선(線)의 반복을 활용한 조형 연구 : 본인의 섬유작업 'Appearance' 시리즈를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since 1960, fiber art has utilized industrial technology materials such as copper wire, PVC, optical fiber, and film, steering away from traditional methods and human emotions become the main subject expressed in three dimensional spaces and installation forms that emphasize the interaction between the artist and the audience. In particular, the use of transparent industrial and technological materials is expanding and growing, creating a new era today. On the other hand, the diversification of modern fiber art caused an identity confusion for fiber artists. Therefore, in this study, the process of space formation was modeled in relation to the expression of human emotion using the composition of transparent PVC (Poly Vinyl Chloride) material based on the geometric and aesthetic lines of the buildings surrounding modern people as a part of creating the aesthetic value of modern fiber art. The buildings were reconstructed by continuous and crossing complex vertical and horizontal lines, expressing repetitive rhythm and rhythmic sense through temporal chaos.
As for the process of this study, first, the expressive and formative meaning of the line was reviewed starting from the study of modern fiber art works using lines and transparent materials. It opened the possibilities of lines in terms of expression and used them in various forms. In terms of transparency, the structural form was derived from the physical reflection of the PVC surface and the expansion and duality of space.
Second, the formativeness of the space by the lines presented in modern fiber art was examined. Based on the definition of the line proposed by philosophers H·Read and Kandinsky, the mutual relationship of lines and spaces was examined. In particular, when examining the formative characteristics, expressiveness, and symbolism of the line, it revealed that the line is a visual expression element and symbolizes the everyday image in the work of the artist and the researcher with various materials in the work and implies a spiritual meaning expressing the inner world. Also, the transparent space can be represented as a provisional symbol as a non-verbal language expressing the rule of conduct by the rule of the line. As a result, the spatial structure of the transparent substance through the line has brought the possibility of a new formative expression and has appeared as another healing process in the researcher's unstable inner world and emotions.
Third, Rebecca R. Medel (1947~) and Carlos Cruz- Diez (1923~) were selected as sample artists in order to give logical validation to the researcher's work by more specifically examining the meaning of lines and repetitions and how the material is expressed in their work. Rebecca R. Medel's large-scale net construction project is a visualization of overlap and continuity by lines crossing the outer and inner spaces in a space form. It is an independent creation, emphasizing the physical properties of the material representing the double-sidedness of vision and expansion of gaze. Carlos Cruz-Diez presents geometric and abstract forms with repetitive lines and colors, encouraging communication with the audience through participative visual experiences.
Fourth, based on the above mentioned contents, the researcher’s work was analyzed. The selection background and transparency of PVC, the main material of the work and the topic of the research, were analyzed. The function of the material and the manufacturing process was described. This study described the rediscovery of the inner world through the process of repetition and overlapping using the PVC wire with weaving and sewing, expressing the researcher’s inner emotions and healing process, and at the same time an external structural space through repetition of lines. The PVC material used by the researcher is a material that has potential to be converted into a material for formative expression from practical application. For the researcher, the transparency of PVC is a space of projection to look into oneself and a medium to communicate with the audience in various ways.

국문 초록 (Abstract)

섬유미술은 1960년대 이후 전통적인 방식에서 탈피한 동선, PVC, 광섬유, 필름 등 산업기술에 의한 재료를 섬유작업에 활용하며 인간의 감정이 주체가 되고 작가와 관람자간의 상호교감을 중요시한 조형 형태로 나아가고 있다. 특히, PVC(Poly Vinyl Chloride, 폴리염화비닐)와 같은 투명한 소재사용은 동시대 예술의 새로운 영역을 확장한 사례이다. 한편 현대섬유미술의 재료나 기술의 다변화는 섬유미술가들의 정체성 혼돈을 야기하기도 하였다. 이에 본 연구는 현대섬유미술의 조형적 표현의 미를 다시 환기시키기 위해 재료의 경계를 넘어선 작업에 주목하고 있다. 즉 본인의 작업 「Appearance」시리즈는 현대인을 둘러싸고 있는 건축물의 기하학적이고 미학적인 선(線)을 투명한 PVC소재의 형태구성에 기반을 두어 공간 형성과 감정표현을 조형화하였다. 건축물의 복잡한 수직과 수평의 선이 연속과 교차에 의해 재구성되고 이를 통해 리듬감이 드러나는데 이 구조 안에서 시간적 혼돈과 율동이 일어나는 것을 연구자는 본인 작업의 중요한 조형적 표현과 정서적 동인(動因)으로 하고 있다.
연구자의 작업에서 핵심은 선을 통한 인간의 감성적 표현이라 할 수 있다. 「Appearance」는 연구자의 대표적인 작업으로서 투명한 선의 섬세함과 공간의 깊이, 중첩으로 융합적 공간을 드러내는 것을 특징으로 한다. 동선과 투명사를 활용한 침투와 투과(透過)과정으로 요약할 수 있는 이러한 특징은 결국 선이라는 조형요소이자 표현의 단초(端初)에 주목할 수 밖에 없다. 선에 관한 논의는 영국의 시인이자 예술비평가인 하버트 리드(H·Read, 1893~1968)와 러시아의 추상미술 화가인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866~1944)의 관점에 토대를 두고 연구자의 표현적 의미를 마련하고자 하였다.
이러한 선에 대한 토대론적 접근과 함께 기존 많은 연구자들이 주목한 선에 대한 조형적 표현으로서의 가능성 연구를 살펴보았다. 기존 연구자들의 선에 대한 연구와 연구자의 관점의 차이는 󰡒선의 시지각적 조형언어󰡓라고 할 수 있다. 그러한 이유로 연구자는 선을 통한 공간과 지각의 상호 교차적 시선을 감정 표현으로 확장한 것이다.
연구자의 선에 대한 표현 해석을 근거하여 철학자 하버트 리드와 칸딘스키가 주장하는 선의 정의를 바탕으로 공간과의 상호적 관계성을 살펴보며, 현대섬유미술에 나타나는 선의 조형성을 고찰하였다. 조형요소에 있어 선은 그 자체로서 기능과 의미를 지니고 최소한의 수단으로 자유롭고 섬세한 이미지로 무한하게 변화 할 수 있었다. 그뿐만 아니라, 표현하는 사람에 따라 개인적인 느낌과 정서가 직접적으로 영향을 미치며 선을 표현하는 사람의 표정과 행위성을 내포하여 비언어적인 언어로 인간의 희로애락(喜怒哀樂)을 표출할 수 있었다. 이로써 선에 의한 투명한 물질의 공간 구조는 무의식에서 반복적으로 선을 짜는 행위로 연구자의 불안한 내면의 심리와 불안을 감추고 평온을 찾으려 하는 또 다른 치유과정으로 나타나고 있었다.
이러한 반복적인 선과 투명성을 대표적인 표현방식으로 다루고 있는 인물은 미국의 섬유 예술가인 레베카 메델(Rebecca R. Medel, 1947~)과 프랑스의 색채학자인 카를로스 크루즈-디에즈(Carlos Cruz- Diez, 1923~)이다. 레베카 메델의 작품에서는 공간형태로 외부와 내부의 공간을 넘나들며 선에 의한 중첩과 연속을 시각화한 대규모의 그물구조를 나타내고 있다. 소재의 물성을 강조하여 시각의 양면성과 관람자의 시선에 따른 공간의 확장을 표현하였다. 카를로스 크루즈-디에즈는 반복적인 선과 색으로 기하학적이고 추상적인 형태를 제시하며, 참여적인 시각 경험으로 끊임없이 관람자와 소통을 유도하였다. 이들을 표본작가로 선정하여 연구자 작품에 드러난 선의 조형적인 형태 및 물결구조공간의 의미와 분석을 위한 근거자료가 되었다.
이에 본 연구는 투명성의 확장성에 의한 시각적 표현의 형태와 의미로 구분하여 분석할 수 있었다. 작품에서 나타난 선에 의한 확장성 투명 공간은 선의 반복에 의한 외면적인 구조공간이면서 공간의 연속과 양면의 이미지 중첩을 특징으로 나타냈고, 관람자의 바라보는 시선과 시간적 추이에 따라 투영(投影)되는 PVC의 투명한 공간은 다각적으로 변화하는 현상으로 나타냈다. 선을 활용한 조형연구에서 PVC의 투명성은 공간을 창출하기 위한 매체이고 선의 반복, 연속, 교차, 중첩의 형태 구조와 변화에 따른 시지각 현상은 선의 운동성, 방향성, 모호성, 중첩성으로 나타남을 알았다.
투명성의 효과는 빛을 물질로 활성화시키고 투과와 반사에 의해 선과 색채를 다양하게 표현하여 투명성으로 선이 중첩하는 심층구조와 상호 보완적 관계에 있는 것이다. 이러한 연구의 결과는 PVC의 투명한 재료의 시각적 특성이 연구자 작품에서 선 중심의 체계적인 분석으로 투명성 공간형태와 조형적 의미에 중요한 가치를 지닐 것으로 기대한다. 따라서 본 연구는 간결한 선의 형태가 관람자와 소통하는데 시각언어(視覺言語)로서 그 가능성을 알아보고, 재료를 활용하여 다양한 예술 표현으로 확대한 사례로서 섬유예술의 재료 영역 확대 및 창의적 실험과 정서적 교감이 가능한 섬유 장르를 제시하는데 의의를 두었다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 및 배경 1
• 2. 연구 방법 및 범위 2
• 3. 선행연구사 4
• Ⅱ. 현대섬유미술에 나타난 선(線)의 조형성 9
• 1. 선과 공간의 상호적 관계 9
• 1.1. 선의 표현과 의미 9
• 1.2. 공간에서 선의 상호적 관계 15
• 2. 선의 조형성과 의미론적 이해 18
• 3. 현대섬유미술에서 선의 조형적 표현 22
• Ⅲ. 표본작가 연구 27
• 1. 레베카 메델(Rebecca R. Medel, 1947~) 28
• 1.1. 매듭에 의한 기하학적 공간구조 28
• 1.2. 빛의 투과에 의한 조형성 32
• 2. 카를로스 크루즈-디에즈(Calos Cruz-Diez, 1923~) 34
• 2.1. 반복적인 선과 색상에 의한 이미지 변화 34
• 2.2. 색 공간을 통한 상호적 교감 38
• 3. 표본작가 비교분석 및 연구자 작품과의 개연성(蓋然性) 42
• Ⅳ. 연구자의 작품 분석 45
• 1. 연구자 작품세계와 PVC투명성에 의한 정신성 45
• 2. 선에 의한 조형 형태 분석 51
• 2.1. 연속의 반복적인 선에 의한 형태의 확장 51
• 2.2. 교차와 중첩(Overlapping)에 의한 공간 표현 52
• 3. 물결구조공간에 조형적 표현의 의미 55
• 4. 시각적 혼합에서 의미와 작용 58
• Ⅴ. 결 론 63
• 참고문헌 66
• Abstract 73

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