기억촉감의 형질 변환을 이용한 작품 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Works produced by researchers are products about strangeness of unfamiliar things occurred by inconsistency between conventional understanding of forms and materials. Actual size and visual images from objects was similarly represented in terms of actual size and visual images. On the contrary, emotional materials were utilized in terms of physical properties.
By producing and reinterpreting objects in mass produced, cold, and solid physical properties as warm-hearted, soft, and emotional materials due to the technological innovation in modern society, they evoke surrealistic and synesthetic emotions because of original visual images and the inconsistency of reinterpreted touch information. People in turn appreciate works and actual objects from new perspective by breaking up conventional touch, weight, meaning, and emblems of objects. In this way, they focus on destroying conventional understanding, seeing life from updated perspectives, and further past situations and minds of researchers as well as people are healed.
Modern art starts to deviate from the notion that emphasizes the past visual recognition and satisfies appreciators with visual, touch, auditory, olfactory senses. People are encouraged to terminate sense frames routinely accumulated in their memories and accept new synesthetic sense. Vision accepts information passively, yet recognizing information recognition through the sense of touch interacts actively so that they came to see daily life from new standpoint.
The introduction of new synesthetic memory does not end with recognizing visual images of works. Instead, people watch their reminiscence and emotion spontaneously commingled with works by being aware of emotion and situation through five senses. The active access to objets through five senses not only composes mind, but enables you to have interests for communication by stimulating sympathy on others and their lives.
“Memory tactility” refers to “experienced” “emotional” sense of touch through five senses and it was used as a major notion in this analysis. The author gave accounts on the difference between sense of touch and touch and further examined its characteristics in this study. “Memory sense of touch” in “material imagination” that refers to the elimination of restriction through Gaston Bachelard’s imagination and the expansion of the possibility of materials influenced over human beings in terms of physiology and psychology.
This study will reconceptualize vision based on sense of touch, explore the definition of Luce Irigaray’s concept of the “sensible transcendental” who studied sense of touch as mediating sense, and study psychological effects of touch as cognitive sense based on research on visual reconceptualization. Moreover, it investigated the implication and concepts of objets symbolized by artistic intention through the modification of characters.
Works are produced by converting memorable touch having solid physical properties into contrary soft textiles. The difference between remembered information and newly recognized information regenerates synesthetic memories. In the course of alteration and reawareness, works have a single emblem.
This study and work represent textile art, which is an emotional art with which people feel and interact physically, by utilizing a tapestry technique that weaves natural textile materials such as wools and cottons one by one in order to express benignancy and coziness. Although a single thread has a color and texture, it is represented into textile art that retains various senses and emotions by commingling with other different threads. Just as various colors and textures create new physical properties, textile art is expected to expand the possibility of modern art as a communication channel where diverse thoughts and emotions are mixed and represented into new senses.

국문 초록 (Abstract)

연구자의 작품은 형태의 관습적 이해와 재질의 불일치로 인해 일어나는 낯익은 것들의 낯섦에 대한 작업이다. 작품의 외관은 실재하는 사물의 크기와 시각적인 이미지를 비슷하게 재현하지만, 물성적인 면에서는 대조적인 감성을 주는 소재를 사용하였다.
현대사회의 기술 혁신으로 대량생산된 차갑고 딱딱한 물성의 일상 속 오브제들을 따스한 감성의 부드러운 재료로 재해석하여 제작함으로써, 본래의 시각적 이미지와 재해석 된 촉각 정보의 불일치로 인하여 초현실적이고 공감각적인 감성을 느끼게 한다. 이로 인해 관람자는 사물에 대해 관습적으로 이해되던 촉감과 무게, 그 사물이 지니고 있던 의미와 상징성을 깨고 새로운 관점으로 작품과 실재하는 사물을 바라보게 된다. 일련의 과정을 거친 관람자는 현실의 관습적 이해를 깨고, 새로운 관점과 시각으로 관람자 삶을 바라보고, 나아가서는 작품을 제작한 연구자와 관람자의 상처받은 과거의 상황과 마음을 치유받는 것을 목적으로 하였다.
현대 예술은 과거의 시각적 지각을 위주로 강조했던 개념에서 벗어나 시각, 촉각, 청각, 후각 등 다양한 감각으로 관람자에게 만족을 준다. 이러한 오감의 자극을 통해 관람자는 기억 속에 일상적으로 축적되었던 감각의 틀을 깨고 새로운 공감각적 감각을 수용하게 된다. 시각은 정보를 수동적으로 받아들이지만, 촉감을 통한 정보의 인지는 능동적으로 접촉하고 교류하여, 새로운 관점으로 일상을 바라보는 경험을 하게 한다. 새로운 공감각적 기억의 수용은 작품의 시각적 이미지를 인지하는 것으로 끝나는 것이 아니라, 오감을 통하여 감성과 상황을 인지함으로써 관람자가 능동적으로 자신의 추억과 감정을 작품 속에 어우러져 바라보게 한다. 오감을 통한 사물(Objet)에 대한 능동적 접근은 마음속 안정을 줄 수 있을 뿐만 아니라 나아가서는 타인과 그들의 삶에 대한 공감을 불러일으켜 소통을 위한 관심이 생기게 한다.
오감을 통하여 ‘경험’된 ‘감성’적 촉감 감성을 의미하는 단어를 ‘기억 촉감(Memory Tactility)’라고 명명하였고, 작품 분석의 주요 개념으로 사용하였다. 이에 본 논문에서는 촉각과 촉감의 차이점과 특징에 대해 설명하고, 기억 촉감이 가지는 특성을 고찰하였다. 그 후 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)의 상상력을 통해 제한을 없애고, 물질의 가능성을 확장시키는 의미의 ‘물질적 상상력’ 속 ‘기억 촉감’개념이 인간에게 생리적, 심리적으로 영향을 준다고 보았다.
이와 함께 본 연구는 촉각성에 근거하여 시각을 재 개념화하고, 매개하는 감각으로서 촉감을 연구한 루스 이리가라이(Luce Irigaray)의 ‘감각적 초월’의 정의를 살펴보고, 시각의 재 개념화의 연구를 토대로 인지하는 감각으로서의 촉감의 심리적인 효과에 대해 연구한다. 그런 다음 형질의 변환을 통한 예술적 의도에 의해 상징성을 가지게 된 오브제가 가지는 의의와 개념에 대해 살펴보았다.
연구자의 작품은 딱딱한 물성 특성을 지닌 기억 촉감을 대조적인 형질의 부드러운 섬유로 변환하는 방식으로 제작한다. 이 기억된 정보와 새롭게 인지된 정보의 차이가 공감각적 감각기억을 재 생성하게 되고, 변화되고 재 인지되는 과정에서 작품은 하나의 상징성을 가지게 된다.
본 논문과 작품은 따스함과 포근함을 표현하기 위해 천연 섬유소재인 울사(Wool), 면사(Cotton)를 위주로 실을 한 올 한 올 엮어 제작하는 태피스트리(Tapestry) 기법을 이용하여, 몸으로 느끼고 소통하는 감성 예술인 섬유예술에 대해 이야기한다. 하나의 실은 한 가지 색과 질감 밖에 없지만, 여러 가지 실들이 서로 얽히고 엮여지면서 다양한 감각과 감성을 가진 섬유예술로 표현된다. 다양한 색과 질감의 실들이 어우러져 새로운 물성을 만들어 내듯이 섬유예술은 현대사회의 다양한 생각과 감정들을 엮어 새로운 감각으로 표현해 낼 수 있는 소통의 창구로서 현대 예술의 가능성을 확장시킬 수 있을 것이라고 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 2
• Ⅱ. 기억촉감의 이해 4
• 1. 촉각과 촉감 4
• 2. 기억촉감의 개념 8
• 3. 촉감의 물질적 상상력 10
• Ⅲ. 기억촉감을 이용한 형질 변환 14
• 1. 시각의 재 개념화 14
• 2. 형질 변환을 이용한 상징화 16
• Ⅳ. 작품분석 20
• 1. 부드러운 조각에 의한 주제의 표현 20
• 2. 기억 촉감을 이용한 형질 변환 27
• 3. 상징적 지표로서의 의미 33
• Ⅴ. 결 론 41
• 참고문헌 43
• ABSTRACT 47