예비음악교사 대상 융합기반 음악교육 수업 설계

임새롬(Im, Saerom),최경식(Choi, Kyeongsik) 한국교원대학교 융합교육연구소 2022 융합교육연구 Vol.8 No.1

이 연구는 음악교육의 성공적인 목적 달성을 위한 예비음악교사 대상 융합기반음악교육 수업을 설계한 것이다. 이를 위해 Maxine Greene의 예술교육철학과 LCE예술교육, 융합교육을 고찰한 후 세 분야의 공통점과 특성을 고려하여 도출한 핵심적인 수업원리를 활용하였다. 설계 내용은 융합기반 음악교육의 수업목적과 수업설계의 방향, 수업단계, 성취기준 및 성취수준을 설정하고 수업모형을 선정 후 세부내용으로 조직하였다. 이 수업은 융합기반 음악교육을 통해 예비음악교사의 미적 경험과 음악 중심의 융합 역량을 강화함으로써 수업 전문성 및 긍정적 정체성을 향상시키는 데 목적이 있다. 학습자의 개념 발달과 이해를 바탕으로 학습자가 의미를 재조직화할 수 있도록 구성주의에 입각한 ‘의식적 주목-체화 인지-의미 창조의 수업단계를 가지며, 각 단계는 강의, 교사 모델링, 마이크로티칭으로 구성된다. 6영역의 성취기준 및 ‘아쉬운-가능성 있는-우수한’의 서술형 3단계 성취수준으로 구분하였고, 수업모형은 Bybee의 5Es를 선정하였다. 한 학기 과정으로 총 12회기에 걸쳐 이루어지는 이 수업은 예비음악교사들이 수업 전문성을 발휘하여 자신의 음악적 삶뿐 아니라 학습자들의 삶에 음악이 깊이 자리하도록 안내할 수 있는 음악교사로 성장하게 할 것을 기대한다. This study designed convergence-based music education classes for prospective music teachers to achieve the successful purpose of music education. To this end, after contemplating Maxine Greene s philosophy of art education, LCE art education, and convergence education, the core teaching principles derived in consideration of the commonalities and characteristics of the three fields were used. To this end, after contemplating Maxine Greene s philosophy of art education, LCE art education, and convergence education, the core teaching principles derived in consideration of the commonalities and characteristics of the three fields were used. To this end, after contemplating Maxine Greene s philosophy of art education, LCE art education, and convergence education, the core teaching principles derived in consideration of the commonalities and characteristics of the three fields were used. This class aims to improve teaching expertise and positive identity by strengthening aesthetic experiences and music-oriented convergence capabilities for prospective music teachers through convergence-based music education. Based on learners concept development and understanding, there is a class stage of conscious attention-embodied recognition-meaning creation based on constructivism so that learners can reorganize their meanings, and each stage consists of lectures, teacher modeling, and micro-teaching. There are 6 areas of achievement standards and the descriptive three-step achievement level of not enough-possible-outstanding were divided, and the class model was selected as Bybee’s 5Es. This class, which runs for a total of 12 sessions for a semester, is expected to help prospective music teachers grow into music teachers who can guide music deeply into learner’s lives as well as their own musical lives by demonstrating their teaching expertise

융합기반 음악교육 수업원리 개발

임새롬(Saerom Im),민경훈(Kyunghoon Min),백성혜(Seoung-Hey Paik) 한국음악교육공학회 2021 음악교육공학 Vol.- No.49

이 연구는 예비음악교사의 미적 경험과 창의․융합 역량을 강화하기 위한 융합기반 음악교육 수업원리를 개발하는 데 목적이 있다. 이를 위해 예술과의 심미적 경험을 통해 널리 깨어 있음(wide-awakeness)을 주창한 Greene의 예술교육철학과 이를 방법론으로 구현한 LCE의 예술교육 및 융합교육과 관련된 선행문헌을 분석하여 각 분야의 전문가 회의를 통해 대주제 및 소주제를 설정한 후 핵심원리를 도출하였다. 핵심원리의 유사성과 대표성을 분석한 결과 음악 고유의 특성을 발견하기 위한 미적 교육 수업원리는 의식적 주목, 체화 인지, 의미 창조의 3가지, 삶의 주체인 나와 전 예술 및 삶과의 연계를 위한 융합교육 수업원리는 개방성, 융합적 사고, 실제적 지식의 3가지, 두 교육 간의 프락시스(praxis)적 특성 범주인 공통 수업원리는 직접 경험, 상호작용과 소통, 참여와 실천의 3가지, 각 수업원리의 성공적인 실천을 위한 수업도구로서의 학습지원 수업원리는 환경 조성, 성찰, 디지털 미디어 리터러시의 3가지이며, 총 4개 범주 12가지로 재구성된 수업원리는 정의, 하위 요소, 세부 내용 및 상세지침으로 구조화시켰다. 이 연구를 통해 개발된 수업원리는 향후 예비음악교사 양성단계에서 융합기반 음악교육 수업을 설계하고 실행하는 실천적 연구에서 보다 유용하게 활용될 수 있다. The purpose of this study is to develop convergence-based instructional principles in music education to strengthen the aesthetic experience, creativity and convergence capabilities of prospective music teachers. To this end, Greene s philosophy of art education, which advocated wide-awakeness through aesthetic experience with art, and LCE s prior literature on art education and convergence education were analyzed and key principles were derived through a meeting of experts in each field. As a result of analyzing the similarity and representation of key principles, they were reorganized into 12 sub-topics of 4 categories in total. First, three aesthetic education teaching principles for discovering unique characteristics of music: conscious attention, embodied cognition, meaning creation. Second, three principles of convergence education for connection with one’s life and the whole art: openness, convergent thinking, and practical knowledge. Also there are three common principles of Praxis characteristics between two educations: direct experience, interaction and communication, participation and practice. Lastly, there are three principles of learning support as a tool for successful practice of each principle: environmental build-up, reflection, and digital media literacy. The teaching principles reorganized into a total of 12 sub categories above were structured into definitions, sub-elements, details and detailed guidelines. The instructional principles developed through this study will be more useful when designing and implementing convergence-based music education classes in the stage of training prospective music teachers.

융합기반 음악교육 프로그램 <사운드스케이프 디자인>의 효과성 및 의미 고찰

임새롬(Saerom Im) 한국음악교육학회 2024 음악교육연구 Vol.53 No.1

이 연구는 음악과 과학에 중점을 둔 융합기반 음악교육 프로그램 <사운드스케이프 디자인> 수업을 실행 후 학습자들의 인식 변화를 살펴보고 수업의 효과성과 의미를 고찰한 것이다. 이 수업은 학생들이 ‘삶의 예술가’ 로서 소리에 의식적으로 주목하고 의도를 담은 음악 작품을 창작하며 소리와 음악에 대한 성찰을 통해 의미 있는 예술 경험을 하는 데 목적을 둔다. 수업은 M. Schafer의 사운드스케이프 개념을 바탕으로 한 1부 ‘소리 이해하기’, 2부는 ‘사운드스케이프 디자인’과 ‘성찰하기’의 단계로 구성하였다. 성찰하기 질문 결과 사운드스케이프 디자인 활동을 통해 학생들은 소리와 음악에 대한 인식의 변화와 예술가는 특별히 위대한 인물이 아니라 나와 같이 평범하고 고뇌하는 사람이자 나 또한 예술가가 될 수 있다는 인식을 가지게 되었다. 또한, 예술 작품이란 원래부터 존재하는 것이 아닌 무수한 시간과 고민이 필요한 것, 의도와 의미가 있는 것, 새롭고 다르게 보게 하는 것, 일상적인 것이라는 학생들의 인식 변화는 예술에 대한 태도의 변화의 가능성을 나타냈다. This study examines the perceptual changes of learners after implementing the convergence-based music education program, Soundscape Design, which focuses on the integration of music and science. The study also investigates the effectiveness and significance of the program. The purpose of this program is to provide students with meaningful artistic experiences by consciously paying attention to sound as "artists of life," creating music pieces with intention, and reflecting on sound and music. The program is divided into two parts: Part 1, "Understanding Sound," based on M. Schafer's concept of Soundscapes, and Part 2, consisting of "Soundscape Design" and "Reflection" phases. The results of the reflection questions show that through the Soundscape Design activities, students underwent changes in their perception of sound and music. They gained the realization that an artist is not necessarily a great figure, but rather an ordinary person like themselves, capable of becoming an artist, dealing with struggles. Moreover, their perception changed regarding artworks, understanding that art requires considerable time and effort, holds intention and meaning, provides new perspectives, and encompasses everyday life. These changes suggest a potential shift in students' attitudes toward art.

태양광 블라인드 시스템을 위한 충전 제어기 설계

김건형(Geon-Hyung Kim),김종주(Jong-Ju Kim),송새롬(Sae-Rom Song),임유민(Yu-Min Im),오용택(Yong Taek Oh) 대한전기학회 2010 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2010 No.7

최근 화석연료 고갈로 인한 문제가 크게 대두되고 있으며 에너지원 고갈이란 문제는 97% 이상의 에너지를 수입해 쓰는 한국으로서는 매우 심각하게 다루어야 할 문제이다.[1] 이에 현재 선진각국에서 활발히 기술개발이 진행되어 실용화 단계에 접어든 대체에너지가 대안으로 떠오르고 있다. 대체에너지 중 우리나라의 환경 조건에 가장 알맞은 태양광 에너지의 실용화가 시급하다. 태양광 시스템은 태양전지로부터 얻는 전력을 축전지에 충전하는 제어기를 포함하고 있으며 제어기의 성능이 시스템의 효율성을 결정한다.[2] 본 논문에서는 여기에 사용되는 제어기의 개발에 대하여 연구하고자 한다. 과충전과 과방전 방지 기능을 갖춘 컨트롤러를 구현하는데 중점을 두고, 과충전 과방전 방지회로를 Ispice를 사용하여 시뮬레이션 하고 실측값과 비교하여 제어기 설계의 효율성을 검증하였다.