채원배(蔡元培)의 미육이론(美育理論)에 나타난 디자인조형관에 관한 연구

맹형재 한국디자인문화학회 2019 한국디자인문화학회지 Vol.25 No.3

The purpose of this study is to identify the views of design aesthetics in Cai Yuanpei’s Theory of Aesthetic Education which suggests a modern meaning in design concepts during the modernization process of China. Cai’s Theory of Aesthetic Education was an ideology for putting aesthetic theory into practice. Emphasizing practical arts, it called for the socialization of art with intimate links to everyday life. The views of design aesthetics from Cai’s Theory of Aesthetic Education are consistent with the ‘Thoughts on the Democratization of Art’ by William Morris, which is a modern concept in design from the Western hemisphere. Although Cai Yuanpei had various accomplishments in various fields such as politics, literature, philosophy and aesthetics, to understand the views of design aesthetics of Cai, this study analyzed the views of design aesthetics from prior studies and related literature by setting the scope of the study to the Theory of Aesthetic Education which explains Cai’s thoughts on aesthetics. Cai’s views on design aesthetics from his Theory of Aesthetic Education shown from this study are as follows. First, in art in the new era, Cai called for utility, whereby all people would have to share beauty. He also emphasized the role of practical art in everyday life and put the ideology of art democratization into practice based on the transcendence of beauty. Second, he called for “the sharing of beauty” per its universality, raising issues regarding the public nature of art. Third, he commented that art’s relationship to society was that of a means of transforming it so that art and society were intimately linked. Moreover, because practical art was closely related to daily life, he claimed that the former’s role was that of “a tool of enlightenment” and that beauty was social, and art is enlightening. Such viewsof Cai on aesthetic design from his Theory of Aesthetic Education is ultimately a thought in design that forms the backbone of design theories and can be seen as having a large influence on the thoughts of design in China today. 본 연구는 중국의 근대화과정에서 현대적 의미의디자인개념을 제시한 채원배의 미육이론에 나타난 디자인조형관을 파악하는데 목적이 있다. 채원배의 미육이론은 미학이론의 실천사상으로 실용미술을 강조하였고, 일상생활과 밀접한 관계를 갖는 예술의 사회화를 주장하였다. 채원배의 미육이론에 나타난 디자인조형관은 서구에서 시작된 현대적 개념의 디자인사상인윌리엄모리스의 ‘예술의 민주화사상’과 맥을 같이하고있다. 채원배는 정치, 문학, 철학, 미학 등 다양한 분야에서 업적을 남겼으나 채원배의 디자인조형관을 파악하기 위해서 채원배의 미학사상을 정리한 교육사상인 미육이론을 연구의 범위로 하여, 선행연구 및 관련서적에 나타난 디자인조형관을 분석하였다. 연구결과채원배의 미육이론에 담긴 디자인조형관은 다음과 같다. 첫째, 신시대의 예술은 모든 사람이 아름다움을공유해야 한다는 예술의 공리성(功利性)을 주장하였다. 또한 실용미술과 일상생활에서의 역할을 강조하면서 미의 초월성을 근간으로 예술의 민주화사상을 실천에 옮겼다. 둘째, 채원배는 미의 보편성에 따른 ‘미의 공유’를 주장하며 예술의 공공성에 대한 문제를 제기하고 있다. 셋째, 채원배는 예술과 사회와의 관계에서 예술은 사회를 변화시키는 수단으로 사회와 밀접한 관계가 있음을 이야기 하였다. 또한 실용미술은 일상생활과 긴밀한 관계에 있기 때문에 ‘실용미술은 계몽의 도구’로서 역할을 한다 하며 미의 사회성과 예술의 계몽성을 주장하였다. 이러한 채원배의 미육이론에나타난 디자인조형관은 결국 디자인이론의 근간을 이루는 디자인사상으로 오늘날 중국의 디자인사상에 많은 영향을 끼쳤다고 볼 수 있다.

플라스틱 제품의 효율적 리사이클링을 위한 설계방법에 관한 연구

맹형재 한국디자인학회 1996 디자인학연구 Vol.- No.13

일본 젠 스타일(Zen Style) 디자인의 형성요인에 관한 연구

맹형재,서희봉 한국디자인문화학회 2019 한국디자인문화학회지 Vol.25 No.4

Japan has been striving to keep its own tradition in the field of design in order to have its own identity through a dynamic modernization process. Such efforts began to bear fruit in the late 20th century with the ‘Zen Style’ trend, and by the 21st century, Japanese design has led the world’s design. The purpose of this study is to identify the cause of how a ‘Zen style’ design, which deviates from materialism and seeks spiritual fulfillment and value based on zen meditation ideas, has been formed. As a research method, we adopted a method to investigate a wide range of Internet-based database with reference to Japanese design-related papers, books, reports published at home and abroad. In addition, Japan’s natural, geographical, religious, traditional culture, and folk arts movements as internal factors of ‘Jen style’ design formation, and the world’s design contemplation and Bauhaus’ basic formation education as external factors, respectively, were included in the study. ‘Zen style’ design is based on zen meditation ideas, and seeks to give spiritual fulfillment with refined design expression through pure abstract language, away from materialism resulting from over-supply of material. In the end, the meaning of ‘Zen style’ design lies in the fact that it has been elevated from a design that pursues material value to one that pursues spiritual value, based on Oriental antiquity. Therefore, I believe that by identifying the cause of how ‘Jen style’ design was formed, we can confirm the meaning of Orientalcentered design values. At a time when materialism prevails amid a sense of crisis over an uncertain future and a flood of information, it is expected that ‘Zen style’ design thinking, different from Western material-oriented design thinking, will be an alternative to solving the problems of future design. 일본은 역동적인 현대화 과정을 거쳐 오면서 자신들만의 정체성을 갖기 위해 디자인분야에도 고유의전통을 지키기 위한 노력을 아끼지 않았다. 그 노력이20세기말 ‘젠 스타일’ 유행에서부터 결실을 맺기 시작하더니, 21세기에 들어서면서부터 일본 디자인은 기능성과 단순한 형태의 심플한 디자인으로 세계 디자인에서 독보적인 역할을 하고 있다. 본 연구는 선(禪)사상을 기반으로 물질로부터 벗어나 정신적인 충족감과 가치를 추구하는 젠 스타일 디자인이 어떻게 형성되었는가에 대한 원인을 파악하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 국내에서 발간된 일본디자인 관련 보고서와 인터넷을 이용한 국내외 정보 D/B 및 논문과도서, 출판물 등을 조사하였다. 일본식 젠 스타일 디자인형성의 내적(內的)요인으로일본의 자연과 지리, 종교, 전통 문화와 민예운동을연구대상으로 하였고, 외적(外的)요인으로는 일본 젠스타일 형성과정에 영향을 준 디자인 사조와 바우하우스 기초조형교육 등을 연구의 범위로 하였다. 젠 스타일 디자인은 선(禪)사상을 기반으로 하고 있으며, 젠 스타일은 물질의 과잉공급에서 물질로부터벗어난 순수추상 언어의 정제된 표현으로, 디자인을매개로 정신적인 충족감을 주는 데 있다. 즉 젠 스타일 디자인의 의미는 동양고유의 미학을 토대로 디자인의 대상을 물질적 가치를 추구하는 대상에서 정신적 가치를 추구하는 대상으로 끌어올린 것에 있다. 따라서 젠 스타일의 디자인이 어떻게 형성되었는가에 대한 원인을 파악해 봄으로서, 동양 중심적 디자인가치에 대한 의미를 확인해 볼 수 있을 것이다. 서양의 물질중심인 디자인사고와는 다른 동양적 가치가 담긴 ‘젠 스타일’ 디자인과 사유 방식, 접근방식등은 미래 디자인의 제반문제 해결을 위한 하나의 대안이 될 것으로 기대한다.

하라 켄야의 ‘백(白)’ 특성에 관한 연구 -무인양품 디자인을 중심으로-

맹형재(Maeng, Hyeon Jae),서희봉(Seo, Hee Bong) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.4

일본 현대디자인은 세계2차 대전 후 재건의 과정에서 아시아의 다른 나라들보다 가장 먼저 서양의 디자인을 받아들이게 되면서 일본만의 독자적인 디자인 사고를 모색하게 되었다. 그 결과 70년대 이후 일본만의 독자적인 미의식인 와비 · 사비의 빈곤함 속에서 마음의 풍요를 즐기는 절제, 단순성에서 미를 찾고 있다. 본 연구는 자연의 순수성과 여유로움, 정신적 안정이라는 와비 · 사비의 삶과 문화를 추구하는 디자이너 하라 켄야의 디자인 사상 ‘백(白)’의 특성과 무인양품 디자인의 사례 연구를 통하여 한국 디자인의 현재와 미래를 생각해 보고 향후 디자인 관련 산업 발전에 도움이 될 수 있도록 이론적이고 체계적인 학술 자료를 제공하는 데 연구의 목적이 있다. 연구방법은 첫째, 문헌고찰을 통해 ‘햅틱’, ‘리디자인’, ‘디자인의 디자인’ 등의 다양한 저술 활동을 통하여 하라 켄야의 디자인 철학을 파악한다. 둘째, ‘백(白)’에 관한 특성을 도출하고 셋째, 무인양품 사례들을 분석함으로써 백(白)의 특성을 어떻게 활용하였는지 확인한다. 마지막으로, 도출된 ‘백(白)’ 특성을 바탕으로 향 후 한국의 정체성과 고유성이 반영된 디자인 개발이 겪는 문제를 해결 할 수 있도록 제안한다. 연구 결과 무인양품은 기본적인 것은 일본의 전통문화와 생활양식에 기반을 둔 디자인을 실행하고 있었고 대중들의 생활패턴이나 요구사항 등을 적극적으로 수용하여 자신의 것으로 만들어 나간다는 것을 확인 할 수 있다. 한국과 같은 아시아 문화권인 일본의 대표 디자이너 하라 켄야의 디자인 사상인 ‘백(白)’의 특성과 무인양품 디자인의 사례를 참고하여 디자인 철학의 감수성, 아이디어의 수용성, 노 디자인의 절제미, 디자인의 확장성 등의 사례분석을 통해 한국 디자인의 비전을 제시하고자 한다. 이에 본 연구가 한국적인 문화를 바탕으로 고유성과 정체성이 반영된 디자인 개발 자료로서 활용되어질 수 있기를 기대한다. Since Japan embraced the western design faster than any other countries in asia while restoring the country after world war Ⅱ, the modern design of Japan sought for ideas that are unique to the country. As a result, certain beauty has been found in moderation and simplicity, where one relishes the richness of one’s mind amid the poverty of Wabi-sabi, the unique Japanese aesthetics that emerged after the 1970’s. This study examines the “white” design philosophy of Kenya Hara, who pursues the life and culture of Wabi-sabi including the innocence and composure of nature and mental relaxation, together with his designs for Muji. In doing so, this study aims to reflect on the present and future of the design of Korea, and provide theoretical and organized academic resources so that it can benefit the future development of design-related industries. Study methods are as follows. First, by studying Hara’s various writings as references, such as “Haptic,” “Re-design,” and “Designing design,” I will grasp Kenya Hara’s philosophy on design. Second, I will deduce characteristics of “white,” and third, I will clarify how characteristics of “white” has been applied through analyzing cases from Muji. Lastly, based on deduced characteristics of “white,” I will propose ways to solve possible problems in the future in design development reflecting Korea’s uniqueness and sense of identity. In conclusion, Muji on a basic level has been producing design that is based on Japan’s traditional culture and lifestyle, while actively embracing the life patterns and demands of the mass, transforming them as their own. This study has attempted to provide a vision for the design of Korea by analyzing the cases of sensibility of design philosophy, accomodability of ideas, aesthetics of moderate design, and expansibility of design. In doing so, this study has referred to the characteristics of “white” design philosophy and the cases of Muji designs, promoted by the renowned Japanese designer Hara who belongs to the same cultural zone in asia. I hope that this study will serve as a material for developing design that is based on the Korean culture and reflects the country’s uniqueness and sense of identity.

중국 현대디자인의 발전과정연구

맹형재(Hyung Jae Maeng) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.1

오늘날 중국은 경제적 성공을 바탕으로 세계질서를 재편해나가는 주도적인 역할을 하고 있다. 경제부흥의 성공은 중국디자인에도 많은 영향을 미치고 있다. 따라서 중국디자인을 이해하기 위해서 중국디자인이 현대화되는 과정에서 어떠한 과정을 거치면서 현재에 이르게 되어 왔는가에 대한 이해를 전제로 한다. 본 연구는 중국현대디자인 발전과정에 대한 연구로 중국 근현대사에 나타난 역사, 디자인관련 문헌에 나타난 실증적인 사료를 바탕으로 역사적 전개과정을 기술하고 분석하였다. 이를 위해 본 연구에서는 중국 디자인사를 일반적인 역사분기방법이 아닌 디자인분야의 내적 변화요구에 따른 분기기준으로 중국현대디자인의 발전과정을 나누었고, 시기별 특성요소를 분석하였다. 연구방법은 중국 및 해외에서 발간된 ‘중국 디자인사’와 관련된 문헌을 수집하여 근.현대 이후 서술된 내용을 중심으로 시대별 특성을 살펴보았으며, 디자인발전과정에 영향을 준 정치,사회적 배경을 객관적 서술접근방법의 관점에서 살펴보았다. 연구 결과 중국현대디자인의 발전과정은 역사적으로 보면 자율과 통제의 변증법적인 균형으로 지속적 발전의 길로 걸어 나왔음을 알 수 있다. 또한 중국디자인발전과정에 따른 정치사회적 관점은 중국의 디자인에도 그대로 적용됨으로 정치 사회적 관점을 고려하지 않고는 중국현대디자인을 이해할 수가 없음을 알 수 있다. 본 연구는 중국디자인이 세계적으로 급부상하고고있는 시점에서 중국디자인과 관련된 연구와 중국 디자인에 대한 이해에 기초 틀을 제공하고자 한다. Today China is playing a leading role in reshuffling the world order based on its economic success. Its success with economic revival has exerted a lot of influences on Chinese designs. It is needed to understand the process of Chinese designs being modernized till the present day in order to fully understand them. This study described and analyzed the historical progression of modern Chinese designs based on empirical historical data in the literature on history and design in early modern and modern history of China in order to investigate the developmental process of modern Chinese designs. The study divided the developmental process of modern Chinese designs according to the needs for internal changes within the field of design instead of general historical division method and analyzed the characteristic elements of each period. As for methodology, the investigator collected literature on the history of Chinese designs published in China and abroad and examined it according to the characteristics of each period with a focus on the content written in early modern and modern days and the political and social backgrounds influencing the design developmental process from the perspective of objective and descriptive approach. The findings show that the developmental process of modern Chinese designs has historically moved along the path of continuous development in the dialectical balance of autonomy and control. The political and social perspectives according to the developmental process of Chinese designs have been applied to Chinese designs as they are, which indicates that one cannot understand modern Chinese designs without taking the political and social perspectives into account. The study tried to provide a basic framework for the research and understanding of Chinese designs at a time when they are rapidly emerging on the global stage.

그린디자인 실천을 위한 디자인요소의 적용에 대한 연구 : 전 과정 디자인개발전개를 중심으로

최대석,맹형재 홍익대학교 산업디자인 연구소 2002 미술디자인 논문집 Vol.- No.7

화합(和合)미학 개념을 적용한 중국 디자인 조형 교육 프로그램 개선방안

장시림,맹형재 한국디자인문화학회 2022 한국디자인문화학회지 Vol.28 No.1

This study aims to examine industrial design sculpture education programs at Chinese universities and to study ways to improve design sculpture education programs using Harmony Aesthetics concepts. Therefore, literature review and case analysis were conducted. First of all, literature research conducted a theoretical study on the theoretical background of Chinese design education and harmony beauty. Next, case analysis collected and analyzed actual education programs of Chinese universities and compared them with design education programs of Korean universities to derive problems and improvement measures. According to the analysis, the problems of industrial design formative education in China are problems in the content and application of knowledge education, problems related to comprehensive education, and practical education methods. As a way to improve this, theoretical education requires improvements that focus on knowledge modules, core subjects, learners’ needs, lecture time, and teaching methods. Specifically, the criteria for improving design sculpture education programs are based on the graduation goals and requirements of the industrial design major of the Chinese Ministry of Education, and the target criteria are set to be related to target harmony education programs for formative education in industrial design majors. Finally, it is necessary to reorganize the contents of education that introduces the concept of harmonious beauty to form the contents of the formative curriculum majoring in industrial design. 본 연구는 중국 대학의 디자인 조형 교육 프로그램에 대하여 살펴보고, 화합(和合)미학 개념을 적용한디자인 조형 교육 프로그램 개선방안을 연구하는 데목적이 있다. 이를 위하여 문헌 고찰과 사례분석을 실행 하였으며, 먼저 문헌연구를 통해 중국 디자인 교육에 대한 이론적 배경 및 화합미학에 대한 이론적 고찰을 하였다. 다음으로 사례분석은 중국 대학의 실제교육 프로그램을 수집하여 분석하고 한국 대학의 디자인 교육 프로그램과 비교하여 중국 대학의 문제점및 개선방안을 도출하였다. 분석 결과 중국의 디자인조형 교육의 문제점은 지식 교육내용과 적용의 문제점, 종합교육과 관련한 문제점, 실기 중심 교육방법의문제점, 교육내용의 문화성 부족의 문제점이 있는 것으로 나타났다. 이를 개선하는 방향으로 이론적 교육에서는 강의 목표를 지식 모듈, 과목 핵심, 학습자 요구, 강의시간, 교육방법에 중심을 둔 개선이 필요하다고 보았다. 구체적으로 디자인 조형 교육 프로그램의개선 기준은 중국 교육부 디자인 전공 졸업 목표 및요구 내용을 바탕으로 하며 디자인 전공 조형 교육의과목 목표 화합 교육 프로그램을 연관성이 있게 목표기준을 설정한다. 마지막으로 디자인 전공 조형 교육과목의 교육내용을 구성하기 위해 화합미학 개념을도입한 교육내용의 재구성이 필요하다.

온라인 여행 폴랫폼이 사용자의 구매의사에 미치는 영향기제에 관한 연구

가몽함,맹형재 인문사회 21 2022 인문사회 21 Vol.13 No.6

온라인 여행 폴랫폼이 사용자의 구매의사에 미치는 영향기제에 관한 연구가 몽 함*ㆍ맹 형 재** 연구 목적: 본 연구의 목적은 온라인 여행 플랫폼에서 작용하는 착근성 이론(embeddedness theory)을 탐색하여 마케터에게 사용자와 온라인 플랫폼 간의 연결 관계에 참고적 자료를 제공하는 것이다. 연구 방법: 본 연구는 자극-상태-반응(SOR: stimulus-organism-response) 이론 모델을 토대로 진행되었다. 구매 의사에 영향을 미치는 온라인 여행 플랫폼에서 출발하였고 또 착근성 이론을 기반으로 착근성(관계 품질과 관계 강도)이 구매 의사에 미치는 영향을 연구하였다. 연구 내용: 본 연구에서는 가설을 검증하기 위해 374명의 사용자를 대상으로 온라인 플랫폼 사용 정도에 대해 설문조사를 진행하였다. 또 Mplus를 이용하여 모형을 구축하였으며 동시에 실증 검정을 진행하였다. 결론 및 제언: 연구 결과에 따르면 관계 품질은 구매 의사에 미치는 영향은 인지적 가치가 중개 하며 관계 강도는 구매 의사에 현저한 영향을 미쳤다. 본 연구는 이론적 모델을 제안하였다. 플랫폼 관리자에게 서비스 개선하는 데 학문적 지도를 제공할 수 있다. 핵심어: 온라인 여행 폴랫폼, 구매의사, 착근성 이론, 인지적 가치, 관계 품질 □ Received: Nov. 2, 2022, Revised: Nov. 14, 2022, Accepted: Dec. 20, 2022* First Author, Master’s Course, Konkuk Univ. (주저자, 건국대학교 예술디자인대학 산업디자인학과 석사과정, Email: jmh960517@163.com)** Corresponding Author, Professor, Konkuk Univ. (교신저자, 건국대학교 예술디자인대학 산업디자인학과 교수, Email: maeng@konkuk.ac.kr) A Study on the Influence Mechanism of Online Tourism PlatformUsers’ Purchase IntentionMenghan Jia & Hyungjae Maeng Abstract: The study aims to explore the application of the Embeddedness theory in online tourism platforms. It can provide a reference for marketing practitioners to focus on the inter-embedded relationship between users and online tourism platforms. The study is based on the stimulus-organism-response theoretical model. Starting from the online tourism platform that affects the purchase intention. Based on the Embeddedness theory, this study discusses the influence of relationship embeddedness (relationship quality and relationship strength) on purchase intention. To test the hypothesis, this study conducted a questionnaire survey on the use of online tourism platforms by 374 users. The results show that the influence of relationship quality on purchase intention needs to be mediated by perceived value. Relationship strength has a direct and significant impact on purchase intention. This study proposes a theoretical model that gives academic guidelines to platform managers to improve their services. Key Words: Online Tourism Platform, Purchase Intention, Embeddedness Theory, Perceived Value, Relationship Quality

A Convergence Study on the Influence Factors of User Experience of Mobile Medical Platform - Taking Ping An Good Doctor APP Users as an Example -

한성,맹형재 한국전시산업융합연구원 2022 한국과학예술융합학회 Vol.40 No.4

As an extension of existing medical services, the mobile medical platform uses mobile Internet terminals as a carrier to build a real-time, dynamic medical service platform. It shares medical resources with brick-and-mortar hospitals. And it has become a powerful tool for people to obtain and use medical health information and services. However, mobile medical APPs suffer from poor user experience and low user stickiness. Therefore, this study focuses on the factors that affect the user experience of the mobile medical platform, aiming to improve the user experience and enhance the user stickiness of the mobile medical platform. It constructs a theoretical model of the factors influencing the user experience of mobile medical platforms from a health literacy perspective. To test the hypothesized model, we conducted a questionnaire survey of 305 users about the platform usage of the mobile medical platform. At the same time, we empirically tested the constructed model using the research tools AMOS and SPSS. The results of the data analysis showed that most of the hypotheses were supported. Specifically, visual attractiveness has a significant positive effect on user experience; demand satisfaction has a significant positive effect on user experience; health information acquisition ability in the health literacy construct has a positive effect on the user experience through the full mediating effect of demand satisfaction. However, the health information evaluation and utilization ability in the health literacy construct had no significant impact on user experience. This study studied the influencing factors of user experience from the perspective of health literacy. It provides a unique perspective for future research on the user experience of mobile medical platforms and has essential theoretical contributions and practical implications for mobile medical platform operators and designers to improve their services and optimize their design.

화합(和合)미학관을 적용한 중국 기초 조형과정 개선방안 연구

장시림,왕이팡,맹형재 한국기초조형학회 2022 기초조형학연구 Vol.23 No.3

The forming foundation course is a key part of the professional education system of art design, since it plays an important role in developing students’ artistic appreciation and creative thinking. Unfortunately, China’s forming foundation curriculum lacks the education of cultural literacy and creativity of the oriental and localized aesthetic system. And from the perspective of today’s cultural competition, the existing education model is not helpful for cultivating creative talents. The purpose of this research is to make China’s forming foundation curriculum more cultural and creative by applying traditional Chinese Harmonious Aesthetics. In terms of research methods, first, through literature research, the educational objectives, methods, contents, and training programs of forming foundation curriculum in China are clarified, and the concept of Harmonious Aesthetics and its forming elements are clarified. Second, in order to clarify the problems of forming foundation curriculum in China, the representative universities in China and ROK were selected for comparative case analysis. Third, to solve the problem of forming foundation courses, the study extracts the forming elements in Harmonious Aesthetics and constructs a framework for improving the educational curriculum. Fourth, through such framework, the study proposes the improvement plan of the forming foundation curriculum from the aspects of educational objectives, methods, contents, and training programs.First of all, further emphasize the ways of aesthetic expression in educational objectives, and establish the educational objectives of truly expressing students' thoughts. Apply the concept of “phases and continuity” in educational methods. While considering the continuity of the educational process, pay attention to the correlation between different forming trainings. In terms of educational contents, improve the integrity and pluralism of educational contents by fulfilling the requirements of “aesthetic relation”, “integrity” and “pluralism” of Harmonious Aesthetics. In setting training programs, avoid unitary and stereotyped training, and pay attention to the diversity and difference of training contents. It is hoped that this study will play a guiding role in promoting the reform of the forming foundation process. 기초 조형과정은 예술 디자인 전공의 교육체계에서 중요한 부분으로써 학생들의 예술 감상과 창의적사고를 함양하는 중요한 과정이다. 그러나 현재 중국 기초 조형과정에 있어 동양의 미적 체계에서 비롯된 문화적 소양교육과 창의적 교육관 형성되지 않았으며, 오늘날 문화 경쟁의 관점에서 바라볼 때창의적인 인재 양성에 부합하지 않는다. 따라서 이 연구의 목적은 중국 기초 조형과정을 개선하기 위해 동양적 화합(和合)미학관을 적용하여 현재 교육과정에 문화성과 창의성을 부족한 문제를 해결하는것이다. 연구방법은 첫째, 문헌연구를 통해 중국 기초 조형과정의 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련프로그램의 내용과 화합미학관의 개념 및 조형 요소를 도출하였다. 둘째, 현재 중국 기초 조형과정의문제점을 파악하기 위해 중국과 한국의 대표사례를 선정하여 비교분석을 진행하였다. 셋째, 기초 조형과정의 문제점을 해결하기 위해 화합미학관에 내포된 조형 요소를 바탕으로 교육과정 개선의 틀을 구성하였다. 넷째, 도출한 틀을 통해 교육목표, 교육방법, 교육내용, 훈련 프로그램 네 가지 방향에서 기초 조형과정 개선방안을 제시하였다. 우선, 교육목표에서 미적 감각의 표현방법을 더욱 강조하여 학생의 생각을 진솔하게 표현하는 교육목표를 세우다, 교육방법에서 ‘단계성과 연속성’의 개념을 적용하여, 교육과정의 연속성을 고려하면서 다른 조형 연습 간의 연관성을 주목해야 한다, 교육내용에서 화합 미학관의 ‘미의 관계성’, ‘전체성’, ‘다원성’의 요구와 결합하여 교육내용의 전체성과 다원성을 중시해야한다, 훈련 프로그램에서는 단일성과 패턴화된 훈련을 피하고, 훈련 내용의 다양성과 차별성을 중시해학생들이 연습에서 새로운 형식, 새로운 영감을 발굴할 수 있도록 해야 한다. 본 연구는 기초 조형과정의 개혁을 추진하는 데 일정한 지도적 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.