공예전시의 문제제기 및 개선방안에 관한 연구

엄혁용(Hyuk Yong Um) 한국기초조형학회 2002 기초조형학연구 Vol.3 No.1

The 21oentury is established, as the World Of The Culture` and every nation is ready for the activation of cultural industry, cultural festival, and upbringing of the art community and so on. The modem society and enterprises now favor not the progress of science nor information but the `Power Of The Cultural Art`. The art activity is the mutual understanding of the public. This activity resulted in formation of art market and specialized galleries today and provided a place for the public to enjoy and involve themselves in the art. Currently, according to the social status, the meaning of the value of cultural goods is significant because it can determine the cultural value of one country. Although the Korean economy underwent a recession since the mid 1990` s and was severely affected by the IMF (International Monetary Fund) in 1996, the Craft Art Specialized Galleries (C.A.S.G) continued to try to change and improve itself and ended up forming a place for the cultural activities today. The mass production system of the popular culture always has to have unique form and variety of factors to satisfy the vast majority of consumers` common desire. To do so, the change of artist` s sense, invention of cultural goods and addition of specialists for the management of the galleries are essential. Furthermore, the industrial arts market should be completely analyzed and should plan a strategy to fulfill the demand of the consumers. In other words, the consumer` s tastes should be carefully examined prior to the introduction of the item to the market. The chosen items should be creative and fit the consumers` demand. More over, by checking the consumers directly and understanding what are their demands and problems are, the cultural industry can be improved through the betterment of the goods. These active marketing strategies are the immediate solutions against the stagnation of the `Art Culture` and the `Cultural Invasion` of the advanced nations. Also, the success of the marketing strategies will establish our great culture to the all nations and will provide an opportunity of stepping forward to be one of the advanced cultural nations.

한나라 능묘석수(漢代陵墓石獸)의 예술적 품격과 조형적 특징에 관한 연구

조욱 ( Cao Xu ),엄혁용 ( Um Hyuk Yong ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.3

한나라 능묘석수(漢代陵墓石獸)는 중국 예술사에서 중요한 위치를 차지하고 있는 능묘 조각의 대표적인 부분이다. 그 가운데 서한 시대를 대표하는 곽거병 능묘석수(霍去病陵墓石獸)와 동한 시대의 종자묘 능묘석수(宗資墓陵墓石獸)는 고대 중국 조각의 시대적 특징뿐만 아니라, 중앙 아시아의 정치와 문화 및 주변 국가와 긴밀한 예술적 교류를 연구하는데 풍부한 학술적 가치를 지니고 있다. 이를 위하여 ‘한나라 능묘석수의 예술적 품격과 조형적 특징에 관한 연구’라는 제목으로 조각을 창작한 실천자의 관점에서 한나라 능묘 조각에 관한 연구를 전개하였다. 연구 방법은 기존의 선행연구와 사진 자료를 참고하며, 당시의 미학적 사상과 사회 발전의 배경을 토대로 조각기법과 조형적 양식 두 가지 측면에서 곽거병 능묘석수의 간결하고 소박한 아름다움, 그리고 종자묘 석수의 자유분방하고 우아한 아름다움을 비교분석하였다. 본 연구는 한나라 능묘 석수의 자연 조형미, 소박하지만 자유분방하고 우아한 예술적 품위와 당시의 정치적 배경, 미학 사상, 사회발전의 관계, 그리고 양한 시대 예술적 품격의 차이를 모색한 것을 목적으로 한다. 본 연구를 통해 한대 조각가들은 대상의 내재적 본질을 대단히 중시한 것을 알 수 있다. 그러므로 현대의 조각가들에게 작품의 내재적인 정신을 중시한 것이야말로 오늘날 우리가 본받아야 할 부분이라는 것을 인식시켜준다. 본 연구는 두 가지 의의를 결론으로 제시할 수 있다. 먼저 한나라 능묘석수의 실천 속 경험을 이론화했다. 둘째, 동양적인 예술 심미관의 가치를 조각 실천에 반영하여 하나의 시대적인 조각기법으로 구체화시키는 표현형식을 배울 수 있었다. As an important part of mausoleum sculpture, stone animals of mausoleum in Han Dynasty occupy an important position in the history of Chinese art. Among them, the stone animals of Huo Qubing's Mausoleum and Zongzi's Mausoleum not only have the characteristics of ancient Chinese sculpture, but also have rich academic value for studying the politics and culture of Central Asia and close artistic exchanges with neighboring countries. This research the topic of “Study on the Artistic Character and Modeling Characteristics of Stone Animals in Mausoleums of Han Dynasty”, the related research on Han Dynasty Mausoleum Sculpture is carried out from the perspective of sculpture practitioners. The research method is to refer to the existing research and picture materials, according to the aesthetic thought and social development background at that time, the simple beauty of the stone animals in Huo Qubing’s mausoleum and the free and unrestrained beauty of the stone animals in Zongzi’s mausoleum were compared from two aspects of sculpture techniques and modeling styles. This study aims to explore the relationship between the natural modeling beauty, simple but free and unrestrained, elegan artistic style of the mausoleum stone animals in Han Dynasty and the political background, aesthetic thought and social development at that time, as well as the differences in artistic styles between Eastern and Western Han Dynasty. Through this research, we can see that sculptors in Han Dynasty attached great importance to the inner essence of objects. Therefore this makes contemporary sculptors realize that pay more attention to the inner spirit is what we should emulate today. This research can put forward two meanings as conclusions. Firstly, the experience of stone animals in Han Dynasty mausoleum in practice is theorized. Secondly, we can learn a form of expression, reflect the value of oriental art aesthetics in sculpture practice, and make it a concrete sculpture technique that can be learned with the times.

현대 조각에 나타난 차용과 심미적 표현 연구 -클래스 올덴버그(ClaesOldenburg:스웨덴1929―2009)와 전망(展望, 중국1962―)을 중심으로-

이홍우 ( Li Hong Wu ),엄혁용 ( Um Hyuk Yong ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.3

본 논문의 연구 목적은 중국과 서양의 현대 조각작품에 나타난 조형의 해석과 소재의 선택 및 기법적인 차이의 배경과 원인을 탐구하여 그 심미적인 가치와 특징을 밝히는데 있다. 그 연구 방법으로써 중국과 서양의 서로 다른 사회 체계로 인해 형성된 두 조각가의 서로 다른 문화적 심미적 경향과 그로 인한 창작 소재 및 조형 언어에 대한 다른 선택에 대해 비교 분석하는 것을 통해, 두 예술가가 현대 심미의식을 해석하는 영역에서 각자의 독특한 예술 특징을 가지고 있는 깊은 원인을 조명하고자 한다. 20세기 70년대 이후 올덴버그(Claes Oldenburg:스웨덴1929―2009)가 보여준 조각들은 일상생활의 물건들을 차용하여 일정한 비율로 확대시킴으로써 물체에 대한 통상적인 개념체계를 무너뜨려 일상성과 기능성을 제거함에 따라 예술과 대중의 심미의식 관계에도 변화를 가져왔다. 다른 한편으로 중국사회는 80년대 개방정책과 세계화 사조에 따라 새로운 전환시기를 맞이하고 있다. 전망(展望,중국 1962―)은 전환적 시기에 중국 고대 정원의 “간산석(假山石)”을 차용하여 중국의 전통적 심미의식과 현대적 재 창조의 충돌을 수용하고, 동시에 지역적, 시대적 특징을 결합시켜 클래스 올덴버그와 다른 현대조각의 새로운 면모를 보여주고 있다. 본 논문은 차용의 방식을 사용하는 두 조각가의 조각 작품이 서로 다른 예술 면모를 보여주는 것은 예술가의 삶과 심미의식을 형성시키는 사회 정치, 경제, 문화의 발전과 변화에 기초하고 있다는 사실을 확인하였다. The research purpose of this paper is to explore the background and reasons of modeling interpretation, subject selection, and technique differences in Chinese and Western modern sculptures, in order to reveal their aesthetic value and characteristics. The research method of this paper is using comparison and analysis on the difference in cultural aesthetic tendencies of the two sculptors due to Chinese and western social systems, and the different choices on creation themes and modeling languages caused by the difference, try to reveal the deep-seated reasons why the two artists have their own unique artistic characteristics in the field of interpreting modern aesthetic consciousness. Since the 1970s, Sculptures presented by Claes Oldenburg (Sweden,1929-2009),borrowed objects from daily life and enlarged it in proportion, destroyed the usual system of concept, eliminated routine and functionality. Then the relationship between art and popular aesthetic consciousness changed; On the other hand, China ushered in a new transformation period with the opening policy and globalization in the 1980s. Zhan Wang (China,1962―), who was at this transitional period, borrowed the “rockery” in ancient Chinese gardens. While absorbing the conflict between Chinese traditional aesthetic consciousness and modern reconstruction, combining the characteristics of the region and the times, he created a new look of modern sculpture different from Oldenburg’s. This paper confirms the fact that different artistic features of the two sculptors’ works are based on contemporary social, political, economic and cultural development and changes. These also formed the life and aesthetic consciousness of the two sculptors who used the borrowing method in their works.

데미안 허스트 작품에 나타난 원본과 차용의 경계에 대한 고찰 -<믿을 수 없는 난파선의 보물>을 중심으로-

김성수 ( Kim Sung Soo ),엄혁용 ( Um Hyuk Yong ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.6

2017년 <믿을 수 없는 난파선의 보물>이라는 제목의 개인전을 열게 된 데미안 허스트는 허구의 이야기로 점철된 신화를 바탕으로 사실적인 영상촬영방식과 박물관의 전시구성을 통해 다시 한번 논란의 중심이 되었다. 진실과 허구를 넘나드는 허스트의 전시구성에서 마케팅과 전략적인 부분으로의 관심은 많이 집중되었으나 작품에서 나타나는 표현양식과 전시구성에 관한 연구가 상대적으로 부족하였다. 이러한 배경에서 박물관과 모큐멘터리의 전시구성과 차용된 미적 표현양식에 관한 연구의 필요성이 있다고 판단되었다. 본 연구의 목적은 제인 로스코와 크레이그 하이트가 제시한 모큐멘터리의 개념과 범주를 통해 원본과 차용의 경계에 놓인 허스트의 작품에서 나타나는 사실 담론의 해체와 차용된 대상에 대한 풍자적 관점을 제시하는 데 있다. 허스트가 2017년 발표한 <믿을 수 없는 난파선의 보물>을 중심으로 전시에 등장하는 박물관의 구성요소와 고대신화와 대중매체에서 차용된 이미지를 본 연구의 범위로 정하였다. 연구방법으로 허스트의 작품을 분석하기 위해 첫째 모큐멘터리의 개념과 ‘패러디-비평-해체’의 범주를 분석하였고 전시에 등장하는 고대유물과 발굴영상을 ‘패러디’의 범주로, 디오라마의 형식과 허구의 텍스트를 ‘비평’의 범주로 분석하였다. 둘째 고대신화에서 차용된 메두사, 스핑크스, 히드라, 칼리의 이미지와 대중매체에서 차용된 트랜스포머, 미키마우스, 바비의 이미지를 미학적인 면에서 분석해보고 의미적인 면에서 원본과 차용의 경계에 놓인 허스트의 작품을 모큐멘터리의 ‘해체’의 범주를 통해 분석하였다. 셋째 연구의 내용을 요약한 후 결론을 제시하였다. 연구결과로서 모큐멘터리의 형식으로 접근하여 제작된 작품이 원본과의 연결성을 해체하는 과정은 복제되고 차용된 이미지가 그 자체로써 원본과 현실을 대체하고, 원본과 복제본을 더 이상 구분할 수 없는 상태인 시뮬라크르가 작동하는 것으로 해석될 수 있다. Damien Hirst, who opened a solo exhibition titled < Treasures from the Wreck of the Unbelievable > in 2017, once again became the center of controversy through realistic video shooting methods and the museum's exhibition composition based on myths dotted with fictional stories. In Hirst's exhibition composition that crosses between truth and fiction, much attention was paid to marketing and strategic aspects, but research on expression styles and exhibition composition in his works was relatively lacking. Against this background, it was judged that there was a need for research on the exhibition composition of museums and mockumentary and the aesthetic expression style borrowed from it. The purpose of this study is to deconstruct the discourse of facts and to present a satirical perspective on the borrowed object through the concept and category of mockumentary presented by Jane Roscoe and Craig Hight. Centering on < Treasures from the Wreck of the Unbelievable > published by Hirst in 2017, the elements of the museum appearing in the exhibition and images borrowed from ancient myths and mass media were selected as the scope of this study. To analyze Hirst's work as a research method, first, the concept of mockumentary and the category of 'parody-criticism-deconstruction' were analyzed. The ancient relics and excavation images appearing in the exhibition were analyzed in the category of 'parody', and the form of diorama and fictional texts were analyzed in the category of 'criticism'. Second, images of Medusa, Sphinx, Hydra, and Kali borrowed from ancient myths and images of Transformers, Mickey Mouse, and Barbie borrowed from mass media were analyzed in terms of aesthetics. In a semantic aspect, Hirst's work, which lies on the boundary between the original and the appropriation, was analyzed through the category of 'deconstruction' in the mockumentary. Third, after summarizing the contents of the study, a conclusion was presented. As a result of the study, the process of dismantling the connection with the original by approaching it in the form of a mockumentary is duplicated and the borrowed image replaces the original and reality by itself, It can be interpreted as operating simulacre, a state in which the original and the replica can no longer be distinguished.

일상성 담론의 조각적 해석 연구 -마페졸리의 현재주의적 관점을 중심으로-

김복규 ( Kim¸ Bok Gyu ),엄혁용 ( Um¸ Hyuk Yong ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.5

본 논문은 프랑스의 사회학자 마페졸리의 일상성 개념의 조각적, 예술적 번역 가능성을 고찰하는 데 목적이 있다. 일상성 담론은 20세기 초 후기 후설의 생활세계 담론, 하이데거의 세계 내 존재로서 현존재에 관한 존재론적 분석에서 이미 시작되고 있다. 하지만, 예술분야에서 일상성의 영역은 오히려 모더니즘이라는 순수주의와 자율성의 강령 아래 배척된 요소였다. 누보 레알리즘, 팝아트, 포스트팝, 포스트모더니즘의 문화적 흐름은 다시 예술과 일상적 삶, 그리고 사회를 연결하려고 하였고, 이에 모더니즘 이후 일상성 담론은 예술과 이론의 주요 요소로 등장한다. 특히 프랑스의 철학자 르페브르와 사회학자 마페졸리는 일상성 담론에 주요한 역할을 하였다. 르페브르는 일상성에 대한 자본주의적 침식을 비판하고, 일상성을 다시 근원에서부터 회복시키기를 바랐다면, 마페졸리는 오히려 일상성을 존재의 시원이자 근원으로 긍정한다. 이러한 입장은 그의 현재주의적 관점에 잘 나타난다. 그는 동시대를 진보가 약속하는 미래를 믿기보다 현재 자체, 즉 순간을 긍정하는 시대로 규정한다. 필자는 본인의 작품론을 전개하면서 마페졸리의 현재주의적 입장을 이론적 방법으로 삼아 이를 동시대적 예술적 생산방식과 미학적 언어로 번역하였다. 결론적으로, 이 논문은 일상성의 이론을 조각적, 예술적 관점에서 순간의 미학과 일상의 포스트프로덕션으로 규정하였다. 본인의 작품은 은유나 알레고리, 혹은 상징적 관점을 배제하고 철저히 일상의 현재 순간을 긍정하는 순간의 미학을 주창하고 이를 조각적으로 구현하려고 하였다. 한편, 일상의 포스트프로덕션에서는 동시대의 예술적 생산방식 즉, 포스트프로덕션의 입장을 취하고 있다. 포스트프로덕션에서 예술가는 기존 문화의 임차인으로서 기존의 것을 관객들에게 재작동하게 만든다. 본인은 유명한 영화의 사랑에 관한 장면을 포착하거나 포착된 이미지를 사용하여 이를 다시 부조 조각으로 옮긴다. The purpose of this thesis is to examine the possibility of sculptural and artistic translation of the concept of everydayness of French sociologist Maffesoli. In the early 20th century, the discourse of everydayness has already begun with Husserl's discourse on the life-world and Heidegger’s ontological analysis of Dasein as being in the world. However, in the field of art, the realm of everydayness was rather an element rejected under the program of purism and autonomy of modernism. The cultural flow of Nouveau Realism, Pop Art, Post-Pop, and Post-Modernism tried to connect art with daily life, and society again. In particular, the French philosopher Lefebvre and the sociologist Maffesoli played a major role in the discourse of everydayness. While Lefebvre criticized the capitalist erosion of everyday life and wished to restore everydayness to the source, Maffesoli rather affirmed everydayness as the origin and source of existence. This position is well reflected in his presentist perspective. He defines the contemporary as an era that affirms the present itself, that is, the moment, rather than believing in the future promised by progress. In developing my own theory of work, I tried to combine Maffesoli's presentist position as a theoretical method and graft it with the contemporary production method. In conclusion, this thesis defines the theory of everydayness as the aesthetics of instantaeousness and the post-production of everydayness from a sculptural and artistic point of view. My own work excludes metaphor, allegory, or symbolic point of views, and insists on the aesthetics of the Instantaeousness that thoroughly affirms the present moment of everyday life, and tries to embody it sculpturally. On the other hand, in the post-production of everyday life, the contemporary artistic production method, that is, the position of post-production is taken. In post-production, the artist is the tenant of the existing culture, making the existing things function again for the audience. I capture a love scene from a famous movie or use the captured image to translate it back into a relief sculpture.