형상적 초현실주의 표현기법을 활용한 서피스패턴디자인 개발 연구

엄경희,마열 한국디자인문화학회 2022 한국디자인문화학회지 Vol.28 No.1

With the repeated advancement of modern society in the 21st century, the form of surface pattern design is expanding to the concept that it should be able to give joy and impression, not just design style, and express consumer personality. It emphasizes a free and indulgent spirit, a splendid and spectacular spirit, a turbulent spirit, and an elevated personality with a strong subjective emotional color. Surrealism’s expression technique, which breaks through strict art regulations in objective natural forms and recreates simulations of nature based on one’s mind, is no longer bound by tradition, but is expressed in design as an element that combines a new visual sense and creative inspiration. Therefore, the purpose was to be more interested in the artistic value of the design industry and to help the textile fashion design industry by presenting a new and creative surface pattern design with high added value. The research method of this study theoretically reviewed the understanding and shape expression technique of surrealism through research on prior papers, related books, and Internet data, and analyzed the case of surface pattern design to which shape expression techniques were applied. In addition, design resources and motifs were developed using Photoshop CC (Adobe Illustration CC), and simulation effects were shown to present prototypes. As for the scope of the study, the following conclusions were drawn as a result of selecting surrealistic shape expression techniques such as paranoid criticism, double association expression, and Trongfreuille, and presenting surface pattern designs that can be applied to use (fashion, interior, and fashion accessory product design). First, by combining the surrealist formative expression techniques such as paranoid criticism method, dual association, and Trongfreu’s inspiration with surface pattern design suitable for use, various images of infinite creativity expressed in the unconscious inner world were seen. Second, by breaking down the fence of reason and consciousness and expressing the voluntary psychology of pure individuals, a design that can elicit the psychology of consumers was expressed. Finally, it was possible to predict the possibility of a new creative design by expressing a world of shape in human in-depth psychology by combining realistic ideas, instincts, subconsciousness, and dream experiences. Therefore, design presentation using surrealistic shape-expression techniques with unique potential can provide consumers with elements to purchase new unique design products, creating new markets in design-related fields as well as textile fashion design and high value-added industries. 오늘날 21세기 현대사회의 고도 발전이 거듭해오면서 서피스패턴디자인의 형태는 디자인 양식만을 중시하는 것이 아닌 즐거움과 감동을 줄 수 있어야 하고, 소비자의 개성까지 표현할 수 있다는 개념으로 확장되어가고 있다. 개성이 강한 주관적 감정적 색채로 자유롭고 방종한 정신, 화려하고 장관적인 기세, 격동적인 정신, 고양된 개성을 강조한다. 객관적인 자연형태의 엄격한 예술규제를 돌파하여 자연에 대한 시뮬레이션을 자신의 정신에 근거해 주관적 재창조하는 초현실주의 표현기법은 더 이상 전통성에 얽매이지 않고 자연을 카피하는 것이 아니라 현대예술의 마인드를 융합하여 디자인에 새로운 시각적 감각과 창조적영감을 불어 넣어주는 요소로 표현되어지고 있다. 그러므로 초현실주의표현기법은 디자인 산업의 예술적 가치에 더 관심을 갖고 부가가치 높은 독창적이고 창의성 있는 새로운 서피스패턴디자인을 제시하는데 다양한 영감을 주며, 더불어 섬유패션디자인 산업의 신시장 창출과 디자인 경쟁력 강화에 도움을 줄수 있는 데 그 목적을 두었다. 본 연구방법은 선행논문 및 관련 서적, 인터넷 자료조사를 통해 초현실주의의 이해 및 형상적 표현기법을 이론적 고찰을 하였으며, 형상적 표현기법이 응용된 서피스패턴디자인 사례를 연구 분석하였다. 또한용도에 적합한 디자인을 제시하기 위하여 일러스트, 포토샵(Adobe Illustration CC, Adobe Photoshop CC) 을 활용하여 디자인 리소스 및 모티프를 전개하였으며, 시제품 제시를 하기 위하여 시뮬레이션하여 표현하였다. 연구범위는 편집광적 비평, 이중연상 표현, 트롱프뢰유 등 초현실주의 형상적 표현기법을 선정하여특성을 고찰 분석하였다. 그리고 용도(패션, 인테리어, 패션악세서리 제품디자인)에 적용할 수 있는 서피스패턴디자인을 제시한 결과 다음과 같은 결론을 도출시켰다. 첫째, 초현실주의적 형상적 표현 기법인 편집광적 비평방법, 이중적 연상, 트롱프뢰유의 영감을 용도에 적합한 서피스패턴디자인과 결합함으로써 무의식적 내면속에서 표현되는 무한한 창의성의 다양한이미지를 엿볼 수 있었다. 둘째, 이성과 의식의 울타리를 타파하고 순수한 개인의 자발적인 심리를 표현하여 인간의 본능과 욕망을 표현함으로써 소비자들의심리를 이끌어 낼 수 있는 디자인을 표현하였다. 마지막으로, 현실 관념과 본능, 잠재의식 속의 및 꿈의 경험을 융합하여 인간 심층 심리 속의 형상세계를 표현함으로써 새로운 창의적 디자인의 가능성을 예측해볼 수 있었다. 따라서 독특한 가능성을 지닌 초현실주의적인 형상적 표현기법 활용한 서피스패턴디자인 제시는 소비자에게 새로운 개성 있는 디자인 제품을 구매할 수 있는 요소를 제공해 줄 수 있으며, 섬유패션디자인 분야뿐만 아니라 디자인 관련 분야의 새로운 신시장 창출과 고부가가치 산업에 가능성과 더불어 향후 발전할수 있는 서피스패턴디자인 측면의 학문적 가치에 기여할 수 있을 것이라고 사료된다.

조지훈 詩論에 관한 一考察

엄경희 崇實語文學會 1993 崇實語文 Vol.10 No.-

「在滿朝鮮詩人集」에 나타난 詩精神

엄경희 崇實語文學會 1995 崇實語文 Vol.12 No.-

여성시에 대한 기대지평의 전환 : 최승자 시를 중심으로

엄경희 이화여자대학교 이화어문학회 1994 이화어문논집 Vol.13 No.-

서정주 시에 나타난 유희적 자아와 낙천적 현실 인식

엄경희 이화여자대학교 이화어문학회 2002 이화어문논집 Vol.20 No.-

The poetic selves in The Myth of Jilma Pass(Lljisa, 1975), Poems of a Waif(Minumsa, 1976), Poems of the Days a Crane Has Gone with Crying(Sosulmunhaksa, 1982) are to be reflexed on transcendent wills to promote human lively history and lives of the populate up to the sacred. This argument has purposed to illuminate the way of Seo's view of the world through elaborating on the personalities of the merrymaking narrators in these poetries. His merrymaking narrators have reformed characters in his poems from being mundane toward being sacred, and from being authoritarian or sacred toward being in possession of common desires. These narrators have revealed the poet's senses that he has willed to overcome pains in the life by not attitudes in sincerity or seriousness but inductions to pleasure and delightfulness. This poet's senses has contained an optimistic view of the reality. This world made by an imagination of the poet is to be the world of laughter than pain. Jung-Joo Seo is to be said that he has been not a poet direct against the reality but a poet being in possession of a newly hermeneutical formula and wisdom about the reality. Therefore, his poetry senses must have been always proper distance with the reality at the same time has made the reality its objects.

특급호텔 객실 드레이프 커튼을 위한 텍스타일디자인 개발 연구 -국내 3대 특급 호텔을 중심으로-

엄경희,김형주 한국디자인지식학회 2013 디자인지식저널 Vol.25 No.-

오늘날 호텔들은 비즈니스 환경에서 살아남기 위한 성공적인 방법으로 호텔객실 디자인의 고품격화와 서비스의 품질 개선 등의 노력을 기울이고 있다. 이러한 흐름에 따라 본 연구는 국내 3대 특급호텔객실 드레이프 커튼용 텍스타일디자인을 개발·제시하여, 다양한 고품격 객실 공간 연출과 차별화된 디자인 및 호텔 인테리어 텍스타일디자인과 관련 산업분야에 도움을 주고자함을 목적에 두고 있다. 연구의 방법 및 범위는 문헌자료와 인터넷자료를 바탕으로 특급호텔과 객실의 개념 및 분류, 드레이프 커튼 디자인을 조사하였다. 또한 총매출액이 가장 높은 국내 3대 호텔인 롯데호텔서울과 쉐라톤그랜드워커힐, 그랜드하얏트를 선정하여 사례조사를 하였으며, 그래픽디자인 프로그램을 활용하여 국내 3대 특급호텔 객실등급별 드레이프 커튼용 텍스타일디자인을 개발하여 제시하였다. 그 결과 롯데호텔의 고풍스러우면서도 모던하고 위엄 있는 남성적 이미지, 쉐라톤그랜드워커힐의 고급스러우면서도 안락한 여성적 이미지와 친환경적인 호텔이미지, 그랜드하얏트서울의 세련되면서도 웅장하고, 품위 있는 이미지에 적합한 드레이프 커튼용 텍스타일디자인을 제안할 수 있었다. 따라서 본 연구결과가 호텔객실 인테리어용 텍스타일디자인 개발 방향 수립을 위한 기초자료로 활용되어지기를 기대한다.

섬유패션제품에 나타난 페이크 디자인 표현기법 사례 연구

엄경희,이미정 한국디지털디자인학회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.3

이 연구는 최근 주목 받고 있는 페이크 디자인 표현기법이 적용된 섬유패션제품 사례들의 특징을 제시․분석하고, 해당 제품에 대한 소비자들의 인식 변화를 토대로 페이크 디자인의 발전가능성을 고찰하였다. 이를 위해 2000년대 이후 점증한 페이크 디자인 표현기법의 개념과 종류를 개괄적으로 제시하는 것과 함께 기술적 배경이 된 퍼놀러지 디자인과의 관계를 확인해 보았다. 이후 디자인 전반에 나타난 페이크 표현기법을 확인하고 구체적으로 패션의류, 패션악세서리, 인테리어 등 섬유패션 영역에서 나타난 페이크 표현기법을 사례별로 다루었다. 이 연구는 섬유패션제품에 나타난 페이크 디자인 표현기법이 가지는 세 가지 함의를 제시했다. 첫째, 패션의류에 나타난 페이크 표현기법은 소비자가 자신이 중시하는 가치를 바탕으로 제품을 평가하는 변화를 주도하고 있다. 둘째, 페이크 표현기법을 통해 생산된 패션악세서리 제품은 페이크 디자인이 기존 명품들의 고급성과 보편적 선호가치를 포괄할 수 있음을 보여준다. 또한 페이크 표현기법은 환경을 생각하는 지속가능한 디자인이라는 가치에 부합하는 수단임을 증명하고 있다. 셋째, 인테리어에 나타난 페이크 표현기법은 주어진 환경과 조화를 이루는 것이 특징이며 페이크 디자인이 단순한 재미를 넘어 실제 인간의 삶을 둘러싼 환경까지 포괄하고 있음을 보여주고 있다. 결론적으로 페이크 디자인 표현기법의 발전은 소비자들이 패션제품을 구매하며 행복과 즐거움을 추구하는 것과 동시에 사회와 환경을 생각하는 가치를 추구하는 것과 궤를 같이하고 있다. 따라서 페이크 디자인은 향후 지속가능한 패션 산업의 발전방향을 가늠할 수 있는 중요한 기준이 될 가능성이 높다.

크루즈 선사를 위한 캐빈용 베딩 서피스패턴디자인 분석 및 개발

엄경희,김형주 한국디지털디자인학회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.4

크루즈 산업은 미래를 선도하는 기술집약적 산업으로 유럽, 미주의 선진국을 중심으로 지속적으로 성장하고 있으나 한국은 세계1위 조선강국임에도 불구하고 선박용 고급 인테리어 분야는 외국에 비해 상당히 뒤처져 있다. 특히 한국을 기항지로 하는 크루즈 관광 수요가 급증함에 따라 글로벌 경쟁력을 갖춘 한국형 디자인의 개발이 절실한 이 시점에서 본 연구는 크루즈 선사별로 특성화된 캐빈용 베딩 서피스패턴디자인을 제시하여 크루즈 인테리어 산업발전에 기여하고자 하였다. 연구 범위는 세계 크루즈 2대 선사인 카니발과 스타로 한정하였고, 연구 방법으로는 문헌자료와 인터넷자료를 참조하여 크루즈와 크루즈 선사의 개념, 크루즈 산업의 국내외 현황, 크루즈 2대 선사별 베딩 서피스패턴디자인의 특징과 스타일을 분석하였다. 이를 바탕으로 디자인 콘셉트를 설정한 후 고부가가치의 한국형디자인 개발을 위해 한국전통문양에서 모티프를 가져와 선사별 아이덴티티에 적합하고 독창적인 디자인을 개발하였으며, 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 카니발 크루즈 선사의 펀쉽‘ 테마에 적합한 베딩 서피스패턴디자인은 ‘인벤티브 팝’ 콘셉트로 창의적이며 웰빙과 오락적인 요소가 조화된 이미지를 표현할 수 있었으며, 유기적, 기하학적 모티프와 경쾌한 컬러를 반영하여 유쾌하고 유니크한 캐빈용 베딩 패턴디자인을 개발하였다. 둘째, 스타 크루즈 선사는 동양적인 오리엔탈과 유럽의 클래식한 디자인을 세련된 느낌으로 조화시킨 ‘에센트릭 트루스’ 콘셉트로 장식적 보헤미안 스타일의 모티프와 동양적이고 클래식한 컬러를 조합하여 동양의 전통성을 살린 클래식 보헤미안 스타일의 캐빈용 베딩 서피스패턴디자인을 제시할 수 있었다. 본 연구는 향 후 고부가가치의 한국형 크루즈 인테리어 관련 자료로 유용하게 활용될 수 있을 것이라 사료되며, 앞으로도 지속적인 크루즈인테리어 관련 연구개발이 활성화되기를 기대해본다.

도심형 셰어하우스 리빙공간 서피스코디네이션 제안

엄경희,엄태경 한국디자인문화학회 2019 한국디자인문화학회지 Vol.25 No.1

Currently, major cities around the world including Korea are experiencing sharp increase in single household with significant change in family composition. In response, the living space is also changing accordingly. Young generations in their 20s and 30s living in Europe, Japan, Australia, and Korea are showing higher demand for urban share house as the new housing culture. Currently, domestic share house businesses are located in university town or subway station areas and they provide share house with a concept. Among the common use spaces, living room and kitchen are mostly designed as space of various concepts. The purpose of such design is to create a living space where residents with same interest can form a community naturally and gain emotional stability. As a research method of this study, for the theoretical consideration, through the investigation of the preceding article and related books, analyzed the cases of domestic share houses with concept and consumption trend and life style of 20s and 30s who are the main targets for domestic urban share house. Also, this study derived a concept satisfying the people in their 20s and 30s by reflecting Heimtextil and Maison & Object which are the design trends of 2018 and 2019. For the research range, this study selected living space among common use spaces in share house as the design range as it involves the most design change based on the concept. In addition, this study chose one theme from 5 themes of Heimtextil 2018 Trend and 3 themes of Maison &Objet 2018 Trend Report and derived each concept of ‘Happiness on the Beach’, ‘Green Ancient’. Also, this study suggested and coordinated wall covering, upholstery, and flooring surface design focusing on each concept and the result was as follows. First, for ‘Happiness on the Beach’, this study applied ‘Soft Minumal’ theme and ‘South Beach’ theme to create a ‘Home Bar’ for a ‘Small But Certain Happiness’ trending among young generations in 20s and 30s. The wall covering had motif of sunset in South Beach, upholstery had motif of clear and cool sea, and flooring had motif on soft sand beach to design the place as the space of small happiness enjoying the freedom of sunset in ocean and feeling the soft sand on the beach. Secondly, ‘Green Ancient’ was applied with ‘Urban Oasis’ theme and ‘La Citt à Bianca’ theme for a concept of ‘Home Bar’ for small but certain happiness trending among young generations in 20s and 30s. The wall covering had motif on peaceful forest, upholstery of ancient building, and flooring of marble to provide tranquil and clam feeling from ancient building in peaceful forest. Suggestion of design coordination development will help in basic material for coordination of living space in a share house in the future. Also, this study hopes the domestic designers and companies to recognize the importance of life style and emotions of residents and to develop a design for share house living space satisfying the needs. 현재 우리나라뿐만 아니라 세계 주요도시는 가족구성 형태에 많은 변화로 1인가구의 비율이 급격히 증가하고 있는 실정이며, 그에 따라 주거공간의 모습도변화하고 있다. 유럽과 일본, 호주뿐만 아니라 국내에서도 2,30대 젊은 층을 중심으로 새로운 주거문화로서도심형 셰어하우스(Share House) 대한 수요가 점차증가되어지고 있다. 현재 국내 도심형 셰어하우스 업체들은 주로 대학가나 역세권에 위치하며 콘셉트를가진 셰어하우스를 제공하는데, 공용공간 중에서도 주로 거실과 주방이 다양한 콘셉트 공간으로 디자인이연출되고 있다. 따라서 거주자들 간의 자연스러운 커뮤니티를 조성하고 정서적 안정감을 얻을 수 있으며사용 콘셉트에 의한 리빙공간 서피스코디네이션(Living Space Surface Coordination) 제안함으로써 점점 증가하고 있는 셰어하우스 산업분야의 새로운 시장 창출과 경쟁력 강화의 기초자료로 도움을 줄 수 있다고사료된다. 본 연구의 연구방법으로는 이론적 고찰을 위하여선행논문 및 관련 서적, 인터넷 자료조사를 통해 국내셰어하우스 중 콘셉트가 적용된 사례와 국내 도심형셰어하우스의 주요 타깃층인 20,30대의 소비트렌드 및라이프스타일을 분석하였다. 또한 2018/2019 디자인트렌드인 하임텍스틸(Heimtextil)과 메종오브제(Masion & Objet)를 반영하여 도심형 셰어하우스의 거주자 주요 연령대인 20,30대의 트렌드를 충족시키는 콘셉트를도출하여 코디네이션을 제안하였다. 연구범위는 셰어하우스 공용공간 중 가장 콘셉트에 따라 많은 디자인변화가 있는 리빙공간을 디자인 범위로 선정하였다. 또한, Heimtextil 2018 Trend의 5가지 테마와 Maison & Objet 2018 Trend Report의 3가지 테마 중 각각한 가지 테마를 선정하여 ‘Happiness on the Beach’, ‘Green Ancient’ 각각의 콘셉트를 도출하였으며, 이를중심으로 월 커버링(Wall Covering)과 업홀스터리(Upholstry)및 플로어링 (Flooring) 서피스디자인을 제시하였으며 코디네이션한 결과 다음과 같은 결론을도출 시켰다. 첫째, ‘Happiness on the Beach’ 콘셉트는 ‘Soft Minumal’ 테마와 ‘South Beach’ 테마를 적용하여 20,30대 트렌드인 ‘소확행(소소하지만 확실한 행복)’을 위한 공간으로 ‘홈 바’ 리빙공간 서피스코디네이션을 제안하였다. 월 커버링은 South Beach의 노을이 지는 하늘과 건물, 업홀스터리는 바다의 청량함, 플로어링은 부드러운 비치의 모래를 모티프로 디자인하여 노을이 지는 해변에서 느끼는 자유로움과 발에닿는 부드러운 모래를 느끼며 누리는 작은 행복을 위한 리빙공간 서피스코디네이션을 제안하였다. 둘째, ‘Green Ancient’ 콘셉트는 ‘Urban Oasis’테마와 ‘La Citt à Bianca’테마를 적용하여 20,30대 트렌드인 ‘소확행’을 위한 공간으로 ‘홈 바’ 리빙공간 서피스코디네이션을 제안하였다. 월 커버링은 고요한 숲속, 업홀스터리는 고대건물의 이미지를 표현하였다. 플로어링은대리석을 모티프로 디자인하여 고요한 숲속의 고대건축의 느낌이 주는 평온하고 차분한 느낌을 주는 리빙공간 서피스코디네이션을 제안하였다. 따라서 이러한 디자인코디네이션 개발 제시는 향후셰어하우스 리빙공간 코디네이션에 활용될 수 있는기초자료에 도움을 줄 것이라고 사료된다. 더불어 국내 디자이너 및 기업은 라이프스타일과 거주자들 감성에 중요성을 인식하고 니즈에 적합한 셰어하우스리빙공간에 부합하는 디자인 개발과 연구가 이루어지길 기대한다.

패션산업에 나타난 패션멀티숍브랜드 사례 연구

엄경희,표재연 한국디지털디자인학회 2015 디지털디자인학연구 Vol.15 No.1

과거에 패션멀티숍은 하이엔드 명품 브랜드를 중심으로구성된 매장 형태였으나 현재 패션멀티숍은 새로운 것,독특한 것을 원하는 소비자들의 니즈에 맞춰 대기업은물론 백화점, 온라인까지 그 형태에서 부터 영역까지 다양해 졌다. 또한 매장의 의미가 물건을 파는 장소라는단순한 개념에서 브랜드의 개념으로 확대․변화한다고 볼수 있으며, 지금의 패션멀티숍은 일관된 스타일과 콘셉트 안에서 시대의 트렌드를 제안하고 이끌어가는 형태로, 소비자들은 매장 안의 브랜드 보다는 패션멀티숍 브랜드 자체를 인지하고 신뢰하고 있다. 그러나 현재 패션멀티숍은 꾸준히 매장수가 증가하는데 반해 그 운영에있어서 체계적인 시스템 기반을 구축하지 못하는 등의다양한 문제점들이 발생하면서 그 시행착오를 격고 있는 실정이다. 이에 본 연구는 패션멀티숍의 정의 및 개념을 고찰하고,국내외 패션산업에서 나타난 패션멀티숍이 브랜드화 된성공사례를 조사․분석함으로써 패션멀티숍의 발전 가능성을 전망하고 패션 마케팅 분야에서 브랜드화 전략을수립하는데 도움이 되는 기초 자료로 활용되고자하는데그 목적이 있다. 연구 방법으로는 문헌조사와 인터넷 자료조사를 통한이론적 고찰을 바탕으로 국내외 패션시장에서 가장 대표되는 브랜드화 되어진 패션멀티숍을 조사하여 사례를분석하고 각 매장의 이미지 사진을 제시하였다. 그 결과, 이미 해외의 패션매장들은 패션멀티숍에서 진화하여 차별화된 콘셉트를 가지고 패션멀티숍 자체를“브랜드화” 하였으며, 다양한 브랜드를 모아서 판매할뿐만 아니라 자체 브랜드의 판매와 다른 영역의 기능을추가하여 다기능화를 추구하며 패션멀티숍의 시너지 효과를 확인할 수 있었다. 본 연구가 향후 패션멀티숍에 보다 나은 운영 효율을가져다주며, 발전적인 상품구성 전략을 위한 기초 자료로 활용되기를 기대해 본다.