글로벌 호텔의 브랜드 아이덴티티를 위한 오브제 표현 특성에 관한 연구 - 럭셔리 호텔 등급을 중심으로 -

김면 ( Kim¸ Myun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.7

(연구배경 및 목적) 최근 글로벌 호텔 체인 기업들은 고객의 니즈와 가격대별로 브랜드를 세분화하고 충성 고객들을 만들기 위하여 브랜드 아이덴티티를 강화하며 시장에서 우위를 점하기 위해 노력한다. 소비자들은 럭셔리 호텔로 갈수록 자신의 구매와 브랜드를 동일시하려는 경향이 있다. 이를 위해 호텔은 소비자들의 심상을 끌어낼 수 있는 디자인요소로 브랜드의 고급이미지를 차별화 하고 있다. 이에 호텔의 공간에서 감성적 요소를 끌어내려는 효과적인 방법으로서 오브제 적 특성을 적용한 디자인이 자주 활용된다. 이에 본 연구의 목적은 국제적 호텔 기업들의 상위 등급인 럭셔리 호텔의 브랜드 포지션을 이해하고 타 호텔과 차별화된 브랜드 아이덴티티를 갖기 위하여 호텔디자인에 나타난 오브제 표현 특성을 연구함으로써 호텔디자인 계획에 실증적인 도움이 되고자 함이다. (연구방법) 럭셔리 호텔의 포지션과 브랜디 아이덴티티에 대해 이해한 후 오브제 본연의 기능에 대해 고찰하였다. 이어서 공간에 나타난 오브제 적 특성과 호텔산업의 특징을 반영하여 럭셔리 호텔브랜드 아이덴티티를 강조하기 위한 오브제 표현 특성을 정리하고 도출하였다. 연구사례는 MKG 컨설팅의 데이터베이스를 근거로 2020년 EBITDA 랭킹 상위 5개 호텔 기업 중에서 시장의 타깃 포지션이 다른 4곳의 럭셔리 호텔 브랜드를 선정하고 호텔 공간과 오브제 적 특성이 잘 결합한 사례를 중심으로 브랜드 아이덴티티에 따른 오브제 특성을 분석하였다. (결과) 오브제는 하나의 대상이 보는 이로 하여금 하나의 심상을 만들어 낸다. 본 연구에서는 벽, 천장, 바닥, 계단 등의 공간구성요소로서의 오브제를 다루기보다는, 브랜드의 이미지와 아이덴티티를 오브제를 통하여 잘 전달하는가에 대해 중점을 두었다. 호텔 공간의 오브제의 요소를 4가지로 나눈 후 그 세부 유형을 도출하였고, 호텔 공간에서 오브제 표현을 자주 활용하고 있음을 사례를 통하여 분석하였다. (결론) 호텔의 브랜드 아이덴티티는 오브제의 요소와 결합하여 바이라인의 메시지를 전달하고, 소비자들은 하나의 심상과 브랜드로서 더욱 깊이 인식한다. 오브제의 공간 표현은 보는 이로 하여금 새로운 해석을 하게 하고 인식으로 수용하여 하나의 이미지를 만든다. 호텔의 오브제 활용은 이런 점에서 효과적 디자인 방법이다. 향후에는 호텔의 세부 공간별 오브제의 표현이 호텔의 서비스 만족도에 미치는 효과에 관하여 연구를 이어 가고자 한다. (Background and Purpose) Recently, global hotel chain companies are segmenting brands according to customer needs and price ranges, strengthening their brand identities to create loyal customers, and trying to gain an edge in the market. As consumers move toward luxury hotels, they equate their purchases with their brands. To this end, hotels differentiate the luxury image of their brand with design elements that can draw out the image of consumers. Therefore, as an effective way to draw out emotional elements from the hotel space, design with objet characteristics is often used. The purpose of this study is to understand the brand position of luxury hotels―the top grades of international hotel companies―and to provide empirical help in hotel design planning by studying the objet expression characteristics in hotel design to have a brand identity differentiated from other hotels. (Method) After understanding the position of the luxury hotel and the brandy identity, the original function of the objet is considered. Then, by reflecting the characteristics of the objet in the space and the characteristics of the hotel industry, the characteristics of the expression of the objet, to emphasize the identity of the luxury hotel brand, are organized and derived. Based on the database of MKG Consulting, the research case selected four luxury hotel brands with different market target positions among the top five hotel companies in the 2020 EBITDA ranking, focusing on the case where hotel space and objet characteristics were well combined, according to the analyzed objet characteristics. (Results) An objet makes a single image for the viewer to see. They are also used to bring out emotional elements to the space. In this study, rather than dealing with objets as spatial components, such as walls, ceilings, floors, and stairs, the focus was on whether the brand's image and identity are well conveyed through the objets. After dividing the elements of the objet in the hotel space into four, the detailed types were derived and the frequent use of objet expressions in the hotel space was analyzed through examples. (Conclusions) The brand identity of the hotel is combined with the elements of the objet to deliver the message of the byline, and consumers perceive it more deeply as a single image and brand. The spatial expression of the objet allows the viewer to make a new interpretation and accept it as a perception to create an image. The use of hotel objets is an effective design method in this respect. In the future, I intent to continue the study on the effect of the expression of objets for each detailed space of the hotel on the service satisfaction of the hotel.

루이비통 팝업스토어의 오브제 연출 특성 분석에 관한 연구

이정화 ( Lee Junghwa ),김수홍 ( Kim Soohong ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.3

(연구배경 및 목적) 팝업스토어는 소자본으로 높은 효과를 기대할 수 있는 장점으로 인해 영역과 그 범위가 나날이 확장되고 있다. 하지만 국내 브랜드들은 한정된 구조와 환경 내에서 획일화된 VMD(Visual Merchandising)연출이 대부분인 실정이다. 특히 공간 비주얼 전략 요소 중 선도적 역할을 담당하는 오브제의 사용과 배치에서 약소적인 경향을 보인다는 한계점이 있다. 이에 본 연구는 국내 팝업스토어 오브제 연출의 한계점과 개선의 필요성을 인식하고, 효과적인 팝업스토어 오브제 연출로 성공적인 마케팅 효과를 창출하고 있는 국외 브랜드 루이비통 팝업스토어의 오브제 연출 특성 분석을 통해 국내 브랜드 팝업스토어 디자인의 개선방향에 대한 참고 사안을 마련하고자 한다. (연구방법) 본 연구에서는 첫째, 팝업스토어의 정의와 국내외 팝업스토어 현황에 대해 알아본다. 둘째, 오브제의 개념과 공간에서의 오브제 정의, 선행연구를 바탕으로 한 오브제 특성을 살펴본다. 셋째, 공간 디자인에서 나타나는 오브제 특성 및 기능에 관한 선행연구 내용을 팝업스토어 공간 사례분석에 적합하게 재구성한다. 넷째, 재구성한 특성들을 루이비통 팝업스토어 사례에 적용해 오브제들이 공간에서 어떠한 연출 특성을 보이는지에 대해 분석한다. 마지막으로 분석 결과를 통해 국내 브랜드의 팝업스토어 오브제 연출 시 고려해야할 요소를 제시한다. (결과) 공간에서 나타나는 오브제 특성 및 기능에 관한 선행연구 분석을 통해 오브제 연출의 5가지 요소와 8가지 특성을 도출하였다. 5가지 요소로는 기능적, 상징적, 조형적, 감성적, 비물질적 요소가 있으며, 8가지 특성으로는 공간 분할 및 연결, 행위유발, 복합성, 상징성, 형태성, 비 일상성, 색채, 빛이 있다. 최근 4년 이내 유휴공간에 단기 입점한 루이비통의 팝업스토어를 분석한 결과 빛의 특성을 제외한 나머지 특성들이 대부분 명확히 관찰됐다. 이로 인해 오브제가 비주얼 타깃의 역할 외에도 다양한 기능을 수행하고 있음을 알 수 있었다. (결론) 루이비통 팝업스토어 사례분석을 통해 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 팝업스토어의 오브제들은 비주얼 타깃으로서의 역할 외에도 공간을 분할 및 연결하고 이용자의 동선을 유도한다. 둘째, 콘셉트에 부합하는 다양한 형태와 크기를 가진 오브제들이 공간의 상징물로서 존재한다. 셋째, 오브제에 채도가 높은 유채색을 사용해 공간적 풍부함을 더한다. 결과적으로 소비자에게 새로운 공간경험으로 브랜드 이미지를 향상시키고 효과적인 마케팅을 위해서는 오브제의 전략적 사용이 필요하다. (Background and Purpose) Pop-up stores have the advantage of expecting high effects with small capital, and the area and scope are expanding day by day. However, Korean brands still most of the directors of Visual Merchandising (VMD) are uniform within a limited structure and environment. In particular, the biggest limitation among them lies in poor usage and placement of objet, which plays a leading role among spatial-visual strategy elements. Therefore, this study will recognize the limitations and improvement in the production of pop-up shops’ objet in Korea. In addition, through the character analysis of the objet sculptures of the Louis Vuitton pop-up shop, which is creating successful marketing effects through effective store display, we would like to prepare a reference for the direction of improvement of Korean brand pop-up shops. (Method) In this study, we first look at the definition of pop-up stores and the status of pop-up stores at home and abroad. Second, we examine the objet's characteristics based on its concept, its definition in space, and prior research. Third, we reconstruct prior research on objet characteristics and functions appearing in spatial design to suit pop-up store space case analysis. Fourth, the reconstructed characteristics are applied to Louis Vuitton pop-up store cases to analyze what directing characteristics the objets display in the space. Finally, through the analysis results, we present the factors to consider when directing pop-up store objets of domestic brands. (Results) Five elements and eight characteristics of objet production were derived through prior research analysis on objet characteristics and functions that appear in space. The five elements include functional, symbolic, formative, emotional, and non-material elements. Eight characteristics include space division and connection, action inducement, complexity, symbolism, morphology, non-routine, color, and light. As a result of analyzing Louis Vuitton's pop-up store, which entered the idle space within the past four years, most of the other characteristics, except for the characteristics of light, were clearly observed. This showed that objet performs various functions in addition to the role of a visual target. (Conclusions) The conclusions drawn from the Louis Vuitton pop-up store case analysis are as follows. First, in addition to their role as visual targets, the pop-up store objet plays a role in dividing and connecting spaces as well as inducing users' movements. Second, objets with various shapes and sizes that fit the concept exist as symbols of space. Third, the high chromaticity of the objet can be added to the spatial richness. As a result, "the strategic use of the Objet" is needed to provide consumers with "experience in new space" and thus, improve their brand image and market effectively.

보드리야르: 사물이란 무엇인가?

배영달 한국프랑스문화학회 2012 프랑스문화연구 Vol.24 No.-

Dans le monde postmoderne de Baudrillard, la connaissance est un duel, et ce duel entre le sujet et l’objet entraîne la perte de la souveraineté du sujet, faisant de l’objet même de l’horizon de sa disparition. Bref, le jeu entre le sujet et l’objet est fini, le sujet doit renoncer à la souveraineté du monde des objets. Selon l’opinion de Baudrillard, “Nul n’est aujourd’hui en mesure de s’assumer comme sujet de pouvoir, sujet de savoir, sujet de l’histoire.” La seule stratégie possible est celle de l’objet. Au point de vue de Baudrillard, nous ne pouvons saisir le monde qu’à partir d’un point oméga extérieur à l’humain, à partir d’objets qui jouent pour nous le rôle d’attracteurs étranges. Dans la pensée de Baudrillard, “l’univers n’est pas dialectique-il est voué aux extrêmes, non à l’équilibre.” Et les objets progressent désordonnément, deviennent extrêmes et dépassent les limites. Ainsi Baudrillard veut analyser la trajectoire et la prolifération des objets. Aujourd’hui, ce à quoi on n’échappe pas, ce n’est pas au désir, c’est à la présence ironique de l’objet, c’est à son défi et à sa séduction. L’objet est la matrice de la séduction et de la fascination, le sujet tombe dans le charme et le piège de l’objet. D’ailleurs l’objet est plus malin que le sujet, et devient diabolique à mesure qu’il séduit le sujet. En somme le sujet ne peut pas échapper au principe du mal. “Le principe du mal s’exprime dans le malin génie de l’objet, il s’exprime dans la forme extatique de l’objet pur, dans sa stratégie victorieuse de celle du sujet.” Il nous semble du moins que l’objet peut avoir une vie propre, sortir de la passivité de son usage pour acquérir une sorte d’autonomie et peut-être même une capacité de se venger d’un sujet trop certain de le maîtriser. Pour Baudrillard, le triomphe et la vengeance d’objet signifient que la position de sujet est devenue intenable. Donc, il avance un paradoxe que nous devons recevoir la position d’objet. Au point de vue de Baudrillard, le sens et la position d’objet ont déjà changé. C’est l’inversion du jeu: si le sujet a pu faire événement dans le monde de l’objet, aujourd’hui l’objet fait événement dans le monde du sujet. Contre toutes les intériorités du sujet qui essaie de dominer l’objet, il faut réveiller cette externalité, cette puissance extérieure de l’objet. Il est vrai qu’il y a là un parti obscur et difficile: passer du côté de l’objet, prendre le parti de l’objet. Mais on doit considérer la bonne forme alternative du rapport entre le sujet et l’objet.

텍스타일디자인의 연출특성과 오브제의 관계성에 관한 연구

허지혜 ( Huh Jihye ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.7

(연구배경 및 목적) 현재 텍스타일디자인에서는 개인의 라이프스타일이 중요시되고 사용자 측면을 고려한 다양한 개성이 요구되고 있는 시점에서 트랜드에 부합할 수 있는 창의적인 연출이 요구되고 있다. 이를 토대로 텍스타일디자인의 연출표현 확장을 위해서 인지 가능한 객체 및 대상으로 다 감각적으로 대응할 수 있는 오브제와의 상호관계성 분석을 통해 적용 가능성을 연구 할 필요성을 갖는다. 오브제의 선행연구에 따른 유형과 요소 분석을 통해 표현특성을 파악하고, 유형과 요소의 확장성 또는 기능적인 역할 및 표현특성을 반영한 관계성을 도출하는 데 목적을 두고 있다. (연구방법) 텍스타일디자인과 오브제의 관계성 분석을 위해 문헌연구를 통한 텍스타일다지인과 오브제의 관계적 개념을 파악하고, 각각의 선행연구에 따른 유형과 요소 분석을 통해 연출중심의 표현특성을 분석한다. 이를 토대로 연출표현 요소를 추출해 서로 간의 유사한 유형 특성을 도출한다. 연출중심의 텍스타일디자인의 표현 유형과 오브제의 다 감각적 유형 특성들을 통해 관계성 또는 확장성을 연구하고자 한다. (결과) 텍스타일디자인의 연출특성과 오브제와의 관계성을 살펴보면, 오브제의 공간 유형인 외부공간, 내부공간, 복합형 공간 요소와 텍스타일디자인의 공간적 측면과 관련성이 있고, 텍스타일디자인의 조형적 측면과 오브제의 입체적 표현요소를 통해 공간연출이 가능 해진다. 오브제의 매체와 재료를 통해서 섬유의 소재개발이 가능하고, 표현 유형을 통한 섬유표현의 다각적인 방법을 의도 할 수 있다. 이는 오브제의 표현 매체 및 재료, 섬유기법과 표현기법을 통한 인테리어 텍스타일 표현이 가능하다고 볼 수 있고, 소재의 성질에 따른 모양, 색, 배치에 따라 기호적인 유형 연출이 가능해진다. 연출 유형의 구축적 요소는 사용자 및 제품의 연출유형에 따라 공간을 형성한다. 또 한 섬유의 표면가공과 오브제의 위치와 크기, 색상 변화 등의 표현방식을 통해 새로운 변형을 의도할 수 있다. 텍스타일디자인의 연출특성과 오브제와의 관계성을 살펴보면, 유형과 요소의 특징들은 서로 관련성, 밀접성, 연관성이 있다고 할 수 있다. (결론) 텍스타일디자인의 연출특성과 오브제의 공통된 유형 특성의 분석에 따른 관계성 도출을 통해 표현특성을 파악하여, 연출중심의 목적, 대상, 상황에 맞는 오브제와의 적용 방법을 분석 구현할 수 있다. 텍스타일디자인의 유형 요소와 오브제의 구체적 요소들을 통해 표현 매체 및 재료의 확장성, 표현된 양상들이 서로 밀접한 연관성을 가지고 있으므로 대상의 양측은 표현적, 감상적 대상성을 충족하고 있다. (Background and Purpose) Current textile design places an added emphasis on individual's lifestyle, and creative directing which suits the trends is presently demanded amid increased demand for various types of personality which takes the user aspect into consideration. Based on that, it would be necessary to investigate the directing characteristics of textile design and the applicability through analysis of relationship in order to expand the representation of objets that can interact sensibly with perceivable objects (Methodology) This study will identify the relationship concept between textile design and objet through literature study for the analysis of the relationship between textile design and objet and analyze the displayed-focused expression characteristic through type and element analysis based on the preceding studies. Based on this, the study will withdraw the similar type characteristic by extracting the display expression element. The study will research the relationship and extensibility through the expressive characteristics of textile design centered on display and the multi-sensual elements of objets. (Results) When the relationship between the objets and the directing characteristics of textile design is analyzed, it can be found that there is a relationship between the external space, internal space, and complex space elements in the spatial type of objets and the spatial aspects of textile design, and that the spatial directing can be achieved through three-dimensional expressive elements of objets and formative aspects of textile design. Fiber materials can be developed through the medium and materials of objets, and the multifaceted methods for fiber expression through the type of expression can be intended. This suggests that the interior textiles can be expressed through the expression medium and material of objets, fiber technique and expression technique, while the directing of preferential type can be achieved on the basis of the shape, color, and arrangement according to the properties of materials. The constructive elements of the directing type can form the space according to the user and the directing type of product. Moreover, a new transformation can be intended through the methods of expression such as surface treatment of fiber, position and size of objects, and color variation. An examination of the relationship between the directing characteristics of textile design and the objets shows that the characteristics of types and elements are interrelated, intimate, and associated. (Conclusion) That could represent specific directing methods for textile design or be interpreted as another meaning, and expressed as perceptual types and elements. Both sides of objects satisfy the expressive and sentimental objectivity, given the expansion of expression medium and the materials and the close relationship of the expressed patterns through the type elements of textile design and specific elements of objets.

도시 재생의 대안적 방향

송혜진(Song, Hye-Jin),백진(Baek, Jin) 대한건축학회 2016 대한건축학회 학술발표대회 논문집 Vol.36 No.2

Based on the idea of bricolage that a new meaning beyond that of each of objets can be created through combination and juxtaposition of various objets, this study finds a way of morphological-recomposing of urban space through combination and juxtaposition of existing urban fabric and new fabric and suggests this idea as alternative direction of urban regeneration. This study, following Colin Rowe and Fred Koetter’s idea, sets concept of collage as a philosophical ground of interpreting contemporary urban situation. In this concept, urban objets such as buildings from various zeitgeists are positively considered as potential textures which can construct meaningful context. Seoul, as the city having long history and experiencing colonization and development, appears dynamic urban structure full of various objets from various periods. However, in contrast with Piazza Navona in Italy, objets in Seoul do not make a meaningful context as public space due to thoughtless development. This study defines this situation as ‘disorgnized-fabric’. Following the concept of bricolage, to find the way for those existing scattered objets to be organized as a context of meaningful public space, this study considers Christopher alexander’s theory of patterns of successful public space such as plaza and street. Based on these two concepts, Colin Rowe’s collage and Christopher alexander’s pattern, this study carefully explores urban space in Seoul, and draws figure-ground diagram to grasp the form of current urban space by various urban-objets. As a result of exploration, a lot of urban spaces from Myeong-dong, one of vibrant commercial district in Seoul, to declining residential area are judged as having potential fabric which can become meaningful context by just small adjustment of relationship between existing objets. This study defines it as form-based urban reconstruction through the idea of bricolage, and suggests that it could be one of philosophical ground of successful urban regeneration.

FDM 3D 프린팅을 활용한 아트메이크업의 아이 오브제 제작 기법 연구

김보경,최은미 한국미용학회 2019 한국미용학회지 Vol.25 No.5

3D printing has emerged as high-tech media technology that can lead the Fourth Industrial Revolution. In fact, it has had considerable growth in the manufacturing business, primarily in the prototyping market. Considering these aspects, this study attempted to add 3D printing technology to eye objet. Using FDM 3D printing, a test designed for the development of eye objet was performed. Based on the test results needed for stable output, the lines and planes of eye objet were utilized. Then, 3D outputs by line thickness were compared, and 3D printing by texture was expressed through the development of the work. The results found the following: First, according to a test on line thickness, ‘0.4 mm (double layered, 0.2 mm each)’ was most suitable. Second, in terms of plane thickness, ‘1.7 mm’ was the best in expressing plane texture on support 30. In eye objet, therefore, it is necessary to improve the long processing time and complicated process for 3D printing. The time from 3D programming to the output of the eye objet is reduced up to less than one (1) hour, making it possible to create more elaborate work. Furthermore, it is a good process for the creation of eye objet, enabling output at a relatively low weight (up to 3 g).

보드리야르의 초기 저서에 관한 연구

배영달(BAE Young-Dal) 한국프랑스문화학회 2010 프랑스문화연구 Vol.21 No.-

Les premiers ouvrages de Baudrillard(‘Le système des objets’, ‘La société de consommation’, ‘Pour une critique de l'économie politique du signe’) occupent une place très importante dans son monde de pensée. Cette étude a pour but d'analyser critiquement les objets, la consommation, le signe, la valeur du signe dans la société de consommation par les premiers ouvrages de Baudrillard. Les questions ontologiques qui se posent incessamment dans les ouvrages de Baudrillard sont celles du sens et du système des objets. Qu'est-ce que les objets dans la société de consommation? Cette question est là le sujet philosophique qui mène l'analyse socioculturelle de Baudrillard. Selon Baudrillard, l'objet contemporain n'est plus d'être manipulé comme instrument, mais signe. Ce qui caractérise la société de consommation comme elle-même est que l'objet a intrinsèquement la valeur du signe. Nous avons critiquement analysé ce que Baudrillard lui-même appelle ‘la valeur du signe’ avec le code du statut social. La théorie de sa valeur du signe montre la clairvoyance importante sur le moteur de consommation dans la société de consommation, mais elle suggère la théorie plus ou moins limitée de la consommation. Pour Baudrillard, la consommation consite dans la possession et l'exhibition de la valeur du signe plus que l'emploi et la jouissance des objets. Il argue que le capitalisme établit la logique sociale par la contrainte du système de la valeur du signe, et que l'individu suit la logique sociale par l'activité de consommation. Mais cet argument de Baudrillard nous donne l'impression que la consommation élimine auparavant la possibilité de devenir la sphère d'auto-activité, d'auto-valorisation, d'emploi et de jouissance. Alors la théorie et la pensée de Baudrillard peut être valable dans la société de consommation d'aujourd'hui? A notre avis, la société de consommation que Baudrillard parle, désigne celle d'epoque des années 1950 jusqu'aux années 1970. Les termes de ‘société de consommation de masse’ et de ‘société de consommation d'excès’sont déjà apparus. Comment contrôler la tendance de signe de marque et la consommation sentimentale? La raison d'achat de marque renommée n'est plus pour être reconnu socialement. C'est à cause de l'auto-satisfaction et du désir de narcissisme. C'est-à dire à cause de la logique sentimentale et subjective de sentir l'auto-satisfaction pour soi. Maintenant la consommation réalise la passion de vie des contemporains et ne peut pas se dissocier du désir comme idéal social. Les critiques qui dénient l'idéologie des besoins se sont finalement perdues dans l'exclusion de la dimension de jouissance de consommation. Il en est ainsi du cas de Baudrillard. Donc, il y a de la difficulté d'expliquer par la théorie de Baudrillard le désir des hommes et l'acte de consommation d'aujourd'hui qui se dégage graduellement du signe et du code symbolisant le statut social et le prestige.

현대도예에 전개된 ‘무빙 오브제’ 매체 연구

조용규(Cho, Yong-kyu),이명순(Lee, Myung-soon) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.4

In the contemporary ceramics, the era of variety that began to emerge from the 1990s introduced a deconstruction or recomposition of genre and boundary, which was a phenomenon different from those of the past in the usage of medium and material. It was finally appeared as a kind of hybridization to make a new type by combining with different function or element, one of which is moving objet. Thus, in this study, I studied the concept and characteristic of moving objet according to the theories by Frank Popper and George Rickie. And furthermore, I divided and analyzed the phenomenon of the contemporary ceramics into three types, namely, Visual Moving Objet,Medium-combining Moving Objet, Participatory Moving Objet. Types of moving objet likewise in the contemporary ceramics is recognized to be settled down or developed into a new trend or genre as the degree of modern people’s preference increases, for which I anticipate more study in the future. 현대도예에서 1990년대부터 출현했던 다양화 시대는 매체와 재료의 사용에서 종전과는 달리 장르와 경계의 해체, 재구성을 가져왔다. 결국에는 이질적인 기능이나 요소를 결합하여 새로운 유형을 만들어내는 혼성교배로도 나타났는데, 그 유형 중 하나가 무빙 오브제이다. 따라서 본 연구는 ‘무빙 오브제’ 개념과 특성을 프랭크 포퍼와 조지 릭키의 주장을 토대로 고찰 하였다. 그리고 더 나아가 그와 관련된 현대도예의 현상들을 시각적 ‘무빙 오브제’, 매체 결합적 ‘무빙 오브제’, 참여적 ‘무빙 오브제’라는 세 가지 유형으로 구분하여 분석하였다. 현대도예에서 이러한 ‘무빙 오브제’ 유형은 현대인들의 선호도가 증가함에 따라 새로운 경향이나 장르로 정착될 뿐만 아니라 발전 가능성도 감지되기 때문에 이에 대한 더 많은 연구가 있기를 기대한다.

정크아트를 응용한 헤어아트에 대한 연구

신부섭(Bu Seop Shin) 한국인체미용예술학회 2014 한국인체미용예술학회지 Vol.15 No.4

This study analyzed junk art-based hairstyles by combing hairstyles with objets, the mainstream of the modern arts. According to a theoretical review and production of design, the study results found the following; First, as fine arts gradually expand into artistic aspects, hair art has overcome the limits of its expressions in terms of technique and materials by forming a creative experimental spirit and liberal formative properties and has expanded the scope of expression using objets, showing its diversity. Second, junk art can comprehensively cover almost everything involving our daily lives as a critique of modern urban civilization. Third, this study attempted to classify junk art-based hairstyles that have emerged in contemporary fashion depending on the material and characteristics of the objet. In terms of objet used in hair art, a wide variety of materials have been used, creating formative and creative styles. Fourth, rich, creative design has been developed by reconfiguring diverse objets in hair art. In addition, hair art has been perceived as a genre of formative arts. As described above, objet from junk art has enhanced artistic expressions and helped cosmetology evolve into art after being applied to creative hair art.

남해안 별신굿의 전승 양상과 지화(紙花) 및 종이 오브제

서주희(Seo, Ju-Hee) 동서미술문화학회 2020 미술문화연구 Vol.17 No.17

이 글은 국가무형문화재인 남해안 별신굿의 전승 양상과 굿판에서 무당이 제반 의례에 사용하는 도구인 지화(紙花) 및 한지 오브제(objet)를 살펴보는 것이 목적이다. 오늘날 국가무형문화재에서 가장 중요한 전승 축이 ‘기능’과 ‘예능’이다. 굿에서의 기능은 각종 소도구 제작을 의미한다. 소도구에는 가장 기본적인 것이 종이를 이용한 여러 오브제(objet)들이다. 지화(紙花), 지(紙)탈 등이 그러한 것들이다. 남해안 별신굿은 잘 알려진 바와 같이 통영 및 거제 등 남해안의 마을에서 정기적으로 행해지는 공동체 문화가 담긴 축제로 세습무가(巫家)들이 주도하고 있다. 세습무 가운데 남해안 별신굿을 택한 이유는 서해안 대동굿, 배연신굿이나 동해안 별신굿은 이미 1970년대부터 연구가 활발하게 시작되어 학계에 일찍 알려졌던 것과 달리 남해안 별신굿은 1980년대에 들어서야 그 존재가 겨우 확인되고 1987년에 비로소 무형문화재로 지정받았다는 사실 때문이다. 그뿐만 아니라 지금 이 시대에 대한민국에서 가업을 잇는다는 것은 생각만큼 쉽지 않은 일이기에 12대째 세습무를 이어오고 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 1987년 7월1일 국가무형문화재 제82-4호로 지정된 이후 혈연세습이 아닌 사람들도 남해안 별신굿보존회로 들어와 굿의 기・예능을 학습하고 함께 굿판에서 활동하고 있다. 이렇게 세습무계의 속성이 변하게 된 이유는 ‘사회 인식의 변화, 활동무대의 감소, 경제적 이유, 사명감의 차이’ 등에서 비롯되었다고 생각된다. 본 논문은 기존의 연구자료에는 언급되지 않은 남해안 별신굿전승자들의 계보도와 현재 남해안 별신굿을 계승하고 있는 보유자와 전승자로부터 확인된 사실과 근거를 토대로 남해안 별신굿의 전승 양상을 살펴보았다. 그리고 이를 통해 남해안 별신굿과 그 안에 담긴 공동체 문화 그리고 전통공예미술인 지화(紙花) 및 종이오브제에 관한 내용도 함께 고찰하였다. The purpose of this study is to examine the condition of the tradition group and family line of Southern Coast Byeolsin-Kwut a national intangible cultural property and a Paper flower Objet and Paper Objet an equipment used by shamans for rituals at Kwut. The most important transmission axes in national intangible cultural properties are function and entertainment. The function in the Kwut means making various props. The most basic of props are various objets using paper. Paper masks and Paper f lowers are such things. Southern Coast Byeolsin Kwut (SCBK) refers to the traditional shamanic rituals held to honor village tutelaries by hereditary shamans along the southern coastal villages on the Korean Peninsula, Tongyeong and Geoje. These communal festive rituals are hosted by shamans whose social status passes down through family bloodlines Unlike other similar communal shamanic groups The western coast Daedong-Kwut and the western coast Baeyeonsin-Kwut and the eastern coast Byeolsin-Kwut extensively studied in the 1970s. It was only in the 1980s that the tradition of the Southern Coast Byeolsin-Kwut was identified. SCBK was designated by the Korean government as a National Intangible Cultural Heritage in 1987. It is noteworthy that the hereditary shamans hosting traditional social events in this area have been Kept through 12 generations, when we consider the difficulties in keeping old family traditions in Korea. The designation Kwut as National Intangible Cultural Heritage No. 82-4 on July 1, 1987 led to the establishment of the Southern Coast Byeolsin-Kwut Preservation Society and the participation of ordinary citizens in the performance of the rituals. The recent development in the tradition of hereditary shamans could be attributed to the changes in public awareness of the tradition, the decrease in the opportunity for performances, and has changed economic situations, and has brought about differences in the sense of duty. The main discussions in this study includes the genealogy of Southern Coast Kwut. hosts which is not mentioned in the data so far discussed and the holders of the heritage officially acknowledged by the Korean government, and people who has finished Southern Coast Byeolsin-Kwut thus providing comprehensive understanding of the tradition based on facts proven through the research on heritage holders. This study are expected to contribute to the reinterpretation of the heritage of Kwut and the production of traditional craft art, Paper flower and Paper objet.