김주경의 해방 이전 민족미술론 연구

신수경(Shin, Soo Kyung) 인물미술사학회 2013 인물미술사학 Vol.- No.9

김주경(金周經, 1902-1981)은 월북미술가중 가장 이른 시기인, 1946년 10월 북쪽으로 넘어간 화가이자 미술교육자다. 한국근대미술사에서 김주경은 오지호와 함께 인상주의의 기수로 알려져 있다. ‘인상주의’라는 말과 함께 김주경을 수식하는 데 가장 많이 쓰이는 단어는 ‘민족주의’이다. 1930년대부터 김주경은 꾸준히 ‘민족미술’을 언급했다. 이 글은 그동안 월북화가라는 이유로 잘 알려지지 않았던 김주경의 해방 이전 행적과 그가 쓴 미술평문, 작품을 분석하여 김주경의 민족미술론 형성과정과 특징을 고찰한 것이다. 1902년 충청북도 진천에서 태어나, 1920년 경성제일고보에 들어간 김주경은 재학중 고려미술원에서 미술의 기초과정을 배우며 오지호와 김용준, 길진섭 등을 만나 교분을 쌓기 시작했다. 경성제일고보 시절, 동맹휴학으로 김주경을 포함해 전교생이 유급을 당했지만 민족의식이 팽배했던 이러한 분위기는 그가 예술관을 형성하는 밑거름이 되었다. 1928년 동경미술학교 도화사범과를 졸업한 후 김주경은 송도고보와 경성제일고보의 도화교사로 있으면서 학생미술전람회의 심사위원을 맡는 등 미술교육자로서 활발하게 활동했다. 1920, 30년대 김주경의 작품과 비평 활동은 크게 두 전람회를 통해서 펼쳐졌다. 하나는 관전인 ‘조선미술전람회’에서의 활동이며, 다른 하나는 젊은 미술학도들끼리 결성한 ‘녹향회(綠鄕會)’를 통한 활동이다. 일본이 식민지 지배를 위해 만든 조선미전에서 그는 1926년부터 1929년까지 3회 연속 특선을 수상하며 화단의 신예로 떠올랐다. 그러나 자신의 기량을 충분히 발휘하자 더 이상 작품을 출품하지 않는 대신 조선미전의 심사방법과 제도적 문제점을 비판한 글을 발표하며 미술비평가로서 목소리를 높였다. 또 조선미전에 맞선 민전을 만들겠다는 야심으로 1929년 녹향회를 조직하여 녹향전을 열었으나, 창립멤버였던 심영섭, 장석표 등이 탈퇴를 하자 오지호를 새 회원으로 입회시키는 등 녹향회를 재정립하였다. 그는 《제2회 녹향전》에서 ‘계급주의’적인 시각이 엿보이는 작품을 선보이기도 했으며, 『조선일보』에 「綠鄕展을 앞두고-그림을 어떠케볼까」를 연재하면서 미술의 계몽화, 민중화(대중화)를 중시한 미술론을 피력하였다. 그가 주장한 ‘미술을 통한 대중의 계몽’은 1929년 녹향회의 창립과 1938년 천연색의 『二人畵集』 출간, 그리고 1939년 교육기관에 60여점의 작품 기증으로 이어졌다. 녹향회의 창립부터 작품 기증까지 일련의 행보를 보면 『二人畵集』은 김주경이 그동안 제작한 작품을 세상에 발표하는 ‘이동미술관’인 동시에, 기증 후 다시는 소장할 수 없게 될 작품을 저장해놓은 ‘기록 보관소’와 같은 기능을 염두에 두고 제작한 것임을 알 수 있다. 또한 자신의 전 작품을 교육기관에 기증함으로써 미술의 대중화를 몸소 실천하였던 것이다. 김주경의 생애에서 가장 주목되는 것은 그가 오랫동안 교직에 있었다는 점이다. 그는 1929년부터 해방 전까지 교사로 활동했으며, 월북한 이후에도 1947년 9월 창설된 평양미술전문학교의 초대 교장으로 임명되어 북한 미술교육의 토대를 마련하였다. 미술의 계몽화, 대중화를 강조한 김주경의 민족미술론은 교육자로서의 풍부한 경험에서 나온 산물이었다. 그는 일본과 다른 자연과 전통에서 비롯된 조선의 명랑한 색채와 형태를 지닌 민족미술을 추구해야 함을 역설했다. 맑고 푸른 하늘을 유난히 강조했던 김주경의 작품은 양식상 인상주의에 가깝지만, 예술의 주관과 개성을 강조한 조선색의 추구와 하나의 작품이 한 사람의 완상물로 끝나는 것이 아니라 대중을 교화시키데 중요한 역할을 한다고 본 계몽적 성격은 김주경 민족미술론의 특징이라고 할 수 있다.

녹향회·노장사상·상업미술 - 새 자료를 통해서 본 심영섭의 미술세계

야나가와 요스케(Yanagawa Yosuke) 인물미술사학회 2019 인물미술사학 Vol.- No.14·15

『吳之湖·金周經 二人畵集』 연구

홍윤리(Hong Yunlee) 한국근현대미술사학회 2011 한국근현대미술사학 Vol.22 No.-

A Collection of Paintings by Two Artists, Oh Chi-ho·Kim Chu-keung (the rest, called as A Collection of Paintings by two artists) started in 1938 was the first primary color art book in Korea. 10 works of Oh Chi-ho(1905-1982), Kim Chu-keung(1902-1981) respectively and a long piece of an essay on art are included in this book. Co-author Oh Chi-ho and Kim Chu-keung who had graduated from Tokyo Art School were major Artists of Korean modern art. Therefore, A Collection of Paintings by two artists can be an essential material to comprehend Korean art in the 1930’s. However a precedent study on A Collection of Paintings by Two Artists has been inattentive. There is possibility for him to have an eye on an art book of his teacher, Fujishima Takeji published in 1934 for the conception of publishing his art book and he could be influenced by publication of Suk Ju-myeung, Lee Mu-young and others who had frequent communication with them. Above all things it is said the conception of publishing an art book was made to succeed the idea of popularization of the Joseon art and development of art of Rokhyang Association which was discontinued in 1931 with the 2nd meeting lastly. A Collection of Paintings by Two Artists is a big art book of 2cm thickness, 35.5×26.5cm size including a total of 126 pages. The cover was printed with the gilt lettered title after pressing a brown paper on a thin board. An illustration side includes 20 color illustrations printed in Tokyo and there is a space for the proposition or the explanation as to the work in the front page. It carries 10 pages of Oh Chi-ho‘s art theory and 13 pages of Kim Chu-keung’s art theory. A Collection of Paintings by Two Artists shows summarization of their art world in the 1930’s. The majority of the topic was a landscape of common nature of the Joseon. Through many examples, Oh Chi-ho especially did the harmonious composition of a painting about the actual view. Meanwhile, though it is not mentioned directly in art theory of A Collection of Paintings by Two Artists, ‘Expression of clear nature of the Joseon’ that he emphasized continuously after the liberation(from Japanese colonial rule) was composed from 1935. The life he emphasized in the realities of the Joseon during the Japanese colonial period was drawn and accepted as a theory in order to express the natural Joseon without Japanese colonial rule, the Joseon of clear nature and the Joseon of affirmation and hope. A Collection of Paintings by Two Artists was a thick and luxurious art book that was introduced as ‘an original deluxe edition’ by Kim Yong-jun, Ryu Jin-ho, Ku Bon-woong in those days. This book was a nicely organized output like a thesis of works and art theory about their art world respectively. Though their piece of work before the liberation is no longer in existence, we can closely see the beginning of his landscape of clear nature of the Joseon and his art world in the 1930’s. Besides this art book as an initial primary color art book shows a sense of independence that people of the Joseon can do and one aspect of art movement for the development of the Joseon art at the time of no art theory books and proper art books. We can check that Oh Chi-ho and Kim Chu-keung who showed the aspect of a patriot and a pioneer after the liberation had actively participated in art activities through A Collection of Paintings by Two Artists before the liberation. Meanwhile, A Collection of Paintings by Two Artists can show a publication skill of the Joseon most at that time by means of bibliography history as they poured their efforts on making it.

한국 근대의 ‘자연주의적’ 풍경화에 나타난 이중성

金伊順(Kim Yisoon) 미술사연구회 2013 미술사연구 Vol.- No.27

Landscape painting in the Western sense emerged in Korea together with the introduction of new media such as oil and watercolour. Paintings that involved taking one’s equipment out into nature and painting scenes through direct observation were able to vividly incorporate natural light and the emotions felt by the artist her/himself in nature, things that were absent from traditional East Asian Sansuhwa (landscape painting). Such modern landscape paintings are generally categorized as Impressionism. Oh Chiho and Kim Chu-keung are cited as leading artists of the genre, with their landscape paintings interpreted as embodiments of nationalist consciousness. This study, however, questions that perspective. Although the landscapes of Oh and Kim do bear a degree of similarity to Western Impressionist works in their expression of light and their divided brush strokes, they show differences in terms of subject and content. Taking them to be expressions of nationalist consciousness or resistance on the part of their artists, in particular, appears to strain the bounds of credulity. Oh did attempt to express Korea’s pure, bright air and nature, and Kim did once say, “The people of Korea knew Korea well and expressed the Korean ‘mind,’” but this cannot be taken in isolation from the fact that Japanese judges at the Joseon Art Exhibition held annually during the period of Japan’s colonial occupation of Korea demanded that participating artists paint “the unique nature of Korea” or emphasized the need to “paint clearly the bright mountains and streams of Korea.” Attempts to express the sentiment and mood of the Korean people through the country’s nature actually share common points with Okakura Kakuzo’s view of nature, which located the basis of East Asian thought in nature rather than humans. Such attempts also fall under the field of influence of the type of “naturalist” landscape painting aimed for by Kuroda Seiki and Fujishima Takeji, and overlap with the expressions of Korean local colour demanded by Japanese imperial authorities.