가르시아 마르께스의 소설에 나타난 영화기법 : 『 예고된 죽음의 연대기 』 를 중심으로 Cronica de una muerte anunciada

배지완 한국서어서문학회 1999 스페인어문학 Vol.15 No.1

El intere´s de Garci´a Ma´rquez por el cine se manifiesta tempranamente desde los tiempos de periodista dei perio´dico provincial y se fue profundizando de manera sistema´tica ese intere´s. Su labor como cri´tico de cine y luego, como guionista fue una forma de practicar el genero cinematogra´fica y cantribuyo´ forjar su obra narrativa. Su fomacio´n de cineista tiene gran deuda a los amigos del Grupo de Barranquilla, especialmente, Alvaro Cepada Samudio que le dio una influencia pedago´gica y mucha informacio´n. Con e´l produce una peli´cula corta $quot;La langosta azul$quot; en 1954. En Cartagena escribio´ las notas con el tema cinematogra´fica que aparece en $quot;Jirafas$quot; de El Heraldo y en $quot;Cine en Bogota´$quot; en El Espectador de Bogota´, donde se configuran los procedimientos cri´ticos de Garcia Ma´rquez frente al cine, que siempre acuden a las abundantes consideraciones de orden te´cnico. Su actividad como cri´tico se considera muy valiosa porque antes de aparecer su cro´nica inicial no habi´a habido en la prensa de Colombia una columna regular que hablara en forma sistema´tica de las peli´culas. Garci´a Ma´rquez critics el sistema de Hollywood y fue favorable al cine europeo, en la que expresa su aprecio por Chaplin y Orson Welles. El entusiasmo ante $quot;Ladrones de bicicletas$quot; ante su autenticidad $quot;humana$quot; y su me´todo $quot;parecido a la vida$quot; que se considera como las fo´rmulas claves en la cinefilia de Garci´a Ma´rquez. Segu´n Jaques Girardo el autor colombiano se afirmaba claramente por primera vez, era trascendental y tiene innegables vi´nculos con el sentido del relato y la psicologi´a que se pondri´a en juego en El coronel no tiene quien le escriba y relatos. En la cro´nica semanal de El Espectador de Bogota´ demuestra sus conocmientos de tipo casi erudito. Los tiempos de cri´tica es los de aprendizaje del genero cnematogra´fico y , a la vez, los procesos de encontrar las limitaciones de este genero y de una meto´dica preparcio´n de produccio´n literaria posterior. En Cro´nica de una muerte anunciada, la obra va configurando su doble cara de novela y cro´nica peri´odistica, efectuada por un narrador-investigador que utiliza su Yo personal. Mediante la te´cnica del reportaje, la novela exige a los lectures reconstruir los pormenores del crimen que se entregan por los recuerdos de las personajes muchos an~os despue´s. La fuerza que lleva al lector hasta final de la novela es el hilo de misterio de la tragedia. El tiempo de los hechos cambia libremente, de presente al pasado o del pasado al presente sin ninguna explicacio´n a manera de ca´maras simulta´neas. Tambien ei punto de vista de la novela mueve como ojos de ca´mara. Los detalles sueltas del disen~o que se van reorganizando no cumplen la misio´n de satisfacer la curiosidad del lector. Las te´cnicas cinematogra´ficas aparecen no so´lo en esta novela sino en otros relatos garciamarquecianos como e´l mismo confiesa que en sus libros anteriores a Cien an~os de soledad hay inmoderado afa´n de visualizacio´n de los personajes y las escenas, y hasta una obsesio´n por indicar puntos de vista y encuadres.

에체베리아와 독립전후의 아르헨티나

배지완 서울大學校 스페인中南美硏究所 2004 이베로아메리카硏究 Vol.15 No.-

Esteban Echeverri´a es el fundador del romanticismo hispanoamericano. Despue´s de una estancia en Europa vino a convertirse en el li´der de la generacio´n del 37, grupo de jo´venes argentinos que se esforzaron por construir las bases de una nacio´n recie´n emancipada, enfrentando a la dictadura de Rosas bajo el espiritu de la Revolucio´n de Mayo. La mayori´a de sus miembros terminaron proscritos asi´ como el autor de El matadero. En las obras literarias de Echeverri´a manifiesta su ideario poli´tico-cultural, los derechos individuales, la fe en el progreso y la emancipacio´n del espi´ritu americano, sobre todo su amor hacia Ame´rica. El autor nos revela claramente la situacio´n histo´rica de la Argentina de los tiempos de Rosas, en los que el pai´s se vio´ manchado por las sangrientas batallas entre los dos partidos en pugna, federales y unitarios. Echeverri´a fue un literato y un hombre de accio´n que anhelaba el progreso de su pais, aunque su ideario tampoco logra superar el dilema raza (blanca) y clase (criolla) al igual que sus compan~eros, Sarmiento y Alberdi.

19세기 콜롬비아 사회와 호르헤 이삭스의 『마리아』

배지완 서울大學校 스페인中南美硏究所 2002 이베로아메리카硏究 Vol.13 No.-

La novela Maria(1867), unica novela de Jorge Isaacs, se considera como la representante de la novela romantica en America Latina. El fondo y la historia estan basados en las reminiscencias literarias europeas y la propia biografia del autor. En la movela destaca la naturaleza armoniosa en convivencia con un orden social jerarquizado y pacifico. Se considera con frecuencia que el paisaje en Maria tiene por objeto representar el estado de animo del protagonista Efrain, como en la tradicion del Romanticismo. Segun muchos criticos, la novela romantica se caracteriza como el producto del siglo ⅩⅠⅩ, cuando Ametica Latina se desliza politicamente hacia la anarquia despues de la independencia. En Colombia, el periodo de 1862 comprende los anos de formacion de la nueva Republica y se caracterizo por el conflicto y la crisis. Colombia proclama su independencia en 1810 y la consolida en 1819 con la batalla de Bayaca. Despues entra en una serie de guerras civiles entre los liberalistas y los consevadores. Este conflicto entre dos partidos es el germen del problema politico en la Colombia actual, llamado "Violencia". Maria se puede considerar como una novela que trata del tema del amor entre dos joenes en el paraiso perdido y como un prototipo de la novela del Romanticismo sentimental: la historia del amor y la muerte, Sin embargo, Williams agrega que esta novela se publico para sustentar el proyecto idealogico conservador y crear, particularmente, los balores esteticos comparables a los europeas y c los que las classes media y baja del pais se habian acostumbrado, y que al fin habia logrado describir a Colombia como una verdadera Arcadia Heleno-Catolica. El autor trata del problema social como ideologia, etnia, raza y religion que caracteriza a las culturas latinoameticanas, especialmente, colombiana. En America Latina hay una relacion estrecha y directa entre la historia, politica y ficcion, y el amor sentimental de la novela sirve como paradigma para su construccion.

마리아 루이사 봄발의『마지막 안개』에 나타난 초현실주의 기법과 여성의 정체성

배지완 서울大學校 스페인中南美硏究所 2000 이베로아메리카硏究 Vol.11 No.-

고독의 미로: 보르헤스의 「아스테리온의 집」

배지완 한국스페인어문학회 2023 스페인어문학 Vol.- No.107

In the story "The House of Asterion" Borges explores the philosophical and existential themes through a famous mythical character Minotaur as a human being. Borges tries to redeem the Minotaur's human name, Asterion, and through the voice of the first person narrator, Asterion, a character from myth becomes a metaphor for a modern character searching for the meaning of his being in an isolated world. The brilliant reinterpretation of Borges' famous myth of the Minotaur creates the new myth of our modern age. The protagonist cannot escape his condition until death, another absolute condition of the human and at the same time brings us the enigmatic and ontological problem. The story is carried out as a police genre and offers with the particular information about the narrator it gives us another outstanding police genre. The main character, Asterion, son of the queen of the island Minos is portrayed as a lonely being because his appearance is monstrous. In literature, the Minotaur was always a monster and not a human being, although in reality he was a human being and a monster. The story explores the loneliness of a human with the head of a Cow. He is a being of a world, the only inhabitant and narrator who lives in a labyrinth that he considers his home. "The house of Asterion" is not a detective story apparently. However, it could be considered within the detective genre because it explores the elements of mystery, crime, and puzzle solving from the character's life to the end of the story that are very characteristic of the detective genre. Asterion as a human being describes his solitary life and reflects on his existence and his identity and constantly explains the condition of his home and his isolation and shows a certain melancholy and deep introspection regarding his loneliness. Minotaur is shown as a complex and lonely character who, despite being feared and unknown and disconnected by his parents and others, experiences longings and desires for communication with others like other humans and his loneliness and isolation culminate in death. the other mystery of life. Death was the only way to escape from his house and to save his sad life in the labyrinth.

백 년 동안 고독한 여성인물들

배지완 부산외국어대학교 이베로아메리카연구소 2005 이베로아메리카 Vol.7 No.2

La lectura feminista revisa los códigos culturales en que se inserta la obra literaria Una lectura diferente llega a re-escribir un texto. Si examinamos la forma de representación de las mujeres en Cien años de soledad encontramos prejuicios sexistas en los aspectos discursivos y narrativos de la obra. La novela trata de manera diferente a los personajes masculinos y femeninos. Los personajes masculinos se situan en el centro de la historia de la familia y de Macondo. Los hombres salen de casa, buscando la realización de su sueño, o se surnergen en la fantasia y regresan a su hogar cuando quieren. Las mujeres garciamarquianas sufren por la soledad, porque están encarceladas en casa y no se atreven a liberarse ni de la familia ni de Macondo. Además, cuando no obedecen a la orden patriarcal, en contra de su voluntad se les castiga con el doble exilio de su casa y de Macondo. Sufren en un orden social dominado por la ideología patriarcal. A las mujeres, califícadas como malas, no se les permite ni reunirse con la familia Buendía. Comparadas con los personajes masculinos, las mujeres de la Buendía son irreales: tienen una tarea complementaria a los hombres. Las mujeres no se consideran solamente objetos sexuales, sino también malas.

루이사 발렌수엘라의 노벨라 네그라

배지완 한국스페인어문학회 2013 스페인어문학 Vol.0 No.69

La novela policial de Argentina empezó su fecunda tradición bajo el desarrollo vertiginoso de la economía de fines del siglo XIX en el mundo hipánico. Según Borges el género policial como todos los géneros vive de la continua y delicada infracción de sus leyes. La historia de la novela policial en Argentina es la de transgresión y la violacion de las fórmulas del género y desemboca la novela negra. En la época del cuarenta, Borges, defensor del modelo de whodunit , cultiva el género con la parodia y la metafísica y lo hace suparar del subgénero. En la época siquiente los escritores jóvenes consideran la novela negra como el género muy adecuado para mostrar la realidad cruda y realista y en el período de dictadura(1976-1983) crean la variación y la particularidad. En Novela negra con argentinos(1990) de Luisa Valenzuela cuenta la historia de dos escritores argentinos que intentan a trasplantarse en Nueva York. El protagonista y escritor Augustín que sufre por la impotencia no solo sexual sino creativa, de modo compulsivo e inexplicable asesina una actriz. Su amiga Roberta lo ayuda a buscar el motivo de su crimen, que los llevará a los tiempos pasados cuando dos vivían en un mundo extraño y violento que es su patria Argentina bajo la dictadura militar. Valenzuela arma los códigos de cuerpo y palabra con los códigos misteriosos del género policial y supera los límites genéricos de la novela policial y llega a crear una novela subversiva de gran creatividad estilística, nueva novela negra de los argentinos. Su escritura del cuerpo logra una poética de búsqueda y transgresión de la verdad en constante tensión y expectativa, mezclando la literatura y realidad.

국가 소설 『엘 뻬리끼요 사르니엔또』 읽기

배지완 부산외국어대학교 이베로아메리카연구소 2007 이베로아메리카 Vol.9 No.2

Femández de Lizardi, hijo de la Constitución de Caclíz, era un apóstol del pueblo mexicano. Cuando se promulgó el decreto de la libertad de imprenta en 1810 y en 1812 en Caclíz de España, se lanzó a sí mismo al periodismo. La libertad de imprenta fue decretada por los cortes liberalistas españolas cuando España fue invadida por La Francia de Napoleón. Cuando la censura y la inquisición de la Monarca Española eran severas y hostiles en la Nueva Espafla, la novela era un género literario muy útil para el Pensador Mexicano. El Periquillo Samiento, la primera novela en America Latina, no es una novela picaresca . La forma y el estilo de la novela procuran ser nuevos, mezclando varios generos literarios y llegan a ser una novela nacional. Su proyecto en la novela es reformar la Nueva España: lndependencia de México. Lizardi propone el modelo ideal del hombre mexicano, un burgués sólido y virtuoso y procura el levantamiento de los pueblos mexicanos para la lndependencia coma Hidalgo y Morelos. La novela latinoamericana, considerado como un género nocivo para los hispanoamericanos y muy restringido por el gobiemo español durante tres siglos, empieza a florecer desde la pluma del Pensador Mexicano.

콜롬비아의 국가적 정체성과 (반)낭만주의 소설

배지완 한국서어서문학회(현 한국스페인어문학회) 2003 서어서문연구 Vol.- No.28

20 세기말에 본 중남미 500 년사와 사상가들 : 공화국 시대 2 ; Andres Bello 의 사상과 생애

배지완 한국라틴아메리카학회 1999 한국라틴아메리카학회 하계학술대회발표논문집 Vol.- No.-