점화시기 근방의 고난류 생성을 위한 기초연구

홍재웅,송영식,Hong, Jae-Ung,Song, Yeong-Sik 대한기계학회 1996 大韓機械學會論文集B Vol.20 No.1

The turbulence in the engine cylinder is generated by intake pressure and inertia effects during intake stroke, and is generated and decreased by piston compression effect during the compression stroke. The classified needed to generate high turbulence flow at vicinity of ignition timing. Therefore, A single-shot Rapid Intake Compression Expansion Machine (RICEM), which is able to realize the intake, compression, expansion or intake-compression stroke under high piston speed respectively, was manufactured and evaluated in order to find methods to generate high turbulence at around spark timing. It was found that the characteristics of RICEM such as reapperance, leakage, piston displacement with crank angle was corresponding to those of real engine and RICEM simulates not only high temperature and high pressure field but also flow patterns of the actual engine by increasing of pressure in intake line.

『퍼킹 오몰(Fucking Amal; Show Me Love)』에 나타난 퀴어 공간

홍재웅 ( Jai Ung Hong ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2005 世界文學比較硏究 Vol.12 No.-

욘 포세의 작품에 나타나는 내러티브와 시간성: 『3부작(Trilogien)』을 중심으로

홍재웅(Hong, Jai-Ung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2024 외국문학연구 Vol.- No.94

본 논문은 2023년 노벨문학상을 수상한 욘 포세의 소설 『3부작(Trilogien, 2014)』에서 시간이 어떻게 서사적으로 표현되고 있는지 분석하는 것을 목표로 한다. 『3부작』은 「잠 못 드는 사람들」, 「올라브의 꿈」, 「해질 무렵」의 세 편으로 구성되어 있으며, 노르웨이 현대 문학에서 매우 중요하다. 특히 포세가 노벨문학상을 수상하는 데 크게 기여했다. 『3부작』은 중세 시대의 부부인 아슬레(Asle)와 알리다(Alida) 그리고 그 후손들의 이야기를 중심으로 한 작품이며, 노르웨이의 작은 마을을 배경으로 하여 수 세기 동안의 이야기를 다룬다. 포세의 작품은 반복적이고 간결한 언어를 사용하는 미니멀리스트 스타일로, 명상적이고 성찰적인 분위기를 조성한다. 이러한 문체는 시간, 존재, 인간관계의 본질을 깊이 있게 관찰하는 『3부작』의 주제와 맞닿아 있다. 포세는 전통적인 시간과 역사에 대한 개념에 도전하며 비선형적 서술 구조를 통해 다양한 시대를 엮는다. 그의 언어는 리드미컬하고 시적으로, 순환적이고 단편적인 시간 개념을 통해 선형적 내러티브를 파괴하고 과거, 현재, 미래를 내러티브 내에서 혼합하며 공존시킨다. 이를 통해 독자는 시간을 유동적이고 비선형적인 실체로 경험하게 되며, 이는 인간 경험의 반복적 성격과 기억 및 역사의 지속성을 암시한다. 이 논문은 포세의 『3부작』에 나타난 시간의 표현, 내러티브와 초점화자 간의 상호 작용을 분석함으로써 시간성과 내러티브에 대한 깊은 이해를 제공하고자 한다. Jon Fosse’s Trilogy which consists of three novels, Wakefulness, Olav’s Dream and Weariness), is the most important work in Norwegian contemporary literature work that played the pivotal role for Fosse being awarded the Nobel Prize in Literature. Fosse’s Trilogy is known for its unique narrative style and profound exploration of existential themes, setting in a small Norwegian village on the stage and spanning several centuries. The stories focus on the lives of a medieval couple, Asle and Alida, and their descendants. Fosse’s narrative is characterized with its minimalist style that uses simple, repetitive language to create a meditative and reflective atmosphere. These stylistic choices reflect the themes of the Trilogy, which explore the nature of time, existence, and human relationships. This paper aims to examine temporality and narrative in Fosse’s Trilogy by analyzing how time appears in Trilogy, the interaction between the narrative and the focalizor, and the author’s stylistic and formal features.

스트린드베리의 『아버지』를 통해 본 남성 복종의 원형적인 행위

홍재웅(Hong, Jai-ung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2005 외국문학연구 Vol.- No.19

The Father portrays a tragedy of a man and his wife struggling for the possession of their child. The father, a cavalry captain, is intellectual, a freethinker, and a man of ideas. His wife is narrow, selfish, and unscrupulous in her methods when her antagonism is wakened. While the father's love is concerned with the development of the child, that of the mother is focused mainly in the possession of the child. Therefore, she fights the man with every means at her command, even to the point of instilling the poison of doubt into his mind, with implicating that he may not be the father to the child. Not only does she seek to drive her husband mad, but through skillful intrigue, she makes every one, including the Doctor, to believe that he is actually insane. Robbed of his faith, broken in spirit and subdued, the captain dies as a victim of the Earth Spirit - of motherhood, which slays the man for the sake of the child. The mimesis of The Father contains sufficient plausible details and it concentrates upon the relationship between the male and the female that is so focused that the play almost becomes an abstraction of the essential tension between the two individuals' different goals and will. In The Father, the captain cannot muster the virility, desperate as he should be, to win this battle over the power. Laura, on the other hand, is clearly the 'terrible mother,' the all-consuming, all-powerful, exaggerated new-woman, like a predator strategically hunting down her prey. Laura who has become all mighty in the house simply determines who is the father to the daughter. The tragedy is the fact that the father needs all the power and help but he is incapable of having neither of them. Futhermore, he cannot tolerate that anyone else but he has the power over the house. Frye's critical and archetypal method are particularly valuable as the basis for an examination of The Father, because it controls the tendency to examine the play primarily in terms of Strindberg's own psychic aberrations and demonstrates the universality rather than the uniqueness of the play. The action of Strindberg's play is certainly clarified if the Captatin's surrender to his wife is read as the archetypal action of the submission of the male to the female which is manifested in such mythical surrenders as that of Hercules to Omphale, Adam to Eve, and Samson to Delilah. Certainly the captain was caught in a Black Widow's web, unlike Agamemnon trapped and destroyed by Clytemnestra.

소설 『오베라는 남자』에서 매체 전환된 영화의 내러티브 분석

홍재웅 ( Hong¸ Jai-ung ) 한국드라마학회 2020 드라마연구 Vol.0 No.62

스웨덴의 대중소설들이 최근 주목을 받으면서 국내의 독자들에게 널리 알려지게 된 작가와 작품들 가운데 무명 작가였던 프레드릭 바크만(Fredrik Backman)과 그의 데뷔소설 『오베라는 남자(En man som heter Ove)』(2012)를 대표적으로 꼽을 수 있다. 무엇보다도 이 작품은 감독 한네스 홀름(Hannes Holm)에 의해 영화로의 매체 전환이 이루어지면서 소설뿐 아니라 영화에서도 크게 성공을 거두었다. 국내에 소설(2015)과 영화(2016)가 비슷한 시기에 소개되면서 더욱 주목을 받았는데 본 연구에서는 『오베라는 남자』가 소설에서 영화로 매체 전환이 이루어지면서 영화의 내러티브의 구조에 어떠한 변화가 이루어졌으며, 이러한 내러티브의 구조 변화가 영화가 성공할 수 있었던 주요 배경이 되었는지 분석해보고자 한다. 특히 흥행하고 있는 많은 영화 가운데 ‘히어로 무비’로 불리며 영웅서사의 3막 구조를 유지하는 경우를 보게 되는데, 영화 <오베라는 남자>도 배트맨이나 슈퍼맨같은 영웅과는 결이 다른 주인공으로 일상생활에서 있을 법한 일상적인, 소시민적 영웅으로 다루어지고 있다는 점이다. 본 연구에서는 이러한 영웅서사의 구조적 측면이 지니고 있는 특징을 통해 관객의 공감을 끌어내는 성공적 특징을 지녔다는 가정하에 ‘영웅여정’ 개념을 통해 정립된 캠벨(Campbell), 보글러(Volger) 보이틸라(Voytilla), 그리고 배티(Batty)의 ‘영웅여정 단계’를 분석모델로 활용하여 『오베라는 남자』의 내러티브 구조를 살펴본다. Amongst all the Swedish novels that gained popularity, Fredrik Backman, an unknown writer and his debut novel, A Man called Ove is the one which drew the popular interest in Korea. Above all, the novel has been adapted into the film resulting in a great success. In Korea, the novel and the film have been introduced almost at the same time and earned korean public’s great interest. This study explores how the narrative structure of A Man called Ove was changed and how the change has led to the success of its adaption to film. Even A Man called Ove takes the same structure of 3 acts of superhero’s journey, we encounter an ordinary man’s daily journey to become a hero that is different from Holleywood’s Batman or Superman. This study aims to explore the narrative structure of A Man called Ove through the model of the Hero’s Journey’ of Craig Batty and Christopher Vogler, Stuart Voytilla and Joseph Campbell, under the hypothesis that the structure was led to popular success.

특수기지의 환경조사보고 -물리적 환경을 중심으로-

홍재웅 ( Jae Woong Hong ) 국군의무사령부 1974 대한군진의학학술지 Vol.5 No.1

만남, 정체성, 유년의 기억

홍재웅(Hong, Jai-Ung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2011 외국문학연구 Vol.- No.42

덴마크 희곡작가 리네 크누트손 Line Knutzon(1965) 은 최근 스칸디나비아 지역에서 가장 촉망받는 젊은 극작가 중 한 사람이다. 그녀의 작품들은 주로 블랙 코미디와 부조리극의 특징을 띠며, 사무엘 베케트의 신랄함을 닮았고 매우 혁신적이라는 평가를 받고 있다. 자신의 고향인 덴마크뿐 아니라 스칸디나비아 지역에서 커다란 인기를 거둔 이후, 이제는 세계에서도 주목받는 극작가로 급부상했다. 본 논문은 크누트손의 희곡들에 나타나는 중심테마가 무엇인지 고찰하고 있다. 크누트손의 작품들은 일련의 독특한 테마들을 통해서 기본적인 구성을 이루고 있는데, 그녀의 작품들에 나타나는 테마와 모티프 및 인물형상 등을 탐색하는 것은 스칸디나비아 지역의 공시적 통시적 문학 연구를 위해 커다란 의의를 지닌다. 그뿐 아니라 중심적 테마(주제)와 모티프를 면밀히 탐색함으로써 본 연구는 작품해석의 열쇠나 근거를 삼을 수 있음은 물론, 크누트손의 작품세계를 구성하는 요소나 인지적 특수성의 발견을 통해서 개별적인 작가 연구를 고찰해 볼 수 있는 기회를 제공한다. 크누트손의 희곡에 나타나는 세 가지 중심 테마는 ‘만남’, ‘정체성’과 '유년의 기억'이다. 크누트손의 작품에는 여러 인물들이 등장하는데, 서로 다른 작품에 등장하는 인물들임에도 불구하고 마치 이들은 하나의 같은 작품에 등장하는 인물들로 인식될 만큼, 여러 면에서 교차가 이루어지고 있다. 즉 세 가지 중심 테마는 크누트손의 작품의 해석을 위한 주요한 열쇠가 된다. 이를 위해서 본 연구는 크누트손의 초기 다섯 작품을 선택하였다. 이들 작품들을 통해서 크누트손의 희곡에 나타나는 공통된 특성과 성격을 파악하고 고찰한다. This paper examines the themes in Line Knutzon’s dramas. In order to examine the themes in her dramatic works, it is suggested that Gunnar Brandell’s definition of thematic unity that consolidates an author’s several plays into one unity. In Knuzon’s dramas, three major themes come down to ‘the encounter’, ‘identity’ and ‘childhood’. These themes make the plays perceived as one and the same although each of the work is different ones. In order to understand how these themes go into a more cohesive whole this study attempts to identify the author’s analogy to express in the plays. Line Knutzon writes about the people who no longer fit into the society in which they still expected to participate in. Line Knutzon effectively expresses her political struggle in the plays for the poor, the outcasts, and the trouble, to search the identities in a society, a civil right to be what they are. Her plays are a counterforce to an increasingly harsh climate, in which the contradiction between the openness toward the outside and the prevalence of alienation and loneliness. This study investigates the parallels in Knutzon’s dramas and takes examples from the five chosen plays: Splinten i hjertet, Det er så det nye, Først bli’r man jo født, Snart kommer tiden, Den luft andre indånder. ‘The encounter’ appears to be the most critical feature that blows life into the characters of the works. It is evident that the one’s identity, the character’s the issue of being aware of itself, is very crucial in Knutzon’s dramatic works. This essay clarifies her ways how the identity issues manifest themselves in the dramas. The gender issue, being a male or a female, leads to the characters’ dilemmas and existential questions. The last of the main themes in Knutzon’s plays is the childhood. It shows that the childhood haunts people like dark clouds, struggling with difficulties to let the past go to move on with the life. The lack of adult role models in the childhood concludes in the quest for meaning of life, love and identity. It is possible to discern a pattern in the three themes going in and out each other so that these components’ mutual influence determines individual’s dilemmas and existential reflections.

嬰兒의 豫防接種에 關한 調査

洪在雄(Jae Woong Hong) 서울대학교 보건환경연구소 1968 보건학논집 Vol.5 No.2

오스카 와일드(Oscar Wilde)의 『살로메 Salomé』 공연에 대한 핀란드 관객의 수용과 정치적ㆍ사회적 콘텍스트의 변화

홍재웅 ( Hong Jai Ung ) 한국외국어대학교 EU연구소 2006 EU연구 Vol.- No.18

잉마르 베리만의 연극 미학과 연출기법 분석

홍재웅(Hong, Jai-ung) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2010 외국문학연구 Vol.- No.40

본 연구는 영화의 거장으로 널리 알려진 잉마르 베리만(1918-2007)의 예술적 원천이었던 연극에서 보여주었던 연출기법을 분석하고자 한다. 학창 시절 이야기를 담은 자신의 대본 『고통』이 영화 시나리오로 채택되면서부터 잉마르 베리만은 예술계에 발을 들여놓기 시작했다. 베리만은 자신의 시나리오를 영화로 제작하게 되었던 알프 훼베리(1903-1980) 감독의 조수 일을 맡는 행운을 얻게 되었고 본격적인 예술 활동을 시작했다. 이후 1944년 헬싱보리 시립 극장의 대표 자리를 맡게 되어 본격적인 연극연출가의 길에 들어서게 된다. 그 후 2년 뒤에는 덴마크 희곡을 자기 취향에 맞게 각색했던 『위기 Kris』라는 작품을 통해서 처음 영화감독으로 데뷔를 하게 되었다. 20세기 최고의 연극연출가로 평생을 몸바쳐온 베리만은 스웨덴 연극계에서 중 추적인 역할을 담당했을 뿐 아니라 그의 연출론과 경험은 스웨덴 연극계에의 커다란 전환점을 마련해주었다. 나아가 베리만의 연출기법과 무대의 경험들은 자연스럽게 영화 속으로 유입되어 영화계에서도 뚜렷한 족적을 남길 수 있게 하였다. 90세의 일기로 생을 마감했지만 베리만은 연출을 시작한 이래 매년 한 작품씩 거 의 한 번도 거르지 않으며 연출 지휘봉을 잡을 정도로 어느 연출가보다도 생산적이고 다재다능한 연출가였다. 베리만의 연출 미학에 있어서 중요한 세 가지 요소는 텍스트, 배우, 관객이다. 이 세 가지 요소-텍스트의 재해석, 연기 철학, 관객의 상상력과 반응-의 동적 상호 작용을 통해서 자신의 연극미학을 실험하고자 했던 것이 베리만의 핵심개념이다. 베리만에게는 출연자와 관객, 무대와 관객 사이의 의사소통이 이루어지면서 공연의 리듬이 생성되고 공연이 완성된다는 신념이 있었다. 무엇보다도 관객의 참여는 베리만에게 있어서 가장 중요하고 기본적인 열쇠가 된다. 이처럼 연극계에 중대한 영감을 주었던 베리만의 작업방식을 이해하고, 연극에 대한 그의 경험과 견해를 살펴보고 분석하는 것이 본 연구의 목적이다. This article is written in an attempt to analyze and understand Ingmar Bergman's theater. Ingmar Bergman is widely known as one of the greatest film director throughout the world. At the same time he had been the most important figure in the Swedish theater, also being the most exciting and innovative one of stage directors in Europe. As an undergraduate, Bergman began directing stage plays and his debut as an professional director took place at the Helsingborg City Theatre in 1944. Over the course of his long and distinguished theatrical career, after holding similar posts in the Goteborg City Theatre and Malmo City Theatre, he made a fast career path to the Royal Dramatic Theatre in Stockholm as chief director. The theater poetics of Bergman is inevitably expressed with his dynamic interplay of the three elements: a text, actors, and an audience. His reinterpretations of particular texts, his philosophy of acting, and the audience's imaginative response are the core of his experiments. With this communicative bond between the performer and the spectator, the stage and the auditorium Bergman creates the rhythm of the performance. For Bergman, the basic key to the spectator’s involvement in the mimetic experience lies in his conviction. The purpose of this study is to understand Bergman who gave a great inspiration for theater and to view how to work the art of the theater seen his perspective and his experience.