DI 색 보정의 3D 애니메이션 제작 중 활용 및 연구

진가상(Jia-Xiang Chen),김형기(Hyung-Gi Kim) 한국애니메이션학회 2020 애니메이션연구 Vol.16 No.4

과학기술의 발전과 애니메이션 영화 제작 과정의 개선에 따라 3D 애니메이션의 화면 표현력이 크게 향상되었다. 조명과 색채는 애니메이션 화면의 시각 표현과 정서적 표현을 결정할 수 있다. 오늘날 3D 애니메이션 산업화 환경에서 디지털 색 보정 기술은 화면 조명 효과와 색채 표현을 제고하는 중요한 기술 형식이 되었다. 3D 애니메이션의 색채 창조는 장소, 날씨, 촬영 도구의 제한을 받지 않고 강력한 주관성과 창조성을 갖고 있다. 3D 애니메이션의 화면 색채는 감독의 의도를 직접적으로 드러내면서 관객의 감성을 자극할 수 있는 요소라고 할 수 있다. ‘색 보정’은 디지털 인터미디에이트 시스템에서 자체 설계된 조작 과정을 통해 촬영된 소재의 모든 색채 또는 일부 색채에 대해 강화 또는 약화의 처리를 하는 것이다. 이를 통해 최종 스크린에서 상영된 작품의 색채 언어 표현 능력을 강화시키고, 감독과 색 보정 감독이 표현하고자 하는 정서 분위기를 더욱 정확하게 전달하는 것이다. 이 외에, 색 보정 시스템을 이용하여 영상 화면에 없던 허구적인 조명을 추가할 수 있다. 추가된 허구의 조명은 원래 현실에 있는 조명과 상호 작용하여 특별한 조명 효과를 모방할 수 있다. 또한 선택 구역의 조절로 영상 화면의 어느 한 부분에 대해 명암을 조절하여 화면의 섬세한 변화를 줄 수 있다. 영상 화면에 대한 조명 효과에 대한 포스트 프로덕션 처리는 앞 단계의 촬영 후 이루어지는 후속적인 창작으로 볼 수 있고, 영화 화면의 조명 언어에 대한 재구축을 실현할 수 있다. 3D 애니메이션 예술가에 대해, 색 보정 감독이 DI 제작 과정에서 마침 애니메이션을 정교롭게 장식하고 있는 것과 같다. 디지털 색 보정에서 각종 색채 감정 지식과 조명의 변화를 이용해 화면을 다시 구상하고 디자인해서 관객들이 화면 안에서 화면 외부에 있는 감독과 촬영 감독의 취지와 의도를 느끼게 해야, 관객들의 정서를 감독이 미리 설정한 장면으로 이끌어 갈 수 있다. 따라서 본 연구는 디지털 색 보정 기술의 정의, 발전과 역할을 정리하고, 3D 애니메이션 영화에서 디지털 색 보정 기술의 우수한 사례 분석과 결합해 3D애니메이션의 제작 과정에서 적당하게 디지털 색 보정 기술을 사용하는 필요성과 방법을 논증하였다. With the technological development and the improvement of the production process of animated films, the picture expressiveness of three-dimensional animated films has also been greatly improved. Shadow and color decide on the visual presentation and emotional expression of pictures of animated films. In the context of the industrialized three-dimensional animated films, the digital color-matching technology has become an important technical form of improving the shadow effect and color expression of pictures. Colors in the three-dimensional animation are highly subjective and creative, free from the restraints of site, weather and shooting equipment. Colors in the three-dimensional animation may directly express the thoughts of directors and are the factor that most easily touches the inner mind of the audience. The so-called “color matching” is that the digital color-matching technology may strengthen or suppress some or all the colors of the shooting materials through their inner operation process, so as to enhance the expressiveness of the color language in the final film, and more accurately convey the emotions and artistic conceptions that directors and colorists want to express. In addition, the digital color-matching technology may be used to add the virtual lights to the pictures of three-dimensional animation, and simulate the light effect jointly created by the increased virtual light and the original realistic light. It may also adjust the picture brightness of any part of the image picture by adjusting the selected area, realize the subtle light and shade change of the picture, and further make the visual effect of all the lens satisfy the director’s requirements. The later-stage treatment of the light effect of the image picture may be deemed as the continuous creation after the early-stage photography. Its application realizes the reconstruction of the illumination language of the film pictures. For three-dimensional animation artists, colorists accurately paint animations in DI production. Through digital color matching, various knowledge of color emotions and shadow changes are applied to reconstruct and redesign the picture, so as to make audiences understand from the picture the ingenuity and conceptions of directors and photographers outside the picture, and further enable audiences to be immersed into the pre-designed situations of the directors. Therefore, this paper shows the definition, development and role of the digital color-matching technology. Then it combines the excellent cases of using the digital color-matching technology in the three-dimensional animated films, and analyzes the necessity and method of properly using the digital color-matching technology in the production process of three-dimensional animations.

Kubelka-Munk이론에 기반한 사염직물의 최적화된 구조 -색채모델링

채영주 한국의류학회 2018 한국의류학회지 Vol.42 No.3

In this research, the three-dimensional structural and colorimetrical modeling of yarn-dyed woven fabrics was conducted based on the Kubelka-Munk theory (K-M theory) for their accurate color predictions. In the K-M theory for textile color formulation, the absorption and scattering coefficients, denoted K and S, respectively, of a colored fabric are represented using those of the individual colorants or color components used. One-hundred forty woven fabric samples were produced in a wide range of structures and colors using red, yellow, green, and blue yarns. Through the optimization of previous two-dimensional color prediction models by considering the key three-dimensional structural parameters of woven fabrics, three three-dimensional K/S-based color prediction models, that is, linear K/S, linear log K/S, and exponential K/S models, were developed. To evaluate the performance of the three-dimensional color prediction models, the color differences, ΔL*, ΔC*, Δho, and ΔECMC(2:1), between the predicted and the measured colors of the samples were calculated as error values and then compared with those of previous two-dimensional models. As a result, three-dimensional models have proved to be of substantially higher predictive accuracy than twodimensional models in all lightness, chroma, and hue predictions with much lower ΔL*, ΔC*, Δho, and the resultant ΔECMC(2:1) values.

韓國 近代 西洋畵에 表現된 韓服의 配色에 관한 硏究

趙又玄,金美? 아시아민족조형학회 2005 아시아민족조형학회 국제학술회의 Vol.2005 No.-

The purpose of this study is to comprehend the color and the coloration of Han-bok on the oil-painting of modern Korea. Generally, the modern Korean art is from late 19th to early 1980s" for the lowest year. Through the introduction of oil painting and the painter"s work which had been reflected painter"s realism at these times, we might know that the phases of the times and we could see a Korean costume and color combination. In this study, Han-bok is divided to upper clothes, lower clothes and the other parts which was distinguished by the color. The color of Han-bok which is watched on the modern art oil-painting is mainly white. The primary color including red, yellow and blue and middle tone colors is in harmony. It means that, the five colors of Yin-Yang Wu-hsing were preferred until the modern times. The coloration of Han-bok is classified to a one-colored arrangement, two-colored arrangement and three-colored arrangement. The one-colored arrangement by white and black is a peculiar coloration to the modern times. The two-colored arrangement is a traditional coloration of Han-bok. The color which is high value and chroma is arranged on skirts. A dimension rate that is related with the difference of value and chroma made a visual harmony. In many cases of the two-colored arrangement of neutral colors is not much different in Jeogori and skirts" color. So, Han-bok which is two-colored arrangement of neutral colors is colored in a breast-tie, pigtail ribbon, cuff and waist band for getting visual effect. The represented three-colored arrangement is white Jeogori and navy blue skirt with red breast-tie. It is a perfect visual color combination. The color of Han-bok was inherited a traditional color and the combination of neutral color was balanced. It was a refinable coloration system according to a difference of value and chroma. It means that a color sensation and arrangement of Korean have been developed by our unique climate, nations and the culture which has been formed for a long times.

모발(毛髮) 염색(染色)에 관(關)한 실태(實態) 조사(調査) -창원시(昌原市) 여성(女性)을 중심(中心)으로-

최수정 ( Soo Jung Choi ),박혜원 ( Hye Won Park ),조오순 ( Oh Soon Cho ) 한국패션비즈니스학회 2003 패션 비즈니스 Vol.7 No.1

The beauty industry of today tends to gradually develope as one of the important marketing strategies along with the total fashion sector. Hair color, being one of the factors of hair style, especially builds his or her own image and even becomes the nonverbal communication method which let others know him/herself. Therefore, women``s needs and expectations of hair coloring are varied. To meet these need, it is urgent to figure out, most of all, the status of customers`` awareness about hair coloring. Thus, in this study, research and analysis on hair coloring were made, focusing on the women utilizing 20 beauty shops in Changwon city. And the goal that this study set is to use as the study material for the hair coloring consulting in the beauty industry and the basic data for marketing in the industry job-sites. The conclusion by the three factors(age, job, monthly income) were as follows: 1. Dandyism was on the 1st order in the reason for coloring hair regardless of age, job, and monthly income. This seems to be speaking for the change of women``s awareness of coloring hair. 2. The subject of making decision upon whether she was going to color her hair or not was herself regardless of age, job, and monthly income. Among the people belong to these three factors, brown was the color in overall preference. 3. More than half of those who belong to the three factors were not aware of the hair color, but their senses and interest in the color in vogue were high. 4. In terms of the hair coloring periodic time, many people had 2~3months, but it was possible to know that they were interested in improving their images, considering the fact that most of the salaried people had their hair dyed within a month and the people in service job over a month. 5. The acquaintance around me had the strongest effect in collecting information from the people in those three factors and mass media was the next. The results of this study, in my opinion, would help the customers have beautiful and healthy hair and make images of their own by making the hair designers develope professional knowledges and skills on the hair coloring and improve the quality of beauty services.

노인의 색지각 특성에 따른 3색 배색 연구

정현선 ( Chung Hyun Sun ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.5

고령화 사회가 급격하게 확산되고 있는 우리나라에서 실버산업은 소비 주체가 노인으로 바뀌어 가고, 사회 전체에 실버산업이 활성화 되고 있다. 특히 실버용품 및 노인을 위한 디자인은 노인의 시지각적 특징이 반영된 감성적인 접근이 필요한 분야이다. 따라서 본 연구는 실버산업의 한 분야인 실버용품 및 노인의 시각으로 보는 3색배색에 대해 세부적으로 접근하고자 한다. 65세 이상의 노인을 대상으로 만들어진 3색 배색에서 색의 범위와 색조(tone), 배색기법이 어떻게 나타나지는지를 현황조사와 설문조사를 통해 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 형용사별 3색 배색은 전체적으로 난색 계열 색상으로 배색하였고, 한색일 경우는 주로 선명한, 밝은 색조(tone)로 구성된 배색들이 많았다. 대부분의 색상배색은 유사색상배색과 반대색상배색으로 색상이나 톤 차이가 명확히 구분이 되는 배색들이 많았다. 둘째, 배색 이미지스케일에서 ‘맑은’ 이미지에서 파랑 색상을 선명하거나 밝은 톤으로 배색하였고, 주황, 노랑 색상은 선명하거나 밝은 톤의 배색으로 중명도/고채도의 난색과 한색을 함께 배색하였다. ‘은은한’, 이미지에서는 주황, 노랑, 초록의 색상으로 고명도/저채도의 밝은 톤과 엷은 톤으로 배색하였다. ‘고상한’이미지는 한색계통의 밝거나, 부드러운, 밝은 회색의 고명도/저채도의 톤으로 배색하는 것을 알 수 있었다. ‘모던한’ 이미지는 유사색상배색과 반대색상배색으로 중명도/고채도의 선명하고, 밝고, 진하고, 어두운 톤으로 배색하는 것을 알 수 있었다. 전체적으로 공통점은 색상배색은 유사색상 배색과 반대색상배색으로 배색하였으며, 중명도/고채도가 많았으며 색조(tone)에서는 아주 어두운 톤보다는 대부분 선명한 톤의 배색과 밝은 톤 배색들이 많았다. 또한 3색 배색에서 가운데 부분은 색상차가 큰 배색들로 선택하는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 이 같은 결과를 바탕으로 실버산업 및 실버 용품으로 노인이 사용함에 주체가 되는 색채 연구를 진행함으로써 추후 노인을 위한 색채 계획에 대한 기초적 자료로 효과적인 방법으로 활용될 것으로 기대한다. In Korea, where an aging society is spreading rapidly, the silver industry has been turned into an elderly consumer and the silver industry has been activated throughout society. Especially, the design for silver goods and the elderly is a field that needs an emotional approach that reflects the visual characteristics of the elderly. Therefore, this study tries to get a closer look at the three-color scheme of silverware, which is one of the fields of the silver industry, and the sight of the elderly. We analyzed the color range, tone, and color scheme in three color schemes for elderly people over 65 years of age using current surveys and surveys. The results of the study are as follows. First, the three - color scheme of the adjective was colored in the color of the overall warm color system. In the case of a single color, the color scheme consisted mainly of a vivid, light tone. Most of the color schemes have many colors that clearly distinguish the color or tone difference with the similar color scheme and the opposite color scheme. Second, in the color image scale, Blue color is vivid or light tone in “clear” image, and Yellow Red and Yellow colors are bluish/light in color with light/pale color with light or pale tone color. In the images, the colors are Yellow Red, Yellow, and Green, and the colors are light and pale with high brightness/low saturation. The ‘noble’ image was found to be colored with light, soft, light gray high definition/low saturation tones of a single color system. The ‘modern’ image was found to be vivid, brighter, darker, and darker tones of medium/high borders with similar color and opposite color. In general, the color scheme is the same as that of the similar color scheme and the opposite color scheme. In the case of tonality, most of the colors have a vivid color tone and a light tone color rather than a very dark tone. Also, in the three-color scheme, the middle portion was selected to have a large color difference. Based on the results of this study, it is anticipated that it will be used as an effective method as a basic data for the color plan for the elderly in the future by conducting the color research which is mainly used for the elderly as the silver industry and silverware.

한국 佛敎傳統色의 始原 연구 : 『三國史記』 色服條와 職官條를 중심으로

이선이(Sun-yi Lee) 연세대학교 국학연구원 2017 동방학지 Vol.181 No.-

고대사회에서 색(色)은 신분을 나타내는 도구이다. 산 위에서 지내는 봉선(封禪)과 도성 밖에서 지내는 교사(郊祀)는, 천문학적 성격은 역법(曆法)에 반영하여 개삭(改朔)하고 인문학적측면은 역법(易色)에 반영하여 복식(服飾)제도를 바꾼다. 이러한 동아시아 지역의 일반적인 중국적 통치방식은 신라도 크게 벋어나지 않아 보이지만, 복식에서는 신라인의 색인식(色認識)을 찾을 수 있다. 삼국사기(三國史記) 색복조(色服條)의 복식금제(服飾禁制)에 나타난 특징은 화(靴)와 색(色)에 대한 규제다. 화(靴)는 목이 있는 신발로 남성만이 사용하며, 색(色)의 제한은 여성에게만 적용한다. 색은 9색(九色)에 근거하고 한다고 하지만 색명(色名)을 밝히지 않고 있고, 색복의 금제(禁制)에서 가장 먼저 들고 있는 모직물인계(罽)를 군호(軍號)의 옷깃 색명으로 사용하는 점은 신라 복식의 특징이라고 할 수 있다. 직관조(職官條)에 홍전(紅典), 소방전(蘇房典), 조하방(朝霞房) 등을 직관명으로 사용한것은 붉은 색을 매우 중시한다는 의미이다. 홍전에서 홍색을 내기 위해서는 반드시 소방목(蘇防木)을 사용해야하며, 소방목의 염색물에 담그는 횟수에 따라 붉은 색의 이름은 달라진다. 집약적인 노동력을 필요로 하는 홍전에서 생산하는 홍색은 군왕의 상징이 된다. 중국에서 오행(五行) 의 행차(行次)로 복식을 정하는 것과는 매우 다른 특징을 보이고 있다. 23군호(軍號)의 금색(衿色, 옷깃의 색)은 계녹백벽비자적청황흑(罽綠白碧緋紫赤靑黃黑) 10색이다. 홍(紅)은 사용하지 않는다. 금색(衿色)이 2금(衿) 이상으로 결합하는 경우, 비(緋)·계(罽)는 다른 색과 결합하지 않고, 자(紫)·녹(綠)은 다른 색과 잘 결합하고, 벽(碧)은 결합 정도가 중간이다. 이때 계(罽)는 모직물의 명(名)과 색의 명(名)으로 이중의미가 있다. 신라의 복식에서는 홍색과 군호 10색을 더한 11색을 사용한다. 이 色은 문헌 분석을 바탕으로 정리하면 청황적백(흑) 홍자벽녹(비계) 8색이 된다. 간색(間色)은 계열이 여러 종류이기때문에 복식금제의 9색(九色)으로 확정하기는 어렵다. 삼국유사(三國遺事), 북당서초(北堂書鈔)의 9색, 불설구색록경(佛說九色鹿經)의 9색을 분석하였으나 9색의 명(名)은 밝힐 수 없었다. 색복조, 직관조, 군호의 금색에서 보이는 색계열은 반야경전류의 색광(色光)의 열차(列次) 방식과유사하다. 열차는 빛의 색을 한 번에 늘어놓는 방식이며, 행차는 방향에 따라 색을 바꾸어간다. 고대사회의 요소에 새로운 시대의 상징인 불교의 색체계의 접목은 복식의 이중구조(二重構造)와 유사하게 보인다. 신라복식에서 예복(禮服)은 관복(官服, 중국식) 그리고 평복(平服)은 유고(襦袴, 신라 고유복식)라는 인식과 같이, 색 에서도 행차와 열차라는 개념이 혼재하였을 것으로 본다. 이러한 현상이 신라인의 색채인식이며, 한국 불교전통색의 시원이라고 생각한다. 동시에 한국전통 불교오방색의 시원이기도 하다. Color was the means to represent one s status in ancient society. According to the chapter on the government office for textile (職官條), Hongjeon (紅典, the red department), Sobangjeon (蘇房典, the department of sappanwood) and Johabang (朝霞房, the department of the morning glow) were used as government office names, indicating that scarlet was an important color. Sappanwood must be used to get a scarlet color, and its name depended on how many times the cloth was immersed in its dye in the Hongjeon. As getting scarlet required intensive labor, it was the king’s symbolic color. This is very different from the ways to define costumes in China. Grafting the Buddhist color system as the symbol of a new age onto the existing system of ancient society seems to have created a dual clothing structure. The formal dress of the Silla clothing system was regarded as the official Chinese outfit, and casual clothes were the Yuyo (襦袴, top and trousers) traditional clothes of Silla. In the same way, it seems that the people of Silla had mixed concepts of the train (列次) and change (行次) in their view of the color. This is believed to be not only the origin of the Korean Buddhist traditional colors, but also that of the five cardinal colors in the Korean Buddhist tradition.

韓國 近代 西洋畵에 表現된 韓服의 配色에 관한 硏究

趙又玄,金美? 아시아민족조형학회 2006 아시아민족조형학보 Vol.6 No.1

The purpose of this study is to comprehend the color and the coloration of Han-bok on the oil-painting of modern Korea. Generally, the modern Korean art is from late 19th to early 1980s' for the lowest year. Through the introduction of oil painting and the painter's work which had been reflected painter's realism at these times, we might know that the phases of the times and we could see a Korean costume and colorcombination.In this study, Han-bok is divided to upper clothes, lower clothes and the other parts which was distinguished by the color. The color of Han-bok which is watched on the modern art oil-painting is mainly white. The primary color including red, yellow and blue and middle tone colors is in harmony. It means that, the five colors of Yin-Yang Wu-hsing were preferred until the modern times. The coloration of Han-bok is classified to a one-colored arrangement, two-colored arrangement and three-colored arrangement. The one-colored arrangement by white and black is a peculiar coloration to the modern times. The two-colored arrangement is a traditional coloration of Han-bok. The color which is high value and chroma is arranged on skirts.A dimension rate that is related with the difference of value and chroma made a visual harmony. In many cases of the two-colored arrangement of neutral colors is not much different in Jeogori and skirts' color. So,Han-bok which is two-colored arrangement of neutral colors is colored in a breast-tie, pigtail ribbon, cuff and waist band for getting visual effect. The represented three-colored arrangement is white Jeogori and navy blue skirt with red breast-tie. It is a perfect visual color combination. The color of Han-bok was inherited a traditional color and the combination of neutral color was balanced. It was a refinable coloration system according to a difference of value and chroma. It means that a color sensation and arrangement of Korean have been developed by our unique climate, nations and the culture which has been formed for a long times.

모발 염모제 삼원색의 혼합에 따른 헤어 컬러 변화에 관한 연구

엄슬기,신다솜,정연자 한국인체미용예술학회 2019 한국인체미용예술학회지 Vol.20 No.4

Hairstyles can be created by various treatments such as haircut, perm, coloring and bleaching. In particular, hair colors can vary depending on circumstance, place, season, feeling, mood and image. This study targeted to learn how to mix hair dyes to create wanted color with a better understanding of the mixture of hair colors and prove the acquisition of wanted color. For this, the followings were analyzed through a theoretical review: hair coloring, types and characteristics of hair dyes, characteristics of melanin pigments, color charts of ‘W’. In terms of an empirical study, color changes by ratio according to hair dye levels were derived. The acquired hair dyes were applied to white hair and black hair, and a total of 90 different colors were obtained. The test results found the followings: First, ‘45(R)’ and ‘88(B)’ were mixed in a 1:1 ratio, it was unable to create ‘6 (purple)’. When ‘88(B)’ and ‘/3(Y)’ were mixed, the secondary color of ‘/2(green)’ in the color chart wasn’t expressed. In fact, it was close to ‘/11(ash gray)’. When ‘/45(R)’ and ‘/3(Y)’ were blended, the secondary color of ‘/44(orange)’ in the color chart was ‘level 12’. When they were mixed in the ratio of 3 to 1, the color was closest to ‘12/44’. In other words, when hair dyes are mixed, color gets darker when hair dyes with strong color are used than when they are mixed at a certain ratio. In black hair, hair color does not change much by a mixing ratio. In fact, brightness can only be classified based on the existence of redness. It’s hoped that the study results would help hairdressers understand the standards of color changes by the mixture of hair dyes and establish the grounds for consulting hair coloring through the development of a color chart.

천태사상에 비추어 본 색채 인식

노채숙(Rho Chae Sook) 한국색채학회 2010 한국색채학회 논문집 Vol.24 No.2

천태 사상에 입각하여 그의 색채인식을 정리해 본다면, 천태는 ‘일념삼천’을 바탕으로 일체의 색을 소통시켰으며, ‘색심불이(色心不二)’를 통하여 인식 주관자인 나의 마음과 객관자인 색이 둘이 아닌 불가분의 관계임을 규명하였다. 한편으로는 다양한 사람들의 이해력을 고려하여 장·통·별·원교라는 차별문에 의거하여 단계적으로 색을 하나씩 해석하였으며, 다른 한편으로는 ‘일념삼천’이라는 원융적 관찰법을 통하여 일체의 색을 소통시켰다. 따라서 천태는 ‘색을 보는 내 마음’과 ‘보여지는 색’과의 불이(不二)를 추구한 색채관을 전개하였다. 색은 더 이상 나의 객관적 대상물이 아니며, 나와 떨어져 있지도 않다. 색 그대로가 내 마음이고, 내 마음 그대로가 색임을 밝혔다. 뿐만 아니라 천태는 실제 생활에서 오방색을 다각적으로 활용함으로써 우리들의 마음과 병, 수행, 그리고 윤회 고리가 오색과 깊은 연관성이 있음을 통찰하였다. This thesis attempts to develop of color cognition in T"ientai"s thought. There are the subjectivity and objectivity in the cognition. it. is important that we know how to see the relation of between the former and the latter. T"ientai regards the subject and object of cognition as ‘unitary relation". In other words, The Point of view in T"ientai, the subjectivity and objectivity of cognition is not an opposing dualistic relation. This is the meaning that when the subjectivity of cognition is connected with the objectivity of it, What a man calls "unitary relation in color and mind". Color is not separated from my mind. So, color itself is my mind, my mind itself is color. T"ientai demonstrated "unitary relation in color and mind" by "Three thousand realms in a single thought-instant". It means that Three thousand realms are existed within a single thought-instant. With this power of observation, T"ientai communicated all color. On the one hand, T"ientai explains by the Tripitaka, the Shared, the Distinctive, the Complete for expedient, The Four Teachings beginning with the Tripitaka are the Doctrines of Conversion, which are like the flavors of various medicines. On the other hand, T"ientai unfolds Three thousand realms in a single thought-instant as the Complete Doctrine. That is to say, he spreads out two point of view. Moreover he explains that five color is connected with human"s body, disease, ascetic practices. In conclusion, We can observe throughout T"ientai"s "three thousand realms in a single thought-instant". The relation between my mind looking at color and color itself is not different from each other. Therefore, a color is the hue of my mind. This is right T"ientai"s thought, "unitary relation in color and mind".

한국 불교전통색(佛敎傳統色)의 시원(始原) 연구 : 『삼국사기(三國史記)』 색복조(色服條)와 직관조(職官條)를 중심으로

이선이 ( Sun-yi Lee ) 연세대학교 국학연구원 2021 동방학지 Vol.181 No.-

고대사회에서 색(色)은 신분을 나타내는 도구이다. 산 위에서 지내는 봉선(封禪)과 도성 밖에서 지내는 교사(郊祀)는, 천문학적 성격은 역법(曆法)에 반영하여 개삭(改朔)하고 인문학적 측면은 역법(易色)에 반영하여 복식(服飾)제도를 바꾼다. 이러한 동아시아 지역의 일반적인 중국적 통치방식은 신라도 크게 벋어나지 않아 보이지만, 복식에서는 신라인의 색인식(色認識)을 찾을 수 있다. 『삼국사기(三國史記)』 색복조(色服條)의 복식금제(服飾禁制)에 나타난 특징은 화(靴)와 색(色)에 대한 규제다. 화(靴)는 목이 있는 신발로 남성만이 사용하며, 색(色)의 제한은 여성에게만 적용한다. 색은 9색(九色)에 근거하고 한다고 하지만 색명(色名)을 밝히지 않고 있고, 색복의 금제(禁制)에서 가장 먼저 들고 있는 모직물인 계(罽)를 군호(軍號)의 옷깃 색명으로 사용하는 점은 신라 복식의 특징이라고 할 수 있다. 직관조(職官條)에 홍전(紅典), 소방전(蘇房典), 조하방(朝霞房) 등을 직관명으로 사용한 것은 붉은 색을 매우 중시한다는 의미이다. 홍전에서 홍색을 내기 위해서는 반드시 소방목(蘇防木)을 사용해야하며, 소방목의 염색물에 담그는 횟수에 따라 붉은 색의 이름은 달라진다. 집약적인 노동력을 필요로 하는 홍전에서 생산하는 홍색은 군왕의 상징이 된다. 중국에서 오행(五行)의 행차(行次)로 복식을 정하는 것과는 매우 다른 특징을 보이고 있다. 23군호(軍號)의 금색(衿色, 옷깃의 색)은 계녹백벽비자적청황흑(罽綠白碧緋紫赤靑黃黑) 10색이다. 홍(紅)은 사용하지 않는다. 금색(衿色)이 2금(衿) 이상으로 결합하는 경우, 비(緋)·계(罽)는 다른 색과 결합하지 않고, 자(紫)·녹(綠)은 다른 색과 잘 결합하고, 벽(碧)은 결합 정도가 중간이다. 이때 계(罽)는 모직물의 명(名)과 색의 명(名)으로 이중의미가 있다. 신라의 복식에서는 홍색과 군호 10색을 더한 11색을 사용한다. 이 色은 문헌 분석을 바탕으로 정리하면 청황적백(흑) 홍자벽녹(비계) 8색이 된다. 간색(間色)은 계열이 여러 종류이기 때문에 복식금제의 9색(九色)으로 확정하기는 어렵다. 『삼국유사(三國遺事)』, 『북당서초(北堂書鈔)』의 9색, 『불설구색록경(佛說九色鹿經)』의 9색을 분석하였으나 9색의 명(名)은 밝힐 수 없었다. 색복조, 직관조, 군호의 금색에서 보이는 색계열은 반야경전류의 색광(色光)의 열차(列次) 방식과 유사하다. 열차는 빛의 색을 한 번에 늘어놓는 방식이며, 행차는 방향에 따라 색을 바꾸어간다. 고대사회의 요소에 새로운 시대의 상징인 불교의 색체계의 접목은 복식의 이중구조(二重構造)와 유사하게 보인다. 신라복식에서 예복(禮服)은 관복(官服, 중국식) 그리고 평복(平服)은 유고(襦袴, 신라 고유복식)라는 인식과 같이, 색에서도 행차와 열차라는 개념이 혼재하였을 것으로 본다. 이러한 현상이 신라인의 색채인식이며, 한국 불교전통색의 시원이라고 생각한다. 동시에 한국전통 불교오방색의 시원이기도 하다. Color was the means to represent one's status in ancient society. According to the chapter on the government office for textile (職官條), Hongjeon (紅典, the red department), Sobangjeon (蘇房典, the department of sappanwood) and Johabang (朝霞房, the department of the morning glow) were used as government office names, indicating that scarlet was an important color. Sappanwood must be used to get a scarlet color, and its name depended on how many times the cloth was immersed in its dye in the Hongjeon. As getting scarlet required intensive labor, it was the king’s symbolic color. This is very different from the ways to define costumes in China. Grafting the Buddhist color system as the symbol of a new age onto the existing system of ancient society seems to have created a dual clothing structure. The formal dress of the Silla clothing system was regarded as the official Chinese outfit, and casual clothes were the Yuyo (襦袴, top and trousers) traditional clothes of Silla. In the same way, it seems that the people of Silla had mixed concepts of the train (列次) and change (行次) in their view of the color. This is believed to be not only the origin of the Korean Buddhist traditional colors, but also that of the five cardinal colors in the Korean Buddhist tradition.