http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
한국에서의 음렬기법의 수용: 나운영과 이상근의 1950년대 작품을 중심으로
안소영 한양대학교 음악연구소 2017 音樂論壇 Vol.37 No.-
본 논문에서는 나운영과 이상근이 1950년대에 작곡된 한국 최초의 음렬음 악을 통하여 서양의 음렬기법이 어떠한 방법으로 한국적 음향과 어우러져 독창성을 성취하였는지 살펴보았다. 이를 위하여 필자는 먼저 나운영의 1955년 작품을 대상으로 작곡가가 음렬을 어떻게 운용했는지, 그리고 이 러한 나운영의 음렬기법이 4년 후에 작곡된 이상근의 최초의 음렬음악인 《오감도》에서 어떻게 반영되는지 연구하였다. 나운영은 자신의 음렬에 베 베른의 파생음렬 기법뿐만 아니라 베르크의 회전기법과 재배열을 사용하 여 백색 5음음계와 흑색 5음음계가 나타나는 음렬을 구축하였다. 이러한 기법은 이상근의 《오감도》 제1곡의 음렬에서도 부분적이지만 명백하게 나 타난다. 이처럼 나운영과 이상근은 쇤베르크 악파의 기법을 사용하면서 5 음음계적 음향을 결합시켜 서양의 다른 작곡가에서는 발견할 수 없는 독창 성을 확보하였다. This paper examines how the twelve-tone technique was achieved by Unyung La and Sang-gun Lee in the 1950s, combining the pentatonic scale, with their first serial music. First, I investigated how La operated the technique with his three works completed in 1955, then how the technique was reflected in the work of Lee, Ogamdo, one of his first serial music composed four years later. La established rows with the characteristics of the white pentatonic scale and black pentatonic scale using the techniques of Webern and Berg, especially the cyclic rotation and reordering. La’s serial technique is partly but obviously seen in the music of Lee, especially the first song of Ogamdo. In doing so, La and Lee combined the pentatonic sound with the technique of Schoenberg school, thus securing originality not found in other Western serial composers.