국악공연을 위한 무대의상 디자인 연구 : 가야금연주자를 중심으로 = (A) study on the custom design for the traditional string instrument "Gayagum"

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A distance between countries is much narrowed by the world of the 21st century where they share, receive, and accept like their own ones cultures. Nowadays we hear all sorts of performance information through each medium of speech and enjoy performance culture according to our own tastes. It means that to that extent Korea has the culture recognized as important to the populace. Those not only in Korea but also in Asian zone are much interested in and love much Korean culture. On the one hand, a stage costume, hereupon, depends on the atmosphere of a drama or a performer, fulfilling its visually important function to the audience. As the special one including the two functions of special apparel within the category of fashion, that is, both expressive function and instrumental function, the costume provides another point of visual appreciation as well as providing perfection to a work.
Even though costume has been expressed and developed according to the styles of stages by the fields such as a play, an opera and a dance, thus, this thesis investigated and studied the costume design for performing Korean classical music considering that they took little interest in the stage costume for performing it.
The findings of this study are as follows.
A stage costume for playing the Gayagum could be divided into traditional one and modern one. Not only performing traditional classical music or Sanjo but also using an improved instrument with a upper register in modern times, together with various kinds of Gayagum, showed two classes of costume with a new musical composition suitable also to Western instruments, which motivated me to analyze the costume by dividing it into the two.
First, those playing the Gayagum preferred sleeveless design or a tight sleeve focusing on functionality in consideration of a wrist and an arm, the physical parts touching especially much the instrument.
Secondly, their silhouettes were variously shown according to their own tastes or physical characteristics. In particular, they preferred a broad design which prevented legs from being exposed and which did not bring about inconvenience even sitting down with a long skirt.
Thirdly, for fabric or subsidiary materials, I used mainly glossy material considering the lighting on the stage. It was clear that modern society used various materials by the development of synthetic material. For subsidiary materials, I used mainly beads responding strongly to light.
Fourthly, the color tones for traditional stage costume for playing the Gayagum included the ones used mainly in Hanbok(Korean traditional costume) such as a yellow jeogori(a Korean jacket) with a red skirt and white. Most of modern stage costume for playing it included black and white.
Fifthly, I produced a work by reflecting simple, Koreanish design. I produced as a work the design suffering nothing even in playing solo classical music or Sanjo or in playing a new piece by means of modernizing traditional stage costume.
Sixthly, I produced the work of a stage costume for playing the Gayagum in the form of a one-piece dress worn mainly at the time of playing a new piece solo because I preferred modern design of silhouette and detail that can now be suitable to fusion music.
Like it I could infer the aestheticality and functionality of the costume. I confirmed the usefulness and significance of the results from this study by designing and producing an actual work based on the findings and questionnaire survey as examined in the above.
I expect that this study will motivate the costume to be accurately recognized, variously expressed, and analyzed and studied in a multilateral aspect in consideration of promoting a little more the audience and performers on the stage for Korean classical music in the future.

국문 초록 (Abstract)

21Ｃ 세계는 서로간의 문화를 공유하고 각 문화를 수용하고 그 문화를 자기 문화처럼 받아들여 국가 간의 거리가 많이 사라지고 있다. 우리는 요즘 각 언론매체를 통하여 각종 공연 정보를 듣고 자신의 취향에 따라 공연 문화를 즐긴다. 이는 그만큼 우리나라도 공연문화가 대중들에게 중요한 부분으로 인식되고 있다. 우리문화는 우리나라에서 뿐 아니라 아시아권에서도 많은 관심과 사랑을 받고 있다. 한편 이에 무대의상은 극의 분위기나 연주자에 분위기에 따라 보여 지고 관객들로 하여금 시각적으로도 중요한 기능을 한다.
무대의상은 복식의 범주 내에서 특수한 의복의 두 가지 기능인 표현적 기능과 도구적 기능을 모두 포함하는 특수한 의상으로 무용, 연극, 음악 등의 공연에서 작품의 완성도를 주는 것은 물론 시각적으로 또 하나의 감상 포인트를 주고 있다.
따라서 본 논문에서는 것은 이제껏 연극, 오페라, 무용 등, 분야별로 무대에 격에 따라 의상들이 표현되고 발전 되어 왔으나 국악공연에 대한 무대의상에 대해 관심이 적었다는 점을 감안하여 국악공연의상 디자인에 대해 고찰 하고연구 하였다.
본 연구결과는 다음과 같다.
가야금 무대의상의 연구결과로는 전통적인 가야금 무대의상과 현대적인 가야금 무대의상으로 나눌 수 있었는데 이는 가야금의 종류가 다양하게 나타나고 있는 것과 현대에 들어 기존에 하던 전통적인 정악이나 산조 연주 뿐 아니라 음역이 높은 개량악기의 사용으로 서양악기와도 어울릴 수 있는 신곡으로 두 부류의 의상의 형태로 나타나 가야금 무대의상으로 이 두 가지로 나누어 분석하였다.
첫째, 가야금 연주자들이 가야금에 특히 많이 닿는 신체적 부분인 손목과 팔을 고려하여 기능성 위주로 소매가 없는 디자인이나 타이트 슬리브를 선호하였다.
둘째, 실루엣은 자신의 취향이나 신체적 특징에 따라 다양하게 나타났으며 특히 다리 부분의 노출을 막고 스커트를 길게 하여 앉아서도 불편하지 않은 폭넓은 디자인을 선호하였다.
셋째, 원단이나 부자재는 무대 위의 조명을 생각하여 광택 소재를 주로 사용하였고 현대로 오면서 합성 소재의 개발로 다양한 소재를 사용하는 것을 알 수 있었다. 부자재의 경우에는 빛에 강하게 반응하는 비즈를 주로 사용하였다.
넷째, 전통적인 가야금 무대의상의 색상은 주로 붉은색 치마에 노란 저고리의 색상과 흰색 등 한복에서 주로 많이 사용하는 색상 배열로 나타났다. 현대적인 가야금 무대의상은 검정과 흰색이 거의 대부분으로 나타났다.
다섯째, 심플하면서 한국적인 디자인을 반영하여 작품을 제작하였다. 전통적인 무대의상의 현대화로 정악이나 산조의 독주나 신곡을 연주할 때에도 손색이 없는 디자인을 작품으로 제작하였다.
여섯째, 현재 퓨전 음악과 어울릴 수 있는 현대적인 실루엣과 디테일의 디자인을 선호하여 원피스 드레스 형태의 주로 신곡 독주 시 입는 가야금무대의상 작품을 제작하였다.
이와 같이 가야금 무대의상의 심미성과 기능성을 유추할 수 있었고, 이상에서 살펴본 연구결과와 설문 조사를 바탕으로 실제 작품을 디자인하고 제작해 봄으로써 본 연구를 통해 얻어지는 결과의 유용성과 의의를 확인해 보았다.
본 연구를 통해 가야금 무대의상에 대한 정확한 인식의 확립과 가야금 무대의상의 다변화된 표현이 이루어지길 기대해 보며, 향후에는 좀 더 국악에 대한 무대의 관객과 연주자의 프로모션을 고려하여 다각적인 측면에서 가야금 무대의상이 분석․연구되기를 기대해 본다.

목차 (Table of Contents)

• 제Ⅰ장 서론 = 1
• 1. 연구목적 및 의의 = 1
• 2. 연구방법 및 범위 = 4
• 제Ⅱ장 일반적 고찰 = 6
• 1. 가야금의 종류 및 특징 = 6
• 2. 가야금의 유래 = 11
• 3. 무대의상의 개념과 특징 = 19
• 4. 무대의상의 역사 및 기능 = 23
• 제Ⅲ장 가야금 무대의상의 디자인 분석 = 34
• 1. 형태 및 아이템 = 34
• 2. 소재 = 47
• 3. 색상 = 55
• 4. 문양 = 62
• 5. 장식 및 액세서리 = 65
• 제Ⅳ장 디자인 제시 = 67
• 1. 연주복 선호도에 관한 조사 = 67
• 2. 디자인 의도 = 79
• 3. 작품제시 = 81
• 제Ⅴ장 결론 = 87
• 참고문헌 = 90
• Abstract = 98