회화의 복제를 통한 일러스트레이션으로의 변용 연구-육심원과 요시토모 나라를 중심으로

이윤석 ( Lee Timothy Yoonsuk ),조윤주 ( Cho Youn-joo ) 한국디자인트렌드학회 2009 한국디자인포럼 Vol.25 No.-

미디어의 발전은 일러스트레이션의 영역을 확장시키는데 큰 도움을 주었다. 매체예술, 대중예술로서 매체의 제한을 받았던 일러스트레이션이 미디어의 발전을 통해 대중과의 소통의 장을 넓히는 역할을 한 것이다. 회화 또한 페인팅(painting)의 개념인 `그림을 그리는` 의미에서의 회화에서 매체를 이용하는 다양한 표현 형태를 가진 회화로 영역이 확대되었다. 하지만 이렇게 회화가 매체를 통해 복제되어지는 과정은 일러스트레이션에서의 `복제`의미와는 다르다. 일러스트레이션에서의 복제는 대중과의 소통을 위한 방법으로서 매체를 사용한다. 회화가 원본성에 의미를 둔다면 일러스트레이션은 복제를 통해 의미와 가치가 커지는 것이다. 하지만 최근 회화가 전략으로서의 복제가 아닌 일러스트레이션의 `복제`의미를 가지고 있는 현상을 발견할 수 있다. 육심원과 요시토모 나라의 활동이 일러스트레이션의 복제가 두드러지게 나타나는 경우라 할 수 있다. 이 두 아티스트는 대중과의 소통을 목적으로 작가의 의도에 따라 매체를 통해 작품을 복제하였다. 이는 매체예술과 대중예술로서의 일러스트레이션과 닮아있음을 알 수 있다. 저자는 그들이 활용하는 대중매체 분석을 통해 일러스트레이션 활용영역에서 그들의 회화콘텐츠가 사용되어진다는 것이 입증하였다. 복제, 소통이라는 일러스트레이션의 특성을 가진 육심원과 요시토모 나라는 일러스트레이션 활용영역에서 작업 활동을 하므로 그들의 작품이 일러스트레이션으로 인식하게 됨을 증명하는 것이다. Media development helped illustration to extend. The development widened the communication through the illustration, which had been limited in media arts and public arts. In addition, media influenced painting to expand simple `painting paintings` concept to representation using various media. However, this does not mean `replication` in illustration. Replication in illustration uses media to communicate with public. When painting lays its mean on originality, the mean and value of illustration grow through replica. Recently, such a phenomenon can be found: painting not only strategically replicates but also replicates in the meaning of illustration. Works of Yuk Sim Won and Yoshitomo Nara well displays the illustrative replica. These artists intensely replicated their works to communicate with public. It is similar to the illustration in media art and public art. By analyzing the mass media the artists use, the author demonstrated that their painting contents are used in illustration. As that the artists with replica and communication, the characteristics of illustration, Yuk Sim Won and Yoshitomo Nara, operate in illustration area proves, their works are recognized as illustration.

스토리텔링을 활용한 TV광고의 비주얼 아이덴티티 특성

이윤석 ( Timothy Yoonsuk Lee ),안지성 ( Jisung Ahn ) 한국디자인트렌드학회 2009 한국디자인포럼 Vol.24 No.-

이 연구의 논제를 좀 더 구체적으로 설명하면, `스토리텔링을 활용한 TV광고에서 VI(Visual Identity) 구성요소로서 그래픽요소의 특징`을 연구하고자 함이다. 이 연구의 목적은 `이야기` 곧 스토리텔링을 활용한 광고에서만 볼 수 있는 시각적인 아이덴티티에 있어서 어떤 차별성이 있는가를 파악하는 것이다. 연구 결과, 스토리텔링을 활용한 광고에서는 다른 광고에 비해 VI요소 중 `보조그래픽 요소의 활용`이 두드러졌으며, 스토리의 영향을 직접적으로 받는 것을 알 수 있었다. VI구성요소로서 보조그래픽요소가 스토리텔링 광고에서 활용되었을 때 다음과 같은 세 가지의 공통적인 특징을 연구자는 발견할 수 있었다. 첫째, 하나의 캠페인에서 그래픽요소가 일정한 스타일로 보이되, 각각 광고의 스토리에 따라서 `텍스트 내용이나 이미지 상의 변화를 통한 변주`가 이루어진다는 점이다. 둘째, 한 편의 광고를 봤을 때, 같은 캠페인의 다른 광고에서와 마찬가지로 동일한 시간 때 혹은 동일한 전개에 맞춰 그래픽요소를 활용한 컷이 삽입됨으로써 영상자체에 `일정한 리듬`을 느낄 수 있다는 점이다. 셋째, 동영상이미지 컷과 스토리에 의한 변주가 이루어진 그래픽이미지 컷과의 중간지점에 그것들이 구별되는 어떤 구분이 분명히 보인다. 이런 맥락에서 볼 때, 소비자는 각각의 광고에서 여러 작은 테마들을 접하되 그래픽요소를 통해서 그것을 하나의 테마, 하나의 캠페인으로 인식하는 일이 가능해지며, 동시에 소비자는 하나의 스타일 곧 이미지로서의 감성으로 느껴지되 이를 통해서 소비자는 여러 가지 정보를 압축적으로 수용할 수 있게 된다. 따라서 스토리텔링 TV광고에 있어서 스토리를 활용한 그래픽요소는 `감정적 연결`로써 소비자가 브랜드 연상(Association)을 함에 있어 그것은 하나의 중요한 근거라 할 수 있다. 요컨대, 스토리가 활용된 그래픽요소는 스토리텔링 광고에 있어서 일관성과 변주를 동시에 다룰 수 있는 유기적인 VI요소라고 보며, 이는 형식적인 스토리에 직접적인 영향을 미치고 `내용과 형식의 연결고리`가 되어 줌으로써 BI 요소에 있어서 중요한 비중을 갖는다 하겠다. If the subject of the study is explained in some more detail, it is to investigate `characteristics of graphic elements as constituents of VI(Visual Identity) in TV Commercial using storytelling.` Here, this researcher paid attention to what differences could be found in visual identity using `stories`, namely, storytelling. As a result of research, it was found that in ads using storytelling, `use of auxiliary graphic elements` out of VI elements was salient compared to other ads, and they were directly affected by stories. When auxiliary graphic elements as VI constituents were employed in storytelling ads, the following 3 common characteristics could be found by the researcher. First, in one campaign, the graphic element is shown in a uniform style, but depending on the story of each ad, `variation through text contents or image change` is played. Second, when seeing an ad, `the uniform rhythm` of the visual image in itself can be felt as cuts using graphic elements at the same time zone or according to the same progress like other ads of the same campaign, are inserted. Third, certain compartments are clearly seen to divide them between the movie image cut and the graphic image cut played a variation by a story. If it is seen from this context, it becomes possible for consumers to recognize it as a theme, a campaign through graphic elements although encountering many small themes in each ad, and at the same time, they feel it as one style, namely, as sensibility as a image but through this, they come to accept a variety of information in a compressed way. Accordingly, in this researcher`s view, graphic elements using stories in storytelling TV commercials can be a key ground in consumers` brand association as `emotional connection`. In short, the present researcher is to regard the graphic element using a story as a organic VI element which can handle consistency and variation at the same time in storytelling ads, and as this directly affects a formal story and becomes `a connecting link between contents and form`, it can be said that it plays a significant role in VI elements.

한국 영화에 나타난 아버지 캐릭터의 부성성에 대한 기호학적 연구

이윤석(Timothy Yoonsuk Lee),김슬기(Seulki Kim) 한국콘텐츠학회 2011 한국콘텐츠학회논문지 Vol.11 No.2

수천년을 거쳐 온 역사 속에서 ‘아버지’라는 인물은 가족의 건강과 마음을 챙겨주는 대상 이외에도 사회적으로 가족을 대표하고 부양하는 능력을 가진 존재로 그려지고 있다. 19세기에 편중된 서구의 가부장적 전통과 더불어 한국 사회에서의 아버지 역시 한국 전통의 유교문화를 바탕으로 가부장적 부성성을 띠고 있다. 1960년대부터 산업화를 이루어 결국 21세기에는 가족중심주의 대신 개인중심주의로, 서열화 대신 평등성을 강조하며 상호존중과 자율성을 바탕으로 하는 근대적 가치에 중심을 두게 되었다. (2005, 한국가족문화원, 21세기 한국 가족) 하지만 짧은 기간 동안 이루어진 급작스런 근대화로 인해 실제로는 아직 한국사회에 전통적 가족문화 현상이 남아있는 것이 사실이다. 결국 이러한 한국 특유의 가족문화를 바탕으로 가족 내에서 한국의 아버지는 가부장적 남성중심적 사고를 가지고 가족의 생계와 안전을 책임지며 감정보다는 이성에, 부드러움 보다는 무뚝뚝함에 더 중심을 두는 것이 남자, 그리고 아버지로서의 역할이라고 여기게 된다. 이러한 아버지의 모습에 대한 사회적 이데올로기는 미디어를 통해 표현되는데, TV나 영화에서 보여지는 가부장적 아버지의 이미지가 그 예이다. 본고는 그러한 한국의 아버지가 묘사된 영화 분석을 위해 선정한 영화 두 편을 통해 한국 영화 속에서 표현되는 아버지의 역할이 어떠한지를 메츠의 통합체, 계열체분석과 그레마스 분석 방법을 이용하여 기호학적 의미에서 살펴보도록 하겠다. 사례분석을 위해 선정된 영화로는, 한국형 가장으로서의 아버지가 표현된 영화 ‘플라이 대디’와 한국형 기러기 아빠가 등장하는 ‘우아한 세계’가 있다. 위의 영화들은 영화 속의 가부장적 부성성과 그 배경이 된 한국 전통의 이데올로기가 미디어를 통해 투영된다는 것을 보여주는 좋은 예이다. In the history, ‘father’ has been described as a being who not only take care of the family but also represents the family socially and supports them. Like the Western patriarchal tradition prevalent in the 19th century, fathers in Korean society also bear patriarchal paternity based on Korean traditional Confucian culture. In such a unique family culture of Korea, Korean fathers hold the patriarchal male?centered idea and regard it as the roles of man and father to be responsible for the family’s living and safety and to be more rational than emotional and more blunt than gentle. Social ideology for this image of father is expressed in media, and an example is the patriarchal image of father in TV dramas and movies. In order to analyze the image of Korean fathers described in films, this study selected two films and examined the semiological meanings of fathers’ roles expressed in the films using Metz’s syntagmatic and paradigmatic analysis method. The films chosen for case study are ‘Fly Daddy’, ‘The Show Must Go On’, and ‘Speed Scandal'. These films are good examples demonstrating that Korean patriarchal paternity and its background traditional ideology are projected on media.