주 2회 매회기 120분씩 총 10회기동안 실시하였다. 실험처치 후 본 연구의 가설을 검증하기 위하여 양적분석으로 SPSS WIN 통계프로그램(Ver 15.0)을 이용하여 t-검증으로 통계처리 분석하였고, 질적분석으로 HTP검사 사전-사후분석, 교사인터뷰, 회기별.개인별 아동관찰 및 결과물을 토대로 분석하였다. 본 연구를 통하여 자기조절학습과 미술치료를 통합한 프로그램은 자기결정동기, 자기효능감에 긍정적인 영향을 미친다는 결과를 얻을수 있었다. 자기조절학습과 미술치료를 통합한 프로그램은 아동의 자기결정동기증진에 유의한 효과가 있는 것으로 나타났으며(t=9.75, p<.001), 자기효능감 증진에도 유의한 효과가 나타났다(t=7.49, p<.001). 이는 자기조절학습과 미술치료를 통합한 프로그램은 자기조절학습뿐 아니라 미술치료를 통해 학습전략 및 자신감 증진으로 적극적이고 능동적으로 학습에 전념하게 하므로써 스스로 학습을 하고자하는 동기와 학습에 대한 자신의 능력에 확신을 가진다는것을 알수 있으며, 또한 인지적, 정의적 특성을 모두 갖춘 프로그램이 자기조절학습프로그램에 대한 새로운 제안이 될수 있다는 의의를 더한다고 하겠다. The purpose of this study was to see the effect of self-regulated learning with art therapy program on self-determination motivation and self-efficacy. This study selected self-regulated learning with art therapy program used in the 5th-6th grade in elementary school in D city, then divided into an experimental group of 10 students and a control group of 10 students and a total of 10 sessions were given to the experimental group only. The program used in this study was self-regulated learning reconstructed with art therapy program. The examination tool of self-determination motivation from the article, 'Academic Self-Regulation Questionnaire' developed by Ryan(2002). An examination tool of self-efficacy used to the measurse self-efficacy was developed by Han Hye-Jin(2002). Manipulation and analysis of data was done by a computer using SPSSWIN(version 12.0), which determined the reliability of the instrument. To find out the general characteristics, a t-test was constructed to track any possible intergroup gaps in the pretest result. The the results of this experimental study are as follows. First, the self-determination motivation in the experimental group, which participated in the self-regulated learning with art therapy program solving learning disabilities has changed quite meaningfully in comparison to the control group. It showed positive changes in subordinate variables such as extrinsic motivation. Second, the self-efficacy of experimental group, which participated in the self-regulated learning with art therapy program solving learning challenges has changed quite significantly in comparison to the control group. These results showed positive change in subordinate variable such as preference level to subjects and self-control efficacy, though they did not show notable changes confidence area. However since confidence area does not really affect its total score, self-regulated learning with art therapy program is considered to have a high influence in self-efficacy. As a result, it reached the conclusion that self-regulated learning with art therapy program improved self-determination motivation and self-efficacy.

양측 얼굴마비 단독으로 나타난 중증근무력증

권정임,박민수 대한신경과학회 2015 대한신경과학회지 Vol.33 No.2

베를린 미학 강의에서 " 상징적 예술 형식 " 의 체계

권정임 한국헤겔학회 2001 헤겔연구 Vol.10 No.1

‘인륜성’의 구현으로서 예술작품 : 헤겔 예술론의 현대적 의미 고찰

권정임 한국미학예술학회 2018 미학예술학연구 Vol.54 No.-

Der Ausgangspunkt des Hegelschen Denkens liegt darin, nach der Französischen Revolution ein neues Ideal des Lebens in der zerrissenen sozialen Situation zu suchen. Neben der frühen Konzeption der Volksbildung durch die subjektive Religion zeigen die Konzeption der absoluten Sittlichkeit in Jenaer Zeit und die der modernen Sittlichkeit in der Philosophie des Rechts Hegels konsequentes Denken über die Verwirklichung der Freiheit des Individuums in der Gemeinde. In der vorliegenden Arbeit wird solche Hegels Konzeption der Sittlichkeit betrachtet, und vor allem wird dabei erläutert, welchen Sinn die Sittlichkeit in der Kunst hat und was die Funktion der gegewärtigen Kunst sein könnte. Methodisch wird Hegels Konzeption der Sittlichkeit auf Grund der vorgehenden Forschungen betrachtet, es geht aber nicht um die Erklärung der logischen Struktur des Begriffs der Sittlichkeit, sondern darum, aufzuzeigen, was Hegel mit diesem Begriff behaupten wollte und dass dieser Begriff den relevanten Inhalt der Kunst bildet. Um dies zu beweisen, wird zunächst Hegels frühere Konzeption der Sittlichkeit erörtert, die er in Über die wissenschaftliche Behandlungsarten des Naturrechts und Stelle in der praktischen Philosophie und sein Verhältnis zu den positiven Rechtswissenschaften (1801) und System der Sittlichkeit (1802) mit der Kritik an Kants Begriff der Moralität entwickelt hat (II). Und anschliessend daran wird die Konzeption der modernen Sittlichkeit dargestellt, die Hegel in der Phänomenologie des Geistes (1807) und Phiolosophie des Rechts (1821) aufgefasst hat (III). In Hinsicht auf diese Betrachtungen wird dann mit der Analyse der Hegelschen Deutungen von antiken Tragödien sowie modernen Dramen gezeigt, dass die Sittlichkeit bzw. der Gedanke über die Sittlichkeit eines Zeitalters und eines Volks der grundlegende Inhalt der Kunst ist ((IV, V). Und zum Schluß wird betont, dass die Sittlichkteit stets ein Wurzel des Lebens in einer Gemeinde ist und dass es die Aufgabe der gegenwärtigen Kunst ist, die immer neu diskutablen Formen der Sittlichkeit variierenderweise darzustellen (VI). 헤겔 사유의 출발점은 프랑스 대혁명 후 대립과 갈등이 팽배된 사회적 상황에서 새로운 삶의 이상을 추구하는 데 있다. 초기 주관적 종교를 통한 민중교육에 관한 구상을 비롯해 예나 시기 절대적 인륜성에 관한 구상과 후기 법철학에서의 근대적 인륜성에 관한 구상은 공동체 내 개인의 자유의지의 실현에 대한 헤겔의 일관된 사유를 보여준다. 본 연구에서는 이러한 헤겔의 인륜성 구상들을 고찰하며 인륜성이 예술에서 어떠한 의미를 지니며, 오늘날 예술의 역할은 무엇인가를 재고해 본다. 방법론적으로는 인륜성에 관한 선행연구들을 기초로 하되 인륜성 개념의 논리구조에 천착하기보다 헤겔이 이 개념을 통해 추구하고자 한 바와 인륜성의 개념이 예술의 주요내용이 된다는 것을 규명하는 데에 초점을 둔다. 이를 위해 본 연구는 먼저 초기 사유와 예나 시기의 『자연법』, 『인륜성의 체계』를 중심으로 칸트 비판에 기초한 헤겔의 초기 인륜성 구상을 살펴보고, 이어 『정신철학』을 거쳐 『법철학』에서 완성된 근대적 인륜성 개념을 살펴본다 (II, III장). 이를 바탕으로 후반부 논의에서는 인륜성 혹은 인륜성에 대한 한 시대, 한 민족의 사유가 예술의 내용이 되며 이를 구체화한 것이 예술작품이라는 점과 오늘날의 예술의 과제를 헤겔의 예술규정을 통해 고찰한다 (IV, V, IV장). 이러한 고찰은 ‘인륜’ 혹은 ‘윤리’ 개념이 여전히 공동체 내 우리의 삶의 근간이 되며 그 방향성에 대해 끊임없이 새로이 논의하여야 한다는 것과, 이를 다양한 방식으로 표현하는 것이 오늘날 예술의 역할 가운데 하나임을 보여줄 것이다. 예술의 역할은 다양하겠지만 이를 타자와 더불은 조화로운 삶과 자유의 실현이라는 보다 큰 대전제에 수렴시키는 것으로 해석되는 헤겔의 예술론은 오늘날 예술의 과제에 대한 지침을 제공하며, 우리 시대에 여전히 유효하다고 하겠다.

헤겔 미학에서의 문학과 조형예술의 상관성에 대하여

권정임 한국미학예술학회 2001 美學·藝術學硏究 Vol.14 No.-

심포지엄 : 근대미학의 연속성과 불연속성 ; 헤겔미학에 있어서 문학과 조형예술의 상관성에 대하여

권정임 한국미학예술학회 2001 미학예술학연구 Vol.14 No.-

해외학계동향 : 현대 독일에서의 미학 및 예술이론의 연구방향에 대해서

권정임 한국미학예술학회 1992 미학예술학연구 Vol.2 No.-

N/A

화가 니콜라이 레리흐의 역사화: 역사적․정신적 근원, 중세와 모던, 색채와 상징

권정임 한국슬라브․유라시아학회 2019 슬라브학보 Vol.34 No.3

This article is devoted to the historical paintings of N. K. Roerich from the point of view of the artist's desire for historical origins and modern approach to Russian history of medieval age. Roerich created a series of historical paintings, dedicated to the beginning of Kievan Rus on the basis of archaeological research and historical imagination. Roerich's family thought that its origin was associated with the legendary founder of the Russian state - Rurik, as a result of which from an early age in the artist's work appeared Varangian theme. The thinker-painter Roerich was greatly influenced by the estate of his childhood and youth Izvar, with which Roerich's inner connection was not interrupted until the end of his life. Near the estate, he participated in local archaeological excavations of old burial mounds and the experience helped him to engage in professional archaeology and history, with which Roerich has created historical paintings. From Izvara, whose name means in Sanskrit “Lord” or “Supreme” to India - his last place of life, the thinker-mystic Roerich went on the way of searching for the Supreme wisdom and spreading these wisdom as a “messenger” of humanity. Unlike the works of other realistic historical painters, the works of the modernist-Roerich are more decorative, flat, sharp in rhythm, integral in form, luxurious and bold in colors. The historical paintings expressed Roerich's desire to avoid narratives, drama, detailed coverage of events and to illustrate a certain historical moment with the atmosphere of the era and the worldview of history. The color of Roerich goes beyond the usual concepts and acquires symbolic meanings. His bright, sonorous colors not only revive the forgotten old history, but also convey his prophecy and perspective about the future of Russia in a symbolic way. 역사화가 레리흐는 러시아 역사의 근원을 다루면서, 고고학적 연구와 역사적 고증에 기반하여 키예프 루시에 대한 새로운 회화적 시각을 창출해 내었다. 레리흐 가문 자체의 발원이 류리크와 바랴그족과 관련된다는 믿음은 화가 레리흐로 하여금 키예프 루시의 발원을 다루는 역사화를 구상하도록 이끌었다. 바랴그의 러시아 도래를 다룬 그의 역사화는 고고학적․역사적 고증에 기반하고 있는데, 이는 자신의 유년 및 청년시절의 영지 이즈바라의 경험에서 비롯되었다. 이즈바라 영지 근처의 옛 고분들을 발굴하고 탐구하면서 느꼈던 머나먼 과거가 지닌 조화와 아름다움의 감정, 고고학적 자료 등을 화가 레리흐는 자신의 역사화 화폭에 그대로 담아내었다. 또한 이즈바라의 어원처럼 신의 지혜를 찾아 순례하는 구도자의 길을 평생 걸으며, 역사의 근원과 세계문명의 원천들을 탐구해 얻어낸 지혜들을 인류에게 알리는 ‘전령’으로서의 소명도 이 영지의 삶에서 영향 받았다. 슬라브 문화의 원천에 대한 사유가 결국 다양한 문화와 문명권의 근원에 대한 탐구로 이어졌으며, 평생을 역사의 전령, 인류 정신의 전령으로서 자신의 존재론적 사명을 예술적 방법으로 풀어내었다. 러시아 역사의 근원인 키예프 루시를 다루는 역사화를 창출하면서, 화가 레리흐는 기존의 다른 화가들이 키예프 루시를 다루는 방식인 영웅적인 인물과 극적인 사건 중심의 접근법, 서사성과 세밀한 장면 묘사 등에서 탈피하여, 익명화된 인물과 시대 전체의 색채와 사건의 전반적 분위기를 전달하고자 하였다. 그는 최소화한 디테일, 선명한 선과 리듬, 보편적이고 장식적인 형태, 대담하고 화려한 색채, 장식적 스타일, 색채를 통한 상징 등을 통해 망각되거나 저평가된 먼 중세인 키예프 루시의 역사를 자신만의 모던한 화법으로 신선하고 활기차게 부활시켰다. 역사의 근원과 정신의 본질에 대한 평생의 추구를 멈추지 않았던 화가 레리흐는 자신의 모던한 역사화를 통해 러시아의 중세 역사를 소환하고, 다가올 미래의 역사를 예감하였으며, 러시아 국가의 기초와 방향성에 대해 통찰한 역사의 '전령'이었다.

사후 구성적 진리와 예술 : S. 지젝의 헤겔 해석을 기초로

권정임 한국미학예술학회 2019 미학예술학연구 Vol.58 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird die Bestimnung der Wahrheit in Hegels Denken erneut betrachtet und wird gezeigt, was die mögliche Bedeutung und Funktion der Kunst in der modernen Zeit ist, darüber Hegel sich in der Philosophie der Kunst überlegte. Dafür wird nicht die Besimmung der Wahrheit als logischer Selbstverständlichkeit bzw. Idee, sondern die Seite von dem prozessualen Zug, der Reflextion und der Einsicht in der Hegelschen Dialektik beachtet. So liegt der Schwerpunkt darin, die Bestimmung der Wahrheit als diejenige herauszuziehen, die in der Bewegung des Bewußtseins des den Widerspruch und die Entgegensetzung reflektierenden Subjekts durch das Prinzip der Negativität kostituiert wird. Dabei wird Slavoj Žižeks Theorie der ‘nachträglichen Konstitution’ als ein neuer Gesichtspunkt für Hegel-Deutung aufgenommen und als die Grundlage für die neue Erörterung der Bedeung der Wahrheit und Kunst in Hegels Denken einbezogen. Demnach wird zuerst Žižeks Behauptung betrachtet, dass die Wahrheit nicht festgestellt, keine blosse Übereinstimmung von Subjekt und Prädikat ist, sondern Widerspruch, Entgegensetzung und Kluft enthält, und dass sie durch das Subjekt wiederholt neu konstituiert wird. Sodann wird das Wesen der ‘nachträglich konstitutierten’ Wahrheit durch das Prinzip der Hegelschen Dialektik und besonders den Charakter der dialektisch-prozessualen Wahrheit in der Phänomenologie des Geistes anaysiert. Zum letzten Punkt wird Hegels Bestimmung der Kunst auch unter dem Geschichtspunkt der ‘nachträglich konstituierten’ Wahrheit beleuchtet. Dabei werden Hegels Gedanken über die Bedeutung und Funktion der Kunst nach dem ‘Ende der Kunst’ in Bezug auf den Begriff des Scheins, des Ideals und der Konzeption der formellen Bildung neu interpretiert, und zugleich wird die Funktion und Bedeutung der Kunst in der Gegenwart, die Wahrheit nachtäglich zu konstituieren, erörtert. 본 연구는 헤겔의 사유에서 진리 규정을 새로이 고찰하고, 이와 연관하여 헤겔 예술철학에서 논의된 근대 이후 가능한 예술의 의미와 기능이 무엇인지를 제시하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 통상 『논리학』이나 『엔치클로페디』를 기초로 이해되는 ‘절대적 동일성’이라는 논리적 당위성 내지 ‘이념’으로서의 진리 규정의 측면보다 헤겔 변증법의 과정적 특성과 반성 및 통찰의 측면에 주목하며, 『정신현상학』에서 다뤄지는 지의 자기검증의 준거로서의 진리, 대립과 모순을 반성하고 통찰하는 주체의 의식 운동 속에서 부정성의 원리를 통해 구성되는 것으로서의 진리 규정을 도출하는 데 주안점을 둔다. 이러함에 있어 본 연구는 하나의 대상, 주체, 진리가 소급적으로 사후에 구성된다는 S. 지젝(Slavoj Žižek, 1949- )의 ‘사후 구성(nachträgliche Konstitution)’ 이론을 헤겔 해석의 하나의 새로운 관점으로 수용하여 헤겔 사유에서 진리와 예술의 의미를 재규명하는 데 논거로 삼는다. 이에 따라 본 연구는 먼저, 진리는 고정적이고, 실증적이고, 단순히 주어와 술어의 합치가 아니라 모순과 대립, 틈을 포함하며, 부정성과 더불어 그러한 모순과 대립, 균열을 통찰하는 주체에 의해 반복적으로 재규정되고 생성된다는 지젝의 주장을 살펴 본 후, 이에 근거하여 헤겔 논리학의 변증법의 원리와 특히 정신현상학에서 변증법적 계기적 진리의 성격을 통해 진리의 ‘사후 구성적’ 특성을 분석한다. 이어 헤겔의 예술 규정 역시 ‘사후 구성적’ 진리라는 관점에서 조명하며 ‘예술의 과거성’ 이후 예술의 의미와 역할에 대한 헤겔의 사유를 가상, 이념상, 형식적 도야 개념을 중심으로 새로이 해석하며, 오늘날 예술의 사후 진리 구성의 기능과 현시대 예술의 의미를 고찰한다.

헤겔에 있어서 ‘생’과 예술

권정임 한국미학예술학회 2020 미학예술학연구 Vol.61 No.-

This study researches the concept of life in Hegel’s writings considering the cognitive function of art that he emphasized in relation to life. Hegel defined life as love, object of self-conscious desire, pure idea, other-idea, and idea of beauty. Among these, the most important meaning of life for Hegel was living things, especially the idea of spiritual life, which is constantly dividing and uniting at same time. In fact, the idea of spiritual life is within living things. According to Hegel, the idea can be true only when it is embodied and must appear to us. He thought this idea can be given shape through the beauty of art and recognized by intuitive artistic consciousness. Therefore, the significance of this research lies in newly contemplating Hegel’s definition of art and beauty of art from the perspective of life and reexamining the cognitive function of art, which enables us to intuit the meaning and structure of life in the present day. 헤겔에 있어서 생은 초기 통합적 삶에 대한 사유에서 출발하여 정신현상학, 논리학, 자연철학을 거쳐 예술철학에 이르기까지 지속적으로 그의 사유의 핵심이 되었다. 본 연구는 헤겔이 초기와 후기에 이르기까지 사유한 생의 의미를 살펴보며, 헤겔이 생과의 관계에서 강조하는 예술의 인식론적 기능을 고찰한다. 초기 사유에서 헤겔은 삶의 통합을 추구하며 주관적 종교와 사랑에서 그 가능성을 찾았다. 이후 『정신현상학』에서는 생은 자기의식의 욕구 대상으로서 이분과 이에 대한 부정을 통한 통일, 그리고 이에 대한 반성을 통해 자신으로 복귀하는 생명체로 규정된다. 이러한 생은 『논리학』에서 ‘순수이념’, 『엔치클로페디』의 자연철학에서는 ‘이념의 외화’ 내지 ‘이념의 타자’, 『예술철학』에서는 ‘미의 이념’으로 규정된다. 이와 같은 규정들에서 헤겔이 중요시하는 것은 지속적인 이분을 생성하면서도 통일을 이루는 ‘생명체’, 특히 ‘정신적 생’으로의 이념이다. 정신적 생으로서의 이념은 생명체 내에 관념성으로 내재되어 있는데, 헤겔은 이것이 ‘구체화’될 때 비로소 참된 이념이며, 우리에게 현상되어야 함을 강조한다. 더불어 그러한 생명체의 본질인 ‘내적인 주관성’, ‘관념성’, ‘이념’이 어떻게 인식될 수 있는지가 예술에 대한 헤겔 논의의 출발점이 된다. 그는 ‘예술미’를 통해 미로서의 정신적 생의 이념이 구체화 될 수 있으며, 예술의 직관적 의식을 통해 이에 대한 인식이 가능함을 서술함으로써 예술의 인식론적 기능을 시사한다. 이와 같은 내용들을 핵심으로 하는 본 연구는 헤겔이 규정하는 예술 및 예술미의 의미를 생이라는 측면에서 새로이 고찰한다는 데 일차적인 의의가 있으며, 나아가 무엇보다 오늘날에도 인간 삶에서의 생의 구조와 의미들에 대한 직관을 가능하게 하는 예술의 인식론적 기능을 재조명한다는 데 의미가 있다.