Additive Endogenous Regime Switching GARCH Model

양현진(Hyunjin Yang),한희준(Heejoon Han),김창식(Chang Sik Kim) 한국계량경제학회 2019 JOURNAL OF ECONOMIC THEORY AND ECONOMETRICS Vol.30 No.2

본 논문은 GARCH(1,1) 모형에 변동성 수준이 높은 국면과 낮은 국면을 나타내는 모수를 추가한 새로운 모형을 분석한다. 본 연구에서는 최근 소개된Chang et al. (2017)의내생적국면전환모형(Endogenous Regime Switching Model)을 도입함으로써, 이번 기 금융 시계열의 관측치가 다음 기의 변동성이 높거나 낮은 국면을 결정하는 데에 영향을 미치는 내생성을 허용하는 특징을 지닌다. 미국의 월별 주가지수에 적용한 결과, 내생적 국면전환의 구조가 주가 수익률 변동성의 설명력 및 예측력이 향상시키는 것으로 나타났다. 또한 변동성의 수준이 높거나 낮은 국면을 결정하는 잠재변수(latent factor)를 추출 하고, Adaptive-LASSO 방법을 이용하여 FRED-MD 데이터베이스의 고차원거시경제변수들 중 어떠한 변수들이 주식시장 변동성의 설명 및 예측에 관련이 있는지를 분석한다. This paper investigates a new volatility model, in which a regime switching parameter representing a high or low volatility level is added in the GARCH(1,1) model. Importantly, the model adopts the endogenous regime switching model recently introduced by Chang et al. (2017) and the future transition between states depends on the current state as well as the realization of the underlying financial time series. Application on the U.S. monthly stock index return series shows that the endogenous regime switching mechanism improves the data fitting and forecasting of stock return volatility. Moreover, using the latent factor xtracted from the model and the FRED-MD data set, we employ the adaptive LASSO method to examine which macroeconomic variables are related to stock market volatility.

한강 소설의 촉각적 세계 인식과 소통의 감수성 - 『희랍어 시간』을 중심으로 -

양현진 ( Yang Hyunjin ) 한국문학이론과 비평학회 2016 한국문학이론과 비평 Vol.70 No.-

한강의 작품에 대한 그간의 연구 성과는 가부장적 질서에 억압된 여성 주체가 채식과 거식, 탈의와 실어 등의 반사회적 광기를 발현하는 양상에 치우쳐 있다. 게다가 이러한 연구에서 환기되는 억압된 여성성은, 고통을 주는 남성과 고통 받는 여성이라는 이분법적 이해를 강조하는 경향이 있다. 한강 작품에서 나타나는 병적 징후는 여성인물과 남성인물 모두에게 보편적으로 부여되어 있다는 점에서 이와 같은 이분법적 이해는 합당하지 않다. 한강이 궁극적으로 지향하는 서사는, 남성과 여성을 아우르는 보편적 몸에 대한 인식을 통해 주체와 대상이 관계를 맺고 소통함으로써 상호주체적 관계를 구성 할 수 있는 방안이다. 특히 이때의 보편적 몸은 고립되고 완결된 시각을 지양하고 감각의 상호교차가 본질인 촉각적 세계 인식을 구현하는 몸이다. 따라서 본 연구는 한강 소설에 나타나는 촉각적 세계 인식이, 절망에 빠진 인물들을 어떤 식으로 구원하는지 고찰하는 것을 목표로 한다. 본 연구가 분석 대상으로 삼고 있는 『희랍어 시간』에는 유전적으로 실명을 언도받은 남성인물과 실어증(aphasia)을 앓는 여성인물이 나온다. 남성인물은 볼 수 없다는 절망으로 인해 물리적 실재를 외면하고 관념적 세계로 함몰한다. 그러던 그가, 시각적 폭력에 지쳐 표상적 언어 행위를 거부한 채 비언어의 세계를 떠도는 그녀를 통해 새로운 감각과 정체성을 획득한다. 이 작품은 몸짓과 몸짓이 어우러져 서로를 주체로 만드는 과정을, 도처에 깔린 관념적 서술들을 넘어, 현실적이고 실천적으로 그려내고 있다. Former studies of Han Gang’s novels are inclined to the way female subject, who is suppressed under patriarchal system, expresses anti-social madness i.e. vegetarian diet, anorexia, nudism and aphasia. Also, stress on repression of female characteristics in former studies is apt to emphasize dichotomous understanding of distressing male and distressed female. Dichotomous understanding is not appropriate because disease-like symptoms in Han Gang’s novels are common in male and female characters. Han Gang’s ultimate aim of story is the way relationship and communication between subject and object through recognition of common bodies including male and female are progressed to inter-subjectivity. Especially, those common bodies reject isolated and concluded vision and realize notion of ‘flesh’, core of which is the Intertwining-the Chiasm. Therefore, the goal of this study is contemplation of how notion of ‘flesh’ in Han Gang’s novel saves characters fallen into despair. In the novel “Greek class hour” analyzed in this study, are male character who has inherited disease causing gradual blindness and female character who suffers aphasia. Because of hopelessness not to be able to see, male character intentionally disregards physical objects and sinks into metaphysical world. Despaired male character gets to have relationship and communication with female character who is worn out by violence made through others’ seeing and refuses representational feature of words and hovers over non-language world. Through these relationship and communication with female character, male character acquires new sense and identity. “Greek class hour”, despite of abstract expressions often used, depicts realistically and practically the process in which bodies intertwine and make each other subject.

DR 시스템에서 화질 개선을 위한 VGR 알고리즘의유용성에 관한 연구

양현진(Hyun-Jin Yang),한동균(Dong-Kyoon Han) 한국방사선학회 2020 한국방사선학회 논문지 Vol.14 No.6

DR 시스템에서 일반X선 검사 시 환자에 의해 물리적으로 발생되는 산란X선으로 인하여 영상의 흐림 현상으로 인해 질 저하를 초래한다. 현재 임상에서는 격자를 사용하여 물리적으로 발생한 산란X선을 제거하여 영상의 대조도를 높이지만, 이로 인해 촬영조건이 증가되기 때문에 환자의 피폭선량이 증가되고 격자에 의한 아티팩트가 생길 가능성이 있다. 따라서, 본 연구에서는 가상 격자 역할을 하는 VGR (virtual grid role) 알고리즘을 사용하여 Non-grid 수준의 촬영조건을 가지고 Real-grid를 사용했을 때와 유사한 영상을 얻어내는데 목적이 있다. Real-grid 영상의 70%의 촬영조건을 가지고 획득한 Non-grid와 VGR 알고리즘 영상의 MTF, SNR, CNR을 비교한 결과 Non-grid와 GLE 알고리즘은 MTF0.5는 0.265와 0.350, MTF0.1은 0.412와 0.467로 차이가 나타났으며 SNR과 CNR도 차이가 있음을 보여줬다. 또한, VGR 알고리즘과 Real-grid 영상의 MTF, SNR, CNR을 비교한 결과 VGR 알고리즘과 Real-grid는 MTF0.5는 0.350과 0.367, MTF0.1은 0.467와 0.483으로 차이가 거의 없었으며 SNR과 CNR도 차이가 거의 없음을 보여줬다. During X-ray examinations in the DR system, the scattered X-rays physically generated by the patient cause image blurring in poor quality. Although X-rays to increase the contrast of images, this increases the patient’s exposure dose and is likely to result in grid induced artifacts. Therefore, the purpose of this study is obtain images similar to those of real-grid with non-grid level conditions using a VGR (Virtual Grid Role) algorithm that serves as a virtual grid. Comparing MTF, SNR and CNR of non-grid and VGR algorithm images obtained with 70% exposure conditions of real-grid images showed that the MTF0.5 differed from 0.265 to 0.350 and the MTF0.1 from 0.412 to 0.467 and the SNR, CNR were also different. In addition, comparing MTF, SNR and CNR of VGR algorithm and real-grid images showed that the MTF0.5 differed from 0.350 to 0.367 and the MTF0.1 from 0.467 to 0.483 and the SNR, CNR by little.

용서 딜레마 서사의 도덕적 상상력

양현진(Hyunjin Yang) 한국리터러시학회 2023 리터러시 연구 Vol.14 No.1

우리의 삶은 ‘용서함’과 ‘용서받음’을 보편적으로 요구한다. 그러나 어떤 상황에서용서는 불가능할 뿐만 아니라 ‘정의’와 대립하는 것으로 이해된다. 용서는 도덕적 딜레마이다. 파렴치하고 잔인한 악행을 저지른 가해자를 왜 용서해야 하는지, 어떻게 하는 것이 용서인지, 언제 용서해야 하는지 등, 수많은 질문이 ‘용서’의 뒤를 따른다. 용서 옹호론과 용서 반대론은 서로 팽팽하게 대결하고 있다. 일률적인 용서의 개념은 존재하지 않으며, 용서가 필요한 상황에 처할 때마다 그에 따른 각기 다른 성찰과 행동이 필요하다. 다르덴 형제 감독이 용서의 문제를 이해하는 주요한 근간은, 인간이 지닌 보편적이성에 대한 신뢰이다. 이 때문에 용서의 ‘당위성’과 ‘불가능성’은 더욱 팽팽하게 대립한다. 피해자는 보편적 이성이 호소하는 용서에 시달려야 하며, 가해자는 자신의 불우한 환경을 핑계로 악행의 무게를 덜고 용서를 구할 수 없다. 따라서 다르덴 형제 감독의 영화에서 용서는 피해자의 치유와 안녕이라는 실용적 효용성과 무관할 뿐만 아니라, 가해자에 대한 섣부른 공감과 연민을 통해 조성되지도 않는다. 피해자가 용서로나아가기 위해서는, 악행의 부정의(不正義)함과 부당함을 직시하고 자신이 받은 상처의 근원을 마주하는 성찰적 분노를 지녀야 한다. 성찰적 분노는, 나약하고 무기력한피해자가 어쩔 수 없이 내몰리는 몰아적(沒我的) 용서가 아닌, 인간적 연대와 회복으로서의 용서를 지향한다. 다르덴 형제 감독의 영화는 치밀한 개연성을 확보한 도전적 딜레마 서사로 용서에 대한 편파적이고 단선적인 이해를 수정함은 물론, 인간적 가치와 사회 정의에 대한 우리의 인식을 새롭게 한다는 점에서 가치가 있다. Normally, in many situations, life demands pardon and being forgiven. But, in some situation forgiveness is impossible and is considered as being contrary to justice. Forgiveness is moral dilemma. Many questions why immoral and brutal victimizer should be forgiven, how to forgive and when to forgive etc. follow forgiveness. Arguments in favor of and against forgiveness conflict sharply. There is no one exact meaning of forgiveness. Whenever forgiveness is needed there should be different thinking and action accordingly. The major stem of the way Dardenne Brothers understand problems of forgiveness is the belief in the universal human rationality. So, dutiful feature of forgiveness and impossibility of forgiveness clash more vehemently. Victims are urged by universal rationality to forgive and victimizers’ unlucky environments work as excuses for their wrongdoings and the excuses hider them from seeking forgiveness to lessen the burden of misdeed. Therefore, in Dardenne Brothers’ films, forgiveness is not related with the practical usefulness of mending victims and securing victims’ welfare and the background of forgiveness is not made through immature resonance with and compassion for victimizers. For victims to proceed to forgive, moral anger is needed which enables victims look straightly the injustice and unfairness of affliction and confront objective interpretation of their injury. Moral anger does not aim self-eliminating forgiveness which feeble and forceless victims inevitably are forced to choose but aims forgiveness of humanity companionship and recovery. Dardenne Brothers’ films have challenging dilemma narrative of forgiveness which has well-plotted plausibility, correct unilateral and naïve understanding of forgiveness and renew our understanding of human values and social justice. These features make Dardenne Brothers’ films valuable.

신경숙 소설의 공간 지향성과 주체 인식 -마당과 빈집의 의미를 중심으로

양현진 ( Hyun Jin Yang ) 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.54

이 논문은 신경숙 소설에서 작중 인물의 주체성이 우리나라의 전통적인 마당 공간의 특성에 의거해 획득되고 있음에 주목한다. 이 전통적인 마당 공간은 내·외부 공간을 이어주는 경계 공간으로서 심리적 물리적 채움에 따라 다양한 공간적 특성을 지니게 되고, 다시 비움으로써 또 다른 용도에 대응할 수 있는 다양성과 불확정성의 공간이다. 건물이나 담으로 둘러싸인 무의미한 여백이 아니라 채움을 전제로 비워둔, 건물과 대등한 관계를 가지는 중심 공간인 것이다. 이 마당은 유동적인 채움을 전제로 하는 빈 공간이면서 새로운 것들을 창조한다는 점에서 ‘코라(chora)’ 개념과 상통한다. 신경숙은 문제적 상황에 직면한 주체가 일상 속에서 맞닥뜨리는 마당 공간을 통해 주체의 동일성과 연속성을 교란하고 새로운 정체성을 생성하는 코라 공간을 재현하고 있다. 인물들은 자고 먹고 말하는 일상성이 무너지는 퇴행적 국면에서 비현실적인 마당 공간으로 진입하고 그곳에서 추방당했던 무의식을 만나고 상처를 치유하며 성장한다. 충만한 무의식 안으로의 퇴행적 도피는 지금의 ‘나’를 분열시키고 위협하는 듯해 보이지만, 이것은 무의식 안으로 가라앉은 욕망을 복원하고 주체를 새롭게 구성하는 과정이다. 마당의 빈 공간은 비어 있음에 대한 전반적인 지향성으로 확대되는데, 집 밖의 빈터와 빈집에 대한 상상력이 대표적이다. 집밖에 존재하는 빈터에 대한 집착은 공간에 대한 주체적인 감각과 사용을 통한 자아 확장에 대한 욕망이다. 신경숙의 소설에서 인물들은 자신만의 고유한 시각에 따라 공간을 기획·활용하고 이를 통해 주체성을 경험한다. 특히 집 밖의 빈터는, 공간의 본질적인 의미와 그를 통한 주체성의 발현이 공간을 소유하는 데서 기인하는 것이 아니라 공간을 점유하고 활용하고 채워가는 과정에서 비롯하는 것임을 드러낸다. 이러한 맥락에서 볼 때 집과 빈집은 상반되는 개념이다. 집이 소유와 독점의 욕망을 드러내고 평균화된 사회적 가치관을 반복하는 억압된 곳이라면, 빈집은 단순히 버려진 집이 아니라 주체에게 발각되어 그 빈 공간이 새롭게 인식되고 활용되기를 기다리는, 불확정성의 마당과 같은 공간이다. 코라적 마당 공간을 통해 정체성 확립의 과정을 탐색하는 이 연구는, 신경숙 소설의 여성인물들이 지니는 수동성과 퇴행성이 생산적인 주체 형성에 기여하는 양상을 추적함으로써 그의 소설이 비주체적이고 비관적이라는 부정적 평가를 극복하는 의의가 있다. 또한 마당이라는 세부 공간에 주목한 분석은 신경숙 소설의 공간 연구를 보다 체계적이고 심도 있게 개진하는 가치를 지닌다. In Shin`s novels, the characters` individualities are obtained through the features of the Korean architectural space, the Ma-dang. This study focuses on these space-related individuality recognition in Shin`s novels. The Ma-dang is a border space connecting inner place and outer place. The Ma-dang can have various spatial characteristics depending on what psychological or physical things fill it. When it is cleared, the Ma-dang can be used for other purposes. The Ma-dang is a space that has unfixed features and can have various meanings. The Ma-dang can be categorized as a type of "chora" because the Ma-dang is an empty space that is supposed to be filled with other things and creates new things. Julia Kris Teva focuses on the concept, creating energy among many features of chora and uses chora as the psychological space where each individual`s spiritual characteristics can be plentifully felt. In Shin`s novels, the Ma-dang is a kind of chora space where an individual confronted with a awkward situation can newly see herself or himself in out-of-oneself point of view. Shin`s novels` characters get in the fantastic Ma-dang place when every day life is broken. In the Ma-dang, they meet expelled subconscious minds of their own, heel their wounds and grow up. Although the retrograde flee to subconsciousness looks like to divide and to endanger oneself, the flee is the progress to restore the desire sunken in the subconsciousness and to newly construct oneself. Vacant space in the Ma-dang expands its meaning to the general longing for the emptiness, e.g. imagination of an empty space outside a house or of inside of an empty house. Preoccupied longing for the void space outside a house represents the desire to expand oneself by using and feeling the space individually. Shin`s novels` characters set and use a space according to their own point of view and experience individuality. Especially, a vacant place out of a house shows that intrinsic meaning of a space and manifestation of individuality through space come from occupying, utilizing and filling the space not from just having the space. Therefore an ordinary house is contrary to an empty house. A house reveals desire to have and to monopolize something and is a suppressed place where social normal values are repeatedly executed. In contrast, an empty house is an amorphous place like the Ma-dang and is ready to be detected, newly felt and utilized by an individual. This study investigates the individuality making process in the Ma-dang. This study shows new viewpoint to overcome the critical estimation that Shin`s novels` female characters don`t have personality, are pessimistic. Analysis on the specified space, the Ma-dang shows more systematic and profound study of the spaces of Shin`s novels.

모바일 환경에서의 시각적 요소인 아이콘에 관한 연구 : 기호학적 유형을 중심으로 Focusing on Semiological Grouping

양현진 ( Hyun Jin Yang ),전양덕 ( Yang Deok Chun ) 한국정보디자인학회 2008 정보디자인학연구 Vol.11 No.-

기호학적 해석을 통한 이동통신 브랜드 대기화면 인지도의 효율성에 관한 연구

양현진 ( Hyun Jin Yang ),전양덕 ( Yang Deok Chun ) 한국정보디자인학회 2008 정보디자인학연구 Vol.12 No.-

오늘날 휴대폰 기술의 급속한 발전으로 인하여 우리 생활에서 휴대폰은 항상 소지하고 다니는 생활의 필수품으로 자리 잡게 되었다. 또한 웹 2.0이라는 인터렉티브 인터페이스가 적용되면서 휴대폰 대기화면은 사용자와의 커뮤니케이션의 접점으로 부각되고 있으며, 그로 인해 휴대폰 대기화면에 대한 연구가 활발히 진행되고 있다. 하지만 이동통신 브랜드 대기화면의 인지도 및 차별성은 아직까지 미흡한 것으로 보여 진다. 따라서 본 논문에서는 브랜드 인지도를 향상시킬 수 있는 효율적인 이동통신 브랜드 대기화면 방안을 제시하기 위하여 다나와 리서치에서의 인기순위를 토대로 이동통신사 3G 브랜드 대기화면 표본샘플을 추출하여 기호학자인 롤랑바르트의 의미이론으로 분석해 보았다. 그리고 전문가 집단 200명을 선정하여 설문을 통해 이동통신 브랜드 대기화면의 인지도 조사를 실시하였다. 분석결과 기호학적으로 이동통신 브랜드 대기화면의 기호작용과 사용자가 해석하는 이동통신 브랜드 기호해석이 일치하고 있을 때 의미공유가 이루어지고 있으며, 이러한 의미공유로부터 브랜드와 사용자 간의 성공적인 커뮤니케이션 실현이 가능한 것으로 나타났다. 본 연구의 결과를 토대로 앞으로 효율적인 이동통신 브랜드 대기화면을 제작하는데 기여하고자 한다. Due to the rapid development of mobile phone technology, we all carry our own mobile phone all day long. In addition, by applying the interactive interface which names Web 2.0 to the mobile display, the communication between the user and the phone are embossed, and the studies about the mobile display are going on very well. However, the recognition rates or distinctions of brands` mobile display are insufficient yet. To present the effective plan of the mobile display to improve the brand recognition, this thesis analyzes it by Roland Barthes`s meaning theory by samples 3G brands` mobile display based on the ranking on Danawa research. Also, the survey with 200 experts group has been executed about the telecommunication brand display and brand recognition. As a result of the analysis, when the concept and image of mobile phone brands and telecommunication brand display are in harmony by semiotics, the meaning sharing is accomplished, and the successful communication between the brands and users are realized. Based on this study, contribute to produce the telecommunication brand display which can be the more effective mutual relation between users and brands.

용서 딜레마 서사의 도덕적 상상력 : 다르덴 형제 감독의 영화를 중심으로

양현진(Yang Hyunjin) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.3

본 연구는 딜레마 서사가 인간적 가치와 사회 정의에 대한 우리의 인식을 새롭게 한다는 점에서, 도전적인 딜레마 서사를 구현하고 있는 다르덴 형제 감독의 영화를 분석하고, 이로써 구체적인 삶의 공간에서 나타나는 도덕적 가치 체계를 탐구한다. 딜레마란 일반적으로 비교 불가능한가치나 대안이 선택 상황에 나타날 때, 한 가치의 선택으로 인해 다른 가치가 가져올 기회손실이크기 때문에 선택이 곤란한 상황이라고 정의된다. 이러한 딜레마를 도덕적 선택의 차원으로 맥락화한다면, 행위자가 양립 불가능한 두 대안 각각을 선택해야만 하는 도덕적 요구사항이 존재하나, 어느 한 요구 사항도 다른 요구 사항을 압도하지 못하는 상황이라고 정의할 수 있다. 다르덴 형제 감독은, 자신의 안위와 욕망을 떠나 타인의 생명과 필요를 돌볼 도덕적 힘이 인간에게 내재하는지 질문하며 우리 사회의 가치와 정의의 문제를 탐구해 오고 있다. 작중 인물들은본능적이고 자기중심적인 행동과 도덕적이고 이타적인 행동 사이에서 갈등하는데, 이들의 갈등상황의 중심에는 가해와 피해, 참회와 용서라는 대응적·대립적 국면이 생성하는 복잡한 문제가결부된다. 본 연구는 등장인물들이 맞닥뜨리는 이러한 갈등과 선택의 정황을, 특히 용서라는 도덕적 감각과 행위를 중심으로 분석함으로써 다르덴 형제 감독이 용서의 딜레마를 통해 타진하는도덕적 상상력의 의미를 파악하고자 한다. 구체적으로 ‘성찰적 분노(moral anger)’의 개념을 통해‘정의’를 내포하는 ‘용서’의 실천적 맥락을 탐구하고자 한다. 이를 위해 다르덴의 작품들 중 용서의 문제적 국면이 드러나는 <아들>(2002), <더 차일드>(2005), <내일을 위한 시간>(2014), <소년아메드>(2019) 등을 주요 연구 대상으로 삼는다. 우리의 삶은 ‘용서함’과 ‘용서받음’을 보편적으로 요구한다. 그러나 어떤 상황에서 용서는 불가능할 뿐만 아니라 ‘정의’와 대립하는 것으로 이해된다. 용서는 도덕적 딜레마이다. 파렴치하고잔인한 악행을 저지른 가해자를 왜 용서해야 하는지, 어떻게 하는 것이 용서인지, 언제 용서해야하는지 등, 수많은 질문이 ‘용서’의 뒤를 따른다. 용서 옹호론과 용서 반대론은 서로 팽팽하게대결하고 있다. 일률적인 용서의 개념은 존재하지 않으며, 용서가 필요한 상황에 처할 때마다그에 따른 각기 다른 성찰과 행동이 필요하다. 다르덴 형제 감독이 용서의 문제를 이해하는 주요한 근간은, 인간이 지닌 보편적 이성에 대한신뢰이다. 이 때문에 용서의 ‘당위성’과 ‘불가능성’은 더욱 팽팽하게 대립한다. 피해자는 보편적이성이 호소하는 용서에 시달려야 하며, 가해자는 자신의 불우한 환경을 핑계로 악행의 무게를덜고 용서를 구할 수 없다. 따라서 다르덴 형제 감독의 영화에서 용서는 피해자의 치유와 안녕이라는 실용적 효용성과 무관할 뿐만 아니라, 가해자에 대한 섣부른 공감과 연민을 통해 조성되지도않는다. 피해자가 용서로 나아가기 위해서는, 악행의 부정의(不正義)함과 부당함을 직시하고 자신이 받은 상처의 근원을 마주하는 성찰적 분노를 지녀야 한다. 성찰적 분노는, 나약하고 무기력한피해자가 어쩔 수 없이 내몰리는 몰아적(沒我的) 용서가 아닌, 인간적 연대와 회복으로서의 용서를 지향한다. 가해자는 도덕적 주체로서 선택하고 행동해야 할 순간에 외부적 정황에 휩쓸린 비주체적 패배자이다. 다르덴 형제 감독은 가해자가 과거 실패했던 국면과 비슷한 상황에서 이전과는 다른 선택을 하는, 반복과 변화의 장면을 통해 패배자를 일으켜 세운다. 가해자가 보이는 이러한행동의 변화는 신뢰할 만한 뉘우침으로 이해되면서 용서받을 가능성을 형성한다. 다르덴 형제 감독의 영화는 치밀한 개연성을 확보한 도전적 딜레마 서사로 용서에 대한 편파적이고 단선적인 이해를 수정함은 물론, 인간적 가치와 사회 정의에 대한 우리의 인식을 새롭게한다는 점에서 가치가 있다. 본 연구는 다르덴 형제 감독의 영화를 용서 딜레마 서사라는 핵심적논리로 읽어냄으로써, 그들의 작품 세계를 관통하는 윤리적 행위의 의미와 가치를 규명하는 의의를 지닌다. With the realization that dilemma narrative can freshen our recognition of human values and social justice, this study analyzes Dardenne Brothers’ films which show challenging dilemma narrative and investigates system of moral values appearing in real life space. Dilemma is defined usually as a difficult-to-decide situation where under the circumstance that there are values or alternatives defying priority-evaluating, it is inevitably difficult to make any decision because one choice cannot be made without big loss of other choice’s value. Modified in moral decision cases, dilemma can be defined as a situation where though it is morally compelled to do one thing out of two alternatives that cannot go in tandem, neither of the two choices cannot surpass the other in respect of moral value. Asking whether human being has any moral power to take care for others’ lives and necessities besides his or her own welfare and desire, Dardenne Brothers investigate the topics of value and justice of our society. Characters in their films meander between instinctive, selfish act and moral, altruistic act. On the core of such conflict, there are complicated problems derived from the action-reaction and battling situation of victimization vs. damage and contriteness vs. forgiving. This study analyzes such conflicting and choice-enforcing situations that confront the film characters, focusing especially on the moral sense and action i.e. forgiveness to understand the meaning of the moral imagination which Dardenne Brothers seek to show through forgiveness-related dilemma. Specifically, using the concept, ‘moral anger’, this study investigates practical meaning and context of ‘forgiveness’ which contains ‘justice’. Among many Dardenne Brothers’ films, main films of investigation are ‘The Son’(2002), ‘The Child’(2005), ‘Two Days One Night’(2014), ‘Young Ahmed’(2019), which show forgiveness-related dilemma situation. Normally, in many situations, life demands pardon and being forgiven. But, in some situation forgiveness is impossible and is considered as being contrary to justice. Forgiveness is moral dilemma. Many questions why immoral and brutal victimizer should be forgiven, how to forgive and when to forgive etc. follow forgiveness. Arguments in favor of and against forgiveness conflict sharply. There is no one exact meaning of forgiveness. Whenever forgiveness is needed there should be different thinking and action accordingly. The major stem of the way Dardenne Brothers understand problems of forgiveness is the belief in the universal human rationality. So, dutiful feature of forgiveness and impossibility of forgiveness clash more vehemently. Victims are urged by universal rationality to forgive and victimizers’ unlucky environments work as excuses for their wrongdoings and the excuses hider them from seeking forgiveness to lessen the burden of misdeed. Therefore, in Dardenne Brothers’ films, forgiveness is not related with the practical usefulness of mending victims and securing victims’ welfare and the background of forgiveness is not made through immature resonance with and compassion for victimizers. For victims to proceed to forgive, moral anger is needed which enables victims look straightly the injustice and unfairness of affliction and confront objective interpretation of their injury. Moral anger does not aim selfeliminating forgiveness which feeble and forceless victims inevitably are forced to choose but aims forgiveness of humanity companionship and recovery. Victimizers are nonautonomous looser who are overwhelmed by outer forces when needed to choose to act as an independent moral individual. In their films Dardenne Brothers show repeatedly with some modification that victimizers act differently in situation similar to that where they failed to make the right choice so as to give victimizers another chance to correct.

손창섭 소설의 환상적 타자성 연구

양현진(Hyun Jin Yang) 한국현대소설학회 2007 현대소설연구 Vol.- No.33

This study focuses on the roles of mental failures and physical failures in Son Chang-Sub`s stories. The appearance of disabled characters is the realistic way of approach to the devastated society after the Korea War as well as has the fantastic function to reveal the other`s utterance that cannot have any social or historical discourse. Especially, this study tries to manifest the meaning which female character`s fantastic otherness has in the literary structure of Son Chang-Sub`s stories by analysing female character`s exotic and confused body, female character`s unrealistic and immoral behavior and fantastic spatial structure surrounding female character. Hitherto, most studies of Son Chang-Sub`s stories have realistic point of view and used real world yardstick in evaluating Son Chang-Sub`s stories. Therefore those studies have neglected distinctive aesthetic structure and value of Son Chang-Sub`s short stories, that is, visionary world over the real world. This study tries to overcome the inclination of those studies. Also, this study shows new viewpoint to Son Chang-Sub`s stories by positively analyzing female character that has been treated as secondary. Female character`s fantastic otherness has three types. First type is the disability that is revealed on female, especially, immature female character. Immature female character`s body that is life-and-death-mixed-up, self-contradictory and unrealistic exhibits mental and psychological dilemma that male protagonist feels in actual world after the Korean War. Son Chang-Sub discloses visionary perspective unperceivable in the real world through spoilt, deformed and alienated immature female character`s body. Second type is prostitution. Prostitution has uniqueness because the prostitute willingly alienates herself and sees herself as other. That is, the prostitute treats her body as material thing and sells her body voluntarily. Generally, prostitution is the result of social oppression of poor and misfortunate females. But, setting aside the usual meaning of prostitution, Son Chang-Sub uses prostitution to make fantastic discourse of the body that is simultaneously the subject and the other. Prostitution has important meaning because it fantastically symbolizes severe existential strife in the post-Korean-War situation where there is no way to find out the meaning of one`s existence, Third type is female character who is the object or cause of male protagonist`s mental aberration or monomaniacal adherence or her environment. Vaguely and mysteriously depicted female character or her environment demonstrates frustration from inability to find any fixed meaning of world and unfolds non-signification to make no clear vision of the future. In Son Chang-Sub`s short stories, female character is not secondary character but plays important role in showing otherness because female character reflects male protagonist`s perception of the real world and male protagonist forms perception of himself through female character. Unrealistic, immoral, anti-social fantasy of female character and male character is the key structure of Son Chang-Sub`s short stories.

막 여과를 이용한 해수의 탁도 제거에 미치는 응집의 영향

양현진 ( Hyun Jin Yang ),김한승 ( Han Seung Kim ) 한국물환경학회 2008 한국물환경학회·대한상하수도학회 공동 춘계학술발표회 Vol.2008 No.-