패션쇼를 위한 무대의상 디자인 개발 -바이올린 연주복을 중심으로- = Design Development of Stage Clothes for Fashion Show -Focusing on violin play clothes-

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 공연의 융합화를 지향하는 관점에서 패션쇼를 위한 무대의상 디자인 개발을 시도하고자 한다. 패션쇼는 ‘화려함’, ‘사치’, ‘일부 일반인들의 거부감’ 등으로 대중화되기에 어려운점이 있으나, 바이올린 연주 등 음악공연이 결합된다면 공연을 관람할 수 있는 층이 확대될 것이다. 바이올린은 클래식, 재즈 등 악기의 다양화 및 연주자의 동선이 자유로운 장점이 있기에 패션쇼에 적합한 악기이다. 또한 연주자가 무대의상을 입고 런웨이에 서는 것 자체만으로도 일반인들로 하여금 패션의 영역을 조금 더 가깝고 쉽게 접근할 수 있을 것으로 사료된다.
이에 본 연구의 목적은 다음과 같다.
첫째, 패션과 음악이 공존하는 융합화 공연을 통해 패션이 현대인들에게 쉽게 접근할 수 있는 소통의 문화임을 알리고자 한다. 둘째, 런웨이에 오르는 바이올린 연주자의 의상을 제작하여 무대연출과 조화를 이루고자 한다.
본 연구는 문헌자료를 통해 이론적 배경을 고찰하였으며,패션쇼와 음악회의 융합화 공연을 기획하기 위해 연출 전문가 및 바이올린 연주자와의 1:1 심층면접인터뷰를 진행하였다. 또한 패션쇼 스테이지와 조화를 이루는 범위 안에서 패션 트렌드를 반영한 후 바이올린 연주에 적합한 4 벌의 의상을 제작하였으며, 그 결과는 다음과 같다.
작품1은 오프닝 무대를 구성하는 작품으로 볼륨감 있는 의상을 통해 단독공연과 같은 시각적 효과를 표출하였으며, 무대배경인 LED와의 조화를 이루어 클래식한 이미지를 전달하였다. 작품2는 첫 번째 스테이지를 구성하는 작품으로 오프닝과의 연계성을 두고 있으나 분위기를 전환시키기 위해 프릴의 탈부착에 디자인 포인트를 두어 모던한 이미지를 전달하였다. 작품3은 세 번째 스테이지를 구성하는 작품으로 전체적인 실루엣을 비롯하여 트렌드 컬러인 핫핑크, 쉬폰 패브릭 및 스톤장식이 주는 여성스러움을 통해 엘레강스 이미지를 전달하였다. 작품4는 피날레 스테이지를 구성하는 작품으로 조명연출에 효과적인 스팽글 디테일을 통해 아방가르드한 이미지를 전달하였다.
이상의 연구가 패션과의 융합공연 및 무대의상 디자인 개발에 기초자료로 활용되기를 고대한다.

참고문헌 (Reference)

1 고석희, "한국뮤지컬 무대의상 연구 : 명성황후를 중심으로" 단국대학교 산업경영대학원 2002

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3 임주완, "패션쇼 도입을 통한 지역문화축제 활성화 방안에 관한 연구" 극동대학교 산업정보대학원 2010

4 조성연, "울림의 형상화를 활용한 연주복 디자인 연구 : 바이올린 연주복을 중심으로" 홍익대학교 산업미술대학원 2008

5 최금희, "바이올린 연주곡 해석에 따른 연주복 디자인 연구" 조선대학교 디자인대학원 2011

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8 유주연, "국악공연을 위한 무대의상 디자인 연구 : 가야금연주자를 중심으로" 홍익대학교 대학원 2006

9 李英淑, "Ibsen의 後期 戱曲에 나타난 服飾의 象徵性과 舞臺衣裳 硏究: 「들오리」를 中心으로" 中央大學校 大學院 1989