<미개행성>의 초현실주의적 영상연출 연구

최돈일 ( Donill Choi ) 한국영상미디어협회 2012 예술과 미디어 Vol.11 No.1

<미개행성>은 애니메이션을 예술적 매체로 인 식시킨 대표적인 애니메이션이다. 스토리를 보면 이 암행성의 문명족 드라그(traag)와 문맹족 옴(om) 의 지배구조관계, 드라그에 대한 옴들의 저항, 각기 다른 행성에서 두 종족의 평화 공존 등의 3단계구 성으로 전개하고 있다. 다만 스토리텔링에 있어 사 건의 개연성과 다소 느린 영상전개는 아쉬움으로 남는다. 한편 영상표현연출에 있어서는 초현실주의적 이 미지표현과 펜 드로잉의 페이퍼애니메이션기법, 구 성적 몽타주에의 유기적 결합을 통한 메시지전달, 전자음의 실험음악 등 표현주의적인 완성도가 돋보인다. 즉 <미개행성>은 문명사회에 대한 작가의 예리 한 통찰력을 초현실적 세계관과 실험적 장인정신으로 표현한 판타지영상아라고 할수 있다. <The Fantastic Planet> is a representative animation that makes people recognize the animation works as artistic media. Reviewing the structure of the storytelling, it consists of three phases - The dominance relationships between Tragg and Om, the cultural tribes in Ygam Planet; resistance of Om against the Traag; and peaceful coexistence of two tribes being in each planet. However, considering that the characters of the Traag are the keypoint of this storytelling, it is a little bit insufficient in describing the process that Terr acquires major knowledge and explains core events through narration without telling that how Terr (Om) could learn Traag characters. As for the direction on image expression, it demonstrates expressionistic perfection such as surrealistic image expression, paper-animation technique through pen drawing, delivery of messages through organic combination of image arrangements, mysterious captivating electronic sound for background music, etc. In conclusion, <The Fantastic Planet> is an animation movie that expresses the sharp insight of the artist on cultural society in animated pictures through surrealistic view on the world and experimental artisan spirit.

〈더 월〉과 〈노란 잠수함〉의 스토리텔링 비교연구

최돈일(CHoi, Don-Ill) 한국만화애니메이션학회 2013 만화애니메이션연구 Vol.- No.32

〈더 월〉과 〈노란 잠수함〉은 핑크프로이드와 비틀즈의 음악을 바탕으로 영상을 전개하고 있다. 따라서 이번연구에서는 두 작품의 음악적 특징과 스토리텔링의 전개 방식을 상호 비교해보고자 하였다. 선행연구로는 영상의 근간인 서사와 스토리텔링에 대한 개념을 연구하였다. 본 연구인 두 작품 간의 비교연구는 첫째, 각각의 작품에서 등장하는 인물들의 역할과 관계를 중심으로 서사구조를 분석하였다. 둘째, 장르가 다른 두 음악의 특성과 음악구성의 방식을 연구하였다. 셋째, 영상전개연구는 도입부, 전개부, 결말부로 구분하고 구성된 삽입곡과 영상이 어떻게 상호작용하여 내용을 전개하는지를 비교 분석하였다. 연구 결과 〈더 월〉은 주관적 시선으로 강렬한 프로그레시브 록을 직유와 은유, 현재와 과거를 넘나드는 공간변화 그리고 실사와 비실사의 교차 연출을 통해 주인공의 소외의식을 공간에 의한 사물적 스토리텔링구조로 풀어내고 있었다. 반면 〈노란 잠수함〉은 싸이키델릭한 시선으로 풀어낸 전위적 판타지영상을 선악의 대결구도를 통해 사랑과 평화의 메시지를 전달하는 사건적 스토리텔링구조로 전개하고 있음을 알 수 있었다. The music videos of 〈The Wall〉 and 〈Yellow Submarine〉 were made based on the music of Pink Floyd and Beatles. This study aims to compare the characteristics of the two songs in terms of music and storytelling method. Previous studies investigated the narrative structure and concept of the storytelling, which are the basis of the images. This study, a comparative study of the two songs, firstly analyzed the narrative structure focusing on the roles and relationships among characters in each song. Secondly, it investigated the method of composition structure and the characteristics of the two pieces of music of which genre is different from each other. Thirdly, it classified the images into intro part, development part, and conclusion part and analyzed by comparison how the song or images inserted in the music interacts with each other. As a result, it was found that 〈The Wall〉 described strong progressive rock from the subjective viewpoint through the material storytelling structure by space and it represents the alienation of the hero through simile and metaphor, spatial changes crossing the past and the present, and the actual and non-actual crossover directing. On the other hand,〈Yellow Submarine〉 developed a narrative storytelling structure in which progressive fantasy images developed from the psychedelic viewpoint through the confrontation of the good and the bad to deliver the messages of love and peace.

이산성으로 인한 요일별 관찰주가의 군집현상에 관한 거래자료 연구 - 한국 주식시장에서의 일별주가변동을 중심으로 -

최돈일(Don Il Choi) 한국산학경영학회 1994 산학경영연구 Vol.7 No.-

Harris(1986)[2]는 주식가격에 있어서의 曜日效果(day-of-the-week effect)의 증거는 광범위한 시장지수에서의 日別 終價 대 終價(收益率)에 대한 연구들에서 나타난다고 한다. 이러한 연구들은 결론적으로 체계적 수익률 행태를, 특히 陰의 월요일 수익률을 증명한다. Harris(1990)[24]는 群集現象은 價格離散性이 推定量에 미치는 영향을 분석할 때 고려되어야 한다고 주장한다. 특히, 群集現象이 거래자가 규정된 최소가격변동에 기초한 집합보다 더 큰 離散的 價格集合을 사용하기 때문에 결과한다면, Gottlieb 와 Kalay(1985)[21] 및 Harris(1990)[24]에서 확인된 分散과 時系列共分散 推定量 偏倚는 훨씬 더 심각할 것이라고 한다. 또한 모든 연구들은 離散性이 거래가격의 유의한 특성이기 때문에 群集現象을 고려하여야 한다고 한다. 주식시장의 경우 요일효과가 존재한다면, 관찰주가의 離散性으로 인한 요일별 주가의 끝자리가격의 분포가 월요일과 다른 요일에 있어 차이가 있는지와 요일별 가격결정의 정도가 (1) 주가의 수준,(2) 주가수익률의 기복 및 (3) 시장에서의 주식거래량에 있어 차이가 있는지 등에 대하여 의문을 갖게 한다. 따라서 본 연구는 이산성으로 인한 요일별 관찰주가의 군집현상에 관한 거래자료를 연구하기 위하여 한국 주식시장에서의 입수가능한 최근년도인 1990년 1월 4일에서 1994년6월 30일 까지의 4년 6개월 동안의 日別株價變動 去來資料를 조사하고 실증분석을 수행하였다. 본 연구의 결과에 의하면 주식가격에 있어서의 요일효과는 관찰가격의 이산성 특히, 呼價의 價格單位에 기인하는 것 같지는 않다. 그러나 본 연구의 결과에 의하면 최돈일(1993)[7]의 연구 결과에서와 같이 Gottlieb와 Kalay(1985)[21] 및 Bal1(1988)[9]의 주장을 받아 들이기 어렵다. 최돈일(1993)[7]의 연구를 확장한 본 연구의 결과는 최돈일(1993)의 연구 결과와도 상이하다.

추상 애니메이션의 조형 언어 연구 -한스 리히터와 오스카 피싱거 작품을 중심으로-

최돈일(Choi, Don-Ill) 한국만화애니메이션학회 2022 만화애니메이션연구 Vol.- No.66

이번 연구에서는 애니메이션의 핵심 요소인 이미지를 구성하는 표현의 제요소와 원리를 바탕으로 애니메이션의 실험적 기법 확장과 예술적 위상을 향상시킨 추상 애니메이션을 연구하였다. 중심적인 연구는 칸딘스키의 회화적인 요소의 분석을 위한 예술론적 관점에서 추상 애니메이션을 개척한 한스 리히터(H. Richter)와 이를 대중화시킨 오스카 피싱거(O. Fischinger)의 작품에 나타난 추상적 이미지 어법과 담론을 연구하였다. 두 작가의 작품에서 활용된 추상적인 기하학의 도형과 조형의 제 요소들은 음악과 함께 다음과 같은 특징을 보여준다. 첫째, 한스 리히터의 작업은 다양한 기초평면들이 패널식 격자구성의 표현방식으로 구성되어있다. 대표 작품인 <리듬 21>을 보면 흑과 백의 면들이 수직과 수평의 질서를 유지하면서 각 도형은 다양한 면적의 변형과 운동을 통해 움직임을 표현하고 이를 보다 실감나게 영상화하는데 시각적 음악의 역할을 강화하였다. 둘째, 오스카 피싱거의 작업은 칸딘스키의 음악과 조형 요소의 상관이론의 영향을 엿볼 수 있다. 그의 작품 중 <스터디>에서는 칸딘스키의 추상미술의 원형적 회화요소를 시각적 영상으로 풀어냈으며, <원>에서는 색채이미지와 비주얼 사운드의 일체화한 추상 애니메이션의 전형을 제시하고, <모션 페인팅 1>에서는 그가 지향한 더 높은 진리로 가는 수단으로 절대창작의 예술성을 보여주었다. 셋째, 두 작가의 작품에서는 시각적 이미지와 청각적 음악이 조화롭게 작용하고 있다. 즉 단순히 이미지를 구체화시키기 위한 음악이나 음악을 강화하기 위한 이미지가 아닌 보여 지는 음악과 듣는 이미지로써 시각과 청각이 일체화 되어 표현되었다. 이를 통해 자칫 비객관적 추상적 이미지영상을 관객의 수용성을 보다 극대화하여 확장할 수 있게 하였다. 두 작가의 작품에서 나타난 조형언어의 특징은 내밀한 변화와 맥동을 지닌 원형의 기본요소들을 활용하여 추상이미지의 확장성을 강화하였다. 또한 본질적 개체성을 지닌 기하학적인 원형이미지를 영상의 통합된 애니메이션이미지로 전환시킴으로써 작가의 절대창작을 위한 영상언어로 공진화하였음을 알 수 있었다. This study investigated abstract animations that improved the experimental technique and artistic status of animation based on the elements and principles of expression constituting images, the key element of animation. The core of this study studied grammar and discourse of the abstract images in the works of Hans Richter who pioneered abstract animation from an artistic perspective for the analysis of Kandinsky’s pictorial elements and Oskar Fischinger who popularized them. The abstract geometry and elements of the sculpture used in the works of the two artists show the following characteristics along with the music. First, Hans Richter’s work consists of various basic planes as an expression method of panel-type grid configuration. Looking at the representative work,〈Rhythmus 21〉, the black and white sides maintain a vertical and horizontal order, while each figure strengthens the role of visual music in expressing movement and imaging it more realistically through area variations and movements. Second, Oskar Fischinger’s work can give a glimpse into the influence of the correlation theory between Kandinsky’s music and the elements of sculpture. Among his works, 〈Studie〉 revealed Kandinsky’s original painting elements as visual images, while〈Kreise〉 presented an original form of an abstract animation that integrated color images and visual sounds, and〈Motion Painting 1〉 showed the artistry of absolute creation as a means toward the higher truth he aimed for. Third, visual images and auditory music work in harmony in the works of the two artists. In other words, vision and hearing were expressed integrally as images of visible music and listening, not for the music simply specify images or for the images to reinforce music. Through this, the non-objective abstract images can be expanded by further maximizing the acceptance of the audience. The characteristics of the formative language shown in the works of the two artists strengthened the extensibility of the abstract image by utilizing the basic elements of the original form with hidden changes and dynamics. In addition, it can be seen that by converting the geometric original image with a substantial entity into an integrated animation image, it resonated as a video language for the absolute creation of the artist.

이야기가 있는 풍경 연구

최돈일(Choi, Don-Ill) 한국영상제작기술학회 2004 영상기술연구 Vol.- No.6

1980 센서스 인구의 연령구조에 의한 최근 출생 및 사망률의 추정

최돈,이시백,Choi, Don,Lee, Si-Baek 한국인구학회 1982 한국인구학 Vol.5 No.1

The historical study reveals that our ancestors had maintained a system which could produce data on population and households. The main purposes of maintaing the system at that time were taxation and conscription. At the present time, however, there are three major data sources which produce the statistics on pop-ulation and households in Korea : Civil Registration System, Resident Registration System and Popula-tion Census. These three systems are found to have some problems. there are some inherent problems in the regis-tration systems, such as problems in its coverage, accuracies in contents and timeliness in reporting the vital events and publishing the results. The population census has also non- sampling erors, such as errors in coverage, respone and non-response. Apart from the above mentioned problems, there are also conflicting problems arised from having three data sources, We can find some overlapping problems and difficulties in comparative studies. In the future, these problems should be considered for the improvement of the quality of statistics on population and household.

한국애니메이션 방송법의 개선방향 연구

최돈일(Choi Don-Ill) 한국만화애니메이션학회 2007 만화애니메이션연구 Vol.- No.11

이 논문에서는 방송법 중 현행 국내제작애니메이션 판정지침의 내용과 개정중인 내용을 중심으로 연구하였다. 판정지침의 판정목적, 판정대상, 판정절차, 심사제한, 세부항목별판정기준, 의결절차 등을 분석하여 문제점을 제시하고 한국의 방송용 애니메이션창작을 진흥육성하기위한 판정지침의 개선안을 제시해보았다. This study analyzed the assessment guideline of domestic animations related to the Broadcasting Act. That is, it analyzed assessment objectives, target subjects, procedures, restrictions in examination, assessment standards according to each item, resolution procedures, etc, and suggested problems. Then it presents the improvement plan of assessment guidelines for promoting and fostering creation of animations to be broadcasted.

한국애니메이션의 산업과 대학교육의 현황연구

최돈일(Choi Don Ill) 한국컴퓨터게임학회 2006 한국컴퓨터게임학회논문지 Vol.9 No.-

세계애니메이션산업은 급변하는 매체환경에 따라 새로운 매체를 다룰 수 있는 전문인력의 필요성이 대두 되었고 이에 따라 산업과 교육의 연계가 강화되고 있다. 한국 또한 창작중심의 산업구조로의 전환과 대학교육은 대학 및 학제 간 특성화를 통해 전문창작 인력배출에 노력하고 있다. 이를 최근 통계 자료를 통해 애니메이션산업과 교육의 현황을 분석하여 바람직한 산업과 교육의 관계를 제안하고자 하였다. The animation industry in the world is now in need of such special human recourses as are capable of treating new media to cope with the needs of its rapidly changing circumstances. Reinforced concurrently with this is collaboration between the industry and education. Korea also tries to convert the industry structure into a creation-centered one and produce creation-specialized experts through specialization in university education as well as its system. For that purpose, an analysis of recent statistics of the animation industry and education to propose ideal relationships between the industry and education.

〈위대한 강〉의 생명의 유동성 표현 연구

최돈일(Choi Don-Ill) 한국만화애니메이션학회 2021 만화애니메이션연구 Vol.- No.63

이번 연구에서는 환경을 소재로 한 작가주의 애니메이션 중 메시지의 공감과 다양한 유미적 어법을 통해 작품의 예술적 품격을 향상시킨 애니메이션을 연구하였다. 분석 작품으로는 프레드릭 백(Frédéric Back)의 〈위대한 강, Le fleure aux grandes eaux, 1993〉으로 작가의 자연가치에 대한 흔들림 없는 신념을 그만의 독특한 이미지어법으로 풀어낸 표현주의 애니메이션이다. 이 작품에서 반영된 자연에 대한 작가의 포용적 세계관과 작품에 나타난 생명의 유동성을 표현하기 위한 다양한 이미지 실험과 영상표현을 중심으로 연구하였다. 작품에서 다루어진 자연에 대한 작가의 담론과 이미지 표현방식은 다음과 같은 특징을 보여준다. 첫째, 작가는 현실을 향한 적극적인 주제의식을 갖고 자연에 대한 끊임없는 감사와 사랑의 마음으로 자연은 모든 생명의 공동유산으로 우리가 함께 살아가야 할 공동체임을 강조한다. 둘째, 인상주의 회화에서 구사된 대상포착의 방식을 활용하여 시간의 경과에 따라 변화하는 대상을 인상의 색채로 표현함으로써 이미지를 시간성을 지닌 유동적 이미지로 변환하였다. 셋째, 위대한 강에서 구사된 이미지는 재현이미지로 현실을 대상으로 하지만 애니메이션에서 나타난 이미지는 결국 변조된 재현으로 작가가 의도하는 살아 숨 쉬는 생명의 공간의 이미지로 존재하고 있다. 넷째, 파노라마적인 몽타주의 함축적 시퀀스 연출과 연대기적 애니멘터리 방식을 통해 강의 유구한 영원성과 뭇 생명들의 역동적 생명성을 강조하였다. 이렇듯 위대한 강에서는 자연에 대한 공동체의식을 바탕으로 생명의 본질을 유동성으로 보고 이를 위한 다양한 이미지 실험을 볼 수 있었다. 프레임 이미지에서 대상의 변화하는 시간성을 빛과 색채로 포착하는 한편 다양한 영상연출을 통해 강의 생명 유동성을 표현하였다. 이를 통해 자연과 강의 멈춤 없는 영원한 생명성을 주문하고 있다. In this study, this study investigated animations that improved the artistic quality of the work through the empathy of messages and various aesthetic wordings among environmental auteurism animation. The work for analysis is Frédéric Back’s “Le Fleuve aux Grandes Eaux 1993”, an expressionism animation that unravels the author’s firm belief in natural values with his own unique wording of images. This study focused on various image experiments and video expressions to express the artist’s inclusive view of nature and the fluidity of life shown in the work. The artist’s discourse and expression of nature images dealt in the work show the following characteristics. First, the writer has an active theme toward reality and emphasizes with a constant appreciation and love for Nature that Nature is a community where we should live together as a common heritage of all life. Second, using the method to capture objects used in Impressionism painting, the images are transformed into flexible images with temporality by representing objects in the colors of impressions that change over time. Third, images used in The Great River are targeted at reality as reproductive images, but the images in the animation eventually exist as images of the spaces of life alive intended by the author as modulated reproductions. Fourth, the work emphasized the River’s enduring eternity and dynamic vitality of living creatures through implicit sequences of panoramic montages and chronological animentary techniques. In The Great River, based on a community consciousness on Nature, we could see the essence of life as fluidity and various image experiments for it. The animation captures the changing temporality of the objects in light and color in a frame of images while expressing the River’s biological fluidity through various image directions. Through this, it calls for the eternal vitality of Nature and rivers.

클래식음악을 바탕으로 한 애니메이션 영상연출 연구 -판타지아와 알레그로 논 트로포 비교를 중심으로-

최돈일 ( Donill Choi ) 한국영상미디어협회 2011 예술과 미디어 Vol.10 No.2

애니메이션이 스토리를 바탕으로 이미지의 연속 적 전개를 통해 표현되는 예술방식이라고 볼 때 <판타지아>와 <알레그로 논 트로포>는 새로운 방 식의 연출을 통해 스토리텔링을 하고 있음을 볼 수 있다. 즉 두 작품은``공통적으로 듣는 영상````보는 음악``이라는 애니메이션연출방식을 보여주고 있다. 반면 두 작품에서 <판타지아>는 디즈니 특유의 연출된 유머를 바탕으로 개별 에피소드의 완결성을 강조한데 반해, <알레그로논 트로포>는 개별 에피소드가 비판적 해학이라는 주제의식을 강조하는 요 소로서 작용케 하는 작품연출의 차이점을 발견 할 수 있었다. Assuming that animation is a kind of art that is expressed through serial development of images based on stories, <Fantasia> and < Allegro non troppo> are felt to be a little bit strange in that they develop images through completed music. In this study, these two works show a unique animation form of "listening image" and "seeing music". While <Fantasia> emphasizes the completion of each episode based on directed humor that is characteristic of Disney, < Allegro non troppo> directed each episode as an element in order to emphasize a theme called critical wit.