음악을 담은 장신구 디자인 연구

이윤령 ( Lee Yun-ryoung ) 경기대학교 산업디자인연구소 2010 조형논총 Vol.7 No.-

르네상스 시대의 회화작품 속에 나타난 장신구 디자인 연구

이윤령(Lee, Yun-Ryoung) 한국조형디자인학회 2009 조형디자인연구 Vol.12 No.1

Personal jewelry - one of the execution of art reflecting their way of living or traditions of a tribe-reflects the cultural characteristic of the contemporary period and they are shared as a part of human living. However, for many reasons, most of the jewelry have come to disappear with the passage of several periods. However, fortunately, it is possible to make an inference and do research on the painting of the jewelry once existing during the by-gone days through paintings drawn by the contemporary artists. Particularly, the art works created from the 15-16C which is Renaissance mostly expressed things with an accurate descriptive strength, so artist created portrait and accurate realistic expression give much help to understanding the characteristic of the times related to the jewelry. In the painting works showing the characteristic of the 15-16C European ornaments, this thesis is looking into the jewelry design using precious metals and stones, which can be seen in the paintings, and its characteristics aiming at a contributor to jewelry design in modern times by comparing and analyzing the characteristics of ornaments by that period.

스튜디오 장신구 운동에 관한 연구

이윤령(Lee Yun ryoung) 한국조형디자인학회 2015 조형디자인연구 Vol.18 No.4

20세기 초 미국 사회는 급속한 산업화로 인하여 여러 가지 사회문제가 강력하게 대두되었다. 이러한 사회적, 정치적 그리고 경제적 불안감을 해소시키기 위하여 예술가들은 다양한 표현 방법을 모색하였는데 그 중의 하나가 생산노동의 가치를 새롭게 인식하는 수공예 제작 방법의 사용이다. 이들은 수공예 작업을 통하여 공장에서 이루어지고 있는 비인간적인 노동으로부터 탈출할 수 있다고 생각하였으며 건강한 작업 환경 속에서 경제적 안락을 가져올 수 있고 또한 아름다운 물건을 만듦으로서 노동의 즐거움을 재발견할 수 있다고 생각하였다. 20세기 중반 이러한 공예운동에 참여한 도자, 유리, 목공예, 금속 등의 스튜디오 작가들은 미국의 미술관과 박물관의 지원으로 많은 전시에 참여하게 되었으며 스튜디오 장신구 운동 역시 이러한 미국 공예운동의 일환의 하나로 생겨났다. 스튜디오 장신구 운동에 참여한 작가들 역시 공장에서 대량생산 되는 산업 장신구와는 구별되는 수공예를 바탕으로 한 장신구를 제작하였다. 이들은 작가의 의식과 개성의 표현을 중요하게 생각하였으며 장신구를 예술 표현의 한 방법으로 인식하여 세상에 단 하나뿐인 장신구를 제작하였다. 이들의 장신구는 20세기이후 나타나기 시작한 예술 장신구의 시발점이 되었으며 이러한 스튜디오 장신구 작가들의 정신과 작업방식은 현재까지 이어져오며 현대 예술 장신구에 큰 영향을 미치고 있다. 이 논문은 현대 예술 장신구의 출발점이 된 스튜디오 장신구에 대한 연구로 미국을 중심으로 한 스튜디오 운동의 발생 배경과 특징에 대해서 알아보고 20세기 초 대표적인 스튜디오 장신구 작가의 작품을 중심으로 스튜디오 장신구에 대해서 연구하였으며 이를 통하여 예술 장신구에 대한 이해를 높이고자 하였다. At the beginning of the 20th century, many serious social issues came to the forefront in the United States due to the rapid industrialization. Artists sought various ways of expression to relieve social, political and financial anxieties, and one of them was handicraft which made people consider the value of production labor from a different perspective. They thought they could be free from inhumane labor practices in factories through handicrafts, escape from financial difficulties while working in a healthy working environment and rediscover the joy of labor by making beautiful things. Studio jeweler made jewelry with their hands, which differentiated them from mass-produced industrial jewelry that were produced in factories, owing to the revival of such artistic handicrafts. They refused to use machine and mass-production, and started to make one-of-a kind jewelry with hammers and rivets. Craftsmen valued artistic sense and the expression of personality, and recognized accessories as a way of expressing artistic ideas. Also, they produced a limited amount of jewelry with materials they have selected. The jewelry made in studios became the origin of artistic jewelry which have appeared since the 20th century. Moreover, the spirit and working methods of those artists who made jewelry in studios still prevail at present and have been substantially affecting modern artistic jewelry. This paper aims to have a deeper understanding of art jewelry while studying the studio jewelry in the United States which became the starting point of modern art jewelry. It also investigated the characteristics and background of occurrence of the studio movement and studied the work of craftsmen who represent studio jewelry in the beginning of the 20th century.

포스트모더니즘의 영향으로 나타난 예술 장신구의 경향

이윤령(Lee, Yun-ryoung) 한국조형디자인학회 2014 조형디자인연구 Vol.17 No.3

Art jewelry expressing idea, concept or thought of a artist through materials application or manufacturing method different from jewelry of traditionally recognition has more expanded their realm mainly in many European countries as well as America since the mid 20th century. Jewelry placed in a part of body sometimes become body ornament worn in the whole body or sometimes convey a artist's consciousness as an exaggerated expression using satire and metaphor. Used and discarded jewelries were often reused as materials of ornaments and the fashion of past times was re-interpreted so that they sometimes became media to give familiarity together with newness. Such a change has a close relationship with postmodernism arisen from the mid twentieth, and this thesis intended to study characteristics of change in art jewelry in the mid twentieth in association with postmodernism. The background behind formation of postmodernism which appeared after modernism denying the modernism is social, economical, political change as well as new attempt of art and philosophy, and the characteristics are generally summarized as overcoming genre, parody and playful expression, popularization, and rediscovery of tradition. In line with the above, going beyond the realm of existing jewelries, ornament manufactures also made body ornaments using the whole body, ones for the purpose of communication, ones showing new values, and art ornaments making us newly understand our history. This thesis researched influence given by postmodernism with focus on works of representative art jewelry artists who engaged during 1960-1980 and thus, it attempted to understand art jewelry in the twentieth century in which characteristics of art jewelry were clearly found. Taking this opportunity, it is expected for writers who now engage in their works to understand the stream of times and to cultivate artist's view and thus, they can suggest a direction of art jewelry showing feature of the times. 전통적으로 인식되고 있는 장신구의 개념이나 가치와는 구별되는 새로운 재료의 사용이나 제작 방식으로 작가의 아이디어나 개념, 사고 등을 보여주는 예술장신구는 20세기 중반부터 미국을 비롯한 유럽의 여러 나라를 중심으로 그 영역이 더욱 확장되기 시작하였다. 예술장신구는 전통적인 장신구의 기능과는 다르게 장신구의 착용의 범위를 몸 전체로 확장시키기도 하고 풍자와 은유를 사용한 과장된 표현으로 작가의 의식을 전달하기도하며 쓰다 버려진 사물이 재료로 사용되기도 한다. 또한 지난 시대의 양식이나 기법이 재해석되어 사용됨으로써 익숙함과 함께 새로움을 보여주기도 한다. 이러한 장신구의 변화는 모더니즘을 거쳐 20세기 중반부터 일어나기 시작한 예술 사조인 포스트모더니즘과 깊은 관계가 있다고 하겠다. 모더니즘을 부정하며 모더니즘 이후 등장한 포스트모더니즘은 그 형성 배경으로 20세기 중반의 급격한 사회적, 경제적, 정치적 변화와 예술, 철학 등의 새로운 모색을 들 수 있으며 그 특징은 일반적으로 탈 장르화, 패러디와 유희적 표현, 대중화, 그리고 전통의 재발견 등으로 요약할 수 있다. 이와 같은 영향으로 일부 장신구 작가들은 장신구의 영역을 벗어나는 몸 전체를 이용하는 신체 장신구, 아름다움보다는 의미전달에 목적을 두는 장신구, 새로운 가치를 보여주는 장신구, 그리고 역사를 재인식하게 해주는 등의 예술장신구를 제작하였다. 본 논문에서는 1960-80년대 활동하였던 대표적 예술장신구 작가들의 작품을 중심으로 포스트모더니즘으로부터 받은 영향에 관하여 연구하고 이를 통하여 20세기 중반에 나타나는 예술장신구의 경향에 대해 이해해 보고자하였다.

모더니즘이 예술 장신구의 발생에 끼친 영향

이윤령(Lee, Yun-ryoung) 한국조형디자인학회 2014 조형디자인연구 Vol.17 No.1

장신구는 인간의 신체 가장 가까운 곳에 위치하며 그 역사를 인류와 함께 하여 왔다. 선사시대의 돌, 뼈, 조개껍데기로 만들어진 주술적 장신구로부터 귀금속과 보석을 사용한 환금성 장신구 그리고 현대에 들어와서는 예술장신구에 이르기까지 장신구는 시간과 장소에 따라 재료나 그 착용의 의미에 커다란 변화를 겪어왔다. 다시 말해서, 장신구는 그것이 속해있는 사회와 구성원(작가나 착용인)이 추구하는 목적에 따라 새로운 의미와 형식을 보여주고 있다고 할 수 있다. 20세기에 전반기를 대변하는 국제적 양식인 모더니즘은 기계시대에 적합한 기하학적 미의 기준으로 예술과 산업에 영향을 미쳤으며 특히 장식을 배재하고 기능을 중요시하는 바우하우스와 기계적인 아름다움을 찬양하는 아르데코 양식은 이전의 장신구와는 다른 개념의 단순하면서도 생산성 있는 조형의 장신구를 시도하게 하였다. 또한, 입체주의를 비롯한 추상주의, 초현실주의 그리고 구축주의 등에 속해서 활동하던 순수 예술 작가들이 장신구 작업을 통해 보여준 그들의 의식은 장신구 작가들에게 예술장신구라는 새로운 기운을 불러일으켰다. 즉, 모더니즘의 영향을 받은 장신구 작가들은 이제까지의 장신구와는 다른 개념의 새로운 예술장신구를 보여주게 된다. 스튜디오를 중심으로 작업하는 예술장신구 작가들은 이제까지의 장신구의 착용 목적이었던 장식적 의도, 부와 권력, 힘의 상징, 그리고 소유와 약속의 의미 등의 전통적 관습에서 벗어나 새로운 시대의 변화를 대변하고 작가의 의식을 표현하며 부유한 일부 계층의 전유물이 아닌 대중적인 장신구로의 변화를 모색하기 시작하였다. 본 연구를 통하여 모더니즘이 예술장신구의 발생에 끼친 영향에 대해 이해함으로서 예술 장신구가 시대의 특징과 작가의 의식을 반영하고 있음을 알고 현재 활동하고 있는 예술장신구 작가들 또한 시대를 보는 시선과 작가 관으로 키움으로서 이 시대를 대변 할 수 있는 예술 장신구의 새로운 방향을 제시 할 수 있기를 기대한다. Jewelry has been part of human history being placed nearest to human beings. Depending on time and place, from shamanistic ornaments made of stone, bone, shell to precious jewelry made of precious metal and gem stone including art jewelry using stone, wood, steel etc. jewelry has gone through major changes in terms of materials and its meaning of wearing. In other word, jewelry was given new meaning or form in accordance with the society or individual-manufacturer or wearer- it belongs. Rapid development of society and change of recognition in the early 20th century triggered new artistic movement which appeared in the jewelry sector as well. One of such phenomena was the appearance of art jewelry. Away from traditional practices of wearing to satisfy decorative desire, wealth and authority, symbol of power and ownership and promises, the purpose of wearing then, artistic jewelry intended to represent the change to new age, express idea of artist, transform as popular jewelry instead of exclusive possession of it by some rich class of people. From this time on, a jewelry became a sector that shows the inner mind of a wearer as a field of fine arts capable to communicate with the people to be shown by which distinguished from industrial decoration. This article is a study concerning the generation of art jewelry that has been carried out by many jewelry artists until present ever since its appearance after 20th century. In this article, it is to examine the modernism of 20th century being the background of art jewelry as well as the relationship between modernism and art jewelry. The design of modernism is the geometric aesthetics standard suitable for machinery age which influenced to art & industry specially Bauhaus and Art Deco style that eliminate decoration, rather put emphasis on function attempted new type of jewelry being simple & productive different from earlier one. Also ideas of cubism, abstractionism, surrealism, structuralism shown by fine artists through their jewelry works ignited a fresh energy to those jewelry artists. Due to influence of such modernism, those occupational jewelry artists initiated to develop a new genre of jewelry field and began to show the new meaning of jewelry through art jewelry.

Gijs Bakker의 예술 장신구 연구

이윤령(Yun Ryoung Lee) 한국디자인문화학회 2008 한국디자인문화학회지 Vol.14 No.4

The history of art in the twentieth century is manifold as the century`s events and their consequences. Many Artists all around the world tried to find new way to express themselves. From late twentieth century art jewelry became a important part of art field and many artists express themselves through art jewelry. Among them Netherlands` jewelry artist Gijs Bakker(1942- ) is one of the most important artists who had the most influences on changes and developments of art jewelry in the world. His works can be easily found in many publications or thesis on modern art jewelry published since the 20th century. Even this day, his works are still actively introduced through art jewelry galleries. Bakker shows his distinctive personality through his jewelry. He was very active in using new materials or attempting new expressions to express his personality, and he tried to make jewelry design be recognized as a field of arts by expanding concept of jewelry. This thesis has researched and analyzed Bakker`s jewelry which was a field for new modeling, a vehicle for communication, and an object to deliver artist`s personality thus his philosophy and artistic wills could be helpful to many jewelry artists of today.

20세기 현대 예술장신구의 특징 연구

이윤령 ( Yun Ryoung Lee ) 경기대학교 부설 산업디자인연구소 2014 조형논총 Vol.11 No.-

20세기 초 둥장하기 시작한 예술장신구는 이제까지 장신구의 주된 역할이었던 염원이나 약속의 상정 혹은 부나 권력의 과시를 위한 착용과는 다른 장신구의 역할을 제시하였다. 새로운 미술 교육을 받은 장신구 작가들은 시대를 반영하는 장신구를 제작하기 시작하였고 이는 귀금속과 보석위주로 제작된 값비싼 장신구가 아년 시대를 보는 작가의 생각과 표현을 담아내는 작가 중심의 장신구였다. 20세기 예술의 변화와 흐름은 예술장신구의 특정에도 큰 영향을 미쳤으며 특히 20세기의초 등장한 기하학적 디자인과 모더니즘의 유행, 그리고 20세기 중반 이후 나타나기 시작한 포스트모더니 즘의 물결은 예술장신구에도 반영되어 그 특정을 찾아볼수있다. 본 논문에서는 20세기 현대 예술장신구의 특정을 크게 3가지로 분류하여 정리해봄으로써 20세기 예술장신구의 이해에 도움이 되고자 하였다.

음악을 담은 장신구 디자인 연구

이윤령 경기대학교 부설 산업디자인연구소 2010 조형논총 Vol.- No.7

갤러리를 중심으로 본 현대 아트 장신구

이윤령 경기대학교 부설 산업디자인연구소 2008 조형논총 Vol.- No.5