애란문학의 민족적 아이덴티티

최병갑 영남영어영문학회 1994 영남저널 Vol.5 No.-

어떤 시대나 어떤 나라의 문학이든 그 속에는 반드시 작가들이 구축시킨 보편적 세계와 특수한 세계가 있기 마련이다. 문학의 전 영역내에서 보편성이 갖는 중요성이 잉ㄴ간사회가 공유해야 될 경험 이른바, 감정 공동체를 구축시켜 주는 것이라면, 특수성은 어떤 나라의 한 작가가 한 시대를 통시적으로 개관하면서 터득한 주관적 경험을 나름대로의 문학양식으로 표현한 것이라 할 수 있다. 문학 일반론적 입장에서 본다면 그 가치에 있어서 보편성이 상위개념이고 특수성이 하위개념일 수도 있고 그것과는 정반대일 수도 있다. 또한 이런 개괄적인 정의 자체도 많은 쟁론의 소지가 있음은 부인할 수 없지만, 영문학에 있어서만은 제법 뚜렷한 구분을 가능케하고 상대적 중요성을 가늠케 해주는 변별적 요소가 있는데, 그것은 영문학에 흡수되어 있으면서도 때로는 영문학의 한 지류를 형성하고 있다고 볼 수 있는 애란문학이 엄연히 존재하고 있다는 것이다. 아닌게아니라 이미 영국문학 속에 편입시켜 다루어 온 애란문학을 새삼 특수성을 운위하면서 영문학의 범주에서 떼어 내어 평가하려는 시도가 무슨 의외가 있겠는가 하는 의문제기도 상당한 난맥상을 들춰낼 수 밖에 없는 문제라 하겠다. 하지만 같은 언어를 구사하면서도 문화적 감수성이 다른 어느 한 종족이 다른 종족에 의해 사회적, 정치적, 경제적 그리고 문화적으로 장기간에 걸쳐 지배와 피지배의 관계를 맺어 왔다면, 어느 한 시대를 통시적으로 개관해 볼 때 다른 두 세계에 속하면서 독특한 문학적 태도를 견지했던 당대의 작가들의 세계관에 있어서 그 구심점은 분명히 뚜렷한 차이를 보였다고 할 수 있다. 20세기의 대표적 모더니스트들인 로렌스, 콘래드, 포오스터, 엘리어트, 제임스, 울프, 예이츠 그리고 조이스와 같은 작가들은 당대의 문학을 주도하면서도 그 취향과 기호 그리고 문학의 소재와 주제를 다루는 기교에 있어서 다양한 견해 차를 보였다. 특히 세기말을 기점으로 그들이 보였던 사상적 조류도 각양각색이었고 전통에 반응했던 개인적 재능 뿐만 아니라 작가 상호 간의 동질성과 이질성에 있어서도 호불호했던 다양한 관계를 맺고 있었다. 이러한 모더니스트들의 개인적 성향만을 보더라도 현대소설의 다양함 만큼이나 개개 작가들은 그들이 속해 있었던 사회 속에서 나름대로는 충실하게 문학이라는 도구를 통해 삶에 천착했다고 볼 수 있다. 영국 본토 출신의 작가들은 산업화에 동조하는 인간들의 삶의 허구성을 우려했다. 그들의 염려는 공동체적 삶의 붕괴와 비인간화, 물질문화와 정신문화 간의 괴리감, 자국의 제국주의 팽창과 식민착취, 사회계층 간의 갈등, 그리고 권력구조의 모순으로 나타났다. 이런 총체적 모순에 대항해 그들은 다양한 사회사상적 토대위에서 자연적 형평성을 잃은 인간의 모습의 핍진성있게 질타하면서 어려운 시절의 대중들에게 삶의 비젼을 제시했다. 그러나 영국 본토 출신이 아닌 제임스, 콘래드, 엘리어트와 같은 작가들은 문학을 현실 그 자체 보다는 텍스트 속의 언어를 통해 인간의 내면 깊숙이 묻혀있는 의식의 원자마저 포착하려는 실험적이고도 혁신적인 예숙기법에 관심을 돌렸다. 즉 그들은 문학의 역동성은 외면한 채 개성을 몰각시키거나 지나친 엘리트주의를 표방하면서 담론이나 스토리벨링을 피하고 오히려 나레이티브의 급격한 혼란을 가져온 나머지 문학의 역사성이나 사회성을 깡그리 거세시켜 버렸다. 영국 본토 출신작가가 아닌 경우에는 그들이 성장했던 문학적 토양과 그들의 문학을 생산 가능케했던 외적 환경이 적어도 본토 출신의 작가들 보다 폭이 넓지는 못했다. 비본토 출신의 작가는 산업화의 폐단이 가장 심각했던 그 현장에서 벗어나 있었고 영국적 감수성이 본토 작가들 보다 철저하게 무장되어 있지는 못했다고 볼 수 있다. 설령 그들이 본토 작가들 처럼 영국적 맥락의 사회적 문제를 제기한 창작을 했다고 해서 독자층이 가장 두터웠던 영국에서 과연 작가적 명성--물론 명성만을 겨냥한 것은 아니었겠지만 --을 누릴 수 있었을까?

영어의 주어 - 본동사 도치 : 화용론적 기능을 중심으로 Discourse Functional Approach

이달덕 영남영어영문학회 1993 영남저널 Vol.4 No.-

最小主義 統辭論과 結束理論

朴勝赫 영남영어영문학회 1994 영남저널 Vol.5 No.-

Chomsky(1992)의 최소주의 이론(minimalist approach)의 보편문법 모형은 이미 널리 알려진 바와 같이 확대표준이론(extended standard theory)에서 가정했던 표지층위(levels of representation) 중에서 음성형태(PF)와 논리형태(LF)층위만 남고 D-구조(DS)와 S-구조(SS)는 제거되었다. 뿐만 아니라 확대표준이론을 바탕으로 한 Chomsky(1981)의 지배결속 통사론(G(overnment)-B(inding) syntax)에서 핵심적인 역할을 담당했던 지배(government)의 개념이 폐기되고 그 대신 국부적 X' 이론적 관계(local X'-theoretic relations)와 연쇄-고리 관계(chain-link relation)가 사용되게 되었다. 따라서 지금까지 지배결속 통사론의 바탕 위에서 이루어졌던 통사론 연구들이 여러 가지 측면에서 앞으로 엄청난 영향을 받을 것이 분명하다.

《꽃잎을 먹고 사는 기관차》와 《욕망》에 미친 A Streetcar Named Desire 영향

郭鍾泰 영남영어영문학회 1985 영남저널 Vol.3 No.-

The Sound and the Fury의 등장인물들을 통해서 본 비극적 인간상

崔海永 영남영어영문학회 1983 영남저널 Vol.2 No.-

In the sound and the Fury published in 1929, the pattern established by Faulkner's disposition of the novel's four sections can be viewed in a number of different ways, and they have been seen, for example, as exemplifying different levels of consciousness, different modes of apprehension or cognition, contrasted states of innocence and experience. The central event of The Sound and the Fury is Caddy's affair with Dalton Ames. It is her sin, her breach of ethics or contract, her act of bringing the outside world with in the Compson family pattern. of greater specific weight than the others the Benjy section ultimately clearer in its perceptions and more delicate in sensibility: from it there begins an emotional decline which graphs the novel's meaning. Benjy does not act or talk or reflect. His only function is to lead directly and without comment into the past. He cannot abstract of generalized, cannot, distinguish between one time and another, and only react to a number of fixedsensory conditions that repeat themselves to him again and again, Wherever Benjy has to change the motions of his routine-going around the town square toward the left rather than the right, for example-he is stricken with agony, and he registers it in the only way he can, by bellowing. Most of the characters view Ben as a disgrace, a menace, or at least as a slobbering idiot. By contrast, those who genuinely love Ben insist that Ben has certain particular and extraordinary power of perception. This is used by Faulkner to symbolize the antithesis between good and evil. appropriately, Caddy is represented as having the greatest sensitivity to her brother's power of serving as a kind of moral mirror, and her sensitivity is heightened by her unselfish love for him. Her presence was Ben's joy, her absence his grief, her possible return his hope. A major cause of Quentin's tragedy, is that just as his mother has failed him as a source of love so his father fails him utterly in all his roles of progenitor, confessor and counsellor. He has become, indeed, Quentin's principal enemy, his cold and even cynical logic persistently under meaning the very basis of all those idealistic concepts to which Quentin so passionately holds. Quentin's obsession with virginity, it may be claimed, reflects the crisis attendant on a denial or collapse of Christian values. But an obsession is not of a piece with a rational moral concern, and Quentin's worry about virginity follows at leasts as much from his private condition as from a wish to defend traditional values. Quentin's mission is to save the Compson honor by arresting time and thus forcing decay out of the Compson world. He is in love with stasis, represented variously by the place of the Compson home, by Caddy's virginity, and eventually by death itself. Jason's instincts are commercial and materialistic. They are also anti-rural and anti-traditional his: is a willed deracination from the community in which he continues to live. as we have seen, however, it is this very materialism and deracination which makes Jason the one male Compson with any practical competence. He is like the integrity of Flem Snopes: limited, selfish, and inhumane. To Jason, Caddy's sin simply means that because of it he has lost the bank job promised him by Herbert Head before the annulment of the marriage. He is out therefore to be recompensed for breach of contract withholds the checks sent by Caddy to support Miss Quentin, and saves the money in his locked tin box. Praised by his querulous mother as the only 'sensible' Compson, he falls victim in the end to a kind of 'legal illegal' irony. Finally in The Sound and the Fury, Faulkner succeed both in going beyond the superficial record of the South as a unique, historical region and in presenting a profound analysis of universal human problems. Another way of seeing this novel is therefore, as experiments in style and structure not only with human Situations but also with the 'eternal verities' he spoke of in the stockholm address. If there are any American bear novels of the present century which may be called great, which serious comparison with the achievements of twentieth century European literature, then surely The Sound and the Fury is among them.

Virginia Woolf 文學과 모더니즘 : Mrs. Dalloway와 To the Lighthouse를 中心으로

許詳文 영남영어영문학회 1983 영남저널 Vol.2 No.-

Woolf는 이미 완성되어 있는 진리에 안주하지 않고 끊임없이 삶이 지닌 또한 인간존재가 지닌 심연가지 탐구하여 그 진실된 모습을 밝혀내고자 한 탐구가였고 또한 전 시대의 소설양식에서 거의 기피되어오다시피 했던 삶과 인간이 지닌 깊이와 다양성을 파헤침으로써 소설문학 장르를 새롭게 확대시킨 실험가라고 할 수 있을 것이다. 모더니즘 미학에 대한 Woolf의 이러 저러한 모든 성과들을 차지한다 하더라도 현대를 살아가는 우리 인간들에 있어서도 존재와 삶의, 의미에 대한 가장 본질적인 물음이라고 할 수 있는 "What am I?" "What is life?"에 대한 해답을 제시하는데 작가로서의 일생을 바친, Woolf의 문학정신에서 그 모더니즘적 특성을 두드러지게 찾아질 수 있을 것이다.

A Portrait of the Artist as a Young Man : Stephen Dedalus 의 疎外와 孤立에 관하여

郭東甲 영남영어영문학회 1981 영남저널 Vol.1 No.-

"소외"와 "고립"이라는 용어는 어제와 오늘에 일컬어진 말만은 아닌 듯 싶다. 어떻게 보면 인생사 즉 인간생활 그 자체가 소외와 고립의 운속으로 그것들과의 끊임없는 투쟁의 기녹이런지도 모를다. 인각의 원조인 Adam과 Eve가 하나님(God)의 버림을 받아 Eden의 동산에서 추방당함과 때를 같이 하여 인간의 소외와 고립은 시작되었다고 볼 수 있을 것이다.

D. H. Lawrence의 단편소설 연구

강형철 영남영어영문학회 1996 영남저널 Vol.7 No.-

In the formative year (1907∼1914) Lawrence was learning to replace literary models form the past with his own voice expressing his own convictions, among them the conviction that emotion and sensation are more powerful, if unconscious, psychological forces, than reason and intellect. This belief led to search for a more satisfactory form than the rigid closed structure he had inherited from the Edwardian generation of writers, Bennett, Galsworthy and Wells. Between 1907 and 1914 Lawrence was evolving a dualistic vision of man which recognized the need to balance intellect against emotion, and reason against feeling. Because he became especially aware of the imbalance into which man had been thrown by the Industrial Revolution, he appears to celebrate the life of the passions at the expanse of the more conscious life of the mind. In fact he is only trying to redress the balance. It is underlying concern with life's dual nature which informs the shaped of his earlier stories-almost all of which were collected in The Prussian Officer in 1914. In $quot;$quot;The Crown$quot;$quot; Lawrence extended his dualistic explanation of human nature to embrace life and death, autocracy and democracy, pagan sensuality and Christian spirituality. He was convinced that the Christian democratic ideal was finally destroying itself. He saw the First World War as the inevitable outcome of the collective death-wish inherent in individuals such as the two protagonists in $quot;$quot;The Prussian Officer$quot;$quot; or the Lindleys, Mary and Massy in $quot;$quot;Daughters of the Vicar$quot;$quot;. This formulation of his metaphysic necessarily affected the nature of the stories he wrote over the next seven years, 1915 to 1922. All eight stories in this selection emanating from this middle period and collected in England, My England(1922) show a new awareness of the wider significance of individual characters' actions and behaviour. Most of the stories reflect the destructive spirit finding such monstrous expression on the battlefields of France. In the period of formal experimentation(1923∼1928) Lawrence reaches new heights of formal inventiveness, experimenting with genres like myth, the fairy story and satiric comedy-all of which traditionally present individuals as representatives of universal patterns of behaviour. Or he makes use of conventional literary forms like the ghost story and the murder story only to break their mechanical rules and reverse the reader's normal expectations. Two of the stories(The Woman Who Rode Away, Sun) show Lawrence turning to primitive myths in which the heroine is confronted with the natural world from which she and her kind have become dangerously alinated.

Walt Whitman 詩와 Hindu 思想 (1)

백태효 영남영어영문학회 1996 영남저널 Vol.7 No.-

Many images have been assigned to the enigmatic Walt Whitman. The bulk of critical studies has increased over recent years, but the poet still eludes restricted and rigid classification. An intensive study of Whitman, however, will justify this myriad of images. In $quot;$quot;Song of Myself$quot;$quot; the poet says: $quot;$quot;No friend of mine takes his ease in my chair, I have no chair, no church, no philosophy.$quot;$quot; The $quot;$quot;Good Gray Poet$quot;$quot; of the nineteenth century refuses to be streo-typed by virture of his many-faced being. So it must be admitted that no coherent system is to be found in Whitman's works: he eludes systemization. However, it is possible to perceive some inner consistency of spirit in his works and to point to recurrent themes or tendencies. There are definitely strains of Hindu thought in Leaves of Grass. The purpose of this thesis, however, is not to demonstrate that there were direct influences of Hindu thought upon Whitman, but rather to indicate certain parallels. Throughout Leaves of Grass and his other poetry, Whitman unintentionally reflects and projects some of the basic tenets of the Hindu philosophy concerning the unity of life, the nature of reality, man's place in the universe, the idea of caste and duty, and man's goals. For Whitman and the Hindu, to worship God is at the same time to find the real self and its meaning. One of the oldest religions in the world, Hinduism has for centuries helped people find answers to their deepest questions. Throughout his writing, Whitman asks the essential Hindu quests: What am I? What is my life? How can I enjoy life? How can I know God? Whitman's answers to these questions are an outline of the essential Hindu creed: My reality lies in my inner self and I am part of God. Life is a search to find God within oneself, and yet, all life is one. Whitman, as we have seen, was only superficially familiar with the writings of the East.

DIRECTIONAL SUFFIXES IN PONAPEAN

Park, Sang Jin 영남영어영문학회 1996 영남저널 Vol.7 No.-