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손국환(Kook-Hwan Son),박성대(Sung-Dae Park) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.6
본 연구는 애니메이션 장르에서 추상애니메이션이 갖는 가치와 예술적 성과를 역사적으로 재조명하고 미즈에 미라이 (Mirai Mizue)를 비롯한 추상애니메이션 작가의 작품세계와 아방가르드적 특성의 연구를 통해 추상 애니메이션의 현대적 의의와 그 중요성을 밝히는데 목적이 있다. 추상애니메이션은 이미지의 시간성과 운동성을 다루는 예술가들의 실험적 작품으로 현대 시각문화와 애니메이션의 발달을 위해 중요한 역할을 하고 있음에도 불구하고 영상 콘텐츠 시장의 대중성이라는 특징 때문에 상업화와 흥행에 치중되어 그 가치를 잃어가고 있다. 이에 본 논문은 추상 애니메이션과 같은 실험 애니메이션이 애니메이션 산업을 포함한 영상 콘텐츠 산업의 다양화와 질적 향상에 기여하는 현대적 의의가 있음을 밝히고 현대 산업에 미치는 영향도 살펴본다. 또한 모더니즘으로 시작하여 다양화되고 있는 추상애니메이션의 발전과정과 현대적 진화, 그리고 추상 애니메이션의 실험적 특성과 표현방법들에 대해 논의한다. This paper historically sheds the new lights on the artistic worth and achievement of abstract animation in the animation genre, and presents the contemporary significance and importance of abstract animation through the study on the avant-garde characteristic and the works of abstract animation artist, including Mirai Mizue. Though abstract animation which is artists’ experimental work dealing with speed and movement of image has an essential role for the development of modern visual culture and animation, it is losing meaning and value because of the commercialism and capitalism of digital contents industry. Therefore, this paper first presents that the study of experimental animation like abstract animation contributes to the diversification and improvement of digital contents industry then it discusses the effect on the contemporary digital contents industries, next analyze the historical development and comtemporary evolution of abstract animation, which is diversified from modernism to contemporary art, and finally discuss the experimental feature and expression of abstract animation.
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손국환(Son, Kook Hwan) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.4
본 연구는 근대 애니메이션 역사를 거슬러 추상애니메이션의 시원 및 전개과정을 연구하고 발전과정을 분석함으로써 추상애니메이션의 개념을 정립하고 그 의미를 찾고자 한다. 추상애니메이션의 역사적 전개과정과 함께 현대 추상애니메이션 작품들의 유형분석을 통하여 현대애니메이션 산업과 영상산업에 있어서 추상애니메이션의 역할과 상관관계를 제시함과 동시에 미적가치와 위상을 재정립한다. 20세기 초 추상표현주의 경향의 미술과 실험영화를 토대로 생겨난 추상애니메이션은 미학적 관점의 순수조형성에 대한 탐구와 실험을 통한 아방가르드적 표현을 바탕으로 개념을 정착시켜나간다. 20세기 중반 컴퓨터의 등장과 함께 새로운 매체로서 다양한 시도를 전개하며 진화하게 되고, 현대에 이르러 미디어 아트를 중심으로 한 예술분야와 모션그래픽디자인과 같은 상업적 영역으로 확장하며 발달해왔다. 현대 애니메이션 산업과 디지털 콘텐츠 산업에 있어서 추상애니메이션의 역할은 크게 두 가지 유형으로 나타나는데 첫 번째는 조형예술의 표현매체를 통해 나타나는 유형이고 두 번째는 영상디자인의 표현 기법으로써 활용되어지는 유형이다. This study establishes the concept of abstract animation and is looking for the meaning through the research and analysis on the origin of abstract animation and the historical development of the process. In addition, it suggests the roles and relationships of abstract animation in the modern industry and the film industry, at the same time provides aesthetic value and redefines the status by the analysis of the types of modern abstract animation. In the early 20th centry, The abstract animation which is based on abstract expressionism art and experimental films establishes the concept of abstract animation on the study of pure aesthetic formativeness and experimental avant-garde expression. The mid-20th centry, with the advent of the computer, the abstract animation as a new medium tries various attempt and evolves, in the modern times, it has expanded into art area with a focus on the media arts and commercial area as motion graphic design. The role of abstract animation in the animation industry and digital contents industry is shown as two major types, the first expresses through the medium of the fine arts, and the second is the representation of visual design techniques.
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손국환(Kook-Hwan Son) 한국콘텐츠학회 2016 한국콘텐츠학회논문지 Vol.16 No.1
본 논문은 예술적 표현을 목적으로 하는 모션그래픽 영상의 역사적 전개과정과 표현양식을 분석하고 그 대표적 단체인 F5와 Semi-Permanent의 활동과 작품의 내용을 통해 모션그래픽에서 예술적 표현의 가치에 대해 논하고자 한다. 컴퓨터의 발달과 함께 디지털 영상제작 환경의 변화로 모션그래픽의 상업적 활용은 빠르게 보편화되었고 대부분의 영상 콘텐츠에서 사용되고 있다. 모션그래픽의 발단은 그래픽디자인이 영상 콘텐츠에 적용되어 나타남과 동시에 애니메이션의 추상적 표현으로부터 전이되어 발생되었다고 볼 수 있다. 이후 그래픽디자인과 애니메이션의 토대 위에 독자적인 장르로서 분류되어 발전되고 있으며 동시대 디자인산업과 콘텐츠 산업의 이해와 발전을 위해 중요한 위치에 있다고 할 수 있다. 더불어 다양한 기법에 대한 실험과 장르의 혼합적 양상이 나타나는 모션그래픽은 디지털 영상미학의 정수를 보여주며 시각이 미지의 다양화와 발전에 기여하는 바가 크다고 할 수 있다. 본 논문에서 다루게 될 F5와 Semi-Permanent는 예술적 실험적 성격의 영상을 모션그래픽으로 발표하는 단체이며 이들이 만들어내는 작품의 예술적 전개방식과 표현 양상을 분석하고 이를 통해 모션그래픽에서 실험적 예술적 표현의 가치에 대해 논의하고자 한다. This paper presents the historical development process and expressive style of motion graphics which are intended to artistic expression, and discusses the value of artistic expressions in motion graphics through the works and activities of F5 and Semi-Permanent which are the representative organization of that. Commercial use of digital motion graphics has been rapidly widespread and used in most of the picture contents by changes in the digital video production environment with the development of the computer. Motion graphics begins with a graphic design applied to the motion graphic content and is transferred from the abstract representation of the animation at the same time. Since then motion graphics have been developed as an independent genre on the basis of graphic design and animation, and take the important position for the understanding and development of the contemporary design and content industry. Moreover, the motion graphics which present the experiment of various techniques and the aspect of mixed genres contribute to the development and diversification of the visual image. This paper is covered on not only F5 and Semi-Permanent that have published experimental artistic motion graphics but also the analysis of the developed ways and expressive patters to produce experimental motion graphics of their works. Furthermore, it discusses the experimental artistic value of these works.
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박성대(Sung-Dae Park),손국환(Kook-Hwan Son) 한국컴퓨터정보학회 2013 韓國컴퓨터情報學會論文誌 Vol.18 No.1
현재 3D 애니메이션 제작 편집 소프트웨어는 다양한 객체를 레이어로 분리하여 작업하는 것이 가능하다. 본 논문은 3D 입체 애니메이션 제작 과정에서 좌 우 영상을 각각의 레이어별로 출력 편집하는 제작 방법을 제안한다. 레이어를 이용함으로써 편집 과정에서 좌 우 이미지에 다양한 이펙트 적용이 가능하고, 양안시차 간격 또한 조절할 수 있어 폭넓은 영상 변화 및 입체감 변화가 가능하다. 그리고 객체의 삭제 및 삽입이 자유로우며 삽입된 객체의 크기와 위치, 양안 시차간격을 쉽게 조절함으로써 새로운 입체감을 얻을 수 있다. 이러한 방법은 기존의 좌 우 영상을 레이어로 분리하지 않고 출력해서 제작한 3D 입체 애니메이션보다 다양한 이펙트를 적용할 수 있고 시각적 피로를 감소시키는 결과를 보여주었다. The current software for creating and editing animation offers the possibility of dividing variable objects into layers. This paper suggests a method to render and edit each of right and left layer in the process of creating a 3D stereoscopic animation. It is possible to apply a variety of effects to left and right images and to adjust the gap of binocular parallax through this method so that wider variation of images and richer sense of depth can be produced. In addition, this method offers freedom of deleting and inserting an object, controlling size and position of the object and adjusting the gap of binocular parallax. Thus, new sense of depth can be obtained. This method shows the results to apply various effects on the 3D stereoscopic image and to reduce visual fatigue rather than the method to render simultaneously both of left and right layer.
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