일반논문 : 영산강 권역의 누정문학 연구 누정문학 콘텐츠화를 위한 기초 조사를 중심으로

조태성 ( Tae Seong Jo ) 전남대학교 호남학연구원 2014 호남문화연구 Vol.0 No.56

본고에서는 호남학연구원을 통해 발표된 문화예술분야의 연구 성과를 점검해 보고 그 의의와 앞으로의 연구방향을 조망해 보았다. 문화예술분야는 건축, 미술, 음악, 문화콘텐츠, 축제, 연희, 기타 등으로 나누어 살펴보았다. 이들 각 분야 중 가장 큰 비중을 차지하는 것은 건축과 미술이며, 근년에 들어 연구가 활성화되고 있는 문화콘텐츠와 축제가 그 뒤를 잇고 있다. 호남학연구원에서 발간하는 학술지 『호남문화연구』와 산하 감성연구단의 논문집 『감성연구』를 통해 지난 50년간 발표된 논문은 총 440편이며 발간된 단행본 호남문화총서는 69권이다. 그 중 문화예술 관련 논문은 총 65편으로 전체의 약 15%에 해당하며, 단행본은 6권으로 약 9%에 해당한다. 이러한 성과는 문화예술의 고장이라는 호남의 명성에는 채 미치는 못하지만 그럼에도 이곳만의 특색 있는 성과를 낸 면도 있다. 문화예술분야 연구의 흐름은 초반기 자료수집과 분석 등 기초연구에서 점차 콘텐츠화 작업이나 축제, 마케팅과 같은 기초연구를 활용한 2차 연구로 옮겨가는 추세임을 볼 수 있다. 이는 연구 성과의 활용이라는 면에서는 의미를 갖지만 토대가 되는 심층연구에 비해 이벤트성 문화연구의 비중이 큰 아쉬움도 없지 않다. 문화예술분야 연구 성과는 타 분야에 비해 양적으로 많지 않다. 호남학연구원의 연구 성과가 호남학 연구수준을 가늠하는 절대적 지표는 아니나, 문화예술의 고장이라는 명성에 비해 연구논문의 편수나 게제의 지속성, 그리고 분야의 다양성 등은 기대에 미치지 못하였다. 연구 성과의 미흡은 호남문화와 예술을 연구하는 이 지역 전문연 구자의 부족이 그 원인이다. 연구자가 적다보니 연구내용 또한 호남 문화의 일부에 국한되어 있고, 계획적이고 지속적인 연구보다는 단발적인 연구가 이루어진 면도 간과할 수 없다. 호남문화 전반에 대해 지속적이고 체계적인 조사 연구가 이루어질 수 있도록 인적자원의 확보와 함께 이를 뒷받침 해줄 제도적 장치의 마련이 절실히 요구된다. For general view of pavilion literature in Chonnam province, it needs to classify the area into a few districts in detail. This article set the sub-districts of pavilion literature in Chonnam as the western part centering around Mt. Moodeung and Youngsan River, the eastern part around Mt. Jiri and Seomjin River, and the southern part around the Southern Coast. And the subject treated is limited to the western part centering around Mt. Moodeung and Youngsan River, which is subdivided into the upstream and downstream again. As a result, the study could find out that the pavilion literature in the upstream region including Gwangju, Damyang, Jangsung, Hwasun, Younggwang, and Naju shows much more extensive and active aspects than that in the downstream region. Especially, so called, “Moodeungsan Poetic Literature” centering around Gwangju and Damyang showed remarkable activities. And also “Integrity and Loyalty, and Patriotism” appeared as common literary characteristics in the downstream region including Hampyeong, Mooan, Mokpo, Youngam, and Haenam. Based on the results, the article suggests developing pavilion literature as cultural contents. The process of mapping literature and thoughts is like that of developingcontents itself. Setting “an axle” or groping “a route” described in the body can be said as a storyboard required for developing cultural contents. The status of pavilion and pavilion literature described in this article will play a role as a raw material which enables the stories to constitute a content. In addition, it is expected that we can result in more diverse “multi-use” contents by “remind mapping” of the set story itself.

영산강 권역의 누정문학 연구-누정문학 콘텐츠화를 위한 기초 조사를 중심으로

조태성 전남대학교 호남학연구원 2014 호남문화연구 Vol.0 No.56

For general view of pavilion literature in Chonnam province, it needs to classify the area into a few districts in detail. This article set the sub-districts of pavilion literature in Chonnam as the western part centering around Mt. Moodeung and Youngsan River, the eastern part around Mt. Jiri and Seomjin River, and the southern part around the Southern Coast. And the subject treated is limited to the western part centering around Mt. Moodeung and Youngsan River, which is subdivided into the upstream and downstream again. As a result, the study could find out that the pavilion literature in the upstream region including Gwangju, Damyang, Jangsung, Hwasun, Younggwang, and Naju shows much more extensive and active aspects than that in the downstream region. Especially, so called, ‘Moodeungsan Poetic Literature’ centering around Gwangju and Damyang showed remarkable activities. And also ‘Integrity and Loyalty, and Patriotism’ appeared as common literary characteristics in the downstream region including Hampyeong, Mooan, Mokpo, Youngam, and Haenam. Based on the results, the article suggests developing pavilion literature as cultural contents. The process of mapping literature and thoughts is like that of developingcontents itself. Setting ‘an axle’ or groping ‘a route’ described in the body can be said as a storyboard required for developing cultural contents. The status of pavilion and pavilion literature described in this article will play a role as a raw material which enables the stories to constitute a content. In addition, it is expected that we can result in more diverse ‘multi-use’ contents by ‘remind mapping’ of the set story itself. 본고에서는 호남학연구원을 통해 발표된 문화예술분야의 연구 성과를 점검해 보고 그 의의와 앞으로의 연구방향을 조망해 보았다. 문화예술분야는 건축, 미술, 음악, 문화콘텐츠, 축제, 연희, 기타 등으로 나누어 살펴보았다. 이들 각 분야 중 가장 큰 비중을 차지하는 것은 건축과 미술이며, 근년에 들어 연구가 활성화되고 있는 문화콘텐츠와 축제가 그 뒤를 잇고 있다. 호남학연구원에서 발간하는 학술지 『호남문화연구』와 산하 감성연구단의 논문집 『감성연구』를 통해 지난 50년간 발표된 논문은 총 440편이며 발간된 단행본 호남문화총서는 69권이다. 그 중 문화예술 관련 논문은 총 65편으로 전체의 약 15%에 해당하며, 단행본은 6권으로 약 9%에 해당한다. 이러한 성과는 문화예술의 고장이라는 호남의 명성에는 채 미치는 못하지만 그럼에도 이곳만의 특색 있는 성과를 낸 면도 있다. 문화예술분야 연구의 흐름은 초반기 자료수집과 분석 등 기초연구에서 점차 콘텐츠화 작업이나 축제, 마케팅과 같은 기초연구를 활용한 2차 연구로 옮겨가는 추세임을 볼 수 있다. 이는 연구 성과의 활용이라는 면에서는 의미를 갖지만 토대가 되는 심층연구에 비해 이벤트성 문화연구의 비중이 큰 아쉬움도 없지 않다. 문화예술분야 연구 성과는 타 분야에 비해 양적으로 많지 않다. 호남학연구원의 연구 성과가 호남학 연구수준을 가늠하는 절대적 지표는 아니나, 문화예술의 고장이라는 명성에 비해 연구논문의 편수나 게제의 지속성, 그리고 분야의 다양성 등은 기대에 미치지 못하였다. 연구 성과의 미흡은 호남문화와 예술을 연구하는 이 지역 전문연구자의 부족이 그 원인이다. 연구자가 적다보니 연구내용 또한 호남문화의 일부에 국한되어 있고, 계획적이고 지속적인 연구보다는 단발적인 연구가 이루어진 면도 간과할 수 없다. 호남문화 전반에 대해 지속적이고 체계적인 조사 연구가 이루어질 수 있도록 인적자원의 확보와 함께 이를 뒷받침 해줄 제도적 장치의 마련이 절실히 요구된다.

춘향전 필사의 전통과 영・호남 지역 필사자의 문학적 대응

김재웅 전남대학교 호남학연구원 2022 호남학 Vol.- No.71

영・호남 지역 <춘향전>(23종)에 대한 필사자의 성별과 신분계층을 분석하여 지역별 문학적 대응을 살펴보았다. 필사본 <춘향전>은 1754-1944년까지 유통되었는데 <별춘향전> 계열(21종)이 가장 풍부한 실정이다. <춘향전> 필사자의 성별은 지역별 편차를 보여준다. 영남에서는 여성이 필사의 전통에 참여했다면 호남에서는 남성이 필사의 전통에 참여하고 있다. 영남 여성은 언문 학습을 통한 유교윤리를 체득했다면, 호남 남성은 탐관오리 비판과 공동체적 민중의식에 공감했기 때문이다. <춘향전>(8종)은 몰락한 선비집안의 사람들이 필사했다. 이들 작품에는 춘향의 절개와 여성의 욕망이 투영되어 있기 때문이다. 더욱이 목태림의 <춘향신설>, 유진한의 <춘향가>는 선비집안 남성이 필사했다. 농사주기를 살펴보면 <춘향전>(13종)은 농한기에 필사되었다. 농한기에는 몰락한 선비집안 사람들과 농민들도 작품을 필사할 시간적 여유가 있었다. 영・호남 <춘향전> 필사자의 텍스트 분석을 통한 문학적 대응을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 영남에는 독서물적 성격, 호남에는 판소리 창본의 성격이 풍부한 지역별 텍스트의 개별성을 보여준다. 영남에는 이야기의 전개에 초점을 맞춘 독서물적 성격을 보여준다. 호남에는 판소리 공연에 활용된 장단 표시와 욕설이 첨가된 창본의 성격이 강화되어 있다. 둘째, <춘향전> 서두는 ‘절대가인’보다 ‘숙종대왕’이 풍부하다. 영남에는 이도령 중심의 초기본의 성격을 보여준다면, 호남에는 춘향 중심의 후대본의 성격을 보여준다. 작품의 결말은 이도령과 춘향이 부귀영화를 누리는 유교적 보상이 첨가된 보편성을 보여주고 있다. 셋째, 영남에는 사랑가의 축약과 이별가의 확장이 풍부하게 나타난다. 호남에는 사랑가와 이별가 대목이 확장되어 있다. 영남에는 사랑가 대목이 축소된 반면에 호남에는 사랑가 대목이 확장된 지역별 특성을 보여준다. 넷째, 봉사의 성적 욕망은 신분계층에 의해서 구분된다. 영남 <춘향전>①,②,⑪ 등에는 몰락한 선비집안에서 봉사의 욕망을 생략한 반면에 <춘향전>⑤-⑨ 등에는 봉사가 춘향의 신체를 더듬는 장면이 첨가되어 있다. 봉사의 성적 욕망이 첨가된 작품은 필사자의 신분계층이 낮았을 것이다. 호남에는 봉사가 춘향의 몸을 더듬는 봉사의 성적 욕망이 생략된 작품이 좀 더 풍부하다. 다섯째, 과거급제와 암행어사의 행동은 지역별로 차이를 보인다. 영남 <춘향전>에는 이몽룡의 과거급제와 암행어사의 관직수행에 공감하고 있다. 호남 <춘향전>(7종)에는 이몽룡의 과거급제보다 암행어사의 직무 수행에 관심을 보인다. 호남에는 암행어사가 신관을 처벌하는 공동체적 민중의식을 반영하고 있기 때문이다. 영・호남 <춘향전>(23종)에 대한 필사자의 성별과 신분계층을 분석하여 작품의 보편성과 개별성을 파악했다는 점에서 새로운 의미를 부여할 수 있다.

감성연구 성과와 전망 - 호남학연구원 인문한국(HK)사업단을 중심으로

정명중 ( Jeong Myung-jung ) 전남대학교 호남학연구원 2018 감성연구 Vol.0 No.16

이 글은 지난 10년간 호남학연구원 인문한국(HK)사업단이 수행한 감성인문학 연구 성과의 대체적인 경향성을 연구논문을 중심으로 파악한 것이다. 이를 위해 약 300여 편의 논문들을 네 개의 범주, 곧 ‘감성의 발현(표현·재현) 양상에 대한 연구’, ‘사건 및 행위의 기원으로서 감성에 대한 연구’, ‘감성인문학의 외연 확장을 위한 연구’, ‘감성인문학의 개념화와 이론화를 위한 연구’로 나누어 개략적인 흐름을 살폈다. 그 결과 세 가지의 향후 과제를 도출할 수 있었다. 첫째, ‘공감장(sympathetic field)’ 이론의 연관 개념들인 ‘감성적 주체’나 ‘감성적 근대(성)’ 등을 더욱 정밀하게 세공함으로써 공감장 이론의 비판적 요소 및 구성적 요소 모두를 현실 정합적으로 활성화시켜야 한다. 둘째, 이러한 과정은 감성인문학의 학적 정체성을 정립하는 실질적인 계기로 작용해야 한다. 셋째, 반영론 및 인과론의 오류를 효과적으로 비껴가면서 감성인문학의 외연 확장을 모색해야 한다. This article focuses on research papers on the tendency of the research results of Emotion-Humanities research carried out by the Humanities Korea (HK) Project of Institute of Honam Studies(IHS) the past decade. To do this, I study about 300 papers in four categories: ‘Study on Expression of Emotion (Expression·Representation)’, ‘Study on Emotion as Origin of Events and Actions’, ‘Study on Expansion of Emotion-Humanities’ And ‘Research for the conceptualization and theorization of Emotion-humanities’. As a result, three future tasks could be derived. First, by finely painting the ‘Emotional Subject’ or ‘Emotional Modernity’, which are related concepts of the ‘Sympathetic Field’ theory, it is possible to make all the critical elements and constitutive elements of the Sympathetic Field theory realistic It should be activated. Second, this process should serve as a practical opportunity to establish the identity of Emotion-Humanities. Third, it is necessary to search for the extension of Emotion-Humanities, while effectively rejecting errors of Reflection theory and Causal theory.

오월극 속 여성들, 구원의 트리니타스 ― <애꾸눈 광대>를 중심으로 ―

김지연 전남대학교 호남학연구원 2022 호남학 Vol.- No.72

이 논문은 2010년 이후 발표된 지역 내 오월극 중에서 가장 주목을 받았고 가장 많은 무대화가 이루어졌던 <애꾸눈 광대>를 대상으로 신파적 특성과 여성 등장인물의 재현양상을 살핌으로써 남성서사에 전유된 오월극의 한계성을 밝히고자 하였다. <애꾸눈 광대>가 제1기에서 제2기로 넘어가면서 주인공 광대의 자기연민적 감정 대신에 어머니의 숭고한 헌신과 희생이 부각되었고, 광대가 민주 투사적 인물로 그려졌다. 광대가 영웅적인 투사 이미지를 갖출 수 있게 된 것은 어머니, 누이, 아내라는 세 여성의 이해와 지지 때문이었다. 이들은 광대가 민주 투사가 되기 위한 과정에서 필연적으로 희생되어져야 하는 여성 인물들이었다. 어머니는 아들 광대에게 절대적 헌신을 보여주는 인물로 그려졌다. 그러나 어머니의 아들에 대한 맹목적인 희생은 여동생 인숙에게는 모진 폭력이 되었다. 아내는 남편이 부재한 가정을 지키며 실질적인 가장의 역할을 기꺼이 떠맡는 인물로 어머니의 뜻을 거스르지 않고 절대적 헌신과 인내를 보여주었다. <애꾸눈 광대>는 여성을 남성의 구원자로 설정하는 전형적인 로망스 서사의 남성적 환상을 보여주는 작품이다. 트리니타스 구도를 형상화하고 있는 어머니, 누이, 아내, 세 여성은 각기 다른 발현체이지만 결국 광대를 위한 모성과 구원에 뿌리를 두는 존재로 그려지고 있다.

후기 연진회(鍊眞會)의 사군자 연구 ― 대한민국미술전람회와 전라남도미술대전 출품작을 중심으로 ―

최혜영 ( Choi Hea-young ) 전남대학교 호남학연구원 2017 호남학 Vol.0 No.62

본 논문은 광주지역의 가장 오래된 수묵채색화단체인 연진회(鍊眞會, 1938- )의 현대 사군자 양식에 관한 글이다. 근현대 광주화단의 거장 의재 허백련(毅齋 許百鍊, 1891-1977)은 일제강점기 격변하는 국내화단의 흐름 속에서 조선말기의 전통남종화를 지속하여 그린 인물로 잘 알려져 있다. 그는 산수화뿐만 아니라 매란국죽에 화훼류를 더한 팔군자, 십군자를 평생에 걸쳐 다수 남기면서 호남지역의 사군자전통을 이어나갔다. 허백련을 중심으로 결성된 연진회(鍊眞會)는 시대, 구성인물과 모임의 성격이 변화함에 □라 일제강점기의 전기 연진회와 해방이후의 후기 연진회로 구분한다. 후기 연진회는 1950년대부터 허백련의 문하에 들어가 도제식 교육을 통해 서화를 배운 이들로, 그와는 사제관계에 있기 때문에 화풍 간 영향관계가 분명히 드러난다. 이는 호남지역 서화가들의 동호적 성격이 짙은 전기 연진회와 구분되는 점으로, 이러한 특징 때문에 후기 연진회의 초기 창작활동은 기법적, 제재적인 측면에서 허백련의 화풍과 유사한 요소들을 찾아보기가 쉽다. 그 중에서도 남종화 창작활동의 기초단계로 여겨지는 사군자는 이러한 측면이 더욱 두드러지는 장르이다. 즉, 후기 연진회의 사군자는 허백련으로부터 호남화단의 전통 사군자 계보를 이어갔다는 점에서 의의를 지니고 있다. 또한 이들은 1950-1970년대 화단에서 열풍을 일으켰던 대한민국미술전람회, 전라남도미술대전 등 관전에서 괄목할만한 수상실적을 내면서 한국 현대 사군자의 일맥을 이룸으로써 중요하게 여겨진다. 한편으로 왕성한 공모전 활동이 연진회의 사군자 양식에 미친 영향 역시 존재하는데, 관전이 제시한 규격에 따라 사군자를 그리는 화면의 규모가 축소, 정형화되고 그 안에서 제재 선택의 폭도 좁아지게 되었다는 점이다. 이러한 배경 속에서 후기 연진회는 호남화단의 팔군자 전통에 따라 매란국죽 외에도 모란과 소나무 등을 다수 그리는 독자적인 특징을 드러내었다. 또한 일부 작가들은 일명 ‘허백련 풍 사군자’에서 탈피하여 일찍이 개성적인 화풍을 펼쳐나가기도 하였다. 이렇게 허백련의 전통을 이어받은 후기 연진회의 사군자는 이들이 직접 설립, 운영하였던 연진회미술원으로 이어짐으로써 대략 한 세기에 가까운 시간 동안 그 양식이 이어져나갔다는 점에서 의의가 있다. This paper studies modern painting style of the Four Noble Plants(plum blossom, chrysanthemum, orchid, and bamboo) by members of Yeonjinhoe (1938- ), the oldest association of ink and light color painters in Gwangju, the central city of southeastern Korea. Heo Baek-ryeon(1891-1977), pennamed Uijae, is an iconic painter from Gwangju. He is well known for upholding the traditional Southern School painting of the late Joseon period through the great change in Korean painting that occurred during the Japanese occupation. Carrying on the tradition of the Four Noble Plants of the Jeolla region, Heo Baek-ryeon added four or six flowering plants to the original Four Noble Plants and left many paintings of what could be called the Eight Noble Plants and the Ten Noble Plants in addition to landscape paintings. Organized under the leadership of Heo Baek-ryeon, the Yeonjinhoe underwent two distinct phases marked by change in the membership and purpose of meetings of the association: the Early Yeonjinhoe and the Latter Yeonjinhoe. Yeonjinhoe in the latter period was composed of painters who had learned painting from Heo Baek-ryeon through apprenticeship training since the 1950s. Paintings by members of the Latter Yeonjinhoe show obvious influence of the master. It is easy to find similarities to Heo Baek-ryeon’s painting style in earlier works by the Latter Yeonjinhoe members in terms of techniques and subjects. This distinguishes them from paintings by the Early Yeonjinhoe members working on calligraphy and painting in the region, who shared the same basic taste but were independent. Influence of Heo Baek-ryeon is much more apparent in the paintings of the Four Noble Plants that are thought to have been done during the early stage of Southern School painting. In short, the paintings of the Four Noble Plants by members of the Latter Yeonjinhoe are important in that they continued the genealogy of the Four Noble Plants tradition of painting in the Jeolla region following Heo Baek-ryeon. Interestingly, the Latter Yeonjinhoe members made strong showings in major governmentorganized art competitions including the Grand Art Exhibition of Korea and the Grand Art Exhibition of Jeollanam-do Province and formed one of the main streams of the Four Noble Plants in modern Korea. And Yeonjinhoe came to be regarded as an important art circle in Korea. On the other hand, the painting style of the Four Noble Plants of Yeonjinhoe became increasingly influenced by competitions because of the members’ wide participation. Their works became smaller and standardized according to the entry requirements of the competitions, which necessarily narrowed the choice of subjects. Nevertheless, the unique painting style of the Latter Yeonjinhoe showed through, and the members did numerous paintings of peonies and pine trees together with plum blossoms, chrysanthemums, orchids, and bamboo, the four traditional subjects of painters of the Jeolla region. Some painters who emerged from the so-called ‘Four Noble Plants in the Heo Baek-ryeon style’ eventually developed their own unique painting styles, but the style of Four Noble Plants of the Latter Yeonjinhoe, which was built on the tradition of Heo Baek-ryeon, was carried on by the Art Institute of Yeonjinhoe founded and run by members of the Latter Yeonjinhoe. That painting style of Heo Baek-ryeon continued for nearly one hundred years testifies to the importance of the art of Yeonjinhoe.

전남 논농사소리의 음악문법과 정서적 지향

김혜정 전남대학교 호남학연구원 2011 호남학 Vol.0 No.50

언어가 사람들의 생각과 의사를 표현하는 도구라면, 음악은 사람들의 마음과 정서를 표현하는 도구이다. 음악은 사람들의 정서와 직접적인 관련을 맺고 있다. 실제로 민요에 사용된 음악문법의 미시적인 움직임이 사람의 정서를 어떻게 자극하고, 어떻게 정서를 담아내는가의 논의가 가능할 정도로 음악과 정서는 밀접한 상관관계가 있다. 본고에서는 전남의 대표적인 일노래라 할 수 있는 논농사소리를 대상으로 음악 문법의 사용양상을 살펴보고, 음악문법과 정서표출의 관계, 논농사소리의 정서적 지향을 찾아보았다. 음악에서의 정서 논의는 신명과 한이라는 양극으로 나뉘는 경향이 있으며, 이를 음악문법과 관련하여 해석한다. 본 연구에서도 이러한 방법으로 논농사소리를 분석하였다. 전남의 논농사소리 가운데 모찌는소리, 모심는소리, 논매는소리의 사용양상을 살펴 지역권을 나누고 악곡 유형을 분류하였다. 그 결과 전남은 긴소리권, 절로소리권, 방아타령권, 산아지타령권의 네 지역으로 나눌 수 있었으며, Mi Mode, Sol Mode 등의 선법을 사용하고 있음을 알 수 있었다. 이들 악곡에 드러나는 정서적 지향성은 다음의 세 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 정서를 직접적으로 드러내는 여성민요와 달리 남자들의 논농사소리에서는 공공성을 강조하며 정서의 중립을 유지하려는 경향을 보였다. 그러한 정서표출의 도구로서 육자배기토리와 남부경토리, 산타령토리 등의 다양한 문법이 활용되었다. 육자배기토리는 본래 전남의 고유 문법이며 다양한 정서적 표출이 가능하다. 그러나 논농사소리에서는 어느 쪽으로든 감정을 강조하지 않고 정서적 평온을 유지하려는 경향을 보였다. 남부경토리와 산타령토리는 외부 수용 문법이어서 지역민들이 쉽게 감정을 표현하지 못하는 특성을 가지고 있다. 때문에 오히려 전남의 가창자들에게는 매우 공적인 악곡으로 활용되었음을 알 수 있다. 둘째, 논농사소리에는 판소리와 시조 등의 장르적 접변과 수용이 많이 나타났는데, 여기에서는 세련된 음악문법을 추구하고 객관적 평가를 원하는 가창자들의 지향을 살펴볼 수 있었다. 자신의 개인적인 정서표출보다는 공식적으로 인정받을 수 있는 문법의 활용을 추구했던 것이다. 셋째, 공식적 문법을 통해 공동체적 연대감을 형성하고, 그것을 통해 힘든 노동을 기꺼이 즐기면서 해내는 모습을 읽을 수 있다. 힘든 일이지만 함께 하기 때문에, 목표가 있기 때문에 수월해질 수 있는 것이다. 본고에서는 논농사소리를 통해 정서적 지향성을 살펴보고자 하였으나 남자들이 주로 부르는 논농사소리는 정서적 표현을 최소화하는 경향이 있어 정서논의를 다양하게 펼칠 수 없는 한계가 있었다. 그러나 남성들이 노래를 부르는 과정에서 추구하였던 여러 가지 소중한 가치들과 정서의 중립성을 유지하기 위한 노력들을 살펴볼 수 있었다는 점에 의의를 두고자 한다. 그리고 바로 그러한 가치들이 논농사요를 불렀던 이들이 지향한 정서이며 향유태도라 판단된다. If a language is a tool to express ideas and opinions of people, music is a tool to express their mind and feelings. Music is directly related to people's sentiment. Music and emotion have a close relation to the point where discussions can be made about how microscopic movement of music grammar used in folksongs stimulates people's mind and contain their feelings. This article focuses on rice farming sori, a representative work song of Jeonnam, and examines the usage of music grammar, the relationship between music grammar and expressed emotion, and the affective orientation of rice farming sori. In music, discussion about emotion tend to be divided into extreme ends of ‘Sinmyung’ and ‘Han’, and this is brought into construing music grammar. This article utilizes the same method in analyzing rice farming sori. Among rice farming sori in Jeonnam, the usage of Mojjinunsori, Mosimnunsori, and Nonmaenunsori are examined, categorized according to regions, and their music types are classified. As a result, Jeonnam can be divided into four area: Ginsori zone, Jullosori zone, Banga Taryung zone, and Sanaji Taryung zone. They use Mi mode and Sol mode. The affective orientation appearing in the songs can be classified into the following three features. Firstly, unlike the female folksongs where emotions are revealed directly, male rice farming sori emphasizes the publicness and tends to maintain the neutrality of emotion. As a tool to express sentiment, various grammar have been used such as Yukjabagitori, Nambukyungtori, Santaryungtori, etc. Yukjabagitori is unique grammar of Jeonnam and allows various affective expression. However, in rice farming sori, it has tendency to maintain affective tranquility, not tilting toward expressing emotion. Nambukyungtori and Santaryungtori are imported external grammar, thus, the residents do not express their feelings as freely. Therefore, for singers in Jeonnam, they are used for highly official songs. Secondly, in rice farming sori, there are genre cross-over and acceptance between pansori and sijo. Here, singers' orientation toward sophisticated music grammar and objective evaluation can be observed. They pursued the utilization of grammar where they can be recognized officially rather than expressing their personal feelings. Lastly, through the official grammar, community solidarity is formed, thus allowing the difficult work to become bearable. Though the work is hard, it becomes easier because there is a goal to reach. This article attempts to examine the affective orientation through rice farming sori, however, because rice farming sori sung by men has inclination to minimizing the affective expression, there was a limit to the discussion about emotion. Nonetheless, there is significance in the fact that it was possible to look in to the efforts made by men to maintain affective and value neutrality when they sang songs. That's precisely the sought-out emotion they pursued in singing rice farming sori.

논총(論叢) : 학생(學生)의 종교(宗敎)에 대(對)한 웅도연구(熊度硏究) -전남대학생(全南大學生)과 인도학생(印度學生)의 비교-

송대현 전남대학교 호남학연구원 1965 호남문화연구 Vol.3 No.-

인식 공간으로서의 호남과 지역 주체성

김창규 전남대학교 호남학연구원 2019 호남학 Vol.0 No.66

'Honam' refers to a space of recognition or meaning than geographical boundaries. As a space of recognition, Honam meant an area of discrimination or alienation and marginalization. This is, however, not just a matter of Honam, nor is there a specific historical origin or rationale related to it. Regionalism is a byproduct of modernity, arising from the political relations of the central and the local. Therefore, new local studies should begin with criticism of modernity. The establishment of new local studies is the production of local subjectivity. These local subjects can be referred to as emotional subjects, who are local people, minorities, multitude, subordinate and rural people having been excluded while leading historical development and social transformation. And the production of subjectivity refers to discovering the power of emotional subjects and reconstructing them. The theory and concept that can discover and explain the dynamic forces of these emotional subjects is 'sympathetic field'. 호남은 지리적 경계보다는 인식 혹은 의미의 공간으로서 더 큰 의미를 갖는다. 인식의 공간으로서 호남은 차별 혹은 소외의 지역이자 변방을 의미했다. 그러나 이것은 호남만의 문제가 아니며, 이와 관련된 특정한 역사적 기원이나 근거가 있는 것도 아니다. 지역주의는 중앙과 지역의 정치적 관계에서 발생하는 것으로, 근대성의 부산물이다. 따라서 새로운 지역학 연구는 근대성에 대한 비판에서부터 시작되어야 한다. 새로운 지역학의 정립은 지역의 주체성을 확립하는 일이다. 이러한 지역적 주체들을 가리켜 감성적 주체라 할 수 있다. 이들은 역사 발전과 사회 변혁의 주역이면서도 그동안 배제 억압되었던 지역민, 소수자, 다중, 피지배자, 시골 사람 등이다. 그리고 주체성의 확립이란 감성적 주체들의 힘을 발견해 그 주체성을 재구성하는 것을 말한다. 이 감성적 주체들의 역동적 힘을 발견하고 설명할 수 있는 이론이자 개념이 공감장이라 할 수 있다.

근현대 장소 ‘전라도’에 관한 개념사적 접근과 해석

류시현 ( Ryu Si-hyun ) 전남대학교 호남학연구원 2021 호남학 Vol.- No.69

전라도에 대한 ‘부정적’ 표현은 현재 진행형이다. 그리고 이러한 논리는 일시적이거나 단발적이지 않으며 동어반복 혹은 비슷한 논리는 계속 재생산되어 왔다. 차별이 전제된다고 할 때, ‘전라도’라는 단어는 중앙과 타 지역과의 권력관계가 반영된 정치적인 개념이라고 할 수 있다. 본고에서는 전라도에 관한 개념사적 접근의 가능성을 모색했다. 왜냐하면 개념 전라도(인)은 지역차별과 연동해서 민감한 정치적 주제가 되기 때문이다. 따라서 한국 근현대사에서 개념 전라도는 한국 근·현대 일상과 밀접한 연관을 맺고 있는 정치·사회운동적 개념이라고 할 수 있다. 한국 근현대사에서 개념 전라도에 관한 접근은 호남학과 연동된 연구 과제라고 할 수 있다. 근현대 시대적 흐름을 중심으로 개념 전라도를 첫째, 일제강점기 전라도 지역에 대한 기행문에 관한 문화적 해석을 둘째, 1960∼80년대 정치가 김대중과 전라도를 연동한 정치적 해석을 셋째, 87년 체제 이후의 전라도에 대한 긍·부정 논의가 담고 있는 사회적 해석을 살펴보았다. 전라도에 관한 개념사적 접근을 통해 학문 ‘호남학’의 구축에 기여하고자 한다. The ‘negative’ expression for Jeonrado is currently in progress. And this logic is not temporary or unilateral, and the same repetition or similar logic has continued to be reproduced. As such, the word “Jeonrado” is a political concept that reflects power relationships. This paper explored the possibility of a conceptual historical approach to Jeonrado. Because the concept of Jeonrado and Jeonrado people are discrimination and to work sensitive political subject. Thus, in modern and contemporary Korean history, Jeonrado is a political and social movement concept closely related to modern Korean daily life. The approach to the concept of Jeonrado in modern and contemporary Korean history is a research project linked to Honam Studies. For the purpose of concept approach on Jeonrado First, Japanese colonial era cultural Interpretation of Jeonrado region, second, the ’60s and ’80s, Kim Dae-jung and Jeonra provinces with a political spin, third, we looked at the social interpretation of the positive and negative discussions on Jeonrado since 1987.