디지털 경제 하에서 중국 문화적 창의성과 경제성장에 관한 연구

왕용 세종대학교일반대학원 2022 국내박사

경제 발전에 대한 문화의 역할을 무시할 수 없다. 특히 인류 사회가 디지털 경제 시대에 접어든 후 문화의 역할은 관련 제품의 경쟁력뿐만 아니라 경제 발전 방식에 대한 결정적 영향력에서도 나타난다. 디지털 경제 시대에 문화 관련 경제 부문이 부상하고, 전 세계 경제 성장의 새로운 엔진이 되었다. 문화창의산업을 국민경제의 지탱산업으로 발전시키는 것은 국민경제발전을 촉진하고 국제영향력을 증가시키는데 중요한 의의를 가진다. 그러나 주류 경제학 이론은 경제 성장에 대한 문화의 역할을 중요시하지 않았다. 특히 디지털화 가능한 문화를 미시적 대상으로 삼아 경제성장과의 관계를 연구한 문헌이 매우 미미하다. 특히 국내 문화 창조 산업이 활발히 발전하여 경제 발전을 견인하는 새로운 엔진이 되었음에도 불구하고 문화 창조 산업과 경제 성장의 관계 및 메카니즘에 대한 연구가 드물기 때문에 이론적 고도에서 문화 창조 산업이 경제 발전을 이끌 수 있도록 뒷받침할 수 없다. 따라서 본 연구는 디지털 경제하에서의 문화적 창의성과 경제 성장의 상호작용 관계를 분석하여 디지털 경제하에서의 문화적 창의성 산업의 발전 전략에 도움을 주는데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 구조체계에 근거하여 다음과 같은 방법으로 연구를 진행하였다. 귀납적 총화와 논리적 추리를 결합하고, 학제적 교차 연구방법이고, 비교정태분석과 일반균형분석방법을 활용하였다. 이와 관련된 통계는 2019년 중국 성간 데이터를 이용하여 인자 분석과 주성분 분석을 통해 전국 각 지역의 4개 지표의 구체적인 점수를 산출하였다. 그리고 문화적 창의성 변수들을 종합하여 SPSS 23.0 통계방법으로 산출물의 회귀분석을 도입하고 디지털 경제 변수의 매개 효과와 조절 효과를 각각 검사하였다. 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 매개 작용을 통제하지 않는 상황에서 문화창의지수의 회귀계수이고 5% 유의성 수준의 통계검정을 통과하여 문화창의(v)가 지역산출수준(y)에 대하여 뚜렷한 긍정적 촉진작용을 나타낸다. 둘째, 중국 31개 속성의 회귀 분석을 통해, 물적 자본(k), 노동 투입(l), 인적 자본(h), 문화적 창의성(v), 디지털 경제(d)를 인수로 하고 교차 항목이 없는 회 모형을 기초로 회귀 모형을 만들고, 이 기초 회귀 모형에 문화적 창의성과 다른 인수의 상호 작용(vk, vl, vh, vd)을 점진적으로 추가하여 디지털 경제 변수의 조절 효과를 검증한다. 셋째, 문화 창의와 경제 성장에는 현저한 양의 상관관계가 있다. 넷째, 디지털 경제는 문화적 창의성을 위한 자본 투입과 경제 성장을 매개하는 요소이다. 다섯째, 디지털 경제는 문화적 창의성과 경제 성장을 조절하는 역할을 한다. 끝으로, 디지털경제는 문화창의와 다음해의 경제성장에 조절효과가 있다. 본연구의 결과 다음과 같은 시사점을 제시하고자 한다. 첫째, 산업발전을 장려하기 위한 경제정책은 문화산업의 질적 성장을 촉진하는 데 중심을 두어야 한다. 둘째, 문화적 창의성이 디지털 형태로 문화산업의 경계를 넓히고 혼합형 문화기업의 발전을 장려하며, 산업 융합을 통해 기업 분립의 제한을 돌파하고 문화 창의성이 더 큰 범위의 배치와 전환을 추진하여 경제 전환과 산업 혁신을 촉진한다. 셋째, 지역층면에서 교차 복합형 도시문화 창의체계의 구축이다. 넷째, 기술 층면에서 디지털 기술과 문화 창의성의 심도 있는 융합의 추진이다. 다섯째, 문화적 측면에서 문화 혁신의 생태계의 구축이다. 즉 문화창의성과 관련산업의 결합을 유도하고 문화창의성을 이용하여 기술혁신과 제도혁신의 질을 높여 문화 혁신을 융합하여 기업 가치와 제품 경쟁력을 제고시켜야 한다. 본 연구는 아직 빙산의 일각에 불과하다. 본 연구는 논문의 전체 분석이 거시적으로 치우쳐 미시적 기초가 부족하였으며, 총량과 구조의 두 측면에서 실증적 분석을 하였으나 총량분석은 상대적으로 시간에 따른 디지털 경제의 역동적인 변화는 모형에서 드러나지 않았다. 따라서 향후 이와 관련된 연구방향은 우선 수리적 모델을 최적화하여 제조업자와 소비자의 선택과 같은 미시적 행동을 포함하는 동적인 수리적 모델을 만들어야 한다. 그리고 패널 데이터의 중개 효과 분석을 탐구하는 방법으로 디지털 경제 발전에 따른 시간 차원에서의 디지털 기술이 문화 창의성과 경제 성장 관계의 강약성에 미치는 영향을 검증할 필요가 있다. 또한 문화 창의성 융합이 기업 생산과 소비자 선택에 들어가는 미시적 이론 분석을 심화하고 특히 문화 창의성 크로스오버 융합이 서로 다른 유형의 기업에 대한 경제 작용 메카니즘에 관한 연구가 필요하다.

광주지역 정보문화산업 육성전략에 관한 연구 : 문화콘텐츠산업을 중심으로

곽현미 全南大學校 産業大學院 2003 국내석사

문화산업은 앞으로 각 국가간의 경쟁이 치열해질 가능성이 큰 분야이다. 코펜하겐 미래학 연구소장 롤프 에센같은 이는 "이제 정보화 시대는 지났고 앞으로는 소비자에 꿈과 감성을 제공해주는 것이 차별화의 핵심이 되는 드림 소사이어타의 시대"가 온다고 전망하고 있기도 하다. 또 프랑스의 문화비평가이자 경제학자인 기소르망은 한국이 외환 위기에 처하자 "한국이 겪는 위기는 단순한 경제문제가 아니라 세계에 내세울 만한 한국의 문화적 이미지 상품이 없다는 데서 비롯됐다"고 평가하면서 문화의 시대가 곧 도래할 것이라고 일찍이 내다 본 바 있다. 최근 들어 우리는 문화산업이란 말 대신 문화콘텐츠산업이란 말을 자주 듣는다. 여러 연구에 따르면 향후 성장주도 산업으로 평가되는 정보산업에서 가장 커다란 과실을 맺을 분야가 콘텐츠산업이라고 한다. 그 중에서도 가장 매력적인 분야가 문화콘텐츠이다. 세계 정보산업에서 문화산업에서 대부분 업종을 포함하늘 콘텐츠 창출부문이 차지하는 비중이 1994년 37%에서 2005년 44%로 높아지는 반면, 콘텐츠의 보급과 기기생란 부문의 비중은 상대적으로 줄어들 전망이고 보면 문화콘텐츠산업의 활약상을 미루어 짐작할 만하다. 현재 국내 콘텐츠산업은 그 중요성과 막대한 시장파급효과에도 불구하고 아직도 초보적 단계에 머물고 있다. 이는 정보의 가치에 대한 사회적 인식도가 맞은 수준이며 디지털 콘텐츠의 생성을 위한 제반 인적. 물적. 제도적 인프라가 구축되어 있지 못한 결과이기도 하다. 중앙정부 뿐만 아니라 지방자치단체들이 문화산업에 관심을 기울이기 시작하는 추세에 있으며, 문화산업의 육성에 대한 정책과 전략 연구에 노력하고 있는 실정이다. 하지만 문화산업의 육성에 대한 논의만큼 실효성 있는 문화산업 육성 전략의 마련이나 장기적인 투자는 이루어지지 못하고 있는 실정이다. 광주지역의 경우 첨단기술과 콘텐츠 및 고급인력이 상호결합되는 문화산업지구 조성을 통해 효율적이고 집중적인 지원이 이루어진다면 문화콘텐츠산업은 글로벌 경쟁력 확보가 가능할 것으로 본다. 본 연구에서는 문화산업 육성에 관한 이론적 접근을 검토한 후 외국 사례의 특징 및 기존 연구를 분석하고 비교하여 정책적 합의점을 도출하였다. 광주시의 문화산업 육성 계획 및 추진과정 등을 조사 분석함으로써 문화콘텐츠산업 육성을 위한 지원 방향, 지원 전략 및 지원분야 등을 도출하고자 하였다. The cultural industry is a field that has possibility that there will be severe competition among the nations hereafter. Rolf Essen, a head of institute for futuristics in Copenhagen, prospects that "Now, the era of information was passed, and the era of a dream society that it has a core of differentiation that it supplies a dream and sensitivity to the consumers in the future." will come." Also, Guy Sorman, a cultural critic and economist in France, had an early insight into the future that the era of culture will come soon while he analyzed it as "The crisis of Korea has originated from the absence of Korean products with a cultural image shown off to the world, not simple economic Problems." Recently, we often hear a word like the industry about the cultural contents instead of the culteral industry. According to the various researches, a field that bears the largest fruit in the information industry evaluated as a growth-drive industry hereafter will be a contents industry. Among them, the most attractive field is cultural contents. The relative importance that the contents creating part including most of industries in the cultural industry of the world information industry has increased from 37% in 1994 to 44% in 2005. But the diffusion of contents and the relative importance of the part of equipment Production will be relatively decreased. From 진1 things considered, the activity of cultural contents industry can be guessed. Recently, the domestic contents industry still remains at the elementary step in spite of its importance and the vast market diffusion effect. It might be a result that the general personal, material, and systematic infrastructure for creating digital contents was not constructed. It is in the trend that the local governments as well as the contral government start to be interested in the cultural industry. And it is in the situation that they make efforts in the research on a policy and strategy for rearing the cultural industry. However, it is in the situation that the preparation of viable strategy for rearing the culturla indusoy as well as the discussion for rearing the cultural industry does not come true. In Gwang Ju, the cultural contents industry seems to secure the world wide competitive force when the effective and intensive support is accomplished tough the fostering of cultural industry zone that the advanced technology, contents, and high-class manpower are commonly connected. This study is to reach a political mutual agreement by analyzing the characteristics of the cases of foreign country and the existing research after investigating the theoretical approach about the industrial zone in Gwang ju. Also, it is to reach at the direction for the support, the strategy for the support the demand of cultural industries, the plan for rearing the cultural industry in Gwang ju, and the process of promotion, etc

지식문화산업 발전을 위한 문화 인프라 개선방안 연구 : 지적재산을 보호하기 위한 관리기구 조정을 중심으로

김석 연세대학교 대학원 2003 국내석사

본 논문의 연구목적은 한국의 지식문화산업이 발전하기 위해서는 문화산업의 토대가 되는 문화 인프라의 개선이 선행 되어야 하며, 특히 제도적 인프라내의 지적재산을 관리하는 담당기구가 조정되어야 하며, 그 발전방안을 모색하는데 있다. 바야흐로 문화의 시대가 도래 하는 현 시점에서 문화산업은 지속적으로 성장하여 국가의 주요 산업으로 자리매김 하고 있다. 그런데 20 세기 후반이후 첨단 기술력을 바탕으로 정보통신 분야가 비약적으로 발달하고 이에 따라 지식의 가치가 생산의 핵심요소로서 인식되는 지식기반경제체제가 구성 되었다. 또한 세계화라는 거대 조류는 지구단일시장체제를 건설하여 모든 산업 분야에서 각 국가들은 치열한 무한경쟁을 회피할 수 없게 되었다. 급변하는 이러한 외부적 환경들은 문화산업 부문에 있어서도 예외는 아니어서 지식과 정보화라는 흐름은 문화산업영역에서 기술력을 중심으로 분화되는 특정분야를 탄생시켰다. 이는 소위 지식문화산업으로 인문학적, 예술적 가치를 기초로 문화상품을 산출하는 문화산업이 다시 디지털콘텐츠로 대표될 수 있는 고도의 기술과 조합하여 재창조 되어 고부가가치 산업으로 거듭나는 것이라 정의할 수 있다. 따라서 지식문화산업을 구성하는 지식과 정보는 산업 형성의 매개체로서 역할을 부여 받을 뿐만 아니라 지적재산으로서 중요하게 보호받고 관리되어야 하는 과제를 동반하였다. 한편 문화산업은 문화라는 공공성, 형평성, 예술성, 창작성 등의 다양한 이념들을 내재하면서 상업성을 주요 목적으로 하는 경제적 가치를 창출하는 산업화의 결과이기에 정치, 경제, 문화 영역을 포함하는 범사회적 환경과 상호 유기적으로 관련되어있다. 즉 문화산업이 배양될 수 있는 광범위한 총체적 기반이 존재한다. 이를 문화인프라로 칭하며 정신적 인프라, 산업적 인프라, 제도적 인프라로 분류할 수 있다. 각각의 하위 인프라는 저마다의 기능을 지니고 있고 특별히 지식문화산업에서는 산업의 흥망을 결정하는 지적재산의 권리 보호적 측면과 관계해서 제도적 인프라가 매우 유의미한 환경적 토양이 된다. 지적재산의 보호를 도모하려면 제도적 장치인 강제력을 수반한 법률의 확립이 필수요건이며 이런 법률적 내용을 근간으로 구성된 담당기구가 지적재산을 관리하는 것은 가장 적절한 수단이기 때문이다. 현재 지식문화산업의 지적재산을 보호하는 한국의 법률은 산업별로 다양하게 적용되고 있으며 담당기구 또한 다원화 되어 있다. 저작권으로 대표되던 기존문화산업과는 다르게 지식문화산업은 산업경쟁력의 핵심이 되는 기술적 요소에 의해 저작권보다 강화된 권리보호를 필요로 하고 그리하여 지적재산권에 대해 복잡한 법률적 해석을 받고 있다. 그런데 권리보호를 담당하고 관리하는 기구가 산재되어 있어서 한 개의 생산품에서도 여러 가지의 권리를 생성하는 지식문화산업은 효율적인 지적재산의 관리가 불가능하다. 다원화된 관리체제에서 권리행사를 청구하고 보호받는 것은 권리자의 혼란을 초래하고 효율적인 정책집행도 기대하기 어렵다. 더구나 지적재산권의 국제표준화를 위한 외부의 환경에서 대표성을 승인 받은 전담기구의 부재는 신속한 대외정책수립의 장애가 된다. 그러므로 이러한 한계를 극복하기 위한 대안으로서 지적재산 관리 기구의 통합적 운영이 요구 된다. An improvement of the cultural infrastructure which the foundation of the cultural industry becomes so that Korean knowledge-based cultural industry develops, especially coordination with a focus on regulatory agency of an intellectual property in an institutional infrastructure, a study propose an alternative. By the way, a field of IT industry has unexpectedly developed with advanced technology, and according to the value of knowledge was th core of production, and a knowledge-based economy, system to be recognized as it became configuration the latter half for the 20th century. Also, because they were built earth single market system and the main stream called globalization, each nations did not evade keen unlimited competition in all industry fields. These external environment to change suddenly were not exception in a culture industry section either, and the knowledge and the stream called informatization let a specific field erupted with knowledge and technology cultural industry scope to the center come into being. As for this, the cultural industry to calculate a cultural product with a foundation puts up artistic value, but the knowledge-based cultural industry needs to the different base. The knowledge-based cultural industry was accompanied by the assignment that it blew the knowledge and information compose the knowledge-based cultural industry which receive the role as intermediator of an industrial society. and it was protected intellectual property momentously, and must be managed. On the other hand, the cultural industry demands the grounds because it is the results of the industrialization to create economic value to do commerce quality with a main purpose while being inherent with various ideologies such as value of publicness, cultural equability, value of art character, creativity. That is the wide general base that the cultural industry can be cultured exists. Each sub-infrastructure has its function. When it comes to a management of the intellectual property, no one can beat the institutional infrastructure. The charge organization which the legal establishment that accompanied the legal force which is a system enemy device to attempt protection of intellectual property is an essential requirement. The knowledge-based cultural industry is various particularly. But Korean law to preserve intellectual property is so indistinct. Absence of the regulatory agency to take whole charge can not confront change external environment. Therefore, an integrated operation of an intellectual adminstration of property organization make an alternative to overcome these limits.

문화도시재생을 위한 공예문화산업 서비스디자인 연구

구아민 중앙대학교 대학원 2021 국내박사

Local governments pursuing urban regeneration these days utilize arts and culture in order to generate unique local flavors and to create conditions for local residents to engage in culture while improving the quality of life. In particular, the value of the craft industry encompassing cultural, technological and industrial characteristics has drawn much attention. Craft villages have been established across the country for the purpose of revitalizing the local economy and developing cultural tourism resources. In each craft village, the operational power belongs to workshops run by a person or two. An increase in sales and the number of visitors can lead to outcomes of cultural urban regeneration. Due to a paradigm shift, the core of the industry no longer lies in products but in the importance of service economy. While the existing cultural urban regeneration focuses on improving physical environments, an approach from a service perspective that innovates services offered to consumers and improves environments is necessary in deducing successful strategies for the craft industry. This study raised two research questions in order to derive measures of service innovation for the craft industry—with the aim of successfully establishing a cultural urban regeneration project. First, what are the current consumer perceptions of the craft industry service? Second, what are the ways to improve the service design process of the craft industry (based on analysis of consumer perceptions) aimed at revitalizing cultural urban regeneration? To address the abovementioned questions, this study conducted an empirical analysis of consumers and research into the service design of the craft industry. To start with, the causal relationship between the quality of service at workshops, perceived value and satisfaction was analyzed, and consumer perceptions of the craft industry examined. A closed-ended online survey was carried out with 244 consumers with experience of visiting workshops, and the research hypotheses were tested through the analyses of frequency, reliability, confirmatory factors and structure equation model—using the programs SPSS and AMOS. The results of the hypothesis verification revealed that the quality of service at workshops had a significant impact on the overall quality of service; the overall quality of service impacted perceived value; and the overall quality of service and perceived value impacted satisfaction. All the research hypotheses were thus adopted. These findings verified that an awareness of the quality of service at workshops affected perceived value and satisfaction, and further confirmed that the quality of service at workshops must be improved first and foremost as an innovative strategy to elicit consumer satisfaction. Next, a service design methodology was used to derive strategies for service innovation in the craft industry—aimed at invigorating cultural urban regeneration. For the service design of the craft industry, a conceptual model of the craft industry was established after identifying and defining service problems and developing services. The subject of the research was Burim Market’s Creative Crafts Village in Changwon, where cultural urban regeneration was implemented centering around workshops. The research into service design shed light on three key changes. First, there was a change in consumer class—as a conceptual future model of the craft industry. The existing craft consumer group could be divided into those consuming craft items and those engaged in the craft culture. As per the changing role of consumers, a more proactive group known as “the value creation class” was added—who shared their experience and information, and intervened in the production of craftwork. Second, the role of craftsmen was expanded. The role of craftsmen went from performing the existing tasks of producing and selling craftwork to diversifying craft items through various collaborations and providing improved workshop services as active subjects. Third, a policy change is currently required with regards to the direction of the urban regeneration support. The research confirmed that the existing policy that focused on physical support such as rent assistance must undergo change in order to improve services at workshops—including the operation of urban regeneration support centers, specialized personnel support, and support for enhancing craftsmanship capabilities. Furthermore, measures to innovate the craft industry service—such as online service reinforcement, and reinforcement of cultural · local resource utilization—were deduced. The purpose and implications of this study are as follows: in terms of academic significance, it analyzed the service value network, researched into the industry’s ecosystem through an expert survey and proposed an advanced service design methodology through qualitative research involving consumer questionnaires. In addition, the consumer satisfaction survey that preceded service design research provided a logical basis for the necessity and direction of the research. By adding another “value-creating” consumer class to the existing two groups—those purchasing craftwork and those enjoying it—the study sought to diversity the model of the consumer class in the arts and culture market. As for policy-level implications, it called for a change in the cultural urban regeneration support system. While the existing policy gave too much weight to physical support, it was deduced that the future policy direction should focus improving workshop services through support for operational staff at crafts villages and support for craftsmen to enhance their capabilities. Furthermore, it provided practical implications by conducting a multi-dimensional analysis of consumer satisfaction, dissatisfaction, and needs—using various tools of service design such as literature review, in-depth interviews, persona configuration, mapping of consumer sentiments, analysis of value system, development of a situation-based behavioral model and a presentation of consumer blueprints. Nevertheless, this study was not without limitations. First, it did not represent the entire craft industry as Burim Market’s Creative Crafts Village was the only target of the service design research. In other words, a different set of results may be obtained when applied to another local crafts village with its own unique characteristics. Second, due to the lack of practical application of the conceptual model of the craft industry derived from this study, it is difficult to verify whether or not it can function properly. Regrettably, this study failed to propose specific measures such as a detailed prototype at each stage of service design. Lastly, as a follow-up study, the effectiveness of the research results can be analyzed by conducting a satisfaction study on the conceptual model of the craft industry derived from this study. 오늘날 도시재생을 추진 중인 지자체는 지역의 특화된 매력을 창출하고 지역주민의 문화향유 여건 조성 및 삶의 질 제고를 위해 문화예술을 적극 활용하고 있다. 특히, 문화적, 기술적, 산업적 특성을 포괄하는 공예문화산업의 가치가 주목받고 있으며 지역경제 활성화와 문화 관광자원 개발을 목표로 전국적으로 공예촌이 조성되어 있다. 공예촌은 1~2인이 운영하는 공방이 운영주체이며, 공방의 매출 확대 및 방문객 증가는 문화도시재생의 성과로 이어질 수 있다. 제품이 산업의 핵심이던 시대에서 서비스의 중요성을 강조하는 서비스 경제의 시대로 산업의 패러다임이 변화하였다. 기존 문화도시재생은 물리적 환경개선에 집중하고 있는 실태로 공예문화산업의 성공전략 도출을 위해서 소비자가 제공받는 서비스를 혁신하고 환경을 개선하는 서비스 관점에서의 접근이 필요하다. 본 연구는 문화도시재생 사업의 성공적 정착을 목표로 공예문화산업의 서비스 혁신방안을 도출하기 위해 다음과 같은 연구문제를 제기하였다. 첫째, 현재 공예문화산업 서비스에 대한 소비자 인식은 어떠한가? 둘째, (소비자의 인식분석을 기반으로) 문화도시재생 활성화를 위한 공예문화산업 서비스디자인 프로세스의 개선방안은 무엇인가? 이상의 문제를 해결하기 위해 본 연구는 소비자 대상의 실증분석과 공예문화산업 서비스디자인 연구를 실시했다. 먼저, 공방의 서비스 품질과 지각된 가치, 만족도 간의 인과관계를 분석하여 공예산업에 대한 소비자의 인식을 살펴보았다. 이를 위해 공방 방문 경험이 있는 소비자 244명을 대상으로 폐쇄형 온라인 설문을 실시하였고, SPSS와 AMOS 프로그램을 이용해 빈도분석과 신뢰도 분석, 확인적 요인분석 및 구조방정식 모형 분석을 통해 연구가설을 검토했다. 가설검증 결과, 공방의 서비스품질이 전반적 서비스품질에 유의한 영향을 미쳤고, 전반적 서비스 품질은 지각된 가치에 영향을 주는 것으로, 또한 전반적 서비스 품질과 지각된 가치는 만족도에 모두 영향을 주는 것을 확인하여 연구가설은 모두 채택되었다. 이러한 연구결과는 공방의 서비스 품질에 대한 인식이 지각된 가치와 만족도에 영향을 미치는 것을 검증하였고, 소비자 만족을 이끌어 낼 수 있는 혁신전략으로 공방의 서비스 품질향상이 선행되어야 함을 확인하였다. 다음으로 문화도시재생 활성화를 위한 공예문화산업 서비스혁신 전략을 도출하기 위해 서비스디자인 방법론을 사용했다. 공예산업의 서비스디자인을 위해 서비스 문제 발견 및 정의단계, 서비스 개발 단계를 거쳐 최종적으로 공예문화산업의 개념적 모형을 설정했다. 연구대상은 공방을 중심으로 문화도시재생사업을 시행하고 있는 창원 부림시장의 창작 공예촌이다. 서비스디자인 연구결과, 공예산업의 개념적 미래 모형으로 첫째, 소비자 계층의 변화가 있었다. 기존 공예소비층은 공예품 소비계층과 공예문화 향유계층으로 구분할 수 있는데, 소비자의 역할변화에 따라 경험을 공유하고 정보를 나누며 공예품 생산에 개입하는 적극적 소비층으로 ‘가치창조 계층’이 추가되었다. 두 번째로 공예인의 역할이 확대되었다. 공방에서 공예품을 제작하고 판매하는 기존의 업무에서 다양한 협업을 통한 공예품 다양화 시도하고, 향상된 공방 서비스를 제공하는 능동적 주체로 공예인의 역할이 변화하였다. 셋째, 도시재생의 지원방향성에 대한 정책적 변화가 요구된다. 현재 임대료 지원 등의 물리적 지원에 집중하는 정책에서 도시재생 지원센터 운영, 전담인력 지원, 공예역량강화 지원 등 공방의 서비스 개선을 위한 지원으로 변화가 필요한 것으로 연구결과를 통해 확인하였다. 그 외, 온라인 서비스 강화, 문화·지역자원 활용 강화 등이 공예산업 서비스혁신 방안으로 도출되었다. 본 연구의 의의와 시사점은 다음과 같다. 학술적 의의로, 전문가 설문을 통한 서비스 가치 네트워크 분석과 산업생태계 연구, 소비자 설문을 통한 양적연구를 실시해 발전된 형태의 서비스디자인방법론을 제시하였다는 것이다. 또한 서비스디자인 연구에 앞서 소비자 대상 만족도 분석을 실시하여 연구의 필요성과 방향에 대한 논리적 근거를 제시했다는데 의의가 있다. 그리고 기존 문화산업의 소비자를 구매층과 향유층으로 구분하는 분류에 ‘가치를 창조’하는 소비계층을 추가하여 문화예술시장 소비층의 다변화 모델을 제시했다는 점을 들 수 있다. 정책적 시사점으로, 문화도시재생 지원체계의 변화가 필요함을 확인했다. 기존 정책이 임대료 지원, 시설지원 등에 편중되어 있다면, 앞으로의 정책방향은 공예촌 운영 전담인력 지원, 공예인 역량강화 지원을 통한 공방 서비스개선에 집중해야 함을 도출했다. 또한 문헌연구 및 심층 인터뷰, 퍼소나 설정 및 고객감정 맵 작성, 가치체계 분석과 상황기반 행위 모델링 도출, 소비자 블루프린트 제시 등 서비스디자인의 다양한 도구를 활용해 소비자의 만족과 불만, 필요 등을 다차원적으로 분석하여 실무적 시사점을 제공하였다. 연구의 한계로 첫째, 서비스 디자인 연구대상이 부림시장 창작 공예촌으로 한정되어 공예산업 전체를 대표할 수 없고 서로 다른 특성을 가진 타 지역 공예촌에 적용했을 때 다른 결과를 가질 수 있다는 점이다. 둘째로 본 연구를 통해 도출된 공예산업의 개념적 모형의 실제 적용이 이루어지지 않아 제대로 작동할 수 있을지에 대한 검증이 어렵다는 점이 있다. 또한 서비스디자인의 각 단계에서 세부 프로토타입(Prototype)을 제시하는 등의 구체적 방안을 제안하지 못한 것이 아쉬움으로 지적된다. 마지막으로 본 연구에서 도출된 공예산업 개념적 모형에 대한 만족도 분석연구를 실시하여 연구결과의 효과분석을 후속 연구로 제안한다.

문화산업의 경제적 효과에 관한 연구 : 17개 광역자치단체의 GRDP에 미치는 영향력을 중심으로

한찬희 한국방송통신대학교 경영대학원 2023 국내석사

정부는 문화산업이 국가 및 지역경제를 발전시킨다는 관점으로 다양한 진흥정책을 수립해왔다. 2014년 지역문화진흥법이 제정된 이후로는 지역에서도 본격적으로 문화산업·콘텐츠·예술 등을 지원하였다. 일련의 지원에 대한 경제적 효과의 검증은 대체적으로 산업연관분석을 통해 진행되었지만, 개별 변수들의 경제적 효과를 검증한 연구는 찾아보기 어려운 실정이다. 경제적 효과는 단기적으로도 나타나기도 하지만, 시간이 지나면서 누적효과도 나타나기 때문에 시계열 데이터를 수집하여 경제적 효과를 검증하고자 하였다. 이러한 결과를 토대로 국가차원 또는 지역차원에서 필요한 문화산업 진흥정책에 대해 실천 가능한 차원의 경제정책을 제공하고자 하였다. 구체적인 연구결과는 다음과 같이 제시하고자 한다. 첫째, 문화산업의 진흥은 외환위기 극복을 위해 추진된 전략적 성격이 강하다. 지식기반경제라는 세계적인 흐름 속에서 과거와는 다른 방식의 축적이 시작되었음을 알리는 것이었고 문화산업은 여기에 적합했다. 이후의 정부에서도 문화산업은 외환위기 타개와 같은 경제살리기는 아니었어도 경제활성화라는 명분으로 진흥되었다. 국민의 정부와 참여정부에서는 민간 영역의 자율성이 다소 강조되는 정책패키지가 제공되었다는 점이 이후 정부들하고의 차이라고 할 수 있다. 이명박정부에서 문화산업은 콘텐츠산업으로 정식화된다. 한류라는 이름으로 팔려나가는 수출상품이었기 때문에 국가이미지 제고라는 측면에서 콘텐츠산업은 적극 장려되었다. 박근혜정부에서 문화산업은 창조경제라는 외피를 입고 진흥되었다. 이명박정부의 정책이 계승되었고 한류 확산을 위한 지원정책이 이어졌다. 문재인정부에서는 대외적인 경제적효과를 강조하는 정책에서 방향이 다소 선회하였다. 민간영역의 자율성 강조와 더불어 일상의 문화와 성장과 균형발전으로 진흥되었다. 둘째, 문화산업의 경제적 효과를 바라보는 시각에는 긍정적 시선과 부정적 시선이 교차한다. 긍정적 시각은 규모의 경제와 같은 문화상품의 경제적 속성에 기인하여 경제적 효과가 크다는 입장이다. 부정적 시각은 문화산업의 경제적 효과를 과대 추정하는 경향이 있으며 이는 대체로 오류라는 입장이다. 실제로 이러한 지적은 자치단체장들의 실적용으로 문화정책이 제시되는 경우에 종종 나타난다. 따라서 선입견 없이 객관적으로 검증되는 학술작업이 필요하다고 할 수 있다. 셋째, 실증분석 결과 등록문화재가 GRDP에 유의미한 영향력을 보여주었다. 다만, 계수 값이 음수로 나타나 문화재가 지역총생산에 기여하는 바가 미미하거나 극적인 영향력이 형성되기 어려운 것으로 볼 수 있다. 입지계수와 문화기반시설은 긍정적인 고용효과를 발생시키는 것으로 나타났다. 이 두 변수는 공간과 관련된 변수로서 문화산업의 경제적 효과는 특정한 공간을 중심으로 나타나거나 강화될 수 있다. 따라서 문화도시와 같은 정책이 지역사회발전의 선순환구조를 정착시킬 수 있는 정책이 될 수 있다. The government has established various promotion policies with the view that the cultural industry develops national and regional economies. Since Regional Culture Promotion Act was enacted in 2014, the region has supported the cultural industry, content, and arts in earnest. Verification of the economic effects of a series of supports has been generally conducted through input-output analysis, but it is difficult to find studies that have verified the economic effects of individual variables. Although economic effects appear in the short term, cumulative effects also appear over time, thus time series data were collected to verify the economic effects. Based on these results, we tried to provide practical economic policies for cultural industry promotion policies needed at the national or regional level. The detailed research results are presented as follows. First, the promotion of the cultural industry has a strong strategic character to overcome 1997 currency crisis. It was to announce that a different method of accumulation had begun in the global trend of knowledge-based economy, and the cultural industry was suitable for this. In subsequent governments, the cultural industry was promoted under the pretext of revitalizing the economy, although it was not economic revitalization such as overcoming the currency crisis. The difference from later governments was that Government of the People and Participatory Government provided a policy package that emphasized the autonomy of the private sector to some extent. In the Lee Myung-bak Government, the cultural industry is formalized as a content industry. Since it was an export product sold under the name of Hallyu, the content industry was actively encouraged in terms of enhancing the national image. Under the Park Geun-hye Government, the cultural industry was promoted under the cover of the creative economy. The policy of the Lee Myung-bak Government was inherited and the support policy for the spread of the Hallyu continued. In the Moon Jae-in Administration, the direction of the policy that emphasized external economic effects has turned somewhat. Along with the emphasis on autonomy in the private sector, it was promoted through living culture, growth, and balanced development. Second, positive and negative views intersect when looking at the economic effects of the cultural industry. The positive view is that the economic effect is largely due to the economic characteristics of cultural products, such as economies of scale. Negative views tend to overestimate the economic effects of the cultural industry, and this is generally an error. This point often appears when cultural policies are presented for the performance of local government heads. Therefore, it can be said that there is a need for academic work that is objectively verified without prejudice. Third, as a result of empirical analysis, registered cultural heritage showed a significant influence on GRDP. However, since the coefficient value is negative, it can be seen that the cultural heritage's contribution to gross regional domestic product is insignificant or it is difficult to form a dramatic influence. The location quotient and cultural facilities were found to generate positive employment effects. These two variables are variables related to space, and the economic effect of the cultural industry can appear or be strengthened around a specific space. Therefore, a policy such as the city of culture can be a policy that can establish a virtuous cycle of community development.

충북지역공예문화산업 활성화 발전방안 연구

안명수 공주대학교 일반대학원 2020 국내석사

최근 공예문화산업진흥법이 제정되고 공예산업에 대한 전망과 관심이 집중되면서 충북지역의 공예인들과 관련 기관들이 당면해야할 숙제들이 많아지고 있다. 충북지역의 공예문화산업은 청주공예비엔날레, 청주공예촌, 청주 공예클러스터, 공예디자인창조벨트, 문화제조창 등의 사업이 대체로 청주에 집중되어 있다. 이처럼 청주를 중심으로 충북지역 전체를 활성화하고자 노력을 하고 있지만 사업에 각자의 특성이 제대로 반영되지 않아 대부분 행사의 일환으로 진행되고 있다. 지역으로 보면 단양의 방곡도예촌, 충주도자기마을, 진천공예마을, 괴산한지마을, 영동 난계국악기 제작촌 등이 지역마다 산재해 있으나 다양한 이유로 각자의 고유한 기능을 발휘하지 못하고 있다. 또한 각 지자체가 공예문화산업의 중요성을 인지하고 공예문화 관련 사업을 추진하고 있다. 하지만 금전적 여유가 있는 소수의 공예인들만 혜택을 받을 수 있는 사업이 대부분이며 그마저도 운영의 부실로 유명무실한 상태가 되어버리는 경우가 비일비재하다. 그리고 많은 관광지나 콘텐츠가 있음에도 불구하고 제대로 된 공예품 판매장이 없다. 이를 해결하고자 본 논문에서는 국내공예산업의 현황을 살펴보고, 충북공예협동조합에서 진행하는 사업을 통해 충북지역들의 실태를 조사하였다. 충북지역 공예문화산업의 문제점 해결 및 활성화를 위해 공예문화산업관 건립과 이를 활용한 홍보, 교육, 판매, 전시 및 체험 프로그램 등을 제안한다. Recently, as the Craft Culture Industry Promotion Act was created and the prospects and interests on the craft industry were concentrated, the homeworks of craftsmen and related organizations in Chungbuk region increased. In the Chungbuk region's craft culture industry, many projects are concentrated in Cheongju, including the Cheongju Craft Biennale, Cheongju Craft Village, Cheongju Craft Cluster, Craft Design Creation Belt, and Cultural Manufacturing Window. In this way, we are trying to revitalize the entire area of ​​Chungbuk, mainly in Cheongju, but most of them are held as simple events. Looking at the area, it is distributed in various regions such as Danyang Bangok Ceramic Arts Village, Chungju Ceramics Village, Jincheon Craft Village, Goesan Hanji Village, and Yeongdong Nangye Gugak Village, but it does not function properly. In addition, each local government feels the importance of the craft culture industry and is promoting the craft culture-related business. However, most of the projects that only a small number of craftsmen who can afford financially benefit, and the business itself suffers from lack of operational capability. In addition, there are many tourist areas and contents, but there are few craft shops. In order to solve the above problems, this paper examines the current status of the domestic craft industry and investigates the actual status of Chungbuk region through the project of Chungbuk handicrafts cooperative. In order to solve and revitalize the craft culture industry in Chungbuk, we propose the construction of the craft culture industry center and the promotion, education, sales, exhibition and experience programs.

정보 시각화를 활용한 문화산업 인포그래픽 디자인 제작 및 활성화 방안 연구 : 중국과 한국의 비교를 중심으로

채의붕 중앙대학교 대학원 2021 국내석사

This thesis is about'A study on how to create and revitalize the cultural industry infographic design using information visualization'. In the cultural industry, attention to infographics using visual images to understand the new industrial culture of the present era I looked into. In addition, this study aimed to help infographic design play a developmental role in the cultural industry by investigating whether it is possible to apply various activations to the cultural industry. The reality is that the visual in modern communication is used as a variety of major media such as newspapers, television, computers, and advertisements. In other words, visual images in non-verbal expressions are used much more than verbal parts, and they must be understood and critically accepted. Therefore, we learned that in traditional media, the need for a visual image that the audience actively seeks to interpret has emerged, rather than a form in which the audience accepts uniform information. Therefore, in this paper, infographic design is presented as a method of organizing information that actively utilizes visual images. Infographics is a combination of information and graphics. This term, also known as Information Graphics, is information, data, or visual representation. As can be seen intuitively in words, it is distinct from general pictures and photographs in that it contains information and graphics, and conveys information in a concrete, superficial, and practical manner. It is used in symbols, maps, and technical documents where complex information needs to be explained quickly and clearly. Therefore, in the cultural industry, where visual images are more important than other industries, and there are many numerical data, it was judged that the infographic design taking all of these into account has a significant effect of transmitting information to users. Therefore, in Chapter 2, we examined the characteristics and types of infographics, and examined the concepts and components of infographics together. This survey was an important research process to explain which infographic features should be included in the production of infographics in the cultural industry. In Chapter 3, examples of applying cultural industry infographic with visual images are divided into cases of Korea and China. In Korea, it was very easy to find use cases of infographic design. Various public institutions produced high-quality infographic designs, which quickly spread through each public institution's homepage and SNS. The world has come in which individuals can check the policy of the country at any time if they want to, but it is interpreted that providing difficult content more easily and enhancing visual satisfaction is very positive. On the other hand, in China, it was not easy to find that public institutions are actively using infographic design. However, among young Chinese designers, it was often found that the activities of creating infographic designs containing their tastes and interests and sharing them through social media were often found. Therefore, it could be expected that in the future, infographic design will be used in various fields in various industries in China. Through these application cases, we became aware of the current acceptance of infographic design in Korea and China, and therefore, we predicted the direction in which Korea and China should use infographic design. Next, through the production of infographics related to the cultural industry, the researcher directly summarized the process. First, the concept and contents of the infographic were selected. The concept of the infographic is based on the colors associated with the Chinese flag, and the moment the user encounters the infographic, the user can experience it first by coloring the image of China. The infographic contents were selected based on the data from the National Statistical Office and the Korea Creative Content Agency, and selected cases judged to be related to the cultural industry. After that, pictograms to be used in infographic design were searched and selected, and graphs and tables to be used in infographic composition were produced. Pictograms were selected by comparing them with real images so that Chinese images can be conveyed well. After that, it was produced in infographic design through various color combinations based on the production plan. In terms of color function, both clarity and attention were taken into account to provide visual satisfaction to users and to deliver information accurately. Chapter 4 examines the significance of infographic in the aspect of cultural industry, and discusses how to activate it based on this. In recent years, infographics are produced through overseas sites or software programs, and the ease of production has increased, making it easier to access. Design results that can be applied and used in real life must be produced. This is because the result is that users can enjoy it close to each other. This recognition will lead to vitalization of the production of infographics in which various visual images are grafted in the cultural industry field, and will contribute to bringing about another revival of the cultural industry by providing cultural industry information to more users. 본 논문은 '정보 시각화를 활용한 문화산업 인포그래픽 디자인 제작 및 활성화 방안 연구'에 관한 것으로, 문화산업에 있어 정보 시각화를 사용한 인포그래픽에 주목하여 현시대의 새로운 산업문화를 이해하고, 인포그래픽 제작 과정에 대해 알아봤다. 더불어 이를 통해 문화산업 분야에 다양한 활성화 적용이 가능한지에 대한 방안을 함께 조사하여, 인포그래픽 디자인이 문화산업 분야에 발전적인 역할을 할 수 있도록 돕게 하는 데 목적을 두었다. 현대인의 소통 방식은 컴퓨터·TV·인터넷·모바일 등의 다양한 주요 매개체로 쓰이고 있는 것이 현실이다. 즉 비언어적인 표현이 언어적인 부분보다 표현에서의 정보 시각화가 훨씬 많이 쓰이고 있으며 이를 이해하고 비판적으로 수용할 수 있어야 한다. 따라서 우리는 전통미디어에서 수용자들이 획일화된 정보를 받아들이는 형태가 아닌 능동적으로 자신이 해석하고자 하는 정보 시각화의 필요성이 대두됐음을 알게 되었다. 따라서 정보 시각화를 적극 활용한 정보의 조직화 방법으로 본 논문에서는 인포그래픽 디자인을 제시했다. 인포그래픽은 인포메이션(정보)과 그래픽을 합성한 용어로 인포메이션 그래픽스(Information Graphics)라고도 하는 이 용어는 정보, 자료 또는 시각적 표현이다. 해당 단어에서 직관적으로 알 수 있듯이 정보와 그래픽을 내포하는 것이며, 정보를 표면적, 구체적, 실용적으로 전달한다는 점에서 일반적인 사진이나 그림 등과는 구별된다. 복잡한 정보를 빠르고 명확하게 설명해야 하는 지도, 부호, 기호, 기술 문서 등에서 사용된다. 따라서 다른 산업분야에 비해 정보 시각화가 중요하고, 수치화된 자료가 많은 문화 산업 분야에서는 이 모두를 고려한 인포그래픽 디자인이 이용자에게 정보전달 효과가 크리라 판단하였다. 따라서 제 2장에서는 인포그래픽의 특징과 종류 등에 대해 알아보고 인포그래픽의 개념 및 구성요소들을 함께 살펴보았다. 이러한 조사는 문화산업 분야 인포그래픽 제작에 있어 어떤 인포그래픽 적 특징을 포함해야 하는지를 설명해주는 중요한 조사과정이었다. 제 3장에서는 시각화된 정보들이 삽입된 문화산업 인포그래픽 적용 사례를 한국과 중국의 사례로 나누어 살펴보았다. 한국에서는 인포그래픽 디자인의 활용사례를 매우 쉽게 찾아볼 수 있었다. 각종 공공기관에서 퀄리티 높은 인포그래픽 디자인을 제작하였고 이는 각 공공기관의 홈페이지 및 SNS를 통해 빠르게 확산 하였다. 개인이 마음만 먹으면 언제든지 나라의 정책에 관해 확인할 수 있는 세상이 왔지만, 어려운 내용을 더욱 쉽게 그리고 시각적 만족을 높여주며 제공하는 모습은 아주 긍정적인 모습이라고 해석했다. 이에 비해 중국에서는 공공기관에서 인포그래픽 디자인을 적극적으로 활용하고 있는 모습은 쉽게 찾아볼 수 없었다. 다만 젊은 중국 디자이너들 사이에서 자신의 취향이나 관심 분야가 담긴 인포그래픽 디자인을 제작하고 이를 SNS로 공유하는 활동이 활발한 모습은 종종 찾아볼 수 있었다. 따라서 앞으로도 중국의 다양한 산업 분야에서도 인포그래픽 디자인이 다양하게 활용될 것이라고 예상할 수 있었다. 이러한 적용사례를 통해 현재 한국과 중국에서는 인포그래픽 디자인을 얼마나 수용하고 있는지에 대해 인지하게 되었으며, 따라서 한국과 중국이 인포그래픽 디자인을 활용하여 나아가야 할 방향을 예상해보았다. 다음으로는 문화 산업 관련 인포그래픽 제작을 통해 연구자가 직접 그 과정에 대해 정리했다. 첫 번째로 인포그래픽의 컨셉과 내용을 선정하였다. 인포그래픽의 컨셉은 중국 국기와 관련된 색상을 토대로 이용자가 인포그래픽을 접하는 순간 중국이라는 이미지를 색으로써 먼저 경험할 수 있게 하였다. 인포그래픽 내용은 통계청 및 한국콘텐츠 진흥원 자료를 기반으로 문화산업과 관련된 내용이라 판단되는 사례를 선별하였다. 이후 인포그래픽 디자인에 활용될 픽토그램을 탐색하여 선정하였으며, 인포그래픽 구성에 활용될 그래프와 표를 제작하였다. 픽토그램은 특히 중국의 이미지가 잘 전달될 수 있도록 실물의 이미지와 함께 비교하여 선정했다. 이후 제작계획을 토대로 다양한 배색조합을 통해 인포그래픽 디자인에 제작되었다. 색의 기능에 있어 명시성과 주목성 모두를 고려하여 이용자들에게 시각적 만족을 주면서도 정보전달까지 정확하게 할 수 있도록 했다. 제 4장에서는 문화 산업적인 측면에서의 인포그래픽이 가지는 의의에 대해 살펴보고 이를 토대로 활성화 방안을 논하였다. 최근 들어 인포그래픽은 해외사이트나 소프트웨어 프로그램들을 통해 제작되며 제작의 용이성이 높아져, 접근성이 쉬워지게 되었다. 실생활 속에 응용하여 사용할 수 있는 디자인 결과물을 제작하여야 한다. 이러한 결과물이야 말로 이용자들이 가까이 두고 즐길 수 있게 때문이다. 이러한 인지는 앞으로 문화산업분야에 있어 다양한 정보 시각화가 접목된 인포그래픽 제작의 활성화를 가져오고 보다 많은 이용자들에게 문화 산업 정보를 제공하여 문화산업의 또 다른 부흥을 가져오는 데 기여하게 될 것이다.

파주출판문화정보 국가산업단지 입주기업 만족도 분석

이환구 연세대학교 공학대학원 2018 국내석사

As a cluster of the publishing and visual culture industry and as the center of the publishing in the Republic of Korea, the Paju Book City is a national, cultural industry complex where the whole process related to the publishing industry, including the planning, the editing, the printing, the distribution, etc. of the contents, has become integrated. In order to seek for the modernization of the publication and distribution structure, by pushing ahead with the construction of the publication city, the publishers in the latter half of the 1980's had constructed the cultural industry city in the private domain for the very first time in the world by receiving the designation of the military facilities protection area as a strategic base of the national, cultural industry for the voluntary cooperation project from the year 1991. Although, regarding the consistency of the urban planning possessed by the Paju Book City and regarding the designing guidelines and the putting into practice for the ecological considerations of the surrounding, natural environment, because they had been dealt with in the many media and researches, they received the high evaluations, no research on the evaluations by the actual users of the industrial complexes and on the effect resulting from the changes of the regional, industrial structures has taken place until now. As a result, at the present time point, when the 1st phase and 2nd phase projects are being completed, with the representative of the companies that had moved into the Paju Book City and the workers as the subjects, by investigating on the level of satisfaction regarding what influences the cultural industry complex, which had been formed well through the leadership of the civilians, had on the corporate activities of the corporations that had moved in, and, in addition, by analyzing the industrial structure of the Paju City, it is intended to give the help in seeking for a plan for the development in the future of the cultural industry complex, which will accomplish the fusion, the compositeness, and the integration of the cultural contents in the time of the 4th Industrial Revolution, which will come. Largely, this research had been proceeded with three parts. The first had been the analysis of the distribution, the increase, and the decrease of the industry of the Paju City, in which the Paju Book City belongs, through the population of the Paju City, the number of the employees at the enterprises, the present situation of the development of the surrounding cities, the increases and the decreases of the businesses, and the industrial trends of Gyoha-dong, which is adjacent, from the year 1998, when the Paju Book City began to be constructed, until the year 2013, when the construction was completed. And, also, the specialized occupations and the growth occupations of the Paju City had been analyzed. The second had analyzed the present situation of the corporations that had moved into the Paju Book City and had analyzed the level of satisfaction through a questionnaire survey on whether or not the place of the business has been self-owned or leased. Regarding the third, as an investigation into the awareness of the managers and the workers, it had been analyzed as to what differences there are between the awareness of the managers and the workers regarding the publication city through a questionnaire survey. As a result of this research, regarding the first, industrial structure of the Paju City, although the growths of the publishing business and the printing business within the capital city region have been stopped and the visual production business has been recording the high growth rate according to the overall changes of the industrial structure, regarding the Paju City, the publishing business has been rapidly decreasing and the printing business has been maximally growing. And, regarding the visual production business, it had been analyzed to be increasing by a narrow range compared to the surroundings. Such increases and decreases of the industries related to the Paju City have been appearing as being centered on Gyoha-dong, where the Paju Book City is located. As a result, it can be seen that, regarding the reduction of the publishing business of the Paju City, the increase of the printing business, and the growth of the visuals production business have been coming from the changes of the industrial structure of the Paju Book City. In the case of the secondly investigation of the level of satisfaction related to the place of business, as a result of analyzing the factors that have the meaningful influences on the overall level of satisfaction, it had been analyzed that the prices of the parceling-outs (lease charges), the values of the real estates (the lease satisfaction), the tax breaks, the access to the market of the materials related to the raw materials had been having the significant, positive (+) influences on the level of significance at 0.05. As a result of the analysis of the third investigation on the awareness of the managers and the workers, regarding the overall working environment, the managers had shown the level of satisfaction on the ordinary level. And the problem of commuting to work had been analyzed as a main matter of convenience. And, regarding the workers, it had been analyzed that the main, strong point of the Paju Book City had been the image of the cultural city and the publication industry, and it had been analyzed that the weak points had been the transportation problem and the insufficiency of the convenience facilities. If I were to put together the results of this research, as a cultural industry complex in the form that is the only one in Korea which possesses the industrial structure centered on the cultural industry and the communality, the Paju Book City had been analyzed as falling with the levels of the satisfaction regarding the city of the managers and the workers due to the insufficiency of the urban services, including the public transportation, the convenience facilities, etc. compared to the capabilities to grow of the culture and the industry. Accordingly, although, together with the proceeding of the entries by the corporations, the Paju Book City has entered the growth phase as an industrial cluster, now is a time point when the flexible responses regarding this due to the stopping of the growth of the publication business, which had been a pre-existent main occupation, and the changes of the industrial structure are needed. Together with such external conditions, internally, because of the vicious cycle of the insufficiency of the urban services resulting from the insufficiency of the full-time population, the inconveniences of the corporations that had entered and the workers have been appearing as being great. In addition, at the present time point, when it has become 20 years ever since the beginning of the construction, it is thought that, by escaping from the initial viewpoint on the development and by recognizing such internal and external changes of the conditions, the pushing ahead with a policy regarding the aspect of the sustainable operations and management for the improvement of the problems is needed. As a basic direction for this, the breaking from the personality of a 20th-century, industrial complex that has been remaining by being tied down in the systematic frame in the beginning after the creation of the Paju Book City and the shift of the paradigm as a 21st-century, cultural city, which reflects the changes of the industrial structure and the special characteristics of the city, are desperately demanded. The keywords: The Paju Book City, the national, cultural, and industrial complex, the cooperation project, the cultural city, the analysis of the industrial structure, and the analysis of the level of satisfaction. 파주출판도시는 출판·영상문화산업의 클러스터이자 대한민국 출판의 중심지로, 콘텐츠 기획과 편집, 인쇄, 유통 등 출판산업 관련 전 과정이 집적화된 국가문화산업단지이다. 1980년대 후반 출판인들은 출판유통구조의 현대화를 도모하고자 출판도시 건설을 추진하여, 1991년부터 자발적인 협동화사업으로 군사시설보호구역을 국가문화산업 전략기지로 지정받아 세계 최초로 민간 영역에서 문화산업도시를 건설하였다. 출판도시가 지닌 도시계획의 일관성, 주변 자연환경에 대한 생태학적 고려를 위한 설계지침들과 실천에 대해서는 여러 매체들과 연구들에서 다루어져 높은 평가를 받았지만, 산업단지 실제 사용자의 평가와 지역산업구조의 변천에 따른 효과에 대한 연구는 지금껏 이루어진 바가 없다. 따라서 1, 2단계 사업이 마무리되는 현 시점에서 출판도시 입주사 대표 및 근로자를 대상으로 민간 주도로 잘 조성된 문화산업단지가 입주기업의 기업활동에 어떤 영향을 미쳤는지 그 만족도를 조사하고 더불어 파주시의 산업구조를 분석함으로써, 다가올 4차 산업혁명 시기에 문화콘텐츠의 융·복합과 집적화를 이루어낼 문화산업단지의 향후 발전 방안을 모색하는 데 도움을 주고자 한다. 본 연구는 크게 세 부분으로 진행되었다. 첫 번째는 출판도시가 속해 있는 파주시 산업의 분포 및 증감을, 출판도시가 착공된 1998년부터 준공된 2013년까지 파주시의 인구, 사업체 종사자 수, 주변 도시 개발현황, 사업체의 증감 및 인접한 교하동의 산업동향을 통해 분석하였으며, 또한 파주시의 특화업종 및 성장업종을 분석하였다. 두 번째는 출판도시 입주기업의 현황을 분석하고, 사업장의 자가 및 임대 여부에 따른 설문을 통해 만족도를 분석하였다. 세 번째는 경영자 및 근로자의 인식 조사로, 출판도시에 대해 경영자와 근로자 간에 어떤 인식 차이가 있는지 설문을 통해 분석하였다. 본 연구 결과 첫 번째 파주시의 산업구조는, 전반적인 산업구조의 변화에 따라 수도권 내 출판업과 인쇄업은 성장이 정체되고 영상제작업은 높은 성장률을 기록하고 있으나, 파주시는 출판업이 급감하고 인쇄업은 최대 성장하고 있으며, 영상제작업은 주변에 비해 소폭 증가하고 있는 것으로 분석되었다. 이와 같은 파주시 관련 산업의 증감은 출판도시가 위치한 교하동을 중심으로 나타나고 있다. 따라서 파주시 출판업의 감소, 인쇄업의 증가, 영상제작업의 성장은 출판도시 산업구조 변화에 기인하는 것으로 볼 수 있다. 두 번째 사업장 관련 만족도 조사의 경우, 전반적인 만족도에 의미있는 영향을 미치는 요인을 분석한 결과, 분양가(임대료), 부동산 값(임대 만족), 세제 지원, 원자재 관련 자재시장 접근성이 유의수준 0.05에서 유의한 정(+)의 영향을 미치고 있는 것으로 분석되었다. 세 번째 경영자 및 근로자의 인식 조사 분석 결과, 전반적인 근무환경에 대해 경영자는 보통 수준의 만족도를 나타내고 있으며 출퇴근 문제가 주요 불편사항으로 분석되었고, 근로자들에게 출판도시의 주요 장점은 문화도시로서의 이미지와 출판 및 관련산업의 집적성, 단점은 대중교통 문제와 편의시설 부족으로 분석되었다. 본 연구 결과를 종합해 보면 출판도시는 문화산업 중심의 산업구조와 공동체성을 지닌 국내 유일한 형태의 문화산업단지로, 문화와 산업의 성장 역량에 비해 대중교통, 편의시설 등의 도시서비스 부족으로 인해 경영자나 근로자의 도시 만족도가 떨어지는 것으로 분석되었다. 따라서 출판도시는 기업 입주의 진행과 함께 산업클러스터로서의 성장 단계에 진입하였으나, 기존 주력 업종인 출판업의 성장 정체와 산업구조 변화로 인해 이에 대한 유연한 대응이 필요한 시점이다. 이러한 대외적 여건과 함께 내부적으로는 상근인구의 부족에 따른 도시서비스 부족의 악순환으로 입주기업과 근로자의 불편이 크게 나타나고 있다. 더불어 착공 이후 20년이 된 현 시점에서는, 초기 개발 관점을 탈피하고 이러한 대내외 여건 변화를 인식하여, 문제점 개선을 위한 지속가능한 운영‧관리 측면의 정책 추진이 필요하다고 사료된다. 이를 위한 기본방향으로서, 출판도시 조성 초기의 제도적 틀에 묶여 남아 있는 ‘20세기 산업단지’의 성격을 탈피하고, 산업구조 변화와 도시 특성을 반영한 ‘21세기 문화도시’로의 패러다임 전환이 절실히 요구된다.

문화산업 교류를 위한 중국 지방정부 역할에 관한 연구 : 랴오닝성 사례 중심으로

허나 명지대학교 대학원 일반대학원 2016 국내석사

China local government cultural policy and cultural industry of Korea exchange, China the role of local government and will be implemented in the direction of research in Liaoning province for example China center. The cultural industry policy is the central government planning, the local government according to the development of cultural industries, while the implementation of the national cultural industry policy to adapt to the cultural industry. The local government administrative division China for 4 provincial municipalities, 23 provinces, 5 ethnic self-made District, 2 special administrative regions. The fundamental goal of China future culture industry is in order to better serve the people, this study through the literature, related to the cultural industry in Liaoning Province Civil servants, private enterprises, cultural industry groups to visit, SWOT analysis on Liaoning Province cultural development strategy and policy of Liaoning Province, Liaoning Province, the rapid development of cultural industries, performance significantly, but overall, there are still a lot of cultural industries and the gap between the gap and inadequate, showing some of the factors restricting the development and problems. Liaoning provincial government in the process of cultural industries and cultural industries, learning the successful experience of South Korea's cultural industry.       First, establish and improve the system of culture system. The obstacles of the system become a bottleneck in the development of cultural industry: the government, regardless of political affairs, tubes do not classification is a common phenomenon. Cultural management mechanism is not smooth, the management of cross duplication, fuzzy functions. Investment management mechanism can't adapt to the development of culture market, and the investment channel is not smooth. Government led to provide protection for the cultural industry, improve the cultural industry law, improve the cultural industry policy, the establishment of a pillar of the cultural industry. Second, strengthen enterprise and folk culture in the cooperation. The folk cultural groups, led by the people's strength is not enough, the leading role of local government is too strong, and the lack of cooperation between enterprises and non-governmental organizations. Enterprise is the main body of the development of the cultural industry, strengthen the strategic management of cultural enterprises, strengthen technological innovation, to create a well-known brand. There are many problems, such as small scale, weak development space, lack of effective policies and scientific guidance. Non-governmental organizations to promote the development of cultural industries: Based on the advantages of integration of resources, strengthen learning, promote exchanges, promote the public, the whole people to participate. Third, pay attention to the cultivation of high-end talent and cultural industry management personnel. In the process of cultural industry development in Liaoning Province, the lack of high-end talent and management of cultural industries. Talent is the guide and the implementation of the technology, the lack of talent is bound to lead to the loss of science and technology, Liaoning Province, not only the need for specialized cultural industries, but also face the problem of brain drain. Talent is the core driving force for the development of cultural industry. South Korea's cultural industry in the process of the development of cultural industry personnel training, utilizing a variety of channels to strengthen the construction of personnel. Pay attention to the cultivation of talents in cultural industry, through local universities and colleges and universities and other training to understand management, good management, innovative ability and strong cultural talent. Focus on the introduction of foreign talent, retain talent. 본 연구는 중국 지방정부의 문화정책과 한국의 문화산업 교류에 있어서 중국의 지방정부가 어떠한 역할을 하고 있으며 앞으로는 어떠한 방향으로 나아가야 할지에 관한 연구이다. 중국의 경우 문화산업 정책은 중앙정부에서 계획하고 결정하지만 그 실행에 있어서는 각 지방마다 각자의 문화 정책의 시행이 다르고 이에 따라 문화산업의 형태도 다르게 나타난다. 중국은 성급(省級)의 4개 직할시, 23개의 성(省), 5개의 소수민족 자치구, 2개의 특별행정구역 등 있고 한족 이외에도 56개의 소수민족의 각자의 특성에 따라서 문화산업을 육성하고 있다. 중국 미래의 문화산업은 인민들에게 편의를 제공하는 것을 근본 목적으로 행정부와 공산당 이원체계로 구성된 정부의 조직은 인민을 위한 다는 방침은 같아야 하는 것으로 이를 기본으로 본 연구의 결과를 다음과 같다. 첫째 지방정부와 문화산업의 분리를 위한 인식의 전환이다. 현재 랴오닝성은 정책상 정부와 문화산업이 분리되어 문화산업 관련 기업을 국영기업으로 인식하는 문제가 존재하고 있다. 개혁개방 이전에는 문화 관련 단체 국가의 주도하에 공공재의 목적으로 운영되고 정부의 개입이 막강하였고 개혁개방 이후 문화산업 관련 민간기업이 생겨나 과거와는 다른 형태의 기업을 성장하고 있다. 그러나 공무원들이나 공산당의 인식은 문화산업을 공공재로서의 역할 수행을 강조하고 정부와 공산당이 주로 해야 한다는 인식이 문재점이 있다 . 정부의 정책은 문화산업을 정부의 의도에 맞게 발전시키고 유도하는 것인데도 불고하고 성급 정부나 공산당은 문화산업 정책을 과거의 관습에 통제 문화산업의 자율보다 관리적인 인식이 극복하지 못하면 정부의 정책과 문화산업이 서로 다른 방향으로 문제점이 있다. 둘째 지방정부와 민간의 협력체계 구축이다. 인민들이 수요에 맞게 민간단체나 기업이 정부에 요청하거나 협력을 구하면 정부는 이를 협의하여 정부가 자원하는 체계로 구축하여 수요와 공급의 균형을 맞추어 가야 하는 것이다. 셋째 문화산업의 균형 및 인력 양성 체계의 개선이다. 현재의 문화산업 인프라는 과거 비하여 많이 향상되었다고는 하나 도시중심으로 이루어지고 산업인력 양성도 정부의 방침에 따라 미디어와 애니메이션 중심으로 이루어지고 있다. 인력 체계에 일반대학은 미디어와 애니메이션 관련 인재를 육성하고 공연예술 전문 인력을 육성을 위해 현재 유지되고 있는 전통문화 계승 학교에 확대에 대하여 국가가 통제하지 않고 민간의 자율에 자연적으로 각 인력이 육성되러 있는 여건을 랴오닝성 정부가 마련해 주어야 할 것이다. 본 연구는 문헌연구, 랴오닝성 관련 공무원, 민간기업, 문화단체의 인터뷰와 랴오닝성 문화산업 발전 및 정책 전략의 SWOT분석을 통하여 시행되어 랴오닝성의 각각의 문화산업 발전에 대한 역할을 전반적으로 다루지는 못하였다.

한류가 지역별 수출과 FDI에 미치는 효과 분석

조성아 인제대학교대학원 2010 국내석사

한류가 한국의 수출과 FDI에 끼치는 효과 분석 조 성 아 지도교수 : 강 한 균 국제통상학과, 다국적기업론 인제대학교 대학원 점점 세계는 각 나라간의 교류가 빈번해 지고 있다. 이에 따라 각국의 문화 부분 또한 쉽게 교류가 이루어지고 있다. 이런 결과에는 인터넷의 눈부신 발전이 한몫을 하였다. 이런 현상 속에 몇 년 전부터인가 우리나라의 문화도 조금씩 세계에 알려지게 되었는데, 그 시작은 영화나 드라마를 바탕으로 한 엔트테인먼트 분야이다. 이런 흐름은 인접 국가인 중국에서부터 시작하였고, 이러한 현상을 “한류(韓流)” 라고 한다. 이런 문화 현상은 처음엔 주변국인 중국과 일본을 시작으로 하여 점점 동남아시아나 중동 등의 국가로 확산되게 되었다. 지금 한류 현상은 단순히 연예인을 좋아하고, 노래를 따라 부르는 수준을 넘어서 가수의 앨범과 그 연예인과 관련된 상품을 구입하게 된다. 특히 2000년 이후에는 드라마 · 가요 · 영화 등 대중문화만이 아니라 김치 · 고추장 · 라면 · 가전제품 등 한국 관련 제품의 이상적인 선호현상까지 나타났는데, 포괄적인 의미에서는 이러한 모든 현상을 가리켜 한류라고 한다. 이 과정 속에서 한국제품의 판매와 문화콘텐츠 수출, 한국 관광산업에 까지 영향을 끼치게 된다. 이 점 외에도 한국을 세계에 알리는 계기가 되어 한국의 국가 가치를 높이는 등의 효과를 볼 수 있다. 본 연구에서는 지금까지 한류가 일본, 중화권, 동남아 국가권 등 지역별로 수출과 FDI 에 어떠한 영향을 미치는 지를 분석해 보았다. 본 연구의 결과를 다음과 같이 요약하고 시사점을 도출하였다. 첫째, 한국의 콘텐츠 상품수출(CON)이 대 일본, 중화권, 동남아지역 수출에 미치는 효과는 단기적으로는 정(+)의 효과를 보이지만 시간이 경과하면서 지속적으로 증가하지는 못했다. 예컨대 일본은 소폭의 등락을 거듭하다가 점차 감소하는 현상을 보이고 동남아지역은 소폭 등락후 0에 수렴하고 중국은 소폭 증가를 유지하는 정도이다. 둘째, 한국의 콘텐츠 상품수출(CON)이 해외직접투자에 미치는 효과를 보면 제조업의 투자의 경우 일본은 소폭 등락후 0에 수렴하고 동남아는 소폭의 등락을 거듭하다가 소폭의 정(+)의 효과가 지속되고 있으며 중국만이 증가추세에 있었다. 한편 비 제조업의 경우 일본, 동남아, 중국 모두 장기적으로 0에 수렴하고 있었다. 끝으로 시사점을 요약하면 한국의 콘텐츠 상품수출(CON)이 단기간의 단발성에 거치고 지속적인 상품수출로 연계되지 못하는 아쉬움이 있다. 또 한국의 콘텐츠 상품수출(CON)이 제조업 직접투자에는 어느 정도 효과를 미치지만 비 제조업 직접투자에는 거의 전무한 효과를 보이고 있다. 최근 한국의 엔트테인먼트 기업이 한류를 이용하여 일본의 방송산업에 진출하여 상당한 인기를 얻고 있는 것은 시사하는 바가 크다. 따라서 한류가 문화콘텐츠의 단순한 수출을 넘어 한식, 한글 등을 포함한 복합 비즈니스로의 새로운 진화를 모색하여야만 홍콩의 무술영화가 경험했던 전철을 밟지 않고 지속적인 한류 열풍을 이어 가게 될 것이다. key word : 한류, 문화콘텐츠 산업, 수출, FDI