Comparative Research of North Korean Patriotic Songs for Youth and Korean Traditional Poetry

Ekaterina Pokholkova 중동유럽한국학회 2016 중동유럽한국학회지 Vol.16 No.-

본 연구에서는 북한의 노래·시 모음집 “선군동이들 노래해요”(금성청년출판사. 2004) 와 “우리 마음 조국에로”(문학예술종합출판사. 1997) 중에서 선별한 북한어린이·청소년애국노래 160편을 분석 대상 작품으로 살펴보았다. 제1부에서는 언어적 특성의 측면에서 북한의 청소년애국노래를 분석하였다. 특히 어린이·청소년노래에서 가장 자주 반복되는 주제와 어휘, 은유 등을 분석하고, 남북한의 어휘적 차이를 밝히고 있다. 제2부에서는 북한 청소년들이 노래를 통해 애국적 자의식과 긍정적인 사고 및 세계관을 형성하게 되는 메커니즘을 규명해보고자 하였다. 제3부에서는 노래 가사들의 상호텍스트성에 관한 문제를 살펴보았다. 지도자 김일성과 그의 부인 김정숙, 아들 김정일에게 바쳐진 노래들이 구조 및 시적 형상의 측면에서 얼마나 전통적인지 보여주는 예들을 살펴보았고, 한국전통시에서는 찾아볼 수 없는 새로운 특징들을 밝히고 있다. 본 연구에서는 사회주의 진영 국가들뿐만 아니라 대한민국의 애국노래들과의 유사, 인유, 암시, 숨겨진 인용 등을 밝혀보고자 하였고, 훨씬 더 이전의 한국의 전통구전창작과도 비교하였다. The research is conducted on the basis of 160 North Korean patriotic songs for children and youth which were collected from the books “Songun youth sings” and “Our soul to the Motherland”. The research itself is a comparative analysis of some symbolic aspects of North Korean songs and traditional Korean poetry. This analysis helps to identify mechanisms of forming patriotic consciousness, positive thinking and outlook in the youth, to find out how much these songs communicate universal ideas of love for a country and to see how much they fit the literature tradition, which formed in the Korean poetry for centuries. It is not an exaggeration to claim that most patriotic songs of any country are structured according to the same thematic model. After conducting a comparative analysis of songs we arrive at the conclusion that all of them base on mental and ethno-cultural constants, such as references to the glorious centuries-long history of a state, indispensable beauty of local nature, glorious ancestors, god, etc., but have many traditional features which belong only to Korean poetic tradition. The research is an attempt to identify thematic, linguistic and conceptual constants of a contemporary North Korean patriotic songs, which bind it with the traditional mentality and the poetic format of sijo, kasa, minyo, hyangga, goryeo-gayo (basing on works by M.I. Nikitina, A.F. Trotsevitch, L.R. Kontsevitch) was used as the first example for a comparative analysis. The reasons for conceptual similarities are complicated, and related to Confucianism ideas and other extralinguistic and ethno-cultural factors.

일제강점기 음악통제와 애국창가 탄압사례 - 신문기사를 통해 -

김수현 ( Kim Su-hyun ) 한국음악사학회 2021 한국음악사학보 Vol.66 No.-

이 논문은 일제강점기에 발행된 신문 기사를 중심으로 일제의 음악통제와 애국창가 탄압의 다양하고 많은 사례를 모아 분석하여 그 양상과 특징을 살펴본 연구이다. 일제강점기는 일제의 음악통제와 애국창가탄압의 양상은 통제를 위한 법적인 장치 마련, 음악교과서의 국정교과서화, 창가책 단속으로 불법 창가책 압수와 발매 금지, 치안에 방해된다고 판단되는 음악회 금지, 집회 행사 금지로 가창 통제, 음반 검열과 발매금지 및 압수, 불온창가 단속과 처벌 등 다양하게 나타난다. 탄압의 양상을 보면 가택수색·검거·취조를 거쳐 구금·구류·구속으로 이어지는 패턴을 볼 수 있었다. 특히 애국가·독립가·아리랑과 같이 구체적인 곡 또는 장르의 명칭이 가시화 되어 있었던 경우는 그 처벌이 더욱 강했음을 알 수 있었다. 이 논문을 통해 일제강점기 이러한 억압적인 상황을 알 수 있음과 동시에 불온창가, 즉 일제의 통치에 반일적이고 항일적인 노래이거나 애국심과 민족의식을 고취시키는 노래를 부르는 일이 허다했다는 것을 볼 수 있었다. 이렇게 애국창가 탄압의 사례를 통해서 일제가 어떤 음악을 위협적인 것으로 받아들여 탄압을 했는지를 짐작할 수 있으며 애국창가를 부르고 전파하는 방식으로 국내에서도 항일과 독립운동은 중단되지 않고 꾸준히 계속되고 있었다는 것을 알 수 있었다. This paper examines the aspects and characteristics of Japanese music control and the suppression of patriotic songs with newspaper articles in Japanese colonial era; controlling by law, making music textbooks goverment-designated, confiscating unauthorized song books, prohibiting music concerts and gathering for safety nominally, and censoring music records and patriotic songs. The patterns of oppression led to detention and imprison after house search, arrest, and interrogation. The punishment was stronger with popurlar songs, national anthem, independence song, and Arirang. It states that it was common to sing songs that inspire patriotism and national consciousness or anti-Japanese under hard oprression. through bridge this example of the suppression, it was possible to guess what kind of music was considered as a threat to Japanese rule; and the anti-Japanese and independence movements continued steadily in Korea by singing and disseminating patriotic songs.

현대문학 : 한국 전래동요의 수집과정과 장르적 전범의 형성과정 -애국계몽기~1920년대 미디어 소재 텍스트를 중심으로-

박지영 ( Ji Young Park ) 반교어문학회 2010 泮橋語文硏究 Vol.0 No.28

본 연구는 애국계몽기부터 1920년대 미디어 소재 전래동요 텍스트를 기반으로 한국 전래동요 텍스트가 수집·분류되는 과정에 대해서 살펴보고 이를 통해 한국 전래동요의 장르적 규범이 형성되는 과정을 고찰하였다. 애국계몽기에는 총독부의 후원 하에 일본의 관변학자들에 의해 동요가 채집되거나 계몽적 지식인에 의해 수집·개량되었다. 당시 `동요`의 개념은 보편적인 의미의 `민요`의 대체어이거나 `참요`라는 전통적인 의미의 `동요`라는 의미였다. 이 시기는 동요에 대한 관심은 지대했으나, 주로 개량하는 데 관심을 두었다. 그리하여 전승된 텍스트의 보존에는 소홀했다. 이는 전통문화에 대한 인식보다는 근대화에 대한 염원이 강렬했던 근대초기의 의식 성향에 따른 일이라고 볼 수 있다. 그러나 합방이 된 후 1910년대에는 이러한 움직임마저 미미하다. 물론 지속적으로 근대적 민요시가(詩歌) 창작에 대한 관심은 지속되었지만, 이마저도 당대 현실에 대한 신랄한 풍자성이 사장된 형태로 진행된다. 무단통치기라는 시대적 상황이 이러한 결과를 초래했다고 볼 수 있다. 그러다가 1919년 3. 1운동이 일어나고 문화통치기에 이르자 상황은 급변한다. 1920년대에는 민족적 전통의 인식이라는 문화주의적 관념 하에 개별 미디어를 통해서 전래동요가 채집되기 시작한다. 게다가 『어린이』지를 중심으로 한 `아동의 발견`과 이를 기반으로 한 아동문화운동, 그리고 이를 위해 일본으로부터 서구적인 근대 창작 동요가 유입되면서 점차 `아동의 노래`란 의미의 `전래동요` 개념이 만들어진다. 그러나 이 개념은 관념적이었고, 이론상으로는 초기 전래동요가 채집되고 이에 대한 이론적 맥락을 제시했던 일본 관변학자들의 식민주의적 논리에서 벗어나기 힘들어 보였다. 즉 조선민족의 수동성을 민족적 특성으로 제시하고 이를 통해 민요의 성격을 온순함과 애닯음으로 규정했던 인식이 매체의 수집자에게 주입되면서 슬프고 애닯은 동요가 `전래동요`란 인식이 확산된다. 여기에 `천사동심주의`라는 근대적 아동관, 문학 내부에서 벌어지는 장르의 위계화된 질서 등 매우 복잡한 논리들도 관여하고 있다. 그러나 `노래`라는 양식적 특성을 갖춘 전래동요는 그 고유의 발랄한 솔직성과 정서적 깊이, 그리고 뛰어난 형상성이라는 장르적 속성으로 인하여 이 식민주의적 논리를 뚫고 자생적인 텍스트의 원형을 복구해 내는 데 성공한다. 이는`노래`라는 구비 장르가 서구에서 유입된 창작방법론에 의해 창작되는 `시`에 비해 훨씬 더 공고하게 자기 성격을 유지하는 힘이 있다는 것을 증명해주는 것이다. 이는 가히 `이론`에 대한 `텍스트`의 승리라고 할 수 있다. This research examined the process in which Korean traditional children`s song texts contained in the media from the period of patriotic enlightenment to the 1920s were collected, and through this, further examined the process in which the genre model of Korean traditional children`s songs were formed. In the period of patriotic enlightenment, children`s songs were collected by Japanese governmental scholars under the auspices of the Japanese Government General of Korea or collected and improved by enlightening intellectuals. At that time, the concept of `children`s song` was either a substitute for `folk song` in the general sense of the word or `chamyo` meaning `children`s song` in the traditional sense of the word. In this period, interest in children`s song was great but the interest was mainly in the improvement, so the retention of the handed-down texts was neglected. This is ascribable to the tendency of consciousness in the modern times of the strong desire for modernization rather than for recognition of the traditional culture. However, in the 1910s after the Japanese annexation of Korea, even this kind of movement was minimal. Of course, interest in writing modern folk poetry continued but in the form of lacking in poignant satire on the realities of the times. This can be said to have resulted from the circumstances of the times in the militarist rule. And then, the Samil Independence Movement of Korea broke out and as the cultural rule period arrived, the circumstances rapidly changed. In the 1920s, the traditional children`s songs began to be collected through the individual media under the cultural concept of recognizing national tradition. Moreover, as the Western modern original children`s songs were introduced from Japan for the juvenile cultural movement based on the `Discovery of Children` with the `Children` magazine being at the center, the concept of the `traditional children`s song` meaning `a song of children` began to be gradually formed. However, this concept was abstract and it did not seem to be freed from the colonialists` logic of the Japanese governmental scholars who had collected traditional children`s songs and presented theoretical context to them. As they presented the passivity of Korean people as the national character and, based on this, they defined the characters of folk songs as being meek and rueful and infused this notion into the collectors in the media, the perception that the children`s songs which were sad and rueful were traditional children`s songs were widespread. In addition, extremely complex logics such as the modern view of children as `the angel as childlike innocence` and the hierarchical order of genre within literature were involved. However, the traditional children`s songs that had the modal characteristics of `song` succeeded in restoring the prototype of organic texts, breaking through the colonialists` logic, owing to the properties of the genre which are its inherent lively candidness, its depth of aesthetic sensibility, and its superior formalities. This proves that the `song` of the folklore genre has the power to maintain its characteristics more firmly than the `poetry` which is written according to the methodology of creative writing introduced from the West. This can be said to be the triumph of the `text` over the `theory.`

박태원의『임진조국전쟁』과 김훈의『칼의 노래』 비교 연구 - 기호학적 담론을 중심으로 -

박태상 ( Park Tai-sang ) 한국현대문예비평학회 2016 한국문예비평연구 Vol.- No.52

찰즈. S. 퍼스의 기호학적 담론을 방법론으로 박태원의 『임진조국전쟁』과 김훈의 『칼의 노래』의 서사구조를 구체적으로 비교ㆍ분석해보았다. 『임진조국전쟁』은 일차성의 대상의 성질을, 역사적 경험이라는 이차성의 사실로 인식하는 태도를 보이며, 주체와 대상의 관계를 통해 `대결`, 즉 작용과 반작용이라는 투박한 힘의 범주로 이야기를 풀어나간다. 『임진조국전쟁』에서 작가가 가장 염두에 둔 것은 이순신의 지략을 통해 백성들의 역량과 투쟁의 힘의 결집을 도모하여, 봉건적 모순과 나라 전체가 외세에 의해 도륙 당하는 부조리한 현상을 척결하려는 것이다. 진린의 문제에 있어서도 『임진조국전쟁』은 『리순신 장군 이야기』의 명나라 군대 묘사를 그대로 이어간다. 명나라 군대와 조선군대와의 갈등은 묘사되고 있지 않으며, 노량해전에서 이순신은 진린제독이 타고 있는 명나라 대장선이 왜선에 포위되는 것을 구하려다 왜선에서 날아온 총탄을 맞고 전사하는 것으로 마무리된다. 이에 반해 『칼의 노래』는 명나라 군대의 부패함과 왜군과의 강화교섭에만 매달리지 지원군으로써 왜군과의 싸움에 적극성을 보이지 않는 명나라 유정의 육군과 진린의 수군에 대해 반감을 보이는 비판적인 시각을 일관되게 견지한다. 하지만 『칼의 노래』의 작가 김훈은 이순신의 민족 영웅이나 구국영웅이라는 이미지 묘사에는 인색하고 다만 1인칭 시점의 입장에서 이순신의 한 개별자로서의 고뇌와 내적인 아픔을 모순 어법을 통해 진솔하게 표현한다. 특히 김훈은 삼차성의 `중개`에 집요한 관심을 보인다. 이순신이라는 1인칭 화자를 내세우지만, 실제 『칼의 노래』를 살펴보면 직접적인 감정 토로는 철저하게 자제하고 매개물(중개)을 통한 간접적인 묘사에만 치중하고 있다. 박태원의 『임진조국전쟁』은 자신이 처한 정치적 사회적 환경 속에서 역사를 재해석함으로써 이순신이란 기호에 일정한 관념을 단순하게 지시하거나 입히게 구성한다. 그에 비해 『칼의 노래』는 기호가 누군가에게 호소한다. 다시 말해, 그 사람의 정신 속에서 동등한 가치를 갖는 기호, 또는 더 발전된 기호를 창조한다. 그러한 관계를 퍼스는 기호의 `해석체`라고 명명했으며, 그러한 기호의 음직임을 `상징`이라고 설명했다. 김훈은 역사라는 토대에서 이순신서사를 꺼내어 새로운 정신적 가치를 찾아내고 모호성과 불확정성을 입혀 허무의지를 드러낸다. Based on semiotic discourse by Charles S. Peirce, Park, Taewon`s 『 Imjin Japanese Invasion』 and Kim, Hun`s 『Song of Sword』 were compared and analyzed in terms of narrative structure. 『Imjin Japanese Invasion』 shows attitude that recognize primary characteristics of the subject as the secondary fact which is historical experience. It tells the story through range of uncouth power which is action and reaction by focusing on the relationship between the object and subject. In 『Imjin Japanese Invasion』, the primary concern of the writer is to eradicate phenomenon of absurdity by uniting the capabilities and power of the people and Lee Sunsin`s cleverness, where feudal contradiction is prevalent and whole nation being slaughtered by foreign power. In terms of the problems of Jinlin, 『Imjin Japanese Invasion』 continues the description of Ming troops contained in 『Story of the General, Lee, Sunsin』. There is no description of the conflicts between Ming tropps and Joseon troops and the story is finished with Lee, Sunsin`s death when he was shot by a bullet from Japanese vessels while attempting to save Admiral Jinlin from being besieged by Japanese vessels. On the other hand, 『Song of Sword』 consistently adheres to critical perspective towards Ming army troops led by Yoo, Jeong and Ming naval forces led by Jinlin since they focus only on negotiating peace pact with Japanese forces and do not show initiative in the battle. However, the writer of 『Song of Sowrd』, Kim, Hun did not use much expression to describe Lee, Sunsin as a folk hero or national hero saving the country. By first person narrative, he used genuine expressions on the agony and internal pain suffered by Lee, Sunsin as an individual. Especially, Kim, Hun shows consistent interests on `Mediation` of the tertiary features. Even though first person narrator, Lee, Sun-sin stands in the front, detailed analysis of 『Song of Sword』 shows that it strictly refrains from direct outburst of feelings but focus on indirect description through intermediates(mediation). In Park, Taewon`s 『Imjin Japanese Invasion』, he reinterprets the history within the context of the political and social environment in order to simply relate certain concepts with a semiotic sign, Lee, Sun-sin. On the contrary, in 『Song of Sword』 the sign appeals to another. In other words, in the mind of the person, a sign with identical values or even more developed sign is being created. Pierce named these relationship as `Interpretant` of the signs and the movement of the signs is named `Symbol`. Kim, Hun brings narration of Lee, Sunsin under historical foundation, in order to identify new spiritual values and demonstrate sense of futility by adding ambiguity and uncertainty.

샹소니에 베랑제와 프랑스 복고왕정기의 노래문화

전수연 ( Soo Yun Chun ) 한국서양사학회 2014 西洋史論 Vol.0 No.123

Pierre-Jean de Beranger was the most popular French chansonnier (songwriter) of all time, and the most loved representative of the movement opposing the restored Bourbon monarchy. Chansonniers didn`t compose music but wrote lyrics. They set words to pre-existing well-known melodies, which helped the propagation of new chansons, and which enabled the people, even the uneducated and illiterate, to actively participate in the process of making chansons. Chansons could be used to spread the news and simplified socio-political ideas, to create and consolidate identities. The popular singing societies, called the goguettes, which flourished during the first half of the nineteenth century, functioned as outlets for repressed political feelings in the midst of a reactionary regime. Beranger`s political chansons were extremely popular in these goguettes. The most important message of Beranger`s political chansons was patriotism which could appeal to republicans, liberals, and Bonapartists, to every French who refused to accept their nation`s humiliation. His Le vieux drapeau (The Old Flag) was the best example of this common attachment. The July Revolution owed much to Beranger`s patriotic chansons. The Bourbon authorities acted against Beranger`s songbooks published in 1821 and in 1828. His trials and imprisonments in Sainte-Pelagie and in La Force prisons brought him enormous popularity and fame. Chansonnier Beranger became the national poet of France.

채동선의 삶과 음악

김미옥 민족음악학회 2004 음악과 민족 Vol.28 No.-

Chae-Dong Sun(1901-1953) was one of the first-generation Korean composers of the 20th century. Though he started and was active thereafter as a violinist. he has been remembered mainly by his compositions(chamber music, choral music, cantatas, monophonic patriotic songs, art songs, transcription and editing of Korean traditional music), especially, art songs. But his works had been officially banned to be performed from 1950 because of the political reasons concerning a poet whose poems were adopted as the texts of his many songs. In 1960s, some of his songs began to be published with texts changed to other poems. But it was only after 1988 when the ban was lifted his songs with original texts finally came out in public. Due to this circumstances, researches on him and analysis of his works began recently, thus remain rare at present. Though Chae-Dong Sun was well acquainted with Western music and studied in universities in Japan and Germany, he was eager to shape the modernized Korean music. And his achievement on this with his songs are significant in that he accommodated national trait and affection into the frame of Western music. His intention can clearly be seen most of all in his choice of texts. majority(8/12) of his texts are those which is regarded as the first modern Korean poems with those characteristics. And Chae-Dong Sun experimented especially with the musical form in accordance with that new type of poems. 7/12 is in through-composed form, and also most of songs have formal sophistication reminding Debussy. The role of melody and rhythm also include some new aspects. That is, besides various characteristics in relation to text expression(stepwise motion, leap, melisma, consistent rhythmic pattern for maintaining the mood, etc.), they also accomodate free rhyme of the texts exquisitely by recitative-like flow, fermata, and so on. They say Chae-Dong Sun's harmony is least original among his treatment of musical elements in that it is in the strict frame of Western Classical music. But this aspect might also have contributed th the appeal of his songs to various classes of Korean people.