색면과 선의 형태로 표현된 기억의 흔적 : 본인작품 <Rememory>연작을 중심으로 = (A) study on trace of rememory expressed by form of lines and color sections : Focused on my <Rememory>s eries

국문 초록 (Abstract)

본 작품론은 유년의 기억으로부터 현재까지 유한한 시간과 세월의 궤적들을 순수하고 추상적인 회화의 형식으로 표현한 경험에 대한 정리이다. 작품의 구성 요소는 본인 정신적의 내적인 생명성과 전통 조각보로부터 유추한 고유의 미(美)를 절제되고 상징적인 방법으로 재해석하여, 형식과 내용이 조화를 이룬 현대적인 회화의 예술성을 표현 하고자 하는데 그 목적을 두고 있다.
회화의 형식은 우리의 전통 조각보를 현대적 이미지로 변용하여 다양한 색면으로 이루어진 구도(composition)로 진행 하면서, 동양적 사상과 한국성에 기인한 창의적 색감과 형태미에서 찾아볼 수 있는 미의 원형질을 형상화하는 작업으로 변환하였다. 여기에서 본인은 만다라의 '원'적인 색 면 구성과 그 근원의 본질을 본인의 작업 내용에 대입하기도 했다. 그러나 불교의 전통적인 철학적 개념보다는 자신의 일상과 그 일상에서 파생된 자연스러운 조형적인 방법으로 표현하려 하고 있다.
메를로 뽕띠는 예술가의 창조란 인간의 자유로운 결정과 마찬가지로, 작품에 이전까지는 존재하지 않았던 하나의 형상적 의미를 부여하는 일이라고 했다. 본 작업에서 추구하는 다양한 형태의 색면 구성은 본인의 예전의 구성적인 기법의 작업방식을 현재의 추상 색면 작업에도 결부시켜 표현함으로써 지향하기 때문이다. 기억속의 형상들은 자신의 자아와 타자의 관계로 형성된 것들로 이루어져 화면의 바탕에 다양한 기호 와 드로잉(선적인표현)으로 표현했다. 그리고 색면 바탕에 상(이미지)을 이루는 선의표현 은 본인의 삶의 기억에 반추된 회상 (Rememory)의 기표들이다.
기호나 드로잉들은 독백(dialogue)과 같고 그 회화적 의미는 부분적 또는 전반적인 실재의 어떤 재현 적 성격을 상징한다. 또한, 색동 구성과 크고 작은 색상 면들의 구성은 본바탕의 회화적인 장식성에 더하여 화면을 은유적으로 구성하여 따뜻함을 강조하고자 하였다.
칸딘스키는 예술은 부질없이 사라져가는 사물을 아무런 목적 없이 창조 하는 것이 아니라 목적이 있는 힘이며, 인간의 영혼을 발전시키고 심화 시킨다고 했다. 본인은 무언가를 화면에서 강조할 때 그 대상이 상징 하고 있는 의미를 표현하고 있다고 생각한다. 기억에 대한 독백(dialogue)같은 회화를 조각보 이미지로 표현한 것은 일상성의 소소함을 회화적으로 표현한 그림의 한 형식이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This work description is a summary of expressing experiences on the limited times and traces of years from the youth to the present in an abstract and painting style. The work attempted to re-interpret the unique beauty extracted from mental and internal life and traditional patch fabric in a moderate and symbolic method so that it might express the artistic sense of modern painting in harmony with style and contents.
As for the painting style, the traditional patch fabric was transformed into the modern image to have various color section composition and to embody the prototype of beauty that is found in creative color and pattern generated from oriental idea and Korean characteristics. It was added by the ‘round’ color section composition of Mandala and essence of its origin to my work. However, it attempted to express ordinary life and natural formative method derived from that ordinary life rather than traditional philosophical concept of Buddhism.
M. Merleau-Ponty once remarked that like free will of human being, creation by an artist is a work to grant formative meaning to something that did not exist before. The various types of color section composition in this work were caused by the direction of expressing the previous compositional method into abstract color work. Images in memories consisted of relation between ego and others that were expressed in various signs and drawing (linear expression). Linear expressions on the surface (image) are signifiers of rememory in my life.
Signs and drawings are like monologue and their pictorial meaning implies a representational character of a partial or overall reality. And, the composition of color and large and small color surface gives decorativeness to the main surface stressing warm character with metaphoric screen.
Kandinsky defined that art is a purposeful power rather than aimless creation of a vague object and that it develops and deepens human soul. I do believe that when anything is stressed on a canvas, it expresses a symbolic meaning of the subject. Expressing painting like a monologue of a memory as a patch fabric image is a kind of pictorial expression of a routine everydayness.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 대표작품 1
• Ⅱ. 작품론 초록 2
• Ⅲ. 작품목록 4
• Ⅳ. 작품도판 5
• v. 작품론 26
• 서 론 27
• Ⅰ. 작품 형성 배경 29
• 1. 유년의 기억 29
• 2. 영향 받은 작가들 30
• Ⅱ. 작품의 내용 분석 33
• 1. 전통 조각보와 색동 33
• 2. 기호와 색상 36
• Ⅲ. 작품의 형식 분석 38
• 1. 색면 구성 38
• 2. 선의 형태 39
• 결 론 43
• 참고문헌 45
• 참고도판 목록 47
• 참고 도판 48
• ABSTRACT 50