http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 우수진 (검색결과 201 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
-
연쇄극의 근대 연극사적 의의- 테크놀로지와 사실적 미장센, 여배우의 등장
우수진 상허학회 2007 상허학보 Vol.20 No.-
Yonsekuk(“a play combined with moving picture”) emerged around the late of 1910’s as a hybrid genre for the purpose of the box-office profits. For that reason, Yonsekuk has been accused as ‘an anomalous play’ in the modern theatre history by Yun, Baek-Nam, etc. However, this study intends to emphasize the role and the significance of the melodramatic Shinpakuk(“New Trend Theatre”) and hybrid Yonsekuk in the formation of the modern theatre at that time. The Electrical Equipment Shinpakuk emerged around the middle of 1910’s just before Yonsekuk. This form of Shinpakuk met the demands of the audience who was eager for the lively and realistic stage. It produced the special effects of the rains, snow, lightning, and ghost, etc. by use of the machinery called as ‘유니버스’. That sorts of reality seemed to be also related with the demands of the verisimilitude and realisitic ‘chosun’-style of mise en scène. Yonsekuk adopted the most advanced technology, that is to say, the moving picture into Shinpakuk. Although the portion of the moving picture was so small and even hurted the aesthetic of the play, it con- tributed to extend the reality or realistic demands of the moving picture into the entire production. For example, an actress, which was the char- acteristic of the modern drama, was being substituted for Onna-gata (“female character played by a male actor”) of Shinpakuk in Yonsekuk. 연쇄극은 서구적인 근대극이 본격적으로 등장하기 이전인 1910년대 말경에 계몽이나 예술성보다는 흥행을 목적으로 하여 신파극에 활동사진을 일부 도입했던 혼종적인 연극 형식이었다. 이로 인해 당시 윤백남으로부터 ‘변태의 극’으로 비판받았던 연쇄극에 대한 평가는 근대연극사 연구에서 지금까지도 계속되어 왔다. 그러나 본고에서는 근대 연극의 형성은 아이러니하게도 스스로가 부정하고자 했던 타자인 멜로드라마적 신파극이나 혼종적인 연쇄극에 의해서도 선취되고 있었다고 본다.연쇄극이 본격적으로 등장하기 이전인 1910년대 중반에 등장했던 활동사진 변사들의 전기응용 신파극은 사실적이고 생생한 무대 표현에 대해 점차 커져가는 관객의 요구에 부응했던 것으로 보인다. 이는 ‘유니버스’라는 첨단의 전기장치를 이용한 것이었는데, 이는 눈이나 비, 천둥, 번개, 유령 등에 대한 생생한 특수효과로 강렬한 시각적 ‘리얼리티’를 만들어내었다. 그리고 이는 한편으로 실화를 바탕으로 하는 탐라의 사몽(詐夢)과 같은 레퍼토리를 통해 내용적 사실성 내지는 박진성(迫眞性)의 심화로, 다른 한편으로는 조선적인 무대 및 의상 등의 미장센에 대한 요구로 이어졌다.나아가 연쇄극의 등장은 당시 최첨단의 근대적 테크놀로지인 활동사진을 연극에 적극 도입함으로써 이에 대응하고자 했던 노력이었다. 비록 활동사진은 비록 전체 공연에 비해 아주 짧은 시간을 차지했으며, 신파극이나 연쇄극의 연극적 완성도를 높이는 데 직접 기여하지는 못했다. 하지만 하나의 연쇄극 안에서 활동사진과 연극이 연속적으로 무대화되는 형식은 관객들이나 제작자들 모두에게 활동사진에서 경험되는 실재적인 사실감을 연극에까지 요구하거나 적용시키는 계기를 만들어내었다. 그리고 연쇄극에 와서 신파극의 ‘온나가타’ 즉 여형(女形) 배우가 근대극의 상징인 ‘여배우’로 대체되었는데, 이 또한 활동사진이 빚어내었던 실재적 또는 사실적인 무대감각과 밀접한 관련이 있었다. SUMMARY
-
-
-
-
-
-
반목하는 근대, 유화하는 무대 - 신여성 소재의 근대 초기 희극을 중심으로
우수진 한국 리터러시 학회 2021 리터러시 연구 Vol.12 No.6
The issue of ‘New Women’(Modern Women) and ‘New Home’(Modern Home) was central to early Korean modern comedies in the 1920’s. The terminologies of ‘New Women(新女性)’ and ‘New Home(新家庭) had appeared at that time. Although an adaptation, Cho Il-jae(趙一齋)’s Three Sick People(病者三人) depicts the process of conflict and reconciliation between three couples. Among them, wives are modern women with successful careers, while husbands on the other hand are incompetent and unable to survive in the competitive modern society. Yoon Baeknam(尹白 南)’s Borderline(國境), Kim Youngbo(金泳俌)’s Poet’s Home(詩人의 家庭) & Fool in Love(情痴三昧) also deal with the process of reconciliation and conflict between husband and wife. In previous studies, these works were generally evaluated as critically mocking and satirizing the new women and modernity. However, this thesis insists that the genre of comedy does not aim to satire and criticize people and society itself, but contributes to strengthening human will for life. Therefore, in this respect, this thesis insists that these works alleviated vague anxiety by making jokes about modern women and modernity which appeared as unfamiliar and sometimes bizarre at that time. Further, these works also made people laugh at modern women and modernity, and ultimately induced to embrace them into their lives. This is because the aesthetics of comedy itself is fundamentally to affirm life. 한국의 초기 근대희극은 대부분 당시 새롭게 등장했던 근대 여성과 이로 인한 새로운 부부관계, 즉 신여성과 신가정의 문제를 주된 제재로 삼았다. 번안이었지만 조일재의 <병자삼인>은 근대 여성으로 성공적인 사회 생활을 하고 있는 아내와 이와 달리경쟁 사회에 적응하지 못하는 무능력한 남편으로 이루어진 세 부부의 갈등과 화해의과정을 그렸다. 그리고 윤백남의 <국경>과 김영보의 <시인의 가정> 및 <정치삼매>는각각 구체적인 상황은 달랐지만 마찬가지로 모두 근대 여성인 아내와 남편 사이에 벌어지는 부부간의 갈등과 화해의 과정을 다루었다. 기존의 연구에서는 이들 작품들이 대체적으로 신여성과 함께 그들로 대변되는 근대적인 세태와 이념을 비판적으로 조롱하고 풍자했다는 평가를 받았다. 하지만 이 논문에서는 희극이라는 장르가 인간과 사회에 대한 풍자와 비판 자체를 목적으로 한다기보다는, 이를 통해 궁극적으로 인간의 삶에 대한 의지를 확인하고 나아가 그 의지를 옹호하거나 강화하는 데 기여한다고 본다. 그리고 이러한 점에서 이들 작품은 당시 낯설고 때로는 기괴한 모습으로 다가왔던 근대성의 면면들을 웃음거리로 삼음으로써 이에 대한 막연한 불안을 유화시키고, 나아가 그것이 기꺼이 우리 삶의 일부로 포용되는 데 기여하였다. 희극의 미학은 근본적으로 생에 대한 긍정에 있기 때문이다.
-
-
RISS연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
