프루스트의 창에 나타난 서술의 미학

김귀원 ( Kim Gwi Won ) 한국불어불문학회 2003 불어불문학연구 Vol.0 No.55

Du fait que l`espace se trouve incontestablement au coeur de la description dans A la recherche du temps perdu, notre travail est pour savoir la fonction descriptive de la de´itique spatiale par rapport a` la de´itique temporelle. Nous nous demandons quelle manie`re ces mate´riaux sont dispose´s dans son oeuvre et comment `la mise en place` s`inse`re dans le temps de formation. Si l`encadrement est la manie`re dont le romancier fait le choix de l`espace, la fene^tre repre´sente une esthe´tique narrative chez Proust. Ainsi refle`te la fene^tre la perception sensorielle, l`illusion, le de´sir et l`existence du moi, nous allons les pre´ciser a` travers les quatre qualite´s de la fene^tre : la repre´sentation de l`expe´rience sensorielle, le voyeur, l`illusion d`optique et la ste´re´oscope. D`abord, lorsque le moi percoit instantane´ment l`impression, la lumie`re, la couleur et le son dans la conscience, c`est la fene^tre qui fait nous de´couvrir une relation entre la perception et la description du roman proustien. Cet espace refle`te e´galement non seulement l`e´lement sensoriel mais aussi l`aspect temprel. C`est la raison pour laquelle l`expe´rience de la sensation pure du^e au de´sir personnel et au me´moire, est plus importante que l`e´ve´nement historique et dramatique chez Proust. Ensuite, la fene^tre pour le voyeur, est le moyen de la projection du de´sir. La sce`ne se de´ploie souvent par le voyeurisme du he´ros qui veux connai^tre la ve´rite´ cache´ tout en restant au perspective exte´rieur. Et il y a aussi l`e´change entre le voyeur et l`objet observe´. Le variable instrument d`optique se sers d`une perquisition optique qui manipule le zoom. La fene^tre se conside´re comme la technique narrative qui se maintient en objectivite´. dans la pluralite´ de perspective. C`est chez Elstir que s`introduit l`illusion d`optique en repre´sentant une perspective esthe´tique. Il s`agit d`une image ou d`une impression de´gage´e et me´tamorphose´e instantane´ment selon angle, moment et la lumie`re etc.. Cette illusion d`optique a` travers la fene^tre se rapporte a` l`expression me´taphorique. C`est une expe´rience phe´nome´nologique du moi inte´rieur vers le monde exte´rieur. L`action exte´rieur vient de l`e´motion interne dans l`incessant mouvements du dedans au dehors. L`oeuvre proustienne est en effet cette double ope´ration entre osmose illusoire et fracture insupportable. Lorsque la sensation du dehors rejoint l`ipse´ite´ du moi, l`illusion d`optique abolit la fracture et le segement qui sont aussi l`aspect ne´gatif de la fene^tre. La fene^tre ste´re´oscopique montre une manie`re de juxtaposer le temps, le lieu et les images diffe´rents. C`est par la me´moire que se relisent Combray et Venise. Proust met l`accent sur l`usage du ste´re´oscope pour de´crire des personnsages et des aspects sociaux qui traversent le temps. Les images supperpose´es et oppose´es du ste´re´oscope temporel obtiennent une perspective totale et continue. La fene^tre se manifeste dans un effet me´taphorique en re´unissant l`une et l`autre pour les soustraire aux contingences du temps. En conclusion, la narration que l`esthe´tique proustienne dispose, s`appuie sur la homoge´ne´ite´ entre `voir` et `e´crire`. Il s`agit non seulement d`une e´criture sensorielle et intuitionnelle suscite´e par les e´le´ments perceptifs, mais aussi de celle qui de´gage une vision inte´gre´e dans le style me´taphorique. Dans ce cas, la description implique une fonction narrative dans l`analogie. Si l`esprit localise en effet l`image reme´more´e dans la dure´e et aussi dans l`espace, la fene^tre est une vision qui relie le monde et le moi. Mais si la tension demeure entre illusion du moi et existence, la connaissance du monde se passe dans ce moi place´ a` la borne entre de´hors et dedans. Lorsque l`e´criture proustienne tatonne une combinaison entre la que^te esthe´tique et

Flaubert의 Madame Bovary에 나타난 엠마와 창

박혜영 ( Hai Young Park ) 한국불어불문학회 2010 불어불문학연구 Vol.0 No.83

Flaubert place Emma pres de la fenetre a chaque tournant important de sa vie depuis le debut de son entree dans le roman jusqu`a sa mort. La fenetre est le topos qui, dans ce roman, rend possible non seulement la description de la realite objective, l`espace interieur ou habite Emma et son exterieur, mais aussi celle de sa realite subjective. Celle-ci prepare Emma a l`evenement et l`action qui suivent cette scene. Le topos de la fenetre remplit ainsi la fonction descriptive et narrative ainsi que celle de distribution de sujets. L`opposition spatiale dehors/dedans correspond dans ce texte a celle entre des personnes: hommes/ femmes, femmes honnetes/ femmes de la rue. Cela reflete la demarcation des roles sociales des sexes et la sexualisation de l`espace et du travail de la societe francaise de la deuxieme moitie du XIXe siecle. Dans les deux premieres parties du roman, on voit Emma a l`interieur de sa maison tandis que dans la troisieme, plutot dans la rue, ou elle rencontre des femmes de la rue. Emma, qui revait d``un ailleurs` romantique et luxueux de la grande bourgeoisie derriere la fenetre en s`evadant de sa classe sociale, se degrade en une femme de la rue. On peut dire que la fenetre montre une fonctionnalite structurelle dans le recit et aussi celle au niveau du discours du texte.

쥘리앙 그린 작품에서의 ‘중간지대’의 양상과 의미

김종우(KIM Jongwoo) 프랑스문화예술학회 2015 프랑스문화예술연구 Vol.54 No.-

Les personnages greeniens veulent résider dans la zone intermédiaire où coexistent le monde visible et le monde invisible. Ils souffrent dans le monde visible où des choses contrariées se trouvent extrêmement affrontées. Mais leur peine se transforme en bonheur dans la zone intermédiaire. Cet article a pour but d’examiner l’aspect et la signification de la zone intermédiaire dans l’oeuvre de Julien Green. Les héros greeniens refusent de ne séjourner que dans le monde réel et veulent vivre avec le désir d’aller au-delà du monde. C’est ainsi qu’ils vont à la route qui se situe entre le point de départ et le point d’arrivée. Dans l’oeuvre greenienne, la fenêtre possède aussi la double fonction d’enfermement et de communication. Même quand elle est fermée, la fenêtre constitue la zone intermédiaire où le dehors et le dedans peuvent coexister dans un même endroit. Chez Green, des changements psychologiques importants s’accomplissent pendant l’heure de la pénombre. Le monde mélange dans la pénombre la lumière et les ténèbres. Les héros greeniens voient à l’heure de la pénombre toutes les possibilitées de la vie humaine. C’est la raison pour laquelle Green choisit fréquemment la pénombre comme décor temporel. Nous pouvons aussi trouver dans l’oeuvre greenienne des histoires de l’état d’agonie. Pour un patient en agonie, l’opposition entre la vie et la mort n’a pas de sens, puisqu’il a la capacité de voir le monde entre la vie et la mort. C’est ainsi que les héros greeniens sont à la recherche du mystère de la vie de l’homme en agonie. Dans la zone intermédiaire dont parle Green, deux éléments contradictoires sont inextricablement mélangés. Les héros greeniens veulent franchir la frontière entre le visible et l’invisible. La zone intermédiaire chez Green n’est pas le lieu du départ total pour un autre monde mais celui de la rencontre de deux mondes opposés. En conséquence, le monde visible et le monde invisible apparaissent superposés dans l’oeuvre greenienne. Dans cette zone, la frontière qu’on trouve entre deux mondes opposés dans l’espace rationnel n’a pas de sens.