스펀지를 이용한 자연흐름의 조형 표현 연구

국문 초록 (Abstract)

미술은 아름다움을 표현하며 작가가 전달하고자 하는 내면의 의미를 전달하는 것을 목적으로 한다. 본인은 자연의 아름다움을 연구하여 자연이 주는 일상의 느낌들을 작품으로 표현하고자 한다.
자연흐름은 끊임없는 에너지 순환으로 팽창, 축소, 변화하는 과정을 거치고, 이러한 과정 중 순간순간들의 형태를 포착하여 작품을 제작 한다.
파도, 바람, 구름 과 같은 자연 스스로가 만들어 낸 유기적인 흐름을 단순화된 선의 모습으로 이미지화 하고, 이를 점과 점을 잇는 최단거리인 직선으로 재구성하여 표현하였다. 스펀지 블록(Block)을 구조적으로 배치하는 모자이크(Mosaic)기법을 통해 조형성을 연구한다.
연구자는 흐르고 있는 동적인 형태를 고착시켜 작품으로 나타냈다. 순간을 작품으로 담기위해 무(無)의 의미로 죽음을 상징하는 검은 색과 스펀지의 가벼운 무게감을 사용하고, 작품의 형태를 집중하기 위해 크기를 동일하게 잘랐다.
또한 스펀지의 특성인 탄성을 통해 자연의 유연함을, 인공물과 자연물의 조화를 나타내기 위해 다공성 물질과 같은 특성에서 소재의 적합성을 찾았다.
모자이크기법은 여러 측면으로 조형성을 표현 할 수 있다. 기본적으로 점, 선, 면의 조형원리를 기본으로 사용하고, 행위적으로 스펀지를 자르고 다듬고 붙이는 행위에서 자연의 형태를 해체, 재배치하고 조합하는 인간의 행위를 의미한다. 또한 효과적으로 사물 그대로의 형태가 아닌 작가의 의도에 따라 자연흐름 형태를 새롭게 만들고 왜곡, 착시현상을 줄 수 있다.
연구를 통해 자연의 유기적 흐름을 육면체의 인공적인 조형 이미지로 화면에 이끌어냄으로써 연구자의 작품 세계를 구축하고자 하였다. 또한 공산품인 스펀지 소재에 의미를 담아 섬유미술에서 소재의 다양성과 자유로운 표현으로 독창적인 예술 활동의 발전에 일조하기를 바라며, 현대사회에 바쁜 일상 속에 자연흐름의 아름다움을 한 번 더 인식하고, 유심히 관찰할 때 그 형태를 알아볼 수 있는 육면체의 작은 픽셀과 같이 일상에서 지나치는 자연의 아름다움에 관심을 가지는 기회가 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art aims to express beauty and deliver an artist’s message. The researcher studies on the beauty of nature and tries to express feelings of everyday life existing in nature through the researcher’s practice.
The flow in nature repeatedly goes through the process of expanding, downscaling and transforming and the researcher’s practice captures moments of these processes.
The organic flows of nature such as a wave, wind and cloud are visualized by simplifying into lines and they are rearranged into straight lines that can connect dots in the shortest distance. The mosaic technique that can structurally arrange sponge blocks is used to study on formativeness.
The researcher shows dynamic forms of the flows in the researcher’s practice by fixing them in lines. While capturing moments, the researcher uses a black color to represent lightweight, meaning emptiness, and death, and cuts sponges in the same size in order to focus on a form of the final work.
Moreover, the suitability of the researcher’s main material, a sponge, is on its characteristic, porosity, so that flexibility of nature and the harmony of artificial and natural objects are presented.
The mosaic technique enables to express formativeness in semantic, behavioral and effectual aspects. At first, in the semantic aspect, the principles of a form, a dot, line and surface, are used as a base, and secondly, the actions of cutting, trimming and gluing sponges represent the human behaviors that disband and rearrange nature. Also, the flows of nature can be newly created and have distortion and optical illusion depending on the researcher’s intention rather than the fixed forms.
Through this study, the researcher wants to establish own perspective in art by bringing out the organic flows of nature into an image of an artificial form, a cube. Moreover, the researcher expects this research to play a role in the development of creative art by suggesting diverseness of materials for textile art with the use of an industrial product, a sponge, and to give an opportunity to be interested in nature around people’s daily life like a little pixel of a cube can be only observed when looked carefully.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 자연흐름의 이론적 배경 3
• 1. 자연흐름의 정의 3
• 2. 자연흐름의 과정 5
• Ⅲ. 흐름구조와 모자이크 기법 7
• 1. 흐름구조의 조형 표현 7
• 2. 스펀지를 이용한 모자이크기법 10
• Ⅳ. 작품설명 14
• Ⅴ. 결 론 21
• 작 품 도 판 23
• 참 고 문 헌 31
• ABSTRACT 33