새 자료 필사본 심청전의 인물 형상화 연구

이태화 판소리학회 2019 판소리연구 Vol.47 No.-

This paper was written to introduce a newly-discovered manuscript, entitled Leetaehwa, which is a 12-chapter version of Simcheongjeon. According to classification by Shin Horim, the Leetaehwa tale belongs to the Jangja group. However, there is a quality which differentiates it from other versions, namely, the characterization of the protagonist. This paper focuses on and examines these incongruities. The Leetaehwa story belongs to the Jangja group, yet it does not fit the group’s general characteristics. In addition, it includes some rarely-seen aspects that do not fit the narrative’s logic. In the Leetaehwa version, Shimbongsa is older than in other versions, an error that is inconsistent with the age of the case. Also, Shimcheong looks at her father's trousers, telling him that they are wet and torn, yet he is already dressed in dry clothes. However, the Leetaehwa story was not damaged by its discrepancies with other Shimcheongjeons. Instead, the Leetaehwa tale gained new interest. In spite of the errors it contains, Shimcheong and her father's characterization have been solidified. Shimcheong was portrayed more effeminately than in any other version. Moreover, Shimbongsa was depicted as a father who grieves his daughter's sacrifice more than in any other telling. The Leetaehwa narrative is remarkable, and was composed during a time when manyShimcheongjeon versions appeared, with numerous variations. 이 논문은 새로 발굴된 필사본 심청전인 <이태화12장본>을 소개하기 위해 작성하다. <이태화12장본>은 신호림의 분류에 따르면 장자부인 계열에 속한 다. 그런데 주제지향을 수행하는 인물들의 형상에서 같은 계열의 다른 이본들과 변별되는 점이 있는 것으로 파악되므로 그에 주목하여 검토하다. <이태화12장본>은 장자부인 계열에 속하면서도 그 계열의 일반적 특징에 미세하게 부합하지 않는 면이 적지 않다. 또한 서사상의 논리에 맞는 않는 점들이 간혹 보인다. 다른 이본들보다 심봉사의 나이를 높여 놓아서 사건의 시기와 나이가 맞지 않는 오류를 빚었고, 이미 갈아입은 아비의 바지가 젖었다며 눈물짓 는 심청의 모습을 드러내기도 한다. 그러나 <이태화12장본>은 합리성이 손상된 대신 새로운 특별함을 얻었다. 오류가 유지된 만큼 심청 부녀의 인물 형상화를 공고하게 이루는 성과를 얻은 것이다. 심청은 어떤 이본에서보다도 의연한 효녀 로 형상화되었고, 심봉사는 어떤 이본에서보다도 딸의 희생을 비통해하는 아비 로 그려졌다. <이태화12장본>은 심청전 이본들이 다양한 변주를 보이던 ‘성장 기’의 주목할 만한 한 이본이라고 할 수 있다.

이태화 소장 필사 12장본 심청전

이태화 판소리학회 2019 판소리연구 Vol.47 No.-

Thermal degradation and physical properties of silicone rubber/carbon fiber composites

이태화,김응수,김은정,윤진산 한국고분자학회 2008 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.33 No.2

가정간호행위 업무량의 상대적 가치 측정에 관한 연구

이태화,박정숙,김인숙 한국간호과학회 2000 Journal of Korean Academy of Nursing Vol.3 No.1

Home health care is moving into a set of new realities. An era of competition and cost containment has arrived. Before nurses are able to contain costs or describe the relationship between nursing activities, cost must be accurately measured based on the nurse's workload. Nurses in home health care usually desire to measure expenses for one of three reasons : reimbursement, management, or research. The purpose of the study was to investigate the work input by Registered Nurse in each of the home health care activities by relative value units and identify the factors affecting the nurses' total work input in health care services. To measure the work input by nurses, work was defined by four dimensions: time, physical effort, mental effort, and stress. This study used a descriptive-correlational design. Data collection consisted of two phases. In phase I, data on home health activities performed by nurses were collected. In phase II, data on nurses' time, physical effort, mental effort, and stress in each of home health care activities discovered phase I were collected. In this method, the respondent was asked to rate a service in relation to a reference service using a ratio scale. The sample included 39 home health care nurses. The results of the study indicated that home health care activities performed by the nurses were in 10 categories and 69 items. Measuring the relative work inputs in each of home health care activities, and foley catheterization was selected as the reference to service. In terms of time and physical effort dimensions, full bath service was rated as the most strenuous among 69 activities by the respondents, and intramuscular injection was rated as least. It was found that emergency treatment required the highest mental effort and the highest stress, while blood sugar tests required the lowest mental effort. Approximately 91.3% of the variance in total work input was accounted for by the linear combination of time, physical effort, mental effort judgement, and stress. Examining the regression coefficients of those variables, physical effort, time, and stress were found as the predictors which were significantly associated with the total work of nurses in home health care. Professional nursing's next step in the conundrum of economic volatility is to develop a tool to reflect the interaction of functional deficiency and direct professional nursing care. And this will be a more accurate predictor of nursing resource use and ultimately a great forcaeter cost.

파리협정과 도시에너지전환

이태화,김하나(토론자),손웅비(토론자) 한국도시행정학회 2016 한국도시행정학회 학술발표대회 논문집 Vol.2016 No.5

Landsat/AMSR2 기반 토양수분의 시공간적 해상도 분석

이태화,김상우,원명수,장근창,신용철 한국농공학회 2020 한국농공학회논문집 Vol.62 No.1

The purpose of this study is to determine the spatial and temporal resolutions that can represent land surface characteristics comprised of various landuse using Landsat/AMSR2-based soil moisture data. We estimated the Landsat (30 m×30 m)-based soil moisture values using the soil moistureregression model. Then, the Landsat (30 m×30 m)-based soil moisture (reference values) were resampled to the relatively coarse resolutions from 1 kmto 4 km, respectively. Comparing the reference values to the resampled soil moisture values, we confirmed that uncertainties were increased with thespatial resolutions of 2 km∼4 km indicating that the spatial resolution of 1 km×1 km is required to represent the complicated land surface. Also, theAMSR2 soil moisture values have less uncertainties compared to SMAP data with the temporal resolution of 1∼2 days. Thus, our findings can beuseful for various areas such as agriculture, hydrology, forest, etc.

<남창 춘향가>의 성격과 옥중가의 전승 양상

이태화 판소리학회 2015 판소리연구 Vol.39 No.-

신재효는 판소리 명창이 아니지만 누구보다도 판소리사에 큰 영향을 끼친 인물이다. 판소리 사설을 정리하고 개작했을 뿐 아니라, 많은 판소리 연창자들을 교육하고 후원하였다. 정노식의 『조선창극사』에 따르면, 당대에 명창을 되기 위해서는 신재효의 지침을 반드시 받아야 할 정도였다고 한다. 그러므로 신재효가 개작한 사설이나 그의 판소리관이 후대에 어떻게 수용되었는지를 검토하는 것은 판소리 전승사의 중요한 맥락을 파악하는 일이 된다. 이 글에서는 신재효가 개작한 <남창 춘향가>의 옥중가를 중심으로 그 일단을 살펴보고자 하였다. 신재효는 <남창 춘향가> 주인공의 전신(前身)을 천상계 인물로 설정하는데, 춘향은 그 점을 인지하고 자신의 고난이 몽룡과 자신의 운명에 따라 극복되리라 믿게 된다. 이런 특징 때문에 <남창 춘향가>의 옥중가는 여타의 춘향가들과 다른 양상을 띠게 된다. 대개 ‘황릉묘’로 설정되는 춘향의 꿈 이야기가 ‘천장전행’으로 바뀌고, 춘향은 죽음을 예감하고 처절한 비탄에 빠지는 것이 아니라 자신의 운명에 따라 고난이 잘 해결될 것이라는 낙관적인 자세를 보여준다. 이러한 개작의 양상에서 신재효는 기존의 춘향가들이 귀곡성을 통해 음산한 분위기를 극대화시켰음을 간접적으로 지목하는데, 신재효의 그런 시사를 통해 옥중가의 성격이 귀곡성이나 ‘산물’ 등의 장치에 따라 달라질 수 있음을 짐작할 수 있다. 그러나 옥중가에 대한 신재효의 개작의식은 후대에 거의 수용되지 않은 것으로 보인다. ‘쑥대머리’가 <남창 춘향가>에서 처음으로 보인다는 점을 제외하면, 신재효의 옥중가 개작은 실제의 전승 현장에 별로 영향을 미치지 못한 것이다. 다만 귀곡성의 등장 양상과 신재효가 언급한 ‘산물’ 등의 표지를 기준으로, 초기 옥중가의 모습을 추정하는 데에는 얼마간 접근한 듯하다. 요컨대, 초기의 옥중가는 귀곡성 위주의 단순한 내용으로 이루어져 있었지만, 후대로 갈수록 ‘동풍가’나 ‘황릉묘’ 등의 여러 더늠이 덧붙어서 현재와 같이 다양한 구성 양상을 보여주게 된 것이다. Shin Jaehyo was not a master singer of pansori, he was a person who had a great impact on the history of pansori than anyone else. Not only was arranged and remade the pansori lyrics, was sponsored by education a lot of pansori singer. According to Jeong Nosik's 『Joseon-changgeuksa』, that in order to be contemporary master singer of pansori was about shall receive always an indication of Shin Jaehyo. Therefore, reviewing how Shin Jehyo’s view of pansori and his modified lyrics were inherited, is like to understand important historical context of pansori tradition. In this article, I want to review the one based on the Okjungga(songs sung in prison) in <Namchang-Chunhyangga>. Shin Jaehyo was set up in a past life of the main character of the <Namchang-Chunhyangga> with ethereal figures, Chunhyang recognizes that respect, she believes that her suffering would be overcome by the fate of her and Mongnyong. Because of these characteristics, <Namchang-Chunhyangga> reveals aspects that distinguish it from other Chunhyangga. Set in a dream usually is directed towards going to “Hwangneungmyo”, this version is set to go to the “Cheonjangjeon”. As a result, Chunhyang is not falling in desperate feeling sorrow because of death, and shows an optimistic attitude that suffering is resolved well according to her fate. In the aspect of this adaptation, Shin Jaehyo indirectly pointed out the fact that the existing Chunhyangga is to maximize the dreary atmosphere using Gwigokseong(whine of ghosts). Through the implication of Shin Jaehyo we can guess that the nature of Okjungga may vary depending on the device, such as a Gwigokseong or ‘Sanmul’. But the will of Shin Jaehyo appear in the remake of Okjungga seems barely accepted the later. With the exception of the fact that the earliest version including "Ssukdaemeori" is <Namchang-Chunhyangga>, Okjungga modified by Shin Jaehyo did not affect much in the field of succession. However, based on the appearance aspect of Gwigokseong and the mention of Shin Jaehyo about the 'Sanmul', I seem to approach to some extent There estimating a state of an initial Okjungga. In short, the initial Okjungga consisted of simple contents, just including Gwigokseong. However, toward the later signature songs have been added, such as "Dongpungga" and "Hwangneungmyo". So were shown a variety of aspects, such as the current configuration.

월북 국악인 조상선의 창극 활동과 의미

이태화 판소리학회 2018 판소리연구 Vol.45 No.-

Jo Sang-seon (趙相鮮) used to be banned in South Korea. Although it has been 30 years since this ban was lifted, he remains unfamiliar to us. This paper re-examines the role that his changgeuk (唱劇, traditional Korean opera) activities have played in the history of pansori. This paper also reviews unconfirmed details about his life. Jo Sang-seon was born on March 11, 1909 in Namwon, Jeollabuk-do Province as Jo Sang-gie(趙相基). It is relatively well-known that he was Jeong Jeong-yeol’s greatest disciple and a good musician, following in the footsteps of his teacher. It is not clear who Jo Sang-seon's childhood teacher was. As a changgeuk actor, Jo Sang-seon mainly appeared in supporting roles. From the late 1930s onwards, he showed significant interest in creating and directing changgeuk plays. In the 1940s, he tried various new genres of music at the Dong-il Changgeuk Company and the Hwa-rang Changgeuk Company. His work has been continued by changgeuk actors, especially his disciples, who were active in the prime years of yeoseonggukgeuk (女性國劇, changgeuk by women) after he went to North Korea. As Korea was liberated, Jo Sang-seon acted as a representative figure in the world of changgeuk and as the representative director of Gukgeuksa (國劇社), a changgeuk company which was part of the Gukakwon (國樂院, Korean National Music Center). He not only developed as a changgeuk actor, but also evolved as a composer, director, and choreographer. He grew to be one of changgeuk’s most seasoned producers, experiencing almost all the elements of its creation. During the era of yeoseonggukgeuk, Sang-seon’s remarkable performance gained even more prominence. He composed the representative works of early yeoseonggukgeuk. However, he could no longer participate in the growth of yeoseonggukgeuk because he went to North Korea shortly after the war. In the early 1950s, however, when yeoseonggukgeuk was in its heyday, Sang-seon's earliest work left its mark and is still remembered today. Sang-seon’s vigorous creative activity continued throughout the 1950s, even after he went to North Korea. The influence of his achievements on the North Korean changgeuk system during this decade is evidenced by the title of “People's Actor,” which he was awarded in 1959. However, his work was not well-received by Kim Il-sung, who sought to establish a modern form of changgeuk. It was pointed out that Sang-seon’s was influenced by pansori singing. Kim Il-sung disliked the turbid voices of pansori; thus, he concluded that pansori-based changgeuk was not a good fit with the public’s emotions. Nevertheless, Jo Sang-seon led changes in changgeuk music before going to North Korea. He tried to incorporate clear voices and dramatic melodies, and achieved great results, especially through the popularity of yeoseonggukgeuk. Therefore, it is necessary to explain the pansori vocalization method and prospects for its development in changgeuk, as changgeuk became unappreciated because of being grounded in pansori. In this paper, I focus on two articles by Jo Sang-seon that correspond to this subject, and have attempted to look back on his life and art. 본고에서는 남한에서 해금된 지 30년이 되었지만 여전히 낯선 국악인인 조상선에 주목했다. 그의 창극 활동이 판소리사에서 어떤 의미로 읽혀야 할지 돌아보았고, 그간 산만하게 알려진 인물 정보에 대해서도 다시 검토했다. 조상선은 1909년 3월 11일 전라북도 남원에서 출생했으며, 본명은 조상기이다. 그가 정정렬의 수제자이자 그의 뒤를 잇는 창극계의 실력자였다는 사실은 비교적 익히 알려져 있으나, 어린 시절의 스승이 누구인지는 분명히 확인되지 않는다. 창극 배우로서의 조상선은 주로 조역으로 출연했지만, 1930년대 후반부터 창작과 연출에 큰 관심을 보였다. 1940년대에 들어서 화랑창극단과 동일창극단에서 다양한 창극 음악을 새롭게 시도했다. 그의 작업은 그가 월북한 이후로도 창극 배우들, 특히 여성국극의 전성기에 활동했던 제자들에 의해 자연스럽게 전승되었다고 할 수 있다. 해방 이후 조상선은 국악원 산하의 창극단인 국극사의 대표이사를 맡을 만큼 창극계의 대표적인 인물로 활동했다. 창극 배우뿐 아니라 작곡가·연출가·안무가 등으로 활동 영역을 넓혀 갔다. 창극 창작의 거의 모든 요소들을 두루 경험하면서 가장 노련한 창작자로 거듭났다. 여성국극의 시대가 열리자 조상선의 활약은 더욱 도드라졌다. 여성국극 초기의 대표적인 작품들의 작곡을 조상선이 맡았다. 그는 전쟁이 나고 얼마 후 월북했기 때문에 더 이상 여성국극 공연에 참여할 수 없었다. 그러나 여성국극이 1950년대에 전성기를 누리는 가운데 조상선이 구축했던 초창기의 작업 흔적은 면면히 유지되었을 것이다. 조상선의 왕성한 창작 활동은 월북 이후 1950년대 내내 이어졌다. 그 10년간의 성과가 북한 창극계에 미친 영향력은 1959년에 받은 인민배우 칭호로 단번에 설명된다. 그런데 현대적 창극 양식의 정립을 모색하는 자리에서 그의 작품은 김일성의 선택을 받지 못했다. 판소리 식의 가창 방식을 벗어나지 못했다는 지적을 받았다. 게다가 판소리의 탁한 발성을 김일성이 매우 싫어했는데, 그런 점도 계속 작용하여 남도창 기반의 창극은 현대 대중의 정서에 맞지 않다는 결론에 이르게 된다. 그러나 조상선은 월북하기 전부터 창극 음악의 변화를 주도했던 인물이다. 탁하지 않은 발성이나 극적인 선율 구성을 시도하였고, 특히 여성국극의 음악에서 대단한 흥행으로 성과를 이루어냈다. 따라서 조상선으로서는 남도창 기반이라는 이유로 창극이 평가절하 되는 상황을 보면서, 판소리의 발성법이나 창극 발전을 위한 전망을 제시할 필요가 있었다. 본고에서는 그에 해당하는 조상선의 글 두 편에 주목하여 그의 생애와 예술관을 되돌아보는 계기를 만들고자 하였다.

창극 ≪심청전≫ 공연의 변천과 양식화 방안 모색

이태화 판소리학회 2017 판소리연구 Vol.44 No.-

본고는 창극 ≪심청전≫ 공연의 전개 양상을 통해 창극의 양식화 문제에 접근하고자 한 글이다. 일제강점기에 조선성악연구회가 창극의 양식을 정립한 것은 중요한 성과이다. 그러나 그것이 동양극장의 적극적인 지원 아래에서 이루어졌다는 점은 태생적 한계로 작용한다. 프로시니엄 무대를 비롯한 서양식 공연 기반에 적응해 가는 것이 창극 양식화 작업의 초기 양상이었던 것이다. 본격적인 창극 양식화 시도는 1962년에 국립국극단이 만들어지면서 시작되었다. 본고는 국립국극단(나중에 국립창극단으로 개칭)에서 공연한 ≪심청전≫ 작품들을 통해 창극 양식화를 위한 다양한 시도들을 살펴보고 현대에 요구되는 방안을 제시하였다. 먼저 창극 ≪심청전≫의 공연 양상을 10년 단위로 나누어 살펴보았다. 1960년대에는 전문가들이 본격적으로 참여하는 국극정립위원회에 의해 양식화에 대한 논의가 활발해지기 시작했다. 1970년대에는 전통적 요소들을 기반으로 하는 극적 양식화를 많이 시도했으며, 1980년대에는 가장 한국적인 공연물로서의 창극을 만들기 위해 노력했다. 1990년대에는 화려한 무대 매커니즘을 통해 배우들의 부담을 줄여 갔으며, 2000년대 전반에는 세계화의 포부를 드러내기도 하였다. 2000년대 후반에는 국가브랜드 창극이라는 이름으로 현대 대중의 요구에 대응하고자 노력하였다. 창극의 양식화와 관련하여 가장 논란이 많은 사안인 도창 문제에 대해 논의하였다. 도창은 판소리의 고유한 음악성을 선명하게 보여주는 반면에 창극의 흐름을 단절시킨다는 양면적 성격을 갖고 있다. 따라서 창극에서 도창을 배제해야 한다는 주장도 적지 않다. 그러나 도창은 창극에 배어 있는 판소리 음악의 정수이다. 전통예술 공연의 티켓 파워가 여전히 명인명창 혹은 스타 출연자에 상당히 의존하고 있다는 점, 도창이라는 전통 판소리의 요소를 배제할 경우에 뮤지컬을 비롯한 여타 음악극과의 차별성이 약해지는 점을 감안하면, 도창은 존폐를 따질 것이 아니라 오히려 특별히 부각시켜야 할 요소이다. In this paper, I attempt to examine the problem of Changgeuk (唱劇) stylization through the development of Changgeuk ≪Shimcheongjeon≫ performances. It is an important achievement that the Joseon-seongak-yeonguhoe (朝鮮聲樂硏究會, Korean Vocal Music Research Group) established the Changgeuk style during the Japanese colonial period. However, the fact that it was accomplished under the support of the Dongyang Theater serves as the foundation. Adaptation to the Western style of performance, including the proscenium stage, was the initial aspect of the Changgeuk style. The attempt to form a full-scale Changgeuk began in 1962 when the National Gukgeuk Company of Korea was established. This paper examines various attempts to stylize Changgeuk through ≪Shimcheongjeon≫ performances by the National Gukgeuk Company of Korea (later renamed the National Changgeuk Company of Korea) and presents the measures that are currently necessary. First, I examine the Changgeuk ≪Shimcheongjeon≫ performances across decades. In the 1960s, stylization discussions by the National Commission for the Establishment of Gukgeuk became more vigorous with experts participating in earnest. In the 1970s, the National Changgeuk Company of Korea attempted several dramatic stylizations based on traditional elements, and in the 1980s they endeavored to make. In the 1990s, they reduced the actors’ burdens through impressive stage mechanisms, and in the initial half of the 2000s, they displayed globalization aspirations. In the late 2000s, they responded to the demands of the modern masses with the national brand – Changgeuk. Second, I discuss the Dochang (導唱) problem, the most controversial issue in terms of Changgeuk stylization. It has a two-dimensional character that clearly indicates the unique musicality of Pansori, while discontinuing the flow of Changgeuk. Therefore, several claim that it is necessary to exclude the Dochang from Changgeuk. However, Dochang is the essence of Pansori music in Changgeuk. Since the mass appeal of traditional art performances still depends significantly on famous singers or star performers and the distinction between musicals and musical theater is diluted when traditional Pansori elements are excluded, it should not merely be observed but rather emphasized.

장기요양시설 노인의 기능상태에 따른 간호서비스 필요도 예측요인

이태화,장윤경 한국간호과학회 2008 한국간호과학회 학술대회 Vol.2008 No.10