반사소재 아트월 작품의 시지각적 공간 연구|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The modern society communicates with art and the approach to raise one's aesthetic sense and cultural awareness is embedded in our society. Unlike the past in which only functionality was stressed, it can widely be construed that human nature pursuing beauty is popularized through an expression called aesthetic sense. From a broad perspective, the change of values are promoted in our public lives and when viewed from a narrow perspective, in our individual lives which has brought about a change of lifestyle belonging to a cognitive medium called 'space', the essential base of our aesthetic instincts.
The ‘wall’ is the most basic space component that divides the scope and decides the outside and inside of a space. The wall is a medium that realizes senses such as sight and touch from the space, and the morphological existence of the space’s visual perception. The wall has various value potentials. It plays a functional role called the space constitution, and works as the base that becomes the basics of the mind and body such as stabilization, harmony, health, and conducts functional and aesthetic expressions such as delivery, record, design, and color. In other words, the wall exists according to the environment and usage and in recent days, as cultural thinking heightens, it is being reborn as an existence called ‘Artwall’, a compound word of art and wall.
In early 2000s when Artwalls started to be mentioned, it was expressed as a form of visual structure that focused on the color or motif in a plane structure with an artistic feeling. However, the figure of Artwall has developed into the three-dimensional form as a pivot of the architectural space and sculpture space recently. It implies that Artwalls are expanding from its original concept as part of a contemporary space and it absorbs and reflects the flow of the developing era as it is.
In this study, the reflective material of the Artwall which is a complex medium of space art and life, formative constitution in the plane, three-dimensional form, sentimental motif, and visual perceptive space and change are considered. The ultimate purpose of art is to arouse the appreciator’s imagery. The material that becomes the background of the work plays an important role becoming the basic foundation in constituting the work in process. The reflective material bears the inherent property that directly reflects and projects everything visible. It is the most appropriate medium that can deliver the significance of the work the artist wants to convey without color. The Artwall consisting of the reflective materials is composed in a three-dimensional and plane way to arouse the new visual stimulus depending on the point of view. The appreciator experiences the visual perceptive optical illusion in the difference between reality and the space perceived from the reflected surface through the Artwall work. The space that was created by optical illusion causes the aesthetic motive to interpret the space newly from the appreciator, and attracts various imageries depending on the appreciator’s subjective environment. In addition, the expression technique such as the pattern and motif inside the optical illusion space provides a multi-dimensional and successive visual perceptive stimulus on the material and constitution form.
In this study, the sample artists associated with the space change of the researcher’s work are selected and their works are analyzed to examine the characteristics and elements of the change in detail. American artist Alyson Shotz, who handles light and space by using a reflective material constitutes the projected or reflected phenomenon in a three-dimensional form to change the visual perceptive space. The visual perceptive space caused by the reflective material is expressed in a multidimensional way through the nature of the reflective material. Tricia Guild, called the queen of patterns and magician of color sublimates the simplicity in life into art by color contrast and the proper harmony of patterns. She applies flowers of drastic form and geometrical patterns into the design by using bold and strong colors. She makes a vivid effect in the multidimensional space by creating the atmosphere of the sentimental space while letting the appreciator have a visual experience.
Finally, the meaning of a visual perceptive space of a reflective material Artwall is examined by analyzing the researcher’s work on the basis of the contents mentioned above. In regards to the researcher’s own reflective material techniques expressed in the work, the concept of the common space is defined in light of the reflective material. The optical illusion and space created by the reflective material is emphasized by constituting the overall atmosphere of work through expressions such as illusions or phantom. It is possible to define comprehensively that all of these are the images from a visual perceptive error and the combination of subjectively inherent images. Each imagery from the perspective of viewing the work is based on the nature of the material. The plane and three-dimensional constitution and arrangement, expression of sentimental motif, change and effect of the visual perceptive space follows the researcher’s intrinsic expression.
This study interprets the change elements of the formation and sequence of the space based on the visual perceptive change through a reflective material. The significance as a general artwork and the meaning each work bears will be discussed by adding the researcher’s own expression to prove the ArtWall’s value and its development possibility.

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국문 초록 (Abstract)

현대 사회는 예술과 소통하고 스스로의 미적 감각과 의식을 높이는 문화적인 사고를 내포하고 있다. 기능과 실용이 중시되던 과거와는 달리, 아름다움을 추구하는 인간의 본성이 예술적 표현과 함께 대중화되고 있다고 넓게 해석할 수 있다. 개인의 삶부터 크게는 공공에 이르기까지 모든 부분에서 발생되는 예술적 가치의 변화는 ‘공간’이라는 인지적 기본 매체로 귀속되어 새로운 생활양식과 라이프 스타일의 변화라는 결과를 가져왔다.
벽(壁)은 영역을 구분하고 공간의 외부와 내부를 결정하는 가장 기본적인 공간 구성요소이다. 벽은 공간으로부터 시각, 촉각 등의 감각을 실현화 한 매체(媒體)이며 또한, 다양한 가치적 잠재성을 지닌 공간 시지각의 형태적 존재(形態的存在)이다. 공간 구성이라는 기능적인 역할부터 안정, 조화, 건강 등 심신의 기본이 되는 터전 그리고 전달, 기록, 디자인, 색채 등의 전달의 도구 그리고 미적 표현의 출구로까지 자리하고 있다. 다시 말해, 문화적 사고가 높아지는 근래에 들어 벽은 과거 주변 환경에 따른 기능적 쓰임을 목적으로 한 모습에서 예술과 벽의 복합체를 나타내는 아트월(ArtWall)이라는 존재로 발전되어 거듭나고 있다는 것을 말한다.
아트월이 거론(擧論)되기 시작한 2000년대 초기에는 예술적인 느낌의 평면 구도로 색이나 모티브 중심으로 제작된 시각구도의 형태로 표현되었다. 그러나 최근 아트월은 건축공간이자 조각공간의 한 축으로써, 그 모습이 입체적 형태로까지 발전하였다. 이것은 아트월이 현 시대의 공간을 구성하는 일부요소로써 본래의 개념으로부터 확장되고 있다는 것을 말하며, 발전하는 시대의 흐름을 그대로 흡수하고 반영한다는 것으로 이해 할 수 있다.
본 연구에서는 공간 예술의 주요한 요소로 거듭나고 있는 아트월을 상세히 살펴본다. 아트월의 소재와 평면적·입체적 형태의 조형구성, 감성적 모티브 그리고 그에 따른 시지각적 공간과 변화를 고찰한다.
예술의 궁극적 목적은 감상자의 심상(心像)을 불러일으키는 것이다. 그 과정에서 작품의 바탕이 되는 재료는 작품을 구성하는데 기본적 토대가 되는 중요한 역할을 한다. 반사소재는 보여지는 모든 것을 직접 반사하여 투영시키는 고유물성을 지니고 있다. 이것은 작가가 전달하고자 하는 작품의 의의를 여과없이 전달할 수 있는 가장 적합한 매체이다. 반사소재로 구성된 아트월은 평면적 그리고 입체적으로 구성되어 보는 시점에 따라 새로운 시각적 자극을 불러일으킨다. 감상자는 아트월 작품을 통해 반사된 표면으로부터 인지되는 공간과 현실과의 차이에서 시지각적 착시를 경험한다. 착시로부터 생성된 공간은 감상자로 하여금 공간을 새로이 해석하고자 하는 미적 동기(動機)를 야기시키며, 감상자의 주관적인 환경에 따라 다양한 심상을 이끌어낸다. 뿐만 아니라, 착시된 공간 내의 패턴과 모티브 등의 표현기법은 소재와 구성형태 위에서 차원적이며 연속적인 시지각적 자극을 제공한다.
본 연구에서는 연구자 작품의 공간 변화와 관련하여 연관성을 지닌 표본 작가를 선정하고 그들의 작품을 분석하여 변화의 특성과 요소들을 살펴본다. 반사소재를 이용하여 빛과 공간을 다루는 미국출신의 설치 작가 엘리슨 쇼츠(Alyson Shotz, 1964-)는 투과되거나 반사되어 보이는 현상을 입체적인 형태로 구성하여 시지각 공간을 변화시킨다. 반사소재로 인한 시지각 공간은 반사소재의 고유 물성과 조형적 구성 등을 통해 다차원적으로 표현된다. 색채의 마술사이며 패턴의 여왕으로 불리는 영국출신의 텍스타일 디자이너 트리시아 길드(Tricia Guild, 1946-)는 색의 대비와 패턴의 적절한 조화로 생활 속의 제품을 예술로 승화시킨다. 그녀는 대담하고 강한 색채를 사용하여 과감한 형태의 꽃과 기하학적 패턴을 디자인에 적용한다. 감상자에게 시각적인 경험과 함께 감성적 공간의 분위기를 연출하며 다차원적인 공간에서의 생동감 있는 효과를 만들어 낸다.
벽과 공간이라는 인지적 매체를 기반으로 한 내용들을 토대로 연구자의 작품을 분석하여 반사소재 아트월 작품의 시지각적 공간과 그의 의미를 살펴본다. 작품에 표현된 연구자의 반사소재 기법들(평면적·입체적 구성과 배치, 감성적 모티브의 표현, 시지각 공간의 변화와 효과 등)은 통상 이뤄지는 공간에 대한 개념을 반사 소재에 비추어 재정의 한다. 환상이나 환영과 같은 표현으로 전체적인 작품의 분위기를 구성하기 때문에 반사소재 아트월로 생성된 시지각적 착시와 공간은 일반 공간과 차별화되어 표현된다. 연구자의 작품들은 소재의 특성을 기반으로 한다. 소재의 특성은 감상자에게 빛이 다차원적으로 반사되는 자극을 제공하며 시지각적 착시를 가져오게 한다. 반사소재 아트월 작품으로부터의 심상은 시지각의 오류인 착시로부터 발생되었다. 그러나 주관적으로 내재되어 있는 상(象)들의 결합을 만들어내는 집합적인 효과를 가져오기 때문에 아트월과 생성된 공간은 시지각의 포괄적 착시를 기반으로 하는 예술이라고 이해 할 수 있다.
본 연구는 반사소재를 통한 시지각적 변화를 기반으로 공간의 형성과 연속 등의 효과들을 상세히 해석한다. 총체적 예술 작품으로서의 의의와 연구자의 작품들이 지니는 의미를 논증하여 반사소재 아트월의 가치와 그 발전 가능성을 입증(立證)하고자 한다.

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현대 사회는 예술과 소통하고 스스로의 미적 감각과 의식을 높이는 문화적인 사고를 내포하고 있다. 기능과 실용이 중시되던 과거와는 달리, 아름다움을 추구하는 인간의 본성이 예술적 표...

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