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시베리아 샤머니즘 정신문화의 관점에서 본 샤먼복식 연구
유수 ( Shuai Liu ),권미정 ( Mi Jeong Kwon ) 복식문화학회 2021 服飾文化硏究 Vol.29 No.1
This study interprets Siberian shaman costumes from the perspective of Siberian shamanism’s spiritual culture by combining theoretical and empirical studies. According to the natural environment and language families, the Siberian people are classified into the Altai, Tungus, Ural, and Paleo-Siberian groups. Se Yin’s research classifies the spiritual culture of Siberian shamanism as cosmic, spiritual, and nature view. Eliade’s research has divided Siberian shaman costumes into form, headdress, and ornament. According to the present study, shaman costume form and decoration reflect the Siberian three-tiered cosmic view, such that the shaman’s head, body and feet correspond to the upperworld, middleworld and underworld. In addition, animism, totemism and ancestral worship appear in the shamanism’s spiritual view. For example, the costume’s form shows the totem of each tribe, while the costume accessories reflect animal worship, plant worship and ancestral worship. Finally, shamanism’s nature view mainly manifests through three processes: personification, deification, and ethics. As an intermediary between man and the spirits, shaman use their clothing to reproduce the image of half man and half spirit. The shaman’s costumes are deified and considered to have divine power. For example, the animals represented on the costume help the shaman travel through space. Generally, good animals help a shaman enter the upperworld, while animals that help a shaman enter the underworld are considered evil. Also, the number of hanging accessories represents the shaman’s ability.
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유수(Liu, Shuai),권미정(Kwon, Mi Jeong) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2
멕시코는 남아메리카에서 첫 번째로 스페인어 사용이 많으며 두 번째로 인구가 많고 세 번째로 면적이 크다. 또한 마야(Maya), 톨텍(Toltec) 및 아즈텍 (Aztec)문명의 고향으로 여러 문명들이 독자적인 문화를 꽃피웠다. 본 연구에서는 많은 번영을 누렸던 멕시코의 민속무용의상에 대해 연구하고자 한다. 구체적으로는 3개의 시대, 즉 15세기이전, 16세기에서 19세기 말, 20세기 이후로 나누어 9개의 민속무용에 대한 의상과 장신구를 분석하고자 한다. 그리고 민속무용의상을 멕시코 민속의상과 비교한다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 15세기 이전의 민속무용은 올드디스, 댄자 델배나도, 콘체로스가 대표적이며 출연자는 주로 남성으로 마술과 희생의 형태로 수행되었다. 이들 무용에서 입은 의상은 멕시코의 고유문화의 영향을 받아 전통복식과 밀접한 관련이 있는 판초, 셔츠와 반바지, 동물의 모피를 착용했다. 그리고 장신구는 마술을 표현하기 위해 가면, 패각, 전통 악기 등을 사용하였다. 둘째, 스페인 식민지 문화의 영향을 받은 16세기에서 19세기에 이르기까지 무용은 시럽 타파시오, 자라나 유카테카, 라밤바, 우아빵고가 대표적이다. 무용 연출자는 남성과 여성이 함께 공연되었으며 민속무용은 멕시코 인들의 반식민주의, 반침략주의의 상징적인 의미가 예술형식보다 더 중요하다. 민속무용의상은 스페인 중심의 유럽 영향과 인도 중심의 아시아의 영향을 받으며 디자인, 소재가 크게 발달하였다. 남성은 차로와 과야베라 셔츠, 여성은 화려한 뽀블라나 치나 투피스, 스페인풍의 테르누를 입었다. 장신구는 부채, 머리장식, 모자, 스카프를 사용하였다. 셋째, 20세기 초부터 오늘날까지 민속무용은 대규모 축제에 출연했으며 연출형식이 보다 더 자유롭다. 민속무용에는 폴카와 께브라디따가 대표적인데 이들은 신체적 아름다움이 강조되고 빠르고 역동적인 현대적인 문화를 연출한다. 스페인풍의 무용은 의상도 러플이 풍성한 스페인풍이 대부분이며 소수의 인디언 풍 의상도 나타난다. 장신구는 별로 사용되지 않고 의상에 집중되었다. 멕시코 민속무용의상은 멕시코 역사와 멕시코 인들의 성격, 취향 등 여러 가지 요소가 융합되어 형성되었다. 본 연구는 멕시코 민속무용의상에 대한 기초자료가 되기를 기대한다. Mexico is the first in South America to use Spanish, the second most populous and the third largest. Several civilizations flourished in their hometowns like Maya, Toltec and Aztec civilizations. In this study, I would like to study the folk dance costumes of Mexico that have enjoyed many prosperity. Specifically, I would like to analyze the costumes and ornaments of nine mexican folk dances divided into three periods (before the 15th century, from the 16th century to the late 19th century, and after the 20th century). And compares folk dance costumes with Mexican folk costumes. the results are as follow. First, before the 15th century, the folk dance was represented by Viejitos, Danza del venado and Conchoros, and the dancers were mainly male, in the form of magic and sacrifice. The costumes in these dances were influenced by Mexican native cultures, wearing poncho, shirts and shorts, and animal fur, closely related to traditional costumes. The ornaments used masks, shells, and traditional musical instruments to express witchcraft. Secondly, from the 16th to the end of 19th century, influenced by the Spanish colonial culture, the folk dances were represented by Jarabe tapatio, Jarana yucateca, La bamba, huapango. Mexican folk dance has been danced together by men and women in this period, and folk dance is more important than the art form in the symbolic meaning of the Mexican people’s anti-colonialism and anti-controversy. The folk dance costumes have been influenced mainly by the European influence in Spain and other influences like India. Men mostly wore Charro and Guayavera shirts, and women dressed in colorful Two Piece Poblana China, Spanish-style Terno. The ornaments used fan, headdress, hat and scarf. Third, from the early 20th century to today, the mexican folk dances have been appeared in a large scale festival, and the performance is more free. In folk dance, the Polka and Quebradita are representative examples, which emphasizes physical beauty and creates a modern dynamic that is fast and dynamic. Spanish-style dances are mostly danced by wearing Spanish-style costumes with a lot of ruffles and a few Native Indian-style. The ornaments were not used very much and were concentrated on clothes. Mexican folk dance costumes were formed by combining various elements such as Mexican history and Mexican people’s personality and taste. This study is expected to be a basic data on Mexican folk dance costumes.
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