조선조 연시조의 발전과 수용 양상

김상진(Kim, Sang-Jean) 한국시조학회 2014 시조학논총 Vol.40 No.-

조선조 연시조는 四時歌, 五倫歌, 六歌 등의 유형으로 발전하며 각각의 계열을 형성하게 된다. 이렇듯 일련의 시조가 계열을 형성한다는 것은 그들 간에 영향관계가 있음을 의미한다. 본고는 이 가운데서 대표격이라 할 수 있는 육가계 연시조가 시대에 따라 어떻게 변모하고 있는가를 고찰하기로 한다. 이를 위해 육가의 성격에 대하여 먼저 규명하였다. 사시가와 오륜가가 그 명칭에서부터 작품의 성격을 의미하는 것과는 달리 육가는 그렇지 못하다. 더욱이 최초의 작품인 李鼈의 〈藏六堂六歌〉와 최고의 작품으로 꼽히는 退溪의 〈陶山十二曲〉이 〈장육당육가〉를 비판, 수용함으로써 육가의 성격을 모호하게 한다. 이에 본고에서는 兩者를 아우르는 육가의 성격을 ‘處의 공간에서 물러난 시기에 부르는 노래’로 정의하였다. 본격적인 논의에서는 〈도산십이곡〉을 중심으로 논의를 진행하였다. 왜냐하면 이후의 작품들이, 〈도산십이곡〉이 표방하는 溫柔敦厚의 정신과 형식을 본받아 작품을 창작하면서 〈도산십이곡〉이 육가계 연시조의 대표작이 되었기 때문이다. 즉 〈도산십이곡〉이 취하고 있는 육가의 형식과 온유돈후의 정신이 16세기말에서부터 18세기에 창작된 육가계 시조에 어떻게 수용되고 있느냐의 문제이다. 〈도산십이곡〉은 세 가지 유형으로 수용된다. 첫째는 긍정적 수용 양상이다. 이들은 〈도산십이곡〉과 근접한 시기에 창작된 것으로, 그것의 정신과 내용 모두 〈도산십이곡〉을 효방한다. 둘째는 變容的 수용 양상으로, 17세기적 상황을 반영한다. 이것은 기본적으로는 〈도산십이곡〉에 근접하고자 하였지만 작가의 의식세계나 그가 처한 상황에 따라 적절하게 변화시켜 수용한 경우이다. 셋째는 18세기에 창작된 작품에서 볼 수 있는 異形的 수용 양상이다. 이 시기의 작품들은 전반적인 맥락에서 본다면 〈도산십이곡〉이 지향하는 틀을 수용하지만, 그 구체적인 면모는 그와 다르거나 오히려 상반되게 수용하고 있는 경우이다. 이상과 같이 육가계 연시조를 통시적으로 조망함으로써, 낱낱의 작품만을 봤을때 놓치게 되는 작품들 간의 ‘관계’에 주목하고자 하였다. 요컨대 이들 작품이 모두 유기성을 지닌 연시조라는 사실을 간과하지 않았다. 그럼으로써 총체적으로는 작품의 실체에 근접하고자 하였다. Joseon Yeonsijo is a type of development such as Sasiga (四時歌), Oryunga (五倫歌), Yukga (六歌). And each line was formed. This means that the relationship between the effect of the same lines. In this paper, Yukga-line Yeonsijo is the target. Because, this is among the Yeonsijo. In order to do this, first identify the nature of the Yukga. The name alone Yukga does not know character of work. This is different from Sasiga and Oryunga. And, the first work is Li-Byeol(李鼈)’s 〈Jangyukdanoyukga (藏六堂六歌)〉 and The best works Toegye(退溪)’s 〈Dosansibigok (陶山十二曲) character is different. Therefore, the character of Yukga is ambiguous. Thus, in this paper, stipulates as follows that ‘Yukga is singing in the space of retreat’. In a real discussion, specifically focuses on Toegye’s 〈Dosansibigok〉. Becau se, later creative works is 〈Dosansibigok〉 was seen. In other words, 〈Dosansibigok〉’s the spirit of Onyudonhu (溫柔敦厚) and form. So 〈Dosansibigok〉 was the representative of the Yeonsijo. 〈Dosansibigok〉 to accommodate the three types of patterns. First, it is a acceptance of positive. This is creative the closest period from 〈Dosansibigok〉. So were imitated all spirit and form. Second is the acceptability of transformation. This reflects the situation in the 17th century. This is essentially a 〈Dosansibigok〉 attempt seen. However, the situation was because of transformation. Third is, it can see the 18th century. It is the acceptability of allogeneric. There are the overall context of generally oriented to 〈Dosansibigok〉. However, looking specifically to it is different, or the opposite. So, this paper was diachronic study as a Yukga-line Yeonsijo. In doing so, pay attention to the ‘relationship’ between the works. In addition, it is important that this work is Yunsijo in accordance with the organic. In short, the study was close to the reality of work.

신계영의 〈전원사시가〉 고찰

김상진(Kim Sang-Jean) 한국시조학회 2006 시조학논총 Vol.24 No.-

이 논문은 신계영의 〈전원사시가〉에 대한 고찰이다. 〈전원사시가〉는 사시가계 연시조 가운데 하나로, 일년 사시인 춘하추동과 함께 ‘제석’을 노래하고 있다. 그간 〈전원사시가〉에 대한 논의는 17세기 시가사를 논의하는 자리에서 언급되거나, 작품을 논의 할 때도 다른 작품과의 관계 속에서만 다루어졌을 뿐이다. 따라서 본고에서는 무엇보다 〈전원사시가〉의 작품을 분석하는데 중점을 두었다. 〈전원사시가〉의 특성 가운데 하나는 춘하추동을 각 두 수씩 노래하고 이어 ‘제석’을 노래하였다는 점이다. ‘제석’이란 섣달 그믐밤이란 특정시간을 의미하는 것인데 이것을 춘하추동과 동일하게 다루었다는 것은 그것이 지니는 의미가 그들과 대등할 수 있기 때문이다. 따라서 본고에서는 ‘제석’이 작품에서 지니는 의미를 중심으로 논의를 전개하였다. 그랬을 때 ‘제석’은 일년 사시와 하루 사시가 조화롭게 공존할 수 있는 역할을 하게 된다. 즉 〈전원사시가〉의 1연에서 8연까지가 일차적으로는 춘하추동의 일년 사시를 노래하지만 그 이면에는 단주모야의 하루 사시를 동시에 노래하고 있는데, 제석은 이러한 두 유형의 사시가 병존할 수 있는 근거를 마련하는 것이다. 또한 ‘제석’은 작품 전체의 시상을 마무리 하는 역할도 하게 되는데, 이로써 전원에 대한 화자의 인식을 엿볼 수 있는 단서를 제공한다. 일견 늙음을 아쉬워하는 것과도 같은 ‘제석’의 두 작품은 그가 전원을 즐거움의 공간으로 인식하였음을 시사하는 것이다. 한편 ‘제석’을 포함한 〈전원사시가〉 10수는 그것이 시간, 혹은 공간 질서에 따라 순차적으로 나열됨으로써 계기적 구조물로서의 연시조의 성격에 부합된다. 이는 작품이 지니는 전원의 이미지와 함께 17세기 연시조의 위상을 가늠하게 하는 것으로써 또 다른 의미를 지니기도 한다. This paper is a study on the Jeonwonsasiga of Shin Gye Young. Jeonwonsasiga is as a out of Sasiga-Line(사시가계) Yeonsijo(연시조), the singing Spring, Summer, Autumn, Winter and Jesuk. The meanwhile, a study on the Jeonwonsasiga is in the relations with other literary works, or a history of Siga in 17th century. A out of specific character's of Jeonwonsasiga is the singing Spring, Summer, Autumn, Winter and Jesuk about order. Jesuk with a New year's Eve, is the stand for a watch night. 'Chun Ha Chu Dong (Spring, Summer, Autumn, Winter, 춘하추동)' are included in the Sasi of One Year(일년 사시), And the Jesuk is included in the Sasi of one day(하루 사시). Buy the way, Jeonwonsasiga make an equal about all of two. And then, this paper is focused on the 'Jesuk". The role of Jesuk is coexistence together with the Sasi of One Year and the Sasi of one day. That is to say, Jeonwonsasiga's singing from the 1st works to the 8st works are the Sasi of One Year in the surface. But, singing the Sasi of One Day of 'Dan Ju Mo Ya(단주모야)' in the inside story. And Jesuk is a finished role the mean's of literary works. And this provide an opportunity which can be speaker's recognition of Jeonwon(전원). The Jeonwonsasiga of ten works are have a value of Yeonsijo in continyal structure. And so, it is to be watched sense of proportion of Yeonsijo in the 17th century.

김득연의 〈산중잡곡〉재조명 -연작시조의 가능성을 중심으로-

김상진 ( Sang Jean Kim ) 한국시가학회 2004 韓國 詩歌硏究 Vol.16 No.-

四時歌系시조의 맥락과 노·찾·사의 〈四季〉

김상진(Kim, Sang-jean) 한국시조학회 2018 시조학논총 Vol.48 No.-

본고는 고전과 현대의 엮어 읽기 방법의 하나로, 대중가요인 〈四季〉를 사사가계 시조의 맥락에서 파악하고자 하였다. ‘四時歌’란 사시의 순환을 노래한 작품으로, 우리나라 사시가계 시조는 맹사성의 〈강호사시가〉가 그 출발이다. 이후 19세기 위백규의 〈농가 구장〉에 이르기까지 면면히 창작되었고, 고시조의 소멸과 함께 사시가계 시조의 명맥도 끊어지게 되었다. 이후 1989년에 발표된 대중가요 〈사계〉는 시대와 장르, 향유층은 다르지만 작품의 구성과 내용 등은 사시가계 시조의 맥락을 계승하고 있어서 흥미롭다. 이에, 본고에서는 대중가요 〈사계〉를. 〈강호사시가〉를 중심으로 한 사시가계 시조의 맥락에서 고찰하였다. 이러한 대중가요 〈사계〉의 작품적 특성은 첫째, 四時의 순환, 엔딩의 반복, 후렴구의 삽입으로 구분할 수 있었다. 이것은 사시가계 시조의 전통을 계승, 또는 변용한 것으로 파악된다. 그런데 흥미로운 것은 사시가계 시조의 전통을 계승한 것은 물론, 그것의 변용 또한 사 시가로서의 구성과 의미를 견고히 하는데 일조하고 있다는 사실이다. 사시가계 시조의 중요한 특징은, 사시의 순환 질서로 표상되는 자연의 아름다움을 묘사하는 가운데 시대의 대표적 이념이나 현실적 상황을 노래한다는 점이다. 따라서 〈강호사시가〉가 노래하는 ‘君恩의 찬양’과 〈사계〉가 노래하는 ‘노동 현장의 고달픔’에는 상당한 거리가 있지만, 양자 모두 시대정신을 표현했다는 공통점을 지닌다. 이로써 〈사계〉는 현대의 대중가요이면서 그것의 중심에는 고시조의 맥락을 수용하고 있음을 파악할 수 있었다. In this paper, I tried to grasp the popular song "Four Seasons" as one of the ways to read classical and modern texts. "Sasiga" means a work that sings the circulation of four seasons. The first Sasiga-line Sijo is the Mang Sa-seong"s 〈Ganghosasiga〉. It continued to be created until the 19th century. And with the extinction of Old-Sijo, it was cut off. Since then, the popular song 〈Four Seasons〉 released in 1989 is interesting because it has inherited the context of Sasiga-line Sijo even though the age, genre, and enjoyment are different. Therefore, in this paper, In the context of Sasiga-line Sijo centered on 〈Ganghosasiga〉. The characteristics of this popular song 〈Four Seasons〉 can be divided into ; cycles of four seasons, repeat of ending, insertion of refrain. It is understood that this inherited or changed the tradition of Sasiga-line Sijo. What is interesting, however, is not only the inheritance of Sasiga-line Sijo"s tradition, but also its transformation is also a part of solidifying the composition and meaning of Sasiga. An important feature of Sasiga-line Sijo is that it depicts the natural beauty represented by the cyclical order of the four seasons while singing the representative ideologies and realistic situations of the times. Therefore, although there are considerable distances to the "Praise of the king"s grace" and "the grimace of the workplace" in which the 〈Four Seasons〉 sings, both of them have the common point of expressing the spirit of the times. 〈Ganghosasiga〉 praised "grace of the king." And 〈Four Seasons〉 was pointed "out the pain of the workplace". Both of these things are very different, but they both have a common point in expressing the spirit of the times. This shows that 〈Four Seasons〉 is a contemporary popular song, but at the center of it accommodates the context of Old-Sijo.

말 뇨증 나드롤론 및 그 대사체의 검출 및 정량

김상진(Sung-Jean Kim),김진영(Jin-Young Kim),정봉철(Bong-Chul Jung),조성희(Sung-Hee Jo) 한국법과학회 2000 한국법과학회 학술대회 Vol.2000 No.1

‘시조와 여성’을 바라보는 세 개의 시선

김상진(Kim, Sang-Jean) 한국시조학회 2019 시조학논총 Vol.50 No.-

‘시조와 여성’이라고 했을 때 가장 쉽게 떠오르는 것은 ‘기녀시조’이다. 따라서 그 동안 여성 시조의 연구 또한 기녀시조를 중심으로 작가론, 작품론이 주류를 이루었다. 혹은 사설시조를 중심으로 한 여성화자의 문제가 대부분이었다. 이에 본 연구에서는 기존 연구의 지평을 넓히기 위해 세 개의 시선으로 시조와 여성을 바라보았다. 대상자로서의 여성, 창작자로서의 여성, 향유자로서의 여성이 그것이다. 대상자로서의 여성은, 남성 작가의 시조에 등장하는 여성의 모습이다. 여기서는 여성이 시조 속에서 어떻게 대상화되느냐에 따라 세 가지로 범주화가 가능한데, 조선 전기나 중기 오륜가계 시조에 등장하는 어머니의 모습과 아내의 모습, 조선 후기 풍류시조를 중심으로 등장하는 情人으로서의 모습이 그것이다. 창작자로서의 여성에서는 여성이 창작한 시조가 논의의 대상이 된다. 이는 주제 및 작품에 관류하는 정서에 따라 才氣와 毅然의 정서, 슬픔과 그리움의 정서로 대별하여 논의를 전개하였다. 향유자로서의 여성은, 여성들이 시조를 어떤 방식으로 향유하느냐의 문제이다. 이것은 두 가지로 구분되는데, 노래로 향유하는 방식과 놀이로 향유하는 방식이 그것이다. 노래로 향유하는 것에는 歌唱과 吟詠의 방식이 있으며, 놀이에는 詩牌와 歌鬪의 방식이 있다. 작자 중심으로 ‘시조와 여성’을 바라보면 그 영역은 매우 제한적이다. 그렇다고 해서 여성들이 시조를 향유하지 않은 것은 아니다. 더욱이 ‘대상으로서의 여성’에 해당되는 시조의 대부분은 여성을 聽者로 설정하고 있어서 여성의 시조 향유를 알 수 있다. 따라서 향후에는 보다 넓은 시각으로 ‘시조와 여성’을 바라보려는 자세가 필요하다. 또한 최근에 문화콘텐츠나 대중음악과 연계하여 시조의 스토리텔링이나 가곡창의 퓨전화, 시조와 힙합을 접목 등 새로운 시도가 진행되고 있다. 이러한 시도에 여성 시조나 여성의 시각이 중요한 요소로 자리한다. 이처럼 넓고 새로운 시각으로 확보함으로써 ‘시조와 여성’의 지평을 넓힐 수 있기를 기대한다. When it comes to ‘Sijo and Woman,’ the easiest thing to think of is ‘Ginye Sijo(기녀시조)’. So far, the study of Women Sijo also focused on Ginye Sijo, leading to both the writer’s and the writing. Or most of the problems of women’s speaker centered around Saseol Sijo(사설시조). In this study, we looked at Sijo and women with three perspectives in order to broaden the horizon of existing research. Women as target persons, women as creators, and women as enjoyers. Women as target persons are women in the male writer’s Sijo. Here, there are three categories depending on how women are targeted in Sijo. These are the images of his mother and wife in the early and mid-Joseon(朝鮮) period, and his lover’s figure, which centered on elegant Sijo in the late Joseon Dynasty. In women as creators, a woman’s founder is the subject of discussion. This led to the discussion by dividing the emotions of cheerful and confidentness, sadness and longing, depending on the emotions of the subjects and works. Women as enjoyers are a matter of how women enjoy their Sijo. There are two main categories: singing and playing. There are two ways to enjoy song: singing and chanting. There are Sipae(詩牌) and Gatu(歌鬪) in the way of enjoyment in play. The area is very limited when you look at the author’s ‘Sijo and Women’. But that doesn’t mean that women don’t enjoy Sijo. Moreover, most of the Sijo who are the ‘women as target persons’ set the women as the ears. Therefore, in the future, it will be necessary to look at ‘Sijo and Women’ in a broader perspective. Recently, new attempts have been made to connect with cultural contents and popular music, including storytelling of the Sijo, fusion of Gagogchangs(歌曲唱), and Sijo and hip-hop. In this attempt, women’s Sijos or women’s views are an important factor. By securing this wide and new perspective, we hope to broaden the horizons of the ‘Sijo and Women’.

효명세자(翼宗)의 시조와 의미 - 『(六堂本)靑丘永言』 所載시조를 중심으로

김상진(Kim, Sang-Jean) 한국시조학회 2021 시조학논총 Vol.55 No.-

이 논문은 문예군주 효명세자(翼宗)가 창작한 일련의 시조에 대한 연구이다. 효명세자는 이례적으로 순조가 활발하게 政事를 살필 수 있을 나이에 세자로써 대리청정을 하였고, 대리청정 기간 동안 세 차례의 진찬연을 베풀었다. 이러한 진찬연에서 歌曲이 소용되었고, 가곡으로 불린 일곱 수의 시조가 『(육당본)청구영언』 ‘이삭대엽’에 수록되어 있다. 이들은 연시조는 아니지만 동일 현장에서 순차적으로 불림으로써 그 차서에는 나름의 의미가 있을 것으로 추측된다. 따라서 본 연구에서는 ‘이삭대엽’에 수록된 시조의 순서와 의미에 초점을 두고 연구를 진행하였다. 본격적인 연구에 앞서 효명세자의 또 다른 시조인 『가곡원류』에 수록된 네 수의 시조 및 『예제』에 전하는 일곱 수의 ‘歌詞’에 대하여 검토하였다. 『가곡원류』에 전하는 효명세자의 시조는 『청구영언』이나 또 다른 가집에는 작자 미상, 또는 다른 작자의 작품으로 소개되어 있으므로 작자 辨正을 먼저 하였다. 이들 시조의 검토는 효명세자 시조의 성격을 고찰하는데 한몫하였다. 이어 『예제』의 ‘가사’ 일곱 수로 구성되어 진찬연에서 불림으로써 『청구영언』 소재 시조와 동일한 목적으로 소용된 것으로, 이 또한 『청구영언』 소재 시조의 연구에 일조할 수 있을 것이다. 그 결과 己丑六月의 의궤에서 불린 『청구영언』 소재 일곱 수의 시조는 잔치의 진행에 따라 그 내용이 순차적으로 이루어졌음을 알 수 있었다. 즉 1)四旬稱慶의 和樂, 2)治績의 찬양 3)萬壽無疆의 축원이 그것이다. 효명세자가 창작한 일련의 시조는 효명세자의 문집이 아닌 일반 가집에 전하고 있어서 효명세자가 창작한 여타의 문학작품과 구분된다. 따라서 효명세자의 시조가 언제, 어떻게 소용되었는지의 명확한 기록은 전하지 않고 있다. 다만 이에 대한 기왕의 연구를 토대로 본 연구를 진행함으로써 그 가능성을 확증할 수 있었다. 동시에 그의 시조가 지니는 문학적 성과에 대해서도 고찰하였다. 이로써 시조작가로서의 효명세자를 새롭게 인식하는 계기가 되기를 기대한다. This paper is a Sijo study created by Crown Prince Hyomyeong (효명세자), the Literary monarch. Crown Prince Hyomyung was an unusually Proxy politics(대리청정) as a prince at the age when King Soon-jo(순조) could actively engage in politics. He gave three Royal feasts during the Proxy politics period. Gagok(歌曲) was used for the feast at this time. The seven Sijos, which were sung as Gagok, are included in the “(Yukdangbon) Cheonggu Yeongeun (육당본) 청구영언” ‘Isakdaeyeop(이삭대엽)’. These are not Yeonsijo(연시조), but they are called sequentially at the same field, so the order is assumed to have its own meaning. Therefore, this study focused on the order and meaning of the Sijo in ‘Isakdaeyeop’. In this paper, prior to the full-fledged study, the four Sijo contained in Prince Hyomyeong"s other Sijo in “Gagok Wonryu(가곡원류)”, and the seven ‘Gasa(歌詞)’ conveyed in “Yeje(睿製)” were reviewed. The founder of Prince Hyomyeong, who was introduced to "Gagok Wonryu ", first discussed who the author was. Then, the seven ‘Gasa’ in “Yeje” were reviewed. They were sung at a royal feast and are presumed to have been created for the same purpose as the Sijo of “Cheonggu Yeongeon”. This work will help to consider the nature of Prince Hyomyeong"s founder. As a result, it can be seen that the contents of the seven Sijos in “Cheonggu Yeongeon” called in ‘Uigwe in June 1829 (기축유월의궤)’, were found to have carried out in the oreder according to the progress of the feast. In other words, it is 1)Happiness of the 40th birthday, 2)Praise of the achievements, 3)Blessing of longevity. The Sijo works created by Prince Hyomyung is differentiated from other literary works created by Prince Hyomyeong because it is delivered to a general Gajip(歌集) rather than his works. So much, it is not known when Prince Hyomyeong"s Sijo was used. So, the research was conducted based on the existing research, and the possibility was confirmed. At the same time, this paper also considered the literary achievements of his Sijo. It is hoped that this will serve as an opportunity to newly recognize Prince Hyomyung as a poetry artist.

杜谷 高應陟의 시조에 관한 고찰

김상진(Kim, Sang-Jean) 한국시조학회 2011 시조학논총 Vol.35 No.-

이 논문은 두곡 고응척의 가곡, 즉 시조의 작품론이다. 16세기 후반 문인인 고응척은 28수의 시조를 창작하여 당대 문인으로서는 꽤 많은 시조를 후세에 남겨놓았다. 시조를 학문의 연장선으로 생각하는 것은 그 시기 문인들의 일반적인 현상이긴 했지만, 고응척은 이러한 정신이 더욱 뚜렷하였다. 성리학의 道脈을 이어가는 그는 유교 경전 중에서도 특히 『大學』에 심취하였고, 이러한 성향은 시조로 그대로 표현되었다. 따라서 그의 시조 또한 『대학』을 중심으로 한 經典의 내용을 노래하고 있다. 문학연구의 중요한 핵심은 작품을 옳게 파악하는데 있다. 교술성이 강한 고응척의 시조는 작가가 자신의 의도를 어떻게 효과적으로 표현했느냐가 중요한 관건이다. 그러므로 본고에서는 시조에 나타난 표현방식에 논의의 초점을 맞추었다. 이것은 크게 세 가지로 범주화 된다. 형식, 구조, 언어표현이 그것이다. 즉 시조 형식을 택함에 있어서 단형의 평시조 이외에 사설시조, 연시조의 형식으로 다양화 하였다. 구조는 對句를 통한 병렬구조를 자주 사용하였다. 언어표현은 두 가지로 구체화 되는데, 첫째는 한자어 대신 우리의 고유어를 자주 사용한다는 것이며 둘째는 동일어휘를 반복하는 점이다. 즉 종장 첫구에서 ‘진실로’를 반복적으로 사용한다는 것이 그것이다. 요컨대 고응척은 시조로써 『대학』을 비롯한 경전의 가르침을 전파하고자 하였다. 시조로써 학문을 표현하는 이러한 모습은 당대의 문인들에게서 보편적으로 발견되는 현상이기도 하다. 그 중 고응척은 시조의 교술성에 좀 더 큰 비중을 두었다. 아울러 다양한 표현법으로 전달의 효용을 극대화 하고자 하였다. This dissertation is theory on works of Doogok(杜谷) Ko, Eung-chuk(高應陟)'s Kagok(歌曲), namely Sijo. Ko, Eung-cheok is scholar of 16th century latter part. And creative was Sijo of 28. This was when the authors at that time and comparing, very to create many Sijo. The 16th century scientists were commonly thought that Sijo to think of as an extension of the study. He thought this was more clear. He was seriously the Confucian scriptures. Because he had inherited the spirit of Neo-Confucianism, 『Daehak(大學)』 also pointed to the best of them. So in his Sijo, Daehaka lot of the content of the themed works. The core work of literary studies is to analyze the work properly. His works have a strong Gyosulseong(敎述性). So, it is important to the expression of Ko-Eungcheok's Sijo. Therefore, this article appeared in the Sijo of the discussion focused on the expression. This will categorize into three types. It's formality, structure, and an expression of language. The namely Sijo formats diversification did with Pyungsijo(평시조) and Saseolsijo(사설시조), Danhyungsiso(단형시조) and Yeonsijo(연시조). The structure was used frequently in parallel structure. Language expression was represented in two ways. The first is the use of Korean languages. The second is a repetition of the same vocabulary. In short, Ko, Eung-cheok preached by Sijo, that is 『Daehak』 and the teachings of the scriptures. And this time it was a universal phenomenon. However, he was more actively expressed. So, he used a variety of representations.

시조에 나타난 ‘임’을 부르는 목소리

김상진(Kim Sang-Jean) 우리문학회 2010 우리文學硏究 Vol.0 No.30

이 논문은 ‘임’을 소재로 한 시조를 대상으로 하여, 임을 부르는 목소리가 시대나 계층, 상황에 따라 어떻게 다른지의 규명을 목적으로 삼는다. 임을 부른다는 것은 두 가지 사실을 환기한다. 첫째는 내용에 있어서 사랑을 테마로 삼는다는 것이다. 둘째는 임의 부재를 전제로 한다는 점이다. 그래서 사랑을 이야기하지만 실제로는 이별과 슬픔이 주된 내용이 된다. 논의의 전개를 위하여 본고에서는 텍스트를 세 가지로 범주화 하였다. 첫째는 기녀시조이다. 전해지는 기녀시조의 대부분이 애정을 노래하고 있는 만큼, 본 논문에서 가장 핵심적인 텍스트가 될 수 있다. 기녀시조에서 임을 부르는 것은 가녀린 목소리로 애틋함의 정서를 표현한다. 이것은 작자와 화자가 일치함으로써 자신들의 슬픔을 우아함으로 포장하는 것이라 할 수 있다. 둘째로는 조선전기 사대부의 연군시조이다. 여기에 해당하는 작품들은 작가는 남성이지만 여성의 목소리로 위장하며 연군을 노래한다. 이 경우는 애정을 노래했을 때보다 훨씬 간곡한 목소리로 슬픔을 노래하여 비장함의 정서를 표출한다. 셋째는 조선후기 사대부의 애정시조이다. 여기에서의 특징은 화자의 목소리나 표현되는 정서가 다변화되고 혼성적이라는 점이다. 즉 이전시기와 마찬가지로 남성작가가 여성의 목소리를 빌려 사랑을 노래하게 되는 경우가 있는가 하면, 굳이 여성의 목소리를 빌리지 않고 자신의 목소리로 사랑의 감정을 노래하는 작품도 다수 존재하고 있다. 본고에서는 시조에서 임을 부르는 목소리의 규명이 초점을 맞추며, 특별히 화자와 정서의 관계에 주목하였다. 임을 부른다는 것은 임과의 단절이란 상황을 전제로 하는 만큼 시대와 계층을 막론하고 애절하고 간절하다는 공통점을 지닌다. 하지만 구체적인 양상은 각각이 처해 있는 상황이나 시대에 따라 편차를 보이는 것으로 확인되었다. This dissertation focuses on Sijo makes the lover with subject matter. So the voice which calls the lover according to time and identity probably is different how, examines closely does in goal. When calling the lover, two kind facts are prerequisite. First, loves a facing each other is fact. The second is, the lover and separated. So expresses a love, but the central contents is with separation and sad. For a discussion is necessary to a dissertation text at three category. First is an GinyeoSijo(기녀시조). This agrees writer and narrator, expresses their emotion. This speaks with sorrowful voice of female and expresses with elegant of emotion. The second is the YeongunSijo(연군시조) of 'the early days of the Choseon Dynasty High Official(조선전기 사대부)'. Writer of the work which corresponds to this is the male, but is speaking with the voice of the female. That is, this speaks with disguised voice with female. And so. expresses with resolutely of emotion. Three is AejeongSijo(애정시조) of 'the latter days of the Choseon Dynasty High Official(조선후기 사대부)'. These feature voice of narrator variety termination. In short, sating with borrows the voice of the female, or says does with the voice of the male. Namely, expresses various of emotion with voice of both sexes. This dissertation focus in the voice which calls the lover from the Sijo. And paid attention in relationship of narrator and emotion. Calling the lover situation is with his discontinuation at prerequisite. Therefore the voice is audible to under all sorrowfulness. But the sample result to analyze a text and concrete features according to situation all were confirmed as the something else.

時調에 나타난 ‘老年’의 考察

김상진(Kim, Sang-jean) 중앙어문학회 2017 語文論集 Vol.69 No.-

현대로 접어들며 노년의 문제는 심각한 사회문제로 대두되고 있다. 대중문화에서 노년을 테마로 다룬 내용이 자주 등장하는 것은 이러한 현상의 반영이라 할 수 있다. 이에 본 논문에서는 시조에 나타난 노년의 문제를 고찰하고, 이로써 요즘 야기되는 노년의 문제를 되짚어보고자 한다. 본격적인 논의에 앞서, 문학일반에 등장하는 노년을 살펴보고 시조의 노년에 주목하였다. 여기서는 특별히 ‘白髮’에 주목하였는데, 노년을 노래한 다수의 시조에서 백발이 중요한 어휘로 등장하기 때문이다. 이어 시조에 나타난 노년의 문제를 검토하였다. 이는 세가지로 범주화 할 수 있다.첫째는 老化한 현실의 歎息으로, 늙어버린 자신의 현재를 슬퍼하는 것이다. 둘째는 지나간 젊음에 대한 熱望이다. 과거를 회상하며 현재와 대비되는 젊음을 그리워한다. 셋째는 자신의 과거를 예로들며 他人을 警戒하는 그러나 모든 시조에서 노년이 부정적인 대상이 되는 것은 아니다. 노년을 망각하거나 즐거워하며 긍정으로 인식하는 시조 또한 존재한다. 이러한 경향은 士林派 文人을 창작자로 삼는 일련의 江湖時調에서 자주 발견된다. 반드시 사림파 문인의 작품이 아니더라도, 親自然을 노래한 시조들에서 노년을 긍정하고 있다. 시조에서 보이는 이러한 양상은 노년을 살아가는 하나의 방안으로 삼을 수 있는 것으로, 현재에도 그 유용성을 제공한다. In modern society, old age is a serious social problem. Therefore, old age is becoming a main theme in popular culture and modern literature. This is a reflection of society in the literature. This paper examines the problem of old age in the sijo tries to reconsider the problem of old age. Prior to a full discussion, this paper examines old age in other genres of the literature. Subsequently, it explores the old age expressed in was particularly marked with “gray hairs.” Gray hair appears as an important vocabulary in many sijo focused on old age. Next, the paper reviews the problem of old age, which can be classified into three categories. The first is the lamentation of an aging reality. The second is the longing for past youth. This refers to remembering the past and missing youth in the present. The third is taking care of others, with their past as example. These show different aspects, but are all common in accepting old age. However, in sijo, old age is not a negative object, and in some verses, old age is forgotten or rejoiced, recognized as affirmative. This tendency is often found in the Gangho-Sijo(江湖時調) created by the Sarim(士林) Group’s writer, or in sijo that explore nature, thus affirming old age. These aspects of sijo can be used as a way of living in old age. Currently, .