뮤지컬 '불의 검' 공연의상제작에 관한 연구 = (A)study on the production of performing costume of musical 'The sword of fire'

국문 초록 (Abstract)

21세기 핵심경제코드 중 하나인 문화 콘텐츠 사업은 경쟁이 치열해진 국제사회의 경제적 논리로 인해 국가 간의 이념과 문화의 경계가 무너져 각 나라간 독립되었던 문화가 개방되고 공유되는 가운데 경쟁력 있는 하나의 경제주체로 등장하게 되었다. 문화콘텐츠 사업에서 가장 선두적인 역할을 담당하고 있는 분야가 바로 공연산업인데, 최근 들어 국내 공연예술계는 질적.양적인 환경적 변화와 정보화, 국제화가 진전됨에 따라 개인의 문화적 소비 욕구가 팽창되어, 뮤지컬 공연에 있어서도 다양화, 개성화에 대한 창작성이 요구되고 있는 실정이다.
특히 대중을 위한 예술인 뮤지컬은 표현을 목적으로 하는 서로 다른 분야의 예술들이 하나의 극적 주제 아래 복합적인 미적 세계를 창조하는 종합예술이라 할 수 있으며, 공연예술 장르 중에서도 화려한 볼거리를 제공하여 관객의 만족도를 끌어내기 위한 캐릭터 표현에 새롭고 흥미로운 시도들이 이루어지고 있다.
이에 따라 공연의상분야도 공연예술의 중요한 한 분야로 인식되면서 관객에게 시각적 극대감을 제공하는 중요한 요소로서, 캐릭터에 대한 인물을 창조하고, 줄거리를 전달하며, 극에 대한 재미와 볼거리를 제공하여 극의 완성도를 높이는데 중요한 역할을 담당하고 있다.
본 연구에서는 공연의상 전문인 양성을 위한 현실적이고 체계적인 디자인 프로세스를 정립하고 그에 따라 공연의상을 디자인, 제작하는데 그 목적을 두고, 공연의상과 뮤지컬에 관한 개념정리 및 이론적 고찰을 통해 공연의상의 특성을 분석하고, 이를 토대로 국내 순수 창작 뮤지컬인 ‘불의 검’ 원작과 대본을 비교, 분석하여 창작뮤지컬 의상디자인 과정을 단계적으로 제시하였다.
연구는 제 1장의 서론을 중심으로 2장에서는 공연의상과 뮤지컬에 관한 이론적인 고찰을 하였으며, 3장에서는 작품 ‘불의 검’에 관하여 원작과 각색된 뮤지컬 대본을 분석하고, 4장에 공연의상 디자인프로세스에 따라 뮤지컬 ‘불의 검’ 의상디자인 및 제작하는 과정으로 구성되었다.
원작 ‘불의 검’은 만화가 김혜린의 작품으로 2002년 문화관광부가 선정하는 ‘오늘의 우리 만화상’에 선정된 바 있고, 2005년 국제만화애니메이션페스티벌(SICAF) 코믹어워드에서 장편.연재만화 부문 작품상을 수상하였다. 또한 뮤지컬 ‘불의 검’은 2005년 9월 19일부터 10월 23일까지 서울 국립극장 대극장(해오름극장)에서 공연되었던 작품으로, 외국 원작이나 번역극이 아닌 순수 국내 창작 작품이라는 면에서 최근 뮤지컬 공연계의 흐름을 이끌며 매스컴의 주목을 받았다.
뮤지컬 ‘불의 검’의 실제적인 공연의상 디자인 및 제작과정은 다음과 같은 프로세스를 바탕으로 단계별 내용을 정리하였다.

참여와 의상팀구성 - 작품분석 - 자료조사 - 숙고 와 선택 - 제작 - 수정 및 평가 - 의상해체

공연의상에서의 의상팀은 디자이너를 중심으로 한 디자인팀과 제작을 담당하는 제작팀 그리고 공연장에서의 진행팀으로 구성할 수 있다.
작품분석과정에서의 뮤지컬 ‘불의 검’에 대한 고찰에서는 원작과 뮤지컬로 각색된 대본의 내용과 구성을 분석하고, 원작의 배경이 되었던 청동기, 철기 시대 자료를 수집하였다. 대본을 통해 장면진행표를 작성하는 것에서부터 등장인물의 성격과 인물간의 관계를 규정하고, 필요의상과 장식 소품에 이르는 체크리스트를 작성하였다.
자료조사과정에서는 최근의 패션, 소재 트렌드를 파악하고, 디자인 요소에 근거한 기초자료조사를 한 이후, 시장조사를 통해 조명과 무대 배색을 고려한 소재(fabric)를 선택하여 디자인의 중심개념을 정했고, 숙고의 과정을 거친 뒤 선택된 디자인을 제작과정에서 각 인물별로 의상디자인계획서를 작성한 뒤에 작업지시서를 바탕으로 실물제작을 수행하였다.
디자인과정에서 원작에서 표현된 고유의 이미지 캐릭터에 따르지 않고, 연출부와의 제작회의 과정에서 논의된 바에 따라 색감은 원작에 충실하되 스타일과 디테일은 시대적, 공간적 배경을 고려한 창작물로 디자인 하였다.
이후, 제작 된 의상을 실제로 배우가 착용하고 무대 위에서 공연함으로써 결과물인 의상 효과가 디자인과정 속에서의 중심개념과 일치하는지 체크하고, 배우들에게 있어서 착장 시 불편사항의 유무를 점검하여 수정, 교체 하였다.
체계적인 디자인프로세스의 정립은 공연의상분야를 한 층 전문적인 분야로 확고히 자리매김하는데 도움이 될 것으로 기대하며, 공연의상 스텝양성을 위한 현실적인 교육지침으로서 향후 공연예술 발전에 기여할 것으로 사료된다.
본 연구를 통하여 공연의상 제작과정에서의 전 과정을 몸에 익힌 디자이너와 제작인력들이 많이 배출되어 실증적인 공연의상디자인의 개발, 연구로 뛰어난 수준의 국내 창작 뮤지컬들이 많이 공연되길 기대한다.
또한 캐릭터의 효과적인 표현을 위한 새로운 시도와 연구가 더욱 활발하게 이루어지고, 점차적으로 공연의상관련 디자인 자료들이 체계적으로 데이터베이스화되어 앞으로의 공연예술연구와 디자인작업의 기초자료로 활용되길 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구방법 및 범위 4
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 공연의상 8
• 1) 공연의상의 개념 및 발달과정 8
• 2) 공연의상의 기능과 요소 15
• 2. 뮤지컬과 뮤지컬 의상 33
• 1) 뮤지컬의 개념 및 구성요소 33
• 2) 뮤지컬 종류 37
• 3) 국.내외 뮤지컬의 역사 43
• 4) 뮤지컬 의상의 특징과 역할 62
• Ⅲ. ‘불의 검’ 작품분석 66
• 1. ‘불의 검’ 원작 분석 66
• 1) 작가 김혜린의 작품세계 66
• 2) 원작 출판사항 68
• 3) 역사적 배경 69
• 2. 뮤지컬 `불의 검` 작품분석 71
• 1) 시놉시스 71
• 2) 장면 진행 74
• 3) 등장인물 설정 76
• Ⅳ. 뮤지컬 ‘불의 검’ 공연의상 디자인 78
• 1. 공연의상 디자인 계획 78
• 1) 참여와 의상팀 구성 81
• 2) 작품분석 82
• 3) 자료조사 85
• 4) 숙고와 선택 93
• 5) 제작 93
• 7) 수정 및 평가 109
• 8) 의상해체 110
• Ⅴ. 요약 및 결론 112
• 참고문헌 114
• 부록 119
• 국문초록 130
• Abstract 133