울림의 형상화를 활용한 연주복 디자인 연구 : 바이올린 연주복을 중심으로 = (A) study on stage costume design using echo image : focusing on stage costumecfor violinists

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The culture industry today, scaled amid remarkable development of national economy and consumer economy and progress of contents technology, has been activated in various fields of performance, movie, broadcasting, record, and publishing. With such development of culture industry, intellectual level of people has been enhanced, which results in sharp increase of investment in themselves and a growing number of people enjoying performance in an effort to spend their leisure time positively.
Costume making in performance arts, as one of the areas of stage design seeking for common value, is specialized creation for specifically play, dancing, musical, opera, and concert. Therefore, stage costume sometimes limits or neglects practically and functionality in search of aesthetic value. Among other stage costumes, the one specialized for musical performance should give deep impression and fun to the audience, by creating aesthetic beauty considering functionality. Currently, with the growing number of varied and activated musical performances, there is a need for more advanced stage art to meet desires of audience, together with new attempts and creative efforts for development at various levels of artistic circles for this purpose.
This study is to develop the design of costume for musical performance, based on the theme of ‘echo,’ which is associated with echo of strings of violin at a concert hall vibrating and resonating, serving as a medium to help the performer and the audience share each other’s feeling.
As the subject of this study, costume for musical performance worn by players of a violin among other stringed instruments was chosen. Considering characteristics of instruments and playing postures, the study sought to develop and suggest more creative and newer costume for musical performance design, which considers functionality and emphasizes aesthetic aspects by research and development on the theme. In methodology, focusing on violins among other stringed instruments, literature research, analysis on present situation of violin design, general analysis on characteristics and visual image of the theme ‘echo’, and empirical study and creation of artwork on the basis of case study on figurative art based on the perception of visual image of echo were conducted.
Echo, the theme of this study, is a physical phenomenon or a sound itself returning after hit by something, which happens by waves having repeated and continuous attributes. Waves leave different visual after images depending on conditions and changes of the medium, and the study chose motif images implying these images found from natural phenomena around us, by embodying such visual after images into shapes. The case study of figurative art revealed that visual images of waves showing different shapes depending on media appear together as organic patterns having rhythm and dynamic beauty. Based on the previous discussions, design development process was planned systematically, and costume for musical performance fit to violin players was studies and developed using the motif for design development.
This development of artwork is based on the theme of echo, with the aim of proposing a systematic design development method, which is intended to offer potentials for design development of various materials and encourage willingness to develop various creative designs of costume for musical performance. Innovative attempts and willingness of development is expected to help activate costume for musical performance market and contribute to the progress of performance art culture.

국문 초록 (Abstract)

현대의 문화산업은 국가경제와 소비자경제가 두드러지게 발전을 해 왔으며 콘텐츠 기술의 발전으로 규모화 된 문화산업은 공연, 영화, 연극, 방송, 음반, 출판 등 각 분야에서 활성화되고 있다. 이러한 문화산업의 발전과 함께 현대인의 지적 수준도 향상이 되어 자신을 위해 재투자하는 경우가 급속하게 확산되어가고 있고 시간을 적극적으로 활용하고자 공연장을 찾는 사람들이 늘어가고 있다.
공연예술 분야에서 의상은 공동의 가치를 지향하는 무대미술 중의 한 작업으로 연극, 무용, 뮤지컬, 오페라, 음악 등과 같은 공연을 위한 특수한 목적을 가지고 창조, 제작 되어지는 전문화된 의상이다. 따라서 무대의상은 아름다움의 미적인 가치를 추구하기 위해서 때로는 실용성과 기능성을 제한, 무시하기도 한다. 무대의상 중 연주복은 악기 연주를 목적으로 하는 특수의상으로 기능성을 고려한 미적인 아름다움을 창조하여 음악을 감상하는 청중에게 감동과 즐거움을 주어야 하는 의상이다. 현재 다양하고 활성화 된 연주회의 공연수가 증가함에 따라 관객들의 욕구를 충족시키기 위한 무대예술의 완성도 있는 공연이 필요하고, 이를 위한 예술 각층의 새로운 시도와 창의적인 개발의 노력이 필요하다고 사료된다.
본 연구는 ‘울림’의 주제를 바탕으로 한 연주복의 디자인 개발의 내용을 담고 있다. 본 연구의 주제 선정은 공연장에서 바이올린 현의 울림으로 소리가 진동하여 울려 퍼지고, 이 소리는 연주자와 관객과의 교감을 형성하는 매개체 역할을 한다는 점에서 연상을 받아 정하였다.
연구대상은 현악기 중에서 바이올린 연주자가 착용하는 연주복으로 하였다. 악기의 특성과 연주 자세를 파악하여 기능적인 면을 고려하고 주제의 연구 개발로 인한 심미적인 면을 부각시킬 수 있는, 좀 더 창의적이고 새로운 연주복 디자인을 개발, 제시하고자 하였다. 연구 방법은 현악기 중 바이올린 연주를 대상으로 한 문헌조사와 바이올린 디자인의 현황분석, 주제 ‘울림’의 특성과 시각적 형상을 통한 일반적 고찰과 울림의 시각적인 형상이 지각되는 조형예술의 사례 분석을 이용한 실증연구와 작품제작으로 하였다.
본 연구의 주제인 울림은 물리적인 현상으로 소리가 무엇에 부딪쳐 되울려 오는 소리나 현상이다. 이것은 반복과 연속적인 속성을 지닌 파동에 의해 발생된다. 파동은 매질의 상태와 변화에 따라서 각기 다른 형태로 시각적인 잔상을 남기게 되는데, 이러한 시각적 잔상을 도형으로 형태화시키는 과정을 거쳐, 이 형상을 내포한 이미지를 주변의 자연적 현상에서 찾아 모티브로 정하였다. 조형예술의 사례를 분석한 결과, 매질에 따라 다른 형태를 보이는 파동의 시각적인 형상들은 리듬감과 역동적인 율동감을 주며 유기적인 형태로 공존하여 나타남을 알 수 있었다. 앞서 고찰한 내용을 바탕으로 디자인의 개발 과정을 체계적으로 계획하고, 모티브를 디자인 개발에 활용하여 바이올린 연주에 적합한 연주복을 연구 개발하였다.
본 작품개발은 울림이라는 주제를 소재로 한 것으로 디자인 개발의 체계적인 방법을 제시하고자 하였다. 이러한 방법을 통하여 다양한 소재의 디자인 개발의 가능성을 제시하고 창의적인 연주복 디자인의 개발 의욕을 불어 넣고자 한다. 새로운 시도와 개발 의지는 연주복 시장의 활성화를 도모하고 공연예술 문화의 발전에 기여 할 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 의의 = 1
• 2. 연구의 범위와 방법 = 3
• II. 일반적 고찰 = 5
• 1. 용어정의 = 5
• 2. 바이올린 연주복의 특성 및 디자인 현황 = 8
• 3. 울림의 시각적 표현 = 28
• III. 울림의 시각적 형상이 표현된 조형예술의 사례 = 30
• 1. 반복형의 사례 = 30
• 2. 나선형의 사례 = 37
• 3. 파상형의 사례 = 47
• 4. 방사형의 사례 = 55
• Ⅳ. 작품제작 = 61
• 1. 디자인 의도 = 61
• 2. 디자인 전개 = 64
• 3. 작품 제시 = 71
• Ⅴ. 결론 = 101
• 참고문헌 = 104
• Abstract = 109