하라 켄야의 ‘백(白)’ 특성에 관한 연구 -무인양품 디자인을 중심으로-

맹형재(Maeng, Hyeon Jae),서희봉(Seo, Hee Bong) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.4

일본 현대디자인은 세계2차 대전 후 재건의 과정에서 아시아의 다른 나라들보다 가장 먼저 서양의 디자인을 받아들이게 되면서 일본만의 독자적인 디자인 사고를 모색하게 되었다. 그 결과 70년대 이후 일본만의 독자적인 미의식인 와비 · 사비의 빈곤함 속에서 마음의 풍요를 즐기는 절제, 단순성에서 미를 찾고 있다. 본 연구는 자연의 순수성과 여유로움, 정신적 안정이라는 와비 · 사비의 삶과 문화를 추구하는 디자이너 하라 켄야의 디자인 사상 ‘백(白)’의 특성과 무인양품 디자인의 사례 연구를 통하여 한국 디자인의 현재와 미래를 생각해 보고 향후 디자인 관련 산업 발전에 도움이 될 수 있도록 이론적이고 체계적인 학술 자료를 제공하는 데 연구의 목적이 있다. 연구방법은 첫째, 문헌고찰을 통해 ‘햅틱’, ‘리디자인’, ‘디자인의 디자인’ 등의 다양한 저술 활동을 통하여 하라 켄야의 디자인 철학을 파악한다. 둘째, ‘백(白)’에 관한 특성을 도출하고 셋째, 무인양품 사례들을 분석함으로써 백(白)의 특성을 어떻게 활용하였는지 확인한다. 마지막으로, 도출된 ‘백(白)’ 특성을 바탕으로 향 후 한국의 정체성과 고유성이 반영된 디자인 개발이 겪는 문제를 해결 할 수 있도록 제안한다. 연구 결과 무인양품은 기본적인 것은 일본의 전통문화와 생활양식에 기반을 둔 디자인을 실행하고 있었고 대중들의 생활패턴이나 요구사항 등을 적극적으로 수용하여 자신의 것으로 만들어 나간다는 것을 확인 할 수 있다. 한국과 같은 아시아 문화권인 일본의 대표 디자이너 하라 켄야의 디자인 사상인 ‘백(白)’의 특성과 무인양품 디자인의 사례를 참고하여 디자인 철학의 감수성, 아이디어의 수용성, 노 디자인의 절제미, 디자인의 확장성 등의 사례분석을 통해 한국 디자인의 비전을 제시하고자 한다. 이에 본 연구가 한국적인 문화를 바탕으로 고유성과 정체성이 반영된 디자인 개발 자료로서 활용되어질 수 있기를 기대한다. Since Japan embraced the western design faster than any other countries in asia while restoring the country after world war Ⅱ, the modern design of Japan sought for ideas that are unique to the country. As a result, certain beauty has been found in moderation and simplicity, where one relishes the richness of one’s mind amid the poverty of Wabi-sabi, the unique Japanese aesthetics that emerged after the 1970’s. This study examines the “white” design philosophy of Kenya Hara, who pursues the life and culture of Wabi-sabi including the innocence and composure of nature and mental relaxation, together with his designs for Muji. In doing so, this study aims to reflect on the present and future of the design of Korea, and provide theoretical and organized academic resources so that it can benefit the future development of design-related industries. Study methods are as follows. First, by studying Hara’s various writings as references, such as “Haptic,” “Re-design,” and “Designing design,” I will grasp Kenya Hara’s philosophy on design. Second, I will deduce characteristics of “white,” and third, I will clarify how characteristics of “white” has been applied through analyzing cases from Muji. Lastly, based on deduced characteristics of “white,” I will propose ways to solve possible problems in the future in design development reflecting Korea’s uniqueness and sense of identity. In conclusion, Muji on a basic level has been producing design that is based on Japan’s traditional culture and lifestyle, while actively embracing the life patterns and demands of the mass, transforming them as their own. This study has attempted to provide a vision for the design of Korea by analyzing the cases of sensibility of design philosophy, accomodability of ideas, aesthetics of moderate design, and expansibility of design. In doing so, this study has referred to the characteristics of “white” design philosophy and the cases of Muji designs, promoted by the renowned Japanese designer Hara who belongs to the same cultural zone in asia. I hope that this study will serve as a material for developing design that is based on the Korean culture and reflects the country’s uniqueness and sense of identity.

중국 현대디자인의 발전과정연구

맹형재(Hyung Jae Maeng) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.1

오늘날 중국은 경제적 성공을 바탕으로 세계질서를 재편해나가는 주도적인 역할을 하고 있다. 경제부흥의 성공은 중국디자인에도 많은 영향을 미치고 있다. 따라서 중국디자인을 이해하기 위해서 중국디자인이 현대화되는 과정에서 어떠한 과정을 거치면서 현재에 이르게 되어 왔는가에 대한 이해를 전제로 한다. 본 연구는 중국현대디자인 발전과정에 대한 연구로 중국 근현대사에 나타난 역사, 디자인관련 문헌에 나타난 실증적인 사료를 바탕으로 역사적 전개과정을 기술하고 분석하였다. 이를 위해 본 연구에서는 중국 디자인사를 일반적인 역사분기방법이 아닌 디자인분야의 내적 변화요구에 따른 분기기준으로 중국현대디자인의 발전과정을 나누었고, 시기별 특성요소를 분석하였다. 연구방법은 중국 및 해외에서 발간된 ‘중국 디자인사’와 관련된 문헌을 수집하여 근.현대 이후 서술된 내용을 중심으로 시대별 특성을 살펴보았으며, 디자인발전과정에 영향을 준 정치,사회적 배경을 객관적 서술접근방법의 관점에서 살펴보았다. 연구 결과 중국현대디자인의 발전과정은 역사적으로 보면 자율과 통제의 변증법적인 균형으로 지속적 발전의 길로 걸어 나왔음을 알 수 있다. 또한 중국디자인발전과정에 따른 정치사회적 관점은 중국의 디자인에도 그대로 적용됨으로 정치 사회적 관점을 고려하지 않고는 중국현대디자인을 이해할 수가 없음을 알 수 있다. 본 연구는 중국디자인이 세계적으로 급부상하고고있는 시점에서 중국디자인과 관련된 연구와 중국 디자인에 대한 이해에 기초 틀을 제공하고자 한다. Today China is playing a leading role in reshuffling the world order based on its economic success. Its success with economic revival has exerted a lot of influences on Chinese designs. It is needed to understand the process of Chinese designs being modernized till the present day in order to fully understand them. This study described and analyzed the historical progression of modern Chinese designs based on empirical historical data in the literature on history and design in early modern and modern history of China in order to investigate the developmental process of modern Chinese designs. The study divided the developmental process of modern Chinese designs according to the needs for internal changes within the field of design instead of general historical division method and analyzed the characteristic elements of each period. As for methodology, the investigator collected literature on the history of Chinese designs published in China and abroad and examined it according to the characteristics of each period with a focus on the content written in early modern and modern days and the political and social backgrounds influencing the design developmental process from the perspective of objective and descriptive approach. The findings show that the developmental process of modern Chinese designs has historically moved along the path of continuous development in the dialectical balance of autonomy and control. The political and social perspectives according to the developmental process of Chinese designs have been applied to Chinese designs as they are, which indicates that one cannot understand modern Chinese designs without taking the political and social perspectives into account. The study tried to provide a basic framework for the research and understanding of Chinese designs at a time when they are rapidly emerging on the global stage.

한강하구 수변경관에 관한 프랙탈 이론을 적용한 정량적 평가 분석 연구

서희봉(Seo, Hee Bong),맹형재(Maeng, Hyeon Jae) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.3

교량건설, 택지개발 등 각종 개발사업과 관련하여 한강하구만의 경관을 고려하지 않고 토목과 건설 위주로 수변경관의 훼손이 빈번히 발생하고 있다. 따라서 본 연구는 효율적인 경관관리방안 모색을 위한 프랙탈 이론을 바탕으로 자연환경과 조화로운 구조물 경관의 평가방법을 공학적 접근방법이 아닌 디자인적 관점에서 정량적 형상경관으로 연구했다. 연구방법으로 경기도 경관관리 기본계획(2000.11), 경기도 경관계획(2010.4) 보고서와 한강유역환경청의 연구보고서 및 한강과 인접해있는 김포시, 고양시, 파주시의 경관계획 보고서의 비교 분석, 인터넷을 이용한 국내외 정보 D/B, 논문과 도서, 출판물 등 문헌조사를 통한 고찰로 진행됐다. 또한 자연과 조화로운 경관을 정량적으로 평가할 수 있는 프랙탈 분석을 이용하여 자연스러운 경관과 인공적인 경관을 비교 · 분석하는 내용으로 연구를 진행하였다. 연구범위는 서울시와 인천시 구역을 제외한 김포에서 파주까지의 한강하구를 공간적 연구 범위로 하였고 한강하구 수변경관에서 자연스러운 경관과 인공적인 경관을 구분하는 프랙탈 분석에 의한 정량적인 평가 방법까지를 내용적 범위로 하였다. 이전까지의 프랙탈 분석을 적용한 일부 사례가 있지만 대부분 도시공간 · 교량경관과 같은 공학적 접근방법에 초점이 모아지고 있다. 아직까지 디자인 관점에서 수변경관에 대한 형상론적 접근방법인 정량적인 평가는 상대적으로 미비한 실정이다. 그래서 한강하구 수변경관이 가지는 형상경관을 분석한 결과, 프랙탈 특성을 이용하여 자연스러운 경관과 인공적인 경관과는 형상의 프랙티티와 프랙탈 차원이 다른 것으로 나타났다. 지금까지 경관설계는 설계자 등의 주관적인 평가로 진행되어 왔지만, 연구 결과 프랙탈 특성을 이용하여 보다 객관적이고 자연스러운 경관을 평가할 수 있는 형상경관 분석이 가능해졌다. 이러한 결과를 바탕으로 경관설계 · 경관평가 시 자연과 조화를 이루는 경관을 만들어내기 위한 하나의 지침으로 프랙탈 특성이 활용되길 기대한다. In regard to all sort of development works such as bridge construction, housing land development, and so on, civil engineerings and constructions without regard of the Han River Estuary’s representative waterfront frequently harm representative waterfront. Therefore, this research based on Fractal theory for seeking efficient Urban Landscape Management System studied structure landscape evaluation method harmonious with natural environment not from a engineering perspective but from a design perspective. As the method of the research, I investigated basic landscape management scheme of Gyeonggi-do(2000.11), reports of landscape planning of Gyeonggi-do(2010.4), research reports of Han River Basin Environmental Office, comparison analysis of reports about landscape planning of Gimpo, Paju, and Goyang,domestic and foreign database using Internet, books and publications. Also, using Fractal theory which can quantitatively evaluate landscape harmonious with nature, I compared and analyzed natural landscape and Artificial landscape. The scope of study is the Han River estuary from Gimpo to Paju excluding Seoul and Incheon. The content range is quantitative appraisal by Fractal theory that distinguishes natural and artificial landscape in the Han River estuary. Although there were some examples applying Fractal analysis before, most of them have focused on Civil engineering landscape like city and bridge scenery. Quantitative assessment which is an approach quantitative method about waterfront landscape in the design perspective is inadequate yet. Therefore, as a result of form analysis of the Han River estuary’s landscape, natural landscape and artificial landscape are different fractal dimension in morphological fractal characteristic. Although landscape design has been proceed by subjective valuation like designers until now, result of the research shows that shape landscape analysis is possible which assesses objective and natural landscape using fractal characteristic. Based on the result, while in landscape evaluation and design, I expect that Fractal theory will be used as landscape analysis frame to make harmonious space with natural and artificial landscape.

일본 현대디자인에 나타난 젠 스타일 미니멀리즘 특성에 관한 연구

서희봉(Hee Bong Seo),맹형재(Hyeon Jae Maeng) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.2

최근 디자인의 경향은 물질 만능주의가 가져온 인간성 부재를 인식하고 자연적인 흐름과 정신적 안정을 위하여 단순하고 순수한 것을 추구하는 경향을 띠게 되었다. 이러한 흐름에 따라 본 연구는 앞으로의 디자인이 나가야 할 대안적 측면으로 기존 서양의 미니멀리즘과 는 다른 일본 현대디자인에 나타난 젠 스타일의 미니 멀리즘 디자인의 특성을 제시하는 데 그 목적이 있다. 연구방법은 국내에서 발간된 일본 디자인 관련 보고서와 인터넷을 이용한 국내외 정보 D/B 및 논문과 도서, 출판물 등을 조사하였다. 서양의 미니멀리즘과 젠 스타일의 미니멀리즘이 디자인에 미친 영향과 차이점에 대한 것은 각각에 반영된 사상들에 대한 객관 적인 기술 내용을 분석하는 방법으로 진행하였다. 연구범위는 서양의 미니멀리즘의 발전과정과 영향을 끼친 사상들 그리고 메이지유신(Meiji Restoration 1868년) 이후부터 일본 현대디자인에 나타난 젠 스타일의 미니멀리즘 디자인이 적용된 사례와 디자이너까지를 연구 범위로 하였다. 연구 내용과 결과는 다음과 같다. 첫째, 젠 스타일의 미니멀리즘 디자인은 와비·사비(侘寂)의 정신으로 물질적인 단순함이 아닌 고유의 정체성을 살려 일상의 소박함을 강조함으로써 과잉미학(過剩 美學)을 제거미학(除去 美學)으로 대치시켰다. 둘째, 슈타쿠(手澤)와 같이 일상생활에서 손때가 묻어 인간과의 관계가 지속되면서 물성이 깊어져 오랫동안 사용할 수 있는 환경 친화적인 디자인을 일상생활에 반영해오고 있다. 셋째, 기능을 염두에 둔 단순하고 간결한 아름다움을 추구한 무인 양품(無印良品)의 디자인 전략과 실현 방안이 일상의 생활 속에서 상품화로 실현되었다. 본 연구는 서양의 물질중심인 디자인 사고와는 다른 동양적 미학을 바탕으로 한 젠 스타일의 미니멀리즘 디자인 사고가 앞으로의 디자인 관련 문제 해결 및 디자인 분야의 정신적 가치로 활용되기를 기대한다. The recent design trend pursues something simple and pure for natural flow and mental stability, recognizing the absence of humanity which has resulted from the materialism. To keep up whit this trend, this study aims to present the Orient-centered minimalism design characteristics which are different from existing Western ideas, from an alternative perspective of future design, by considering minimalism characteristics in Japanese contemporary design. For this study, Japanese design-related reports published in Korea, domestic and foreign information D/B, papers and books, and publications were examined. And also, the effects and differences of Western and Zen-style minimalism were analyzed based on the ideas that have been reflected in each design and objective descriptions. This study designates range from the development process and influencing ideas of Western minimalism, to application cases and designers of Zen-style minimalism in Japanese contemporary designs since the Meiji Restoration in 1869. This study’s contents and results is as in the following. First, Zen-style minimalism design is spirit of Wabi- Sabi, which is not material simplicity, but emphasis on the routine simple utilizing innate identity, which substitutes over-aesthetics for de-aesthetics. Second, in daily life is reflected environmentally friendly products like Syutaku to become hand-stained, keep relation with people, deepen a property of matter, and finally be used for a long time. Third, design strategy and realization plan of MUJI pursuing simple aesthetic taking function into account come to the realizations in daily life. This study anticipates that unlike Western materialistic designed-thought, Zen-style minimalism designed-thought based on Oriental aesthetics can be used for solving design-related problem as well as practical use as a spiritual value in fields of design.

그린디자인 실천을 위한 디자인요소의 적용에 대한 연구 : 전 과정 디자인개발전개를 중심으로

최대석,맹형재 홍익대학교 산업디자인 연구소 2002 미술디자인 논문집 Vol.- No.7